<h3> 美國國家美術(shù)館，由兩座風(fēng)格迥然不同的花崗巖建筑組成，一座在西，為新古典式建筑一一古希臘建筑風(fēng)格。<br></h3><h3> 一座在東，是一幢充滿現(xiàn)代風(fēng)格的三角形建筑。兩座建筑共同組成了美國國家美術(shù)館。</h3><h3> 美國國家美術(shù)館是世界上建筑最精美、藏品最豐富的美術(shù)館之一，這座藝術(shù)品寶庫收藏著歐洲中世紀(jì)到現(xiàn)代、美國殖民時(shí)代到現(xiàn)代的藝術(shù)品大約有4萬多件。</h3><h3> 美國國家美術(shù)館收藏有大量的藝術(shù)精品。</h3><h3> 有達(dá)·芬奇的《吉內(nèi)夫拉·德本奇像》、拉斐爾《圣母圖》、凡·愛克的《圣母領(lǐng)報(bào)圖》，還有包括安吉利科修士、彼埃德羅·德拉·弗朗西斯卡、貝利尼、倫勃朗、馬奈、莫奈等歐洲古典藝術(shù)大師的作品。</h3><h3> 美國著名畫家斯圖爾特的《華盛頓像》、薩維奇《華盛頓的一家》等名畫亦在畫廊中熠熠生輝。<br></h3><h3> 美國著名畫家科普利、伊肯斯、霍默等人的作品同樣引人矚目。</h3> <h3><font color="#39b54a">達(dá)·芬奇的作品《吉內(nèi)微拉-班琪》</font><br></h3> <h3> 鄔烈炎院長在微信朋友圈里說：在華盛頓美國國家美術(shù)館，看達(dá)·芬奇的作品《吉內(nèi)微拉-班琪》。這是達(dá)·芬奇的第一幅肖像作品，作于22一26歲，原為半身像，后胳膊與手被裁掉。
當(dāng)時(shí)畫家還在韋羅基奧畫室學(xué)徒，作品是油畫媒介的早期實(shí)驗(yàn)，達(dá)·芬奇已創(chuàng)造性地掌握了暈涂法。 </h3><h3> 看原作時(shí)離畫只有50厘米之隔，只見人物輪廓精細(xì)入微，邊線嚴(yán)謹(jǐn)清晰，卷發(fā)絲絲入扣，層次暈染與體積起伏融為一體。整體面貌己無懈可擊，爐火純青，視覺張力比之見過原作的《蒙娜麗莎》、巜抱白貂鼠的女子》絲毫不讓，使人久久不忍離去，漸漸有眩暈顫抖之感。<br></h3> <h3><font color="#39b54a">波堤切利</font></h3> <h3><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0);"> 洛倫佐·德·美第奇雕像</span></h3><h3> 美第奇家族是意大利佛羅倫薩著名家族，創(chuàng)立于1434年，1737年因?yàn)榻^嗣而解體。
美第奇家族在歐洲文藝復(fù)興中起到了非常關(guān)鍵的作用，其中科西莫·美第奇和洛倫佐·德·美第奇是代表人物。</h3> <h3> 拉斐爾作品<br></h3> <h3> 拉斐爾作品</h3><h3> 拉斐爾（Raphael<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(0, 0, 0, 0);">（1483-1520）</span>，是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。</h3><h3> 他的性情平和、文雅，創(chuàng)作了大量的圣母像，他的作品充分體現(xiàn)了安寧、協(xié)調(diào)、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序。<br></h3> <h3> 拉斐爾作品<br></h3> <h3><font color="#333333"><span style="caret-color: rgb(51, 51, 51);"> 委</span></font>拉斯開茲（1599年6月6日－1660年8月6日），是西班牙最偉大的畫家，大畫家戈雅認(rèn)為他是自己的“偉大教師之一”。</h3><h3> 我還記得外國美術(shù)史專家秦宣夫教授在給我們上課時(shí)說，國王經(jīng)常在委拉斯開茲的畫室里消磨時(shí)光，為了避人耳目，國王從深宮修了一條地道直通畫家工作室，可見畫家如何受到國王寵愛。</h3> <h3> 阿爾布雷 希特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設(shè)計(jì)家。</h3><h3> 丟勒無疑是代表德意志的畫家。他把意大利文藝復(fù)興思想帶進(jìn)德意志，是開創(chuàng)德意志民族藝術(shù)新紀(jì)元的藝術(shù)奠基人。</h3> <h3> 牟利羅（Murillo，16171682），十七世紀(jì)巴洛克時(shí)期西班牙畫家。</h3><h3> 牟利羅生于塞維利亞，但是和委拉斯凱茲不一樣，初期不得不過著相當(dāng)不幸的生活。
牟利羅剛十五、六歲的少年時(shí)期，便失去雙親成了孤兒，而且還有比他小的弟妹需撫養(yǎng)。他既壯實(shí)，又有繪畫的才能，就靠這一點(diǎn)，他到人們聚集的市場去即興速寫，也靠畫輸送到美國新大陸的小型宗教畫來攢錢。</h3><h3> 牟利羅勉強(qiáng)有點(diǎn)余錢便到馬德里去，在那里被同鄉(xiāng)前輩、已是大畫家的委拉斯凱茲所賞識，漸漸獲得了聲譽(yù)。
牟利羅描繪下層人民生活的作品尤其精彩。<br></h3> <h3> 倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn，1606-1669）是歐洲17世紀(jì)最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。<br></h3><h3> 在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像占很重要的地位，其數(shù)量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個(gè)。</h3><h3> 畫家很注意臉部的內(nèi)在氣質(zhì)表現(xiàn)，我們可以從中發(fā)現(xiàn)一種潛在內(nèi)心語言。</h3><h3> 這幅作品是倫勃朗自畫像中的精品。</h3> <h3> 維米爾（Johannes Vermeer ，16321675）荷蘭最偉大的畫家之一，但卻被人遺忘了長達(dá)兩個(gè)世紀(jì)之久。</h3><h3> 維米爾的作品大多是風(fēng)俗題材的繪畫，基本上取材于市民平常的生活。<br></h3> <h3> 維米爾的畫整個(gè)畫面溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現(xiàn)出了荷蘭市民那種對潔凈環(huán)境和優(yōu)雅舒適的氣氛的喜好。<br></h3><h3> 據(jù)說，維米爾一生的畫作僅留下34幅，在這里一下子看到4幅。</h3> <h3><font color="#39b54a">現(xiàn)場臨摹大師的畫家</font></h3> <h3><font color="#333333"> 這是夏爾丹畫的風(fēng)俗畫。</font><br></h3> <h3> 這張肖像畫，作者是弗朗索瓦·布歇。<br></h3> <h3><font color="#39b54a">荷蘭小畫派畫家</font></h3> <h3><font color="#39b54a">馬奈</font></h3> <h3><font color="#39b54a">庫爾貝</font></h3> <h3><font color="#39b54a">柯羅</font></h3> <h3><font color="#39b54a"><span style="caret-color: rgb(57, 181, 74);">馬奈</span></font></h3> <h3><font color="#39b54a">畢沙羅</font></h3> <h3><font color="#39b54a">莫里索</font></h3> <h3><font color="#39b54a">卡薩特</font></h3> <h3><font color="#39b54a">卡薩特</font></h3> <h3><font color="#39b54a">瑞諾阿</font></h3> <h3><font color="#39b54a">德加</font></h3> <h3><font color="#39b54a">莫奈</font></h3> <h3><font color="#39b54a">瑞諾阿</font></h3> <h3><font color="#39b54a">莫奈</font></h3> <h3><font color="#39b54a">塞尚</font></h3> <h3><font color="#39b54a">莫奈</font></h3> <h3><font color="#39b54a">德加</font></h3> <h3><font color="#39b54a">梵高</font></h3> <h3><font color="#39b54a">梵高</font></h3> <h3><font color="#39b54a">馬蒂斯</font></h3> <h3><font color="#39b54a">瑞諾阿</font></h3> <h3><font color="#39b54a">瑞諾阿</font></h3> <h3><font color="#39b54a">雷東</font></h3> <h3><font color="#39b54a">莫奈</font></h3> <h3><font color="#39b54a">莫奈</font></h3> <h3><font color="#39b54a">勞特累克</font></h3> <h3> 1978年，華盛頓國家藝術(shù)館東館的設(shè)計(jì)建造奠定貝聿銘作為世界級建筑大師的地位。
當(dāng)時(shí)的美國總統(tǒng)卡特在東館的開幕儀式上稱，“它不但是華盛頓市和諧而周全的一部份，而且是公眾生活與藝術(shù)情趣之間日益增強(qiáng)聯(lián)系的象征?！边€稱貝聿銘是“不可多得的杰出建筑師”。 <br></h3> <h3> 這里介紹一下國家美術(shù)館的建造過程。</h3><h3> 1937年，國會(huì)就決定把位于國家美術(shù)館東邊的一塊梯形地塊留作將來美術(shù)館擴(kuò)建之用。后人始終贊嘆這項(xiàng)未雨綢繆的決定。美術(shù)館的擴(kuò)建計(jì)劃(東館)從1968年開始，由威廉梅隆之子保爾梅隆提供資金，美籍華人建筑師貝聿銘擔(dān)任設(shè)計(jì)師。 <br></h3> <h3> 東館周圍是重要的紀(jì)念性建筑，業(yè)主又提出許多特殊要求。貝聿銘綜合考慮了這些因素，妥善地解決了復(fù)雜而困難的設(shè)計(jì)問題，因而蜚聲世界建筑界，并獲得美國建筑師協(xié)會(huì)金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)隆?<br></h3> <h3> 東館位于一塊3.64公頃的梯形地段上，東望國會(huì)大廈，南臨林蔭廣場，北面斜靠賓夕法尼亞大道，西隔 100余米正對西館東翼。</h3><h3> 附近多是古典風(fēng)格的重要公共建筑。貝聿銘用一條對角線把梯形分成兩個(gè)三角形。西北部面積較大，是等腰三角形，底邊朝西館，以這部分作展覽館。三個(gè)角上突起斷面為平行四邊形的四棱柱體。<br></h3> <h3> 美術(shù)館館長J.C.布朗認(rèn)為歐美一些美術(shù)館過于莊嚴(yán)，類若神殿，使人望而生畏，還有一些美術(shù)館過于崇尚空間的靈活性，大而無當(dāng)，往往使人疲乏厭倦。因此，他要求東館應(yīng)該有一種親切宜人的氣氛和賓至如歸的感覺。安放藝術(shù)品的應(yīng)該是“房子”而不是“殿堂”，要使觀眾來此如同在家里安閑自在地觀賞家藏珍品。</h3><h3> 為此，貝聿銘把三角形大廳作為中心，展覽室圍繞它布置。觀眾通過樓梯、自動(dòng)扶梯、平臺和天橋出入各個(gè)展覽室。</h3> <h3><font color="#39b54a">莫迪里阿尼</font></h3> <h3><font color="#39b54a">維亞爾</font></h3> <h3><font color="#39b54a">畢加索</font></h3> <h3><font color="#39b54a">馬蒂斯</font></h3> <h3><font color="#39b54a">博納爾</font></h3> <h3><font color="#39b54a">博納爾</font></h3> <h3><font color="#39b54a">畢加索</font></h3> <h3><font color="#39b54a">莫蘭迪</font></h3> <h3><font color="#39b54a">利希騰斯坦</font></h3> <h3> 偉大的藝術(shù)品是人類的珍寶，也是無法替代的教科書。國家美術(shù)館所陳列的作品跨越所有文化和歷史時(shí)期，充分展現(xiàn)了大師最偉大的藝術(shù)成就，我們在美術(shù)館的六小時(shí)里，不停地看，不停地走，盡量少休息，但也只能是走馬觀花。</h3><h3> 美國國力的強(qiáng)大與財(cái)富的積累，尤其是對文化藝術(shù)的重視真是讓我們可望而不可及，中國正在朝現(xiàn)代化的路上飛奔，但愿能加快文化藝術(shù)的投入，進(jìn)一步促進(jìn)國民文化藝術(shù)素質(zhì)的提高。</h3><h3> 藝術(shù)博物館是一架回望歷史的望遠(yuǎn)鏡，一個(gè)看世界的窗口，歷史有多遠(yuǎn)，世界有多大，我們的心就會(huì)有多寬廣。</h3><h3> 有人總喜歡說美國沒歷史，沒文化，此種論調(diào)可以休矣！從零開始的美國博物館，豐富多彩如同百科全書一般，這讓我久久不能平靜，美國國家美術(shù)館不是能折射出更多更全面的美國嗎？</h3>