<h3 style="text-align: center; "><span style="color: rgb(237, 35, 8);">計者，計劃、打算、安排之謂也。畫論中有"計白當黒"之說，說的是在畫畫中要把留白的地方當成著墨一樣去打算和安排妥當。這里我要說的"計白畫云"，乃是新北派山水畫云霧表現(xiàn)要見筆觸，整體上還有包括畫筆墨的部分，也要"計黑當白"畫其虛幻。使其山水云態(tài)陰陽濃淡，聚散百變，</span><span style="color: rgb(237, 35, 8);">意象高遠</span></h3> <h3>日照金山圖 180×90厘米</h3> <h3>自古以來，云就是山水畫的一項重要表現(xiàn)內(nèi)容。被蘇軾稱譽為"詩中有畫，畫中有詩"的王維，就特別喜愛表現(xiàn)那種"色空有無之際"的云水景象。</h3> <h3>"日照金山"局部云的效果。</h3> <h3>溪山晨曦 180×90厘米</h3> <h1 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">計白畫云 氣象萬千</span></h1><h3 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">張全國</span></h3><h3> 計者，計劃、打算、安排之謂也。畫論中有"計白當黒"之說，說的是在畫畫中要把留白的地方當成著墨一樣去打算和安排妥當。這里我要說的"計白畫云"，乃是新北派山水畫云霧表現(xiàn)要見筆觸，整體上還有包括畫筆墨的部分，也要"計黑當白"畫其虛幻。使其山水云態(tài)陰陽濃淡，聚散百變，意象高遠</h3><h3> 自古以來，云就是山水畫的一項重要表現(xiàn)內(nèi)容。被蘇軾稱譽為"詩中有畫，畫中有詩"的王維，就特別喜愛表現(xiàn)那種"色空有無之際"的云水景象。他的一些膾炙人口的詩句，如"江流天地外，山色有無中"，"白云回望合，青靄入看無"等，給讀者描繪的就是一幅幅虛無飄渺，云水朦朧的畫面。從某種程度上說，沒有云霧感受的詩畫，特別是筆墨表現(xiàn)出來的山水畫，就是沒有氣韻、沒有靈性的死的畫。但由于云霧是看得見摸不著的東西，所以在歷來山水畫家的表現(xiàn)上，都是采取"留白"或曰"計白當黑"的辦法去處理畫面的。雖然米氏父子曾探索用"米點"去畫云山，但從現(xiàn)代審美的眼光來看也只是初步探索的個案，當然，即便是不很成功，但意義和影響則是別人所沒有的，所以在畫史上自是獨有其名。</h3><h3> "計白畫云"是中國新北派山水畫家?guī)煻麽撓壬粋€經(jīng)過長期思考和較為主動實踐的成果。董其昌在《畫禪室隨筆》中說："畫家之妙，全在煙云變滅中。"當我們在觀察周圍世界時，看到了實在的不移動的自然景物如山和樹，這是"有"；而看到摸不到、看不清的虛無飄渺的現(xiàn)象如氣如云，則是"無"，這"無""有"之中。畫家作畫雖是要表現(xiàn)那實在的"有"，但卻也不能忽略了這微妙的"無"。甚至可以這么說，高明的中國畫家在作畫時，其用心多放在無筆墨的空白處。"計白畫云"就是師恩釗先生關(guān)注、思考"有""無" 之間和傳統(tǒng)的"無筆墨的空白處"表現(xiàn)的結(jié)果。</h3><h3> 于是，他把云氣通過千百次探索成功的"計白畫云"整套表現(xiàn)方法引進了他的山水，他把云當作"有"的要素精心刻畫起來，他的作品僅是云的刻畫上，根據(jù)畫面構(gòu)成需要，就有用筆上的逆、順、中、偏鋒；用墨上的干、濕、濃、淡、清；用形上的長、短、方、圓多變形狀等等。</h3><h3> 他在創(chuàng)作感悟中多次說到："云彩不是一次畫出來的，從深到淺，層次是很多的"，"大自然中的云不會像畫中那樣有很強的沖動感，畫畫就是有意強化它。這是一種動態(tài)美，比自然景觀更高"</h3><h3> 他在創(chuàng)作《春融》這幅巨作后體會說：云彩像是瀑布下來濺起的水霧，讓它成為中間比較活潑的因素。上面也有云，我考慮要和下面的不一樣，左邊是一坨一坨的，右邊是一條狀。這就是我要講的一幅畫里頭，這兒和那兒要不一樣，那兒跟這兒也要不一樣；這部分和那部分有區(qū)別，這部分跟那部分也要有變化。這種變化包括各個方面：形狀，動勢，這塊這么歪，那塊那么歪，這塊小點，那塊大點，這塊往里面多加些線條，那邊就少加些線條等。</h3><h3> 他還說：云彩與山的交接是很難的。上面虛虛實實的用墨塊墨線與山的結(jié)構(gòu)連在一起，線條也不是很細，但要有一定的力度。大塊的云和小塊的云，交界處有的地方清楚，有的地方就虛過去，不用把紙打濕，先用淡墨皴染一下，然后趁濕再往上染，自然就很柔和了。</h3><h3> 《春風(fēng)》以云為主，像拉長的拽出來的云海，以此表現(xiàn)主題。下邊的巖石和草坡是象征性的，代表春天。飛機上拍的云的照片直接參考，借鑒了西畫寫實手法。細看也是很粗的，不過國畫里的云，要有一定的寫意性，不要畫得過于滋潤，線條，點子不要太細弱，那樣顯得很匠氣，像行畫，商品畫。畫面下面的團狀云與上面的條狀云形成對比，有些團云后來還補了一些有頓挫的線，以增強它的力度。</h3><h3> 一幅畫中，有幾塊大的云之間，要有對比和呼應(yīng)。</h3><h3> 畫云，有時是虛的逐漸變成云，有時特意用黑白強烈對比，但旁邊要有虛的。如果每個地方都黑白對比，就顯得太愣了。</h3><h3> 留的白云的地方，想留成淡的，可以用淡墨把云的下部稍微加一加就顯露出來了。</h3><h3> 等等不一而足。</h3><h3> 他就是通過這樣諸多的細致探索和努力，從而讓他山水畫面上的高山大川浮游在一種祥云瑞氣的意境之中。他讓所有的景物若實若虛，忽隱忽現(xiàn)，如行如藏；他讓云霧在山巔籠罩，在山間環(huán)繞，產(chǎn)生云蒸霞蔚的效果。那天高地闊的境界，那排山倒海的氣勢，那渾厚蒼茫的意象，皆與云氣和想象一起飛升，如同冰山一樣飄移。給人一種審美享受！</h3><h3> 當然，我們知道在云的刻畫上，在近現(xiàn)代畫家的腕下業(yè)已有著多種多樣的表現(xiàn)了：有如古今許多的山水畫留白成云的；有如郭傳璋等等烘染成云的；有如陸儼少等等勾線成云的；有如鐘章法用水墨專門畫云的等等。但像師恩釗先生那樣用筆墨"畫云"，且把它作為中國畫黑白之間的一個層次去作虛實過渡、特別是作為他自家山水的一個必備要素去著力表現(xiàn)北派大山大水真境界的嘗試上，具體地在云霧表現(xiàn)見筆觸，"計黑當白"畫虛幻。使其山水云態(tài)聚散百變，意象高遠，這樣的成就在全國看來尚無與其比肩者。</h3> <h3>"日照金山圖" 240×120厘米</h3> <h3>溪山秋韻 180×90厘米</h3> <h3>西岳太華 180×90厘米</h3> <h1 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);"><b>新北派山水領(lǐng)軍人物、我的老師一一師恩釗作品欣賞</b></span></h1> <h1 style="text-align: center;"><span style="color: rgb(237, 35, 8);">我的助教及同學(xué)作品欣賞</span></h1>