<h3>李心來 4歲半 愛吃糖葫蘆的鸚鵡</h3> <h3>“雙翅理論”意思是說兒童美術(shù)教學中創(chuàng)造力和觀察力的培養(yǎng)至關重要，他們就像飛機、鳥類的兩個翅膀缺一不可，我們不能只為培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力而忽視孩子觀察力的培養(yǎng)，也不能只為培養(yǎng)孩子觀察力而忽視孩子創(chuàng)造力的培養(yǎng)，只重視某種能力，而忽視另一種能力，就像飛機、鳥類只有一個翅膀，是展翅高空得。因此，作為一個兒童美術(shù)老師選擇課題很重要，我們既要選擇兒童常見的、生活類的、可觀察到的、容易上手的內(nèi)容，也要考慮到這個課題兒童的創(chuàng)作空間有多大，是否能給不同的兒童以不同的創(chuàng)造空間。請看我輔導的作品</h3> <h3>無論普通的老師還是國內(nèi)最頂級的專家，其所教學生作品都會受到老師思維、審美、技術(shù)等多方面的影響。那些大談特談充分尊重兒童個性，不給兒童任何干涉的理論絕對是個錯誤。如果是脫離兒童美術(shù)教學一線，掌握著美術(shù)教育話語權(quán)的政府職業(yè)專家，他們不干涉兒童的教育理念，只當做空談就可以啦；最可怕的是從事兒童美術(shù)一線教學，在圈內(nèi)有一定影響的老師，再談不干涉兒童的理論就會給普通的老師以誤導。只要兒童來到這個世上，他就會受到他所存在的環(huán)境的影響。不是我們不給孩子影響，而是怎么影響？是給孩子高層次的影響，還是給孩子低層次的影響？老師平時要政治、歷史、文化、美術(shù)、教育學、心理學等多個方面豐富和提高自己的認知和能力，上課之前要從審美、能力、技術(shù)能多方面認真?zhèn)湔n，這樣上課時老師才能給孩子以高層次的影響。老師給予孩子影響的品味越高，孩子所受的相關影響或能力開發(fā)就越深刻，也就越有利于孩子充分長遠的發(fā)展。</h3> <h3>我們在輔導孩子畫畫的過程中，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)那些上課認真聽講，畫畫很認真的孩子，出來的作品往往缺乏生氣。而那些上課注意力不很集中，畫得過程中也很淘氣的孩子出來的作品往往更生動，更感人，這是為什么？第一，那些淘氣的孩子看是注意力不集中，事實上他是以他最佳的方式在聽課，這種方式更適合他本人特點。一個聽覺發(fā)達的孩子你非要讓他認真盯著黑板聽課，反而會降低他的專注度和吸收度。年齡越小的孩子是用知覺聽課，如果非讓他用成人的理性聽課方式去聽課反而違背了孩子的認知規(guī)律，表面上孩子似乎聽懂了不少知識，但往往抓不住事物的根本，畫出的作品相對僵死，更接近老師的知識思維邊界。而那些擁有自己聽課方式的孩子，往往更能抓住老師的深遠意圖，造型與老師的知識范畫相差甚遠，卻能深刻地表達自我。第二，老師們要明白藝術(shù)是一種表達。淘氣的孩子膽子更大，更容易進入角色，更容易把自己的情緒、感覺、靈性表達于畫面。而認真聽課的孩子更容易受老師的影響，把老師所講的知識翻版到紙上，而缺乏自我。這里強調(diào)一點，不是所有孩子都一樣。</h3> <h3>兒童美術(shù)教學中老師是不是要干涉兒童的學習，是最近十幾年爭論不休的問題。一些專家，尤其是新課標培訓的專家大力倡導美術(shù)課堂上要充分發(fā)揮兒童的創(chuàng)造性，老師不能干涉。二十幾年教學實踐證明，美術(shù)課堂沒有老師的干涉絕對是個錯誤。如果沒有老師干涉，孩子們就會被簡筆畫、卡通畫所干涉，畫出的形象自然更接近簡筆畫和卡通畫，很概念，缺乏觀察和思考。畫面沒有布局，往往一片散沙。人物、動物缺乏相關場景，僅僅是孤立的形象。藝術(shù)性、生活性更談不上。偶爾間出現(xiàn)一兩張好作品，但不具有普遍性，長久性。我非常倡導老師在美術(shù)教學中的主導作用，老師要采用啟發(fā)式的教學方法，充分調(diào)動孩子們的積極性，在藝術(shù)規(guī)律藝術(shù)原則的范圍內(nèi)讓孩子們大膽自由的表達，畫出既有藝術(shù)性又有兒童形，還有創(chuàng)造性的好作品。</h3> <h3>什么樣的兒童畫教學才是好的教學？我個人認為，其中至少應該包含一條是“可復制性”?！翱蓮椭菩浴笔侵?一是你的教學模式和方法其他老師拿來用也能教出好的作品；二是要做到你一堂課下來大多數(shù)孩子的學習感覺和創(chuàng)作出的作品都非常好。如果你的教學模式只適合你自己用；如果你的課堂偶爾間蹦出一張好作品，而99張作品是失敗的，這說明你的教學必然是有問題的。我們尊重孩子的個性，提倡發(fā)展孩子的創(chuàng)造力，但絕不能放任不管。我們也絕不能聽那些坐在書齋里的專家倡導的“完全尊重孩子個性，老師不能干涉”的理論。如果您的教學不能給于孩子更高的美術(shù)技法、知識、美術(shù)理論和規(guī)律等，那么簡筆畫和卡通畫自然就會成為孩子的老師，孩子畫出來的作品必然是概念化、模式化的，構(gòu)圖多數(shù)也是一盤散沙，無主無次。即使偶爾間也會出現(xiàn)幾張精彩的作品，也只能說是碰巧，并不能代表這個孩子的美術(shù)素養(yǎng)和技法掌握的有多么好。所以說老師把傳授高層的美術(shù)技能知識與孩子的多種能力的培養(yǎng)要有機地、巧妙地融為一體，這樣創(chuàng)作出來的作品就既有高層次的審美和技能作為支撐，也有兒童相關能力的培養(yǎng)，也就是說做到了藝術(shù)性和兒童性的有機的統(tǒng)一。</h3> <h3>李心來 4歲半 火紅的向日葵</h3> <h3>什么叫美？嚴格的說沒有統(tǒng)一的答案。婉約是美，豪放也是美；精致是美，粗獷也是美；完整是美，殘缺也是美；寫實是美，寫意也是美。但好的兒童美術(shù)產(chǎn)品也有一定的標準，它必須是兒童心智的表達。我一直強調(diào)“兒童的畫就是兒童的話”，是說話的話，一張好的美術(shù)作品必須是孩子內(nèi)心世界的表現(xiàn)，兒童所畫的任何事物，所運用的任何色彩都是兒童情感的一種載體，他所畫的任何形象的東西都是兒童自己的一種折射，他所畫的任何東西不是冰冷的形象，而是活生生的兒童本身，它是有生命的，它會呼吸，會說話，會和觀眾交流。我曾經(jīng)問過好多家長，“死人”是不是人，幾乎所有的人回答是：死人是人。我的答案是：死人不是人。為什么？因為人是有精氣神的，人會說話，會干事，而這一切死人都不具備，所以說死人是具備人形象的一具尸體。所以說好的兒童畫就如同一個活生生的人，那些千篇一律臨摹的簡筆畫可以說就相當于死人。因此我倡導我們畫“活畫”，不畫“死畫”。</h3> <h3>量子力學的“不確定”原理徹底摧毀了牛頓建立起來的傳統(tǒng)的確定性的經(jīng)典物理學大廈，也顛覆了馬克思的物質(zhì)和意識的關系。我們不能說世界的本質(zhì)是什么，只能說我們觀察到的世界是什么?；蛘哒f根本就不存在一個客觀實在的世界。在我們的兒童美術(shù)教學中，不同兒童所畫同一形象不能有統(tǒng)一的、標準的評判標準，不能有唯一的形色要求。而要根據(jù)兒童自我對所畫內(nèi)容的認知做出判斷，一切脫離具體兒童本體對兒童美術(shù)的評價都是不客觀的、不科學的。</h3> <h3>兒童畫要表現(xiàn)兒童的心里特點，但兒童畫絕不是放任自流，什么也不管。如果兒童畫放任自流的畫，簡筆畫、卡通畫就會成為他的第一老師，受其影響，出來的造型必然概念化、形式化。與其讓簡筆畫影響兒童的審美造型，還不如老師用更高、更好的成人幾千年積累下來的優(yōu)秀美術(shù)知識影響孩子。但老師給予孩子的成人優(yōu)秀知識時絕不能采用填鴨式的傳授，而是把這些知識變成游戲，變成孩子可接受的方式讓孩子接受，使孩子做出的作品做到藝術(shù)性、知識性、兒童性的高度統(tǒng)一。</h3> <h3>在我們的美術(shù)教學中，兒童的學習工具和老師的教學理念那個更重要？現(xiàn)實教學中我們絕大多數(shù)的美術(shù)老師缺乏對孩子的繪畫工具使用方法和課程架構(gòu)的開拓性。無論是固體的彩筆、油畫棒，還是液狀的水粉、國畫等，勾線，平涂，還是平涂。一個優(yōu)秀的美術(shù)老師必須有高層次的審美和創(chuàng)造性思維，能夠把普通繪畫工具的使用方法進行新的開拓，創(chuàng)造出新的繪畫表現(xiàn)形式，能夠把普通的繪畫內(nèi)容教出新的感覺、給人更高層次的審美。思維美術(shù)的彩炫畫《酸甜可口的草莓》所使用的工具是我們美術(shù)教學中常用的工具，我只是換了一種使用方法，從新的角度進行切入，就給人一種別具一格的感覺。作品大膽、率性、自然、原態(tài)。即表現(xiàn)草莓欲滴的感覺，又突出草莓色彩，既有藝術(shù)審美的情趣，又不失孩子的童氣。</h3> <h3>一個優(yōu)秀的美術(shù)老師的標準，第一要有高層次的審美，第二要有創(chuàng)新教學的能力。老師的審美高，格局大，維度高，也就是說老師的學養(yǎng)高，教學的起點就不一樣，給予學生必然是高層次的。第二老師要有不斷創(chuàng)新教學的能力，不能原地踏步，吃老本，要做到與時俱進，自我否定，要給自己的教學不斷注入新鮮的血液，更加貼近孩子的心靈，展現(xiàn)出新的面貌。</h3> <h3>一切動物的學習首先表現(xiàn)為對父母同伴的模仿，在模仿經(jīng)驗的基礎上根據(jù)具體環(huán)境的變化做出自己的處理決定，也就是說所有的動物都是先繼承再發(fā)展，最后內(nèi)化為潛能。這就提出了一個嚴峻的問題，孩子所模仿對象水平高低的問題。要求我們給孩子的東西必須是高水平的。無論我們給孩子看的畫家作品，還是我們的示范，每一步在我們的能力范圍之內(nèi)盡量給孩子以高水平的展示。孩子沒有甄別水平高低的能力，你示范的每一步孩子都會像海綿一樣有意無意的全盤吸收。</h3><div>個人認為，藝術(shù)在視覺上最高境界的表現(xiàn)形式之一是，你所畫出的作品讓人感覺不是人為畫出來的，而是自然界所固有的，讓人看不出人為的痕跡，才是大境界。這就是我們老師在教學中要傳達給孩子的藝術(shù)標準和審美理念，我們力求引導孩子，畫出這種境界，感受到這種境界。雖然孩子不能理解，但讓孩子慢慢感受，我的教學實踐證明，幾年過去以后，當兩張水平不在一個級別的作品放到孩子面前，孩子一眼就能判斷出作品水平的高低。</div> <h3>辯證教學。即強調(diào)老師的教，也強調(diào)學生的學。關鍵是老師怎樣教，學生怎樣學。多數(shù)的美術(shù)教學是，老師怎么畫，學生怎么畫，亦步亦趨，不能走樣，學生完全是個復印機。我們的教學方法是啟發(fā)式教學方法，老師運用創(chuàng)意的手法，層層啟發(fā)學生，讓學生動起來、思考起來。老師提出要達到目標，教給孩子創(chuàng)意的方法，孩子完全可以結(jié)合著自己的認知，尋找創(chuàng)作內(nèi)容和相關的資料大膽實踐。我們不干涉孩子具體干什么，我們可以升華孩子的創(chuàng)作思路，提供必要的創(chuàng)作手段。我們不苛求孩子的作品有多精細，我們關注作品能否和作者自己，和觀眾形成情感的對話，給觀眾以思考。</h3> <h3>現(xiàn)在和大家探討一個重要認知“首次效應”，比如我們在泥塑教學中僅僅教些“搓個泥球球、捏個小鴨鴨、盤個泥條條”，孩子們對泥塑的認知就停留在極其膚淺的水平，談不上對泥塑掌握多少技巧，更談不上對泥塑藝術(shù)性的學習，最關鍵的是這種低水平的學習將影響孩子一生，即使長大以后，對泥塑的認知也會停留在這個水平。如果我們一開始給孩子的泥塑教學水平就很高，藝術(shù)性也很強，那么孩子就會對泥塑有個高水平的認知，對美也會有一個更高的認知，同樣這個高水平的認知也將影響孩子一生。</h3> <h3>傳統(tǒng)的國畫教學一般要求孩子9周歲以上上課更合適，原因很簡單，9歲以上的孩子有了一定的造型能力，臨摹作品更像一些，事實上這種做法嚴重的違背了國畫的精神。國畫創(chuàng)作更強調(diào)作者情感的自然抒發(fā)和流露，更強調(diào)作品的精神世界，作品的形是為作品的精神世界服務的，形的準確與否并不重要，”得意忘形”才是國畫的根本，明白了這個道理，我們對畫國畫孩子的年齡完全可以放開，4歲就可以學習。年齡愈小的孩子往往更能表達國畫的精神，對于他們來說，繪畫就是一種游戲，無所謂對錯，無所形是否準確，只要能夠盡情的表達就可以。所以說四五歲的孩子畫出的國畫形不一定很準確，神態(tài)卻很生動。</h3> <h3>藝術(shù)源于生活，高于生活，就是把生活的矛盾給夸張化、極致化。表現(xiàn)生活的重點是塑造氣氛，要把氣氛做足，使每一個觀看的人的情緒都要被氣氛所感染，而不是僅僅選擇生活的一個場景。比如表現(xiàn)偏遠農(nóng)村，就要表現(xiàn)村民的生活細節(jié)，要從選材、造型、神態(tài)、環(huán)境多個方面表現(xiàn)農(nóng)村的土氣，不是一般的土氣，而是土得掉渣，讓人感受到這是中國幾千年來農(nóng)民的真正寫照。</h3> <h3>“強神生形”意思是說，我們在教兒童繪畫或者說做美術(shù)時，老師更應該啟發(fā)孩子表達所畫內(nèi)容的內(nèi)在精神。所畫的形，所用的色都是為了表達內(nèi)在的精神服務的，只要精神達到充分、盡情的表現(xiàn)，形自然而然的就會產(chǎn)生。我們一部分老師的學生作品之所以缺乏精彩，一個重要的原因他是把所畫物體的形是否準確作為繪畫要求的第一標準，神態(tài)的考慮相對不足。對于幼兒和小學低段學生來說造型能力相對較差， 兒童繪畫更重視情感的自然宣泄，把畫畫作為表達情感的一種工具，形準確與否，從來不是兒童考慮的問題，他們覺得畫畫就是一種游戲，就是一件好玩的事?！渡娇纺挲g愈小愈加生動，年齡越小越不考慮形的存在，畫起來更加酣暢淋漓，率性天真。</h3> <h3>何為當代性？應該說沒有具體的標準答案。如果非要標準答案，我覺得“百花齊放百家爭鳴”是最好的當代性。我在藝術(shù)探索上，我為什么選擇具有現(xiàn)代視覺效果的繪畫表現(xiàn)？原因是我們已經(jīng)進入了信息時代，甚至開始進入了第四次工業(yè)革命的時代，傳統(tǒng)的中國畫語言和表現(xiàn)形式對應著農(nóng)耕文明，對應著慢節(jié)奏時代，在農(nóng)耕文明時代，人們有時間去邊品茶邊欣賞一張作品，花上半天一天的時間都很正?！，F(xiàn)代的生活節(jié)奏越來越快，信息爆炸的當量越來越高，在1秒之內(nèi)，甚至更短的時間內(nèi)抓不住人的眼球你就會被淘汰，我在選擇上要求學生作品盡量有視覺效果，通過視覺引起別人的心理反應，對作品進行審視，能夠花上幾分鐘甚至更長的時間與作品對話。我們每個人都來積極探索自己的教學方向，形成自己的教學特色，是對中國美術(shù)教育的最好貢獻。</h3> <h3>在美術(shù)教學中那些打著保護兒童原態(tài)性的幌子，而反對老師的干涉的教學絕對是一個錯誤。兒童無論大小在教學中老師都應干涉，關鍵是怎么干涉？是啟發(fā)式干涉還是應試性干涉？是思想的干涉還是技法的干涉？是根據(jù)不同年齡段特點做不同的針對性干涉還是一刀切的干涉？美術(shù)教學需要干涉，需要科學的干涉。</h3> <h3>看看下面的圖片！看懂了嗎？看懂了再來問我啥時候?qū)W素描，如果孩子不理解、看不懂，就說明學早了，有家長一、二年級便讓孩子學習專業(yè)素描去了，還沾沾自喜的曬朋友圈。如果一味讓孩子畫自己不理解的東西，孩子也不知道自己在畫什么，為什么這樣畫的話？學習還有什么意義呢？學習不是為了取悅別人，更不能拔苗助長。</h3><div>孩子什么年齡就讓他做什么年齡該做的事吧！</div>