<h3><font color="#010101">讀姜松華先生的油畫</font></h3><h3>文靜撰稿</h3><h3><br></h3><h3>近百年來，中國的藝術一直面臨著一些重大的問題：我們的藝術傳統(tǒng)應該怎樣傳承？又應該以怎樣的面目去面對浩浩蕩蕩的世界藝術潮流？我們的傳統(tǒng)藝術該不該現(xiàn)代化？如何現(xiàn)代化？</h3><h3>對于這樣的問題，理論家自有他們的答案，評論家也自有他們的答案，但是，在所有的答案中，最直接、最明了、最有說服力的答案，應當，也只能是由藝術家給出的。</h3><h3>如果一定要找到中國藝術與西方藝術的根本的區(qū)別，那么，最可能的答案就是：文人精神。</h3> <h3>中國的文人傳統(tǒng)是世界文明史上最有特點的一種文明表征，它造就的有中國特色的非世襲的文人貴族團體——士大夫階層在中國文明的內(nèi)部形成了一種極為有趣的亞文明，亦即文人文化，或稱士大夫文化。這種文化由于士大夫本身的特點，形成了中國特有的士大夫藝術——由于文人階層的相對獨立性，在這其中產(chǎn)生的文人藝術家不必像西方的同行們一樣在創(chuàng)作中首先要考慮觀眾，或者說是顧客的接受能力，在中國文人藝術中，作者群體即是讀者群體，所有文人藝術家在進行藝術創(chuàng)作的時候，會首先假設觀眾的藝術鑒賞水平與自己相當，也就是說，中國傳統(tǒng)的文人藝術圈是一個相對封閉的圈子，在這個水平上，藝術家們才“高山流水覓知音”，所謂“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯，深林人不知，明月來相照”，中國的傳統(tǒng)文人藝術就是這么一種高度感性、先天抽象的士大夫藝術，更多強調(diào)個人感受，以及讀者與作者的默契。進而言之，中國傳統(tǒng)文人藝術，實際上是一種基于修養(yǎng)共鳴的藝術，讀者的每一次觀賞，事實上都是對于作品的再創(chuàng)造。</h3><h3><br></h3> <h3>油畫作為一種外來的藝術語言體系，進入中國已逾百年。作為一種純粹的西方藝術樣式與藝術語言，其進入中國的歷程正與中國社會遭遇歷史巨變、走向近代化的歷程重合，而在這歷史巨變中的中國傳統(tǒng)藝術，也經(jīng)歷了一個變革與重生的艱難的浴火重生的過程。</h3> <h3>與西方的藝術作品通過靜態(tài)的形式窗口向讀者展示內(nèi)容不同，中國傳統(tǒng)文人藝術作品是一扇引領讀者靈魂的門，讀者可以在高度象征、高度程式化、高度形式主義的畫面中放松自己的靈魂去找尋畫家隱藏在筆墨皴點之后的屬于靈魂的那一個純精神層面的娑婆世界。而創(chuàng)造這個世界的，就是文人精神。千百年來，中國的文人通過筆墨點染反復的呈現(xiàn)這種精神，構成了中國文明的最絢爛的圖像。</h3> <h3>但是，當這種藝術樣式在技術上走向窮極，當這種藝術所依賴的士大夫階層消亡之后呢？近百年來，中國的傳統(tǒng)藝術就面臨著這樣一個困局：一方面，傳統(tǒng)文人畫所賴以存在的士大夫階層消失了，另一方面，傳統(tǒng)文人畫在技術上也窮盡了它的可能性。傳統(tǒng)文人畫似乎走向了它自己的終點。固然有人在為中國藝術的“現(xiàn)代化”歡欣鼓舞，但有更多的人卻在苦苦求索，追尋中國傳統(tǒng)藝術在現(xiàn)代的環(huán)境中的復活之道。<br></h3> <h3>在這期間，無數(shù)藝術的前行者不斷嘗試、追尋，試圖將油畫改造為一種本土的藝術語言，同時，為中國傳統(tǒng)藝術找尋一條新的道路，期間的曲折艱難，非親歷者不能盡知。油畫作為一種外來的藝術語言體系，進入中國已逾百年。作為一種純粹的西方藝術樣式與藝術語言，其進入中國的歷程正與中國社會遭遇歷史巨變、走向近代化的歷程重合，而在這歷史巨變中的中國傳統(tǒng)藝術，也經(jīng)歷了一個變革與重生的艱難的浴火重生的過程。</h3><h3>這些嘗試的結果，便是一代一代的藝術家們?yōu)檫@些問題給出各種答案。</h3><h3>姜松華先生的油畫，就是這樣一份精彩的答案。</h3> <h3>讀姜松華先生的油畫，總會令人想起《道德經(jīng)》中的一句：大音希聲，大象無形——在他創(chuàng)作的畫面中，那些嶙峋的假山石、靜謐的磚墻、蒼翠的樹木傳遞著似曾相識的中國傳統(tǒng)的藝術圖式。我們可以從其中窺見倪瓚，窺見八大山人，窺見黃公望，這是我們所熟悉的藝術主題，但是卻是以純粹而又熟練的油畫語言呈現(xiàn)的。</h3><h3>中國傳統(tǒng)藝術，是一種自成體系的高度直覺、高度感性的藝術系統(tǒng)，歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展與傳承，在樣式、內(nèi)容與技法上已高度成熟。也正因為這高度成熟，中國傳統(tǒng)藝術在其發(fā)展史上為我們呈現(xiàn)了無數(shù)令人叫絕的精彩作品，卻也在遭逢歷史的拐點上遇到了負重過甚、難以輕裝前進的難題。這個難題，簡而言之，便是傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化問題。即中國傳統(tǒng)藝術的精神有無可能以現(xiàn)代的面貌出現(xiàn)？中國傳統(tǒng)藝術的精髓，還能不能在新的歷史條件和社會生態(tài)下繼續(xù)延續(xù)和發(fā)展？</h3> <h3>姜松華先生的油畫作品回答了這個問題。他的油畫作品為中國傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化提出了一種可能性：中國傳統(tǒng)的藝術樣式是可以和新的材料、新的技法契合的，中國傳統(tǒng)藝術的精髓，同樣能夠在現(xiàn)代繪畫的樣式中得以精彩的呈現(xiàn)。如同我們在《動與靜》、《水中石》系列中所看到的，油彩所表現(xiàn)的假山石和游魚在精神實質(zhì)上與八大山人的魚石并無不同，我們一樣可以靜觀怪石的形態(tài)，體味畫中游魚悠游于太虛的奇妙精神空間，同樣可以跳出畫外，玩味畫中極富文人趣味的圖式。</h3> <h3>這種趣味更多的體現(xiàn)在他的風景作品中，如《空山新雨》、《綠色家園》、《深山古寺》、《山石至尊》、《霧》等作品，在這些作品中，毫無疑問，西方式的分析色彩、幾何透視等方法退居第二位，創(chuàng)作的基本動力來自于傳統(tǒng)的以景抒情、寄情山水的文人意識。</h3> <h3>在這些畫面中，詩意居于畫意之上，反復涂抹、堆積的油畫顏料，體現(xiàn)的是恬淡如高天卻又深沉如厚土的文人情懷。油畫顏料的堆積之下，我們一樣可以看見文人畫的留白，在對于西方分析性的畫法的解構之后，姜松華先生的畫面上為想象力留下了極大的可能。使觀眾也能對著油畫進行傳統(tǒng)文人所習慣的“臥游”，他近期所作的《X》系列作品以虛擬的假山石為載體，就給了我們一個這樣的體驗。</h3> <h3>這是一種奇妙的視覺體驗，在這樣的畫面中，我們可以看到西方藝術長于分析與推理的特征：有體面的轉折，明暗的對比，豐富細致的色彩變化；也能看見中國傳統(tǒng)藝術富于感性和直覺的樣式：優(yōu)雅的線條，靈動的形體，充滿詩意的構圖經(jīng)營。這些因素所共同營造的效果，是使人在錯愕中獲得意味深長的審美體驗。這是東方的禪意透過西方的繪畫技術的呈現(xiàn)，是悠游于亙古荒原上渺茫歌聲回蕩在水泥森林的忘情吟唱，是歷代名士胸中塊壘醉忘于喧囂都市的會心一笑。</h3> <h3>東西方藝術在這百年來的碰撞，有過太多的困惑與欣喜；現(xiàn)代藝術在中國的落地生根也經(jīng)歷過無數(shù)的反復曲折?，F(xiàn)代藝術是否真的在中國水土不服？看到姜松華先生的作品，我們或者可以相視一笑，問題的關鍵其實不在于如何去用力捏合東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代，而在于是否誠實的面對、冷靜的思考。在他的作品中，我們看不見任何生硬的捏合拼湊的痕跡，仿佛那些傳統(tǒng)的“中國樣式”天然就該是用油畫表現(xiàn)的，一切是這么輕松而又自然而然，姜松華先生給我們呈現(xiàn)的，是用盡全力之后的信手拈來，是苦心經(jīng)營之后的天然去雕鑿。</h3><h3>要而言之，姜松華先生以他的作品告訴我們一個事實：中國傳統(tǒng)藝術的傳承與復興，未必一定是對于傳統(tǒng)技術與樣式的苦守，更重要的是對于傳統(tǒng)文人精神的繼承，形之外，意更重，技術之外，精神更重。同時，也給我們一個啟發(fā)：那就是，現(xiàn)在困擾我們的關于傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化問題和現(xiàn)代藝術的本土化問題，其實是可以合二而一的，真正嚴肅認真的對待這些問題的探索與創(chuàng)作，是可以找到同時打開這兩扇門的同一把鑰匙的。</h3> <h3>姜松華先生以其長期醉心于藝術創(chuàng)作所得的經(jīng)驗和技巧，為我們打開了一扇扇溝通中外、綿連古今的藝術窗口，告訴我們：中國傳統(tǒng)藝術可以這樣在現(xiàn)代藝術中涅槃重生，西方現(xiàn)代藝術又可以這樣在中國的土壤里生根發(fā)芽。</h3> <h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> </h3>