<h3>至今不知道“古典刺猬”的實(shí)姓真名，也沒想詢問。糊里糊涂被拉進(jìn)這個(gè)“福利”豐厚的古典音樂欣賞群已近兩月。</h3><h3><br></h3><h3>古典刺猬、古典袋鼠、古典兔??????他們一個(gè)個(gè)仿佛童話王國的子民。＂欣賞古典音樂是一種長(zhǎng)期的生活方式和文化修養(yǎng)??????＂哪怕是個(gè)先天性的聾子，刺猬的開場(chǎng)白也很有誘惑力。</h3><h3><br></h3><h3>對(duì)古典們推薦的帖子、樂曲、論文、碟片、音樂家傳記等大部分只是匆忙瀏覽。我等凡夫俗子畢竟只是閑余所好，圖的僅是感官的愉悅與心靈的滋潤，何況樂海無涯。</h3><h3><br></h3><h3>隨著時(shí)間的推移，古典們的感言、引述、對(duì)話、點(diǎn)評(píng)在“流逝”，這不免讓我感到可惜。于是想到以另一種方式把它們部分保存下來，并分享給同有所好的您——</h3><h3> </h3> <h3>你的愛好就是你的方向，你的興趣就是你的資本，你的性情就是你的命運(yùn)。各人有各人理想的樂園，有自己所樂于安享的花花世界。</h3><h3> </h3><h3>“音樂像國際象棋一樣，在它里面，王后（旋律）起最大的作用，但決定最后勝負(fù)的卻永遠(yuǎn)是國王（和聲）?！薄獊聿虏逻@是誰說的？</h3> <h3>“我必須承認(rèn)，我多年以來（多虧留聲機(jī)這項(xiàng)令人無比贊嘆的發(fā)明），我每天早晨總是首先聽莫扎特的音樂，然后（姑且不說讀報(bào)）方才研究教會(huì)教義學(xué)。我甚至必須承認(rèn)，當(dāng)我有朝一日升上天堂，我將首先去見莫扎特，然后才打聽奧古斯丁和托馬斯、馬丁·路德、加爾文和施萊爾馬赫在哪里?！?lt;/h3><h3> ——神學(xué)家卡爾·巴特</h3><h3><br></h3><h3>我未曾想過作曲是為了名譽(yù)與榮耀。我一定要把內(nèi)心深處的東西釋放出來，這就是我作曲的原因。 ——貝多芬</h3> <h3>鋼琴家科爾曼說：貝多芬的魅力，在于他將其堅(jiān)毅剛強(qiáng)的性格與細(xì)致柔膩的氣質(zhì)完美地結(jié)合在一起。他捕捉住剎那間人心的激越、心靈的激蕩；他以一種穿透萬物表象的洞察力，力圖表現(xiàn)春天野花綻放時(shí)的芬芳，云朵在風(fēng)中的顫栗，蒼蠅在草間的嚶鳴，人在命運(yùn)面前的嘆息和掙扎，我們對(duì)愛情的向往，還有我們對(duì)造物主的贊美和禮拜。在他的音樂中，我們有時(shí)甚至可以覺察到一絲稚嫩，一絲沖動(dòng)，一絲少年人的豪氣沖天。那行云流水，氣勢(shì)如虹。但是有時(shí)，他又弱如水邊的那喀索斯，沉醉在絲綿般的纖柔和莫名的哀愁中。我們有時(shí)會(huì)驚嘆，一個(gè)在戰(zhàn)場(chǎng)上沖鋒陷陣的勇士，居然內(nèi)心深處有著如此纏綿的思緒。</h3><h3><br></h3><h3>“貝多芬《第三交響曲》是新思想的縮影，是文藝中不可思議的偉跡之一，是一個(gè)作曲家在交響樂的歷史和一般音樂史上邁出的最偉大的一步?！惗喾易约阂矝]有再創(chuàng)造出像這樣如火如荼般的想象力的偉跡。他寫的其他作品可能更偉大，但從來沒有再像這樣氣貫長(zhǎng)虹。每一個(gè)成分都是不平凡的、新穎的，但都奇妙地為他的目的服務(wù)：不是歌頌一個(gè)人，而是歌頌一個(gè)理想、歌頌英雄主義?！薄段鞣轿拿髦械囊魳贰?lt;/h3><h3><br></h3><h3>療治我青年時(shí)世紀(jì)病的是貝多芬，扶植我在人生中的戰(zhàn)斗意志的是貝多芬，在我靈智的成長(zhǎng)中給我大影響的是貝多芬，多少次的顛仆曾由他攙扶，多少的創(chuàng)傷曾由他撫慰，——且不說引我進(jìn)音樂王國的這件次要的恩澤。除了把我所受的恩澤轉(zhuǎn)贈(zèng)給比我年輕的一代之外，我不知還有什么方法可以償還我對(duì)貝多芬，和對(duì)他偉大的傳記家羅曼·羅蘭所負(fù)的債務(wù)。表示感激的最好的方式，是施予。——這段話是傅雷先生翻譯羅曼·羅蘭《貝多芬傳》的序言，羅曼·羅蘭非常熱愛貝多芬，還曾創(chuàng)造一部以貝多芬為原型的長(zhǎng)篇小說《約翰·克里斯多夫》。</h3> <h3>時(shí)間只會(huì)前進(jìn)，音樂卻可以后退，讓我們回憶過去的生命，從中繼續(xù)得到幸福的感傷。好夢(mèng)，活著的時(shí)候，我們一起好好聽音樂。</h3><h3><br></h3><h3>有人問梅紐因：“當(dāng)你還是個(gè)孩子時(shí)，那些最負(fù)聲望的小提琴家的演奏，對(duì)你影響大嗎？” 梅紐因說：“大極了。我那時(shí)所崇拜的偶像就是海菲茨和克萊斯勒；對(duì)埃爾曼的泰然自若、無拘無束的演奏也非常佩服......我佩服海菲茨那種罕見的自我控制能力和準(zhǔn)確性。他的聲音具有不同凡響的金屬光澤。我敬慕克萊斯勒演奏中的親切感，他演奏時(shí)那種令人難以捉摸的魅力，把我?guī)У搅水?dāng)時(shí)從未接觸過的優(yōu)美境地和浪漫世界。那時(shí)我還是個(gè)孩子，開始知道并感受到多種感情，但是還不了解它們......作為一個(gè)孩子，我當(dāng)時(shí)最大的愿望，就是希望將來能演奏的象海菲茨那樣好，象克萊斯勒那樣富于表現(xiàn)力......當(dāng)我九歲或是十歲的時(shí)候，我演奏了帕格尼尼的《女巫之舞》、《無窮動(dòng)》、和拉羅的《西班牙交響曲》。聽過我少年時(shí)錄制的這些唱片的評(píng)論家們說，這些演奏可以和海菲茨的演奏媲美。連我自己也不知道我是怎樣做到這一切的。不過那時(shí)如果讓我把克萊斯勒那些音符極為簡(jiǎn)單的小曲演奏好的話，如《愛之歡樂》、《愛之悲哀》、《美麗的羅斯瑪琳》，恐怕我是做不到的。大約在我二十歲時(shí)，人們要求我錄制一些克萊斯勒克萊斯勒的小曲，我對(duì)自己說："現(xiàn)在是時(shí)侯了，應(yīng)該把它們演奏好"。我買了一張克萊斯勒演奏的《美麗的羅斯瑪琳》和《維也納隨想曲》的唱片，我仔細(xì)聽，盡一切努力來模仿他。兩周以后，我錄制了這些小曲，感到很滿意?！?lt;br></h3> <h3>音樂最能喚起人作為人的尊嚴(yán)！因?yàn)橐魳纷罱咏说男撵`！</h3><h3><br></h3><h3> “不要期待你家的孩子是神童莫扎特，音樂的好處不在于讓孩子功利地成為職業(yè)音樂家，當(dāng)整個(gè)社會(huì)，有越來越多的人喜歡音樂，即使沒有變成音樂家，也能讓社會(huì)形成一股和聲的力量。世界會(huì)變得充滿悅耳的聲音。”——楊照</h3><h3><br></h3><h3>冬天靈魂容易凍僵，音樂是熱水袋。<br></h3> <h3>薩特談到音樂，曾有這么一番意見：擠在音樂廳觀看演奏乃是荒謬的，音樂，應(yīng)該獨(dú)自傾聽?！惖で?，大家對(duì)這個(gè)看法怎么看?</h3><h3><br></h3><h3>“一切偉大的藝術(shù)家（不論是作曲家，是文學(xué)家，是畫家……）必然兼有獨(dú)特的個(gè)性與普遍的人間性。我們只要能發(fā)掘自己心中的人間性，就找到了與藝術(shù)家溝通的橋梁。再者能細(xì)心揣摩，把他獨(dú)特的個(gè)性也體味出來，那就能把一件藝術(shù)品整個(gè)兒了解了?！?dāng)然不可能和原作者的理解與感受完全一樣 ，了解 的多少、深淺、廣狹，還是大有出入；而我們自己的個(gè)性也在中間發(fā)生不小的作用。</h3><h3><br></h3><h3>轉(zhuǎn)朋友們的看法：Pluie老師說：音樂獨(dú)自聽還是與眾人一起聽，我個(gè)人覺得這要根據(jù)音樂類型。比如中國的古琴，簫等樂器適合獨(dú)自一人聽，這種音樂就像內(nèi)心獨(dú)白。而大多數(shù)西洋音樂則適合以音樂會(huì)的形式欣賞，那種心靈產(chǎn)生共鳴的時(shí)候，其震撼力往往勝于音樂本身。以上是個(gè)人的非專業(yè)性見解，請(qǐng)老師指教。有時(shí)候我感覺，中國古樂就是給個(gè)人聽的，西洋音樂就是給眾人一起欣賞的。前者一個(gè)人在家品茶賞月，后者眾人穿著禮服眉眼飛揚(yáng)。</h3><h3><br></h3><h3>“暫且關(guān)起音響，收起CD吧。假如你果然在乎音質(zhì)，還是老老實(shí)實(shí)坐到音樂廳去，支起耳朵聽?！薄惖で?lt;/h3> <h3>他，在他的樂章中緩緩地站起來，站起來，站在高高的空間，俯視著那支龐大的樂隊(duì)。靜！他耳畔只有一片死一般的寂靜！然而他卻揚(yáng)起指揮棒，輕輕地?fù)P起，輕輕地抖落。哦。那根小小的指揮棒，依然挑出驚天動(dòng)地的沉雷，牽來洶涌澎湃的波濤，風(fēng)，在棒尖上呼嘯：云，在棒尖上縈繞：夜鶯和百靈鳥，在棒尖上歌唱 ……哦，他甩動(dòng)銀發(fā)，他閉上眼睛，他沉思，他微笑，他鎖起眉鋒，一顆亮品品的淚珠，在臉頰上閃耀…… 是的，何須用耳朵聽呢？只要音樂家的心還在跳，音樂，就會(huì)從那里流出來，流出來，流向他所熱愛的空間和土地，流進(jìn)無數(shù)知音者的心靈……</h3><h3><br></h3><h3>會(huì)寫飛揚(yáng)文章的作家寫不出《貝多芬傳》，光理解古典樂的音樂家也寫不出《貝多芬傳》，即使集寫作和欣賞于一身的還是未必寫得出《貝多芬傳》。除了以上兩種才能，寫這本書還需要一樣?xùn)|西：尋找真理的勇氣，而且要和貝多芬身上所擁有的一樣多。真理就在那扇門的背后，但是那扇門在深不可測(cè)的懸崖最底部，要忍受無邊無盡的黑暗和孤獨(dú)，才有可能下到最底部，打開那扇門找到真理。這一路上，除了一顆勇敢的心和堅(jiān)強(qiáng)的毅力之外，什么都不能攜帶。實(shí)在太難了，不是嗎？所以從古至今就只有一個(gè)貝多芬，他找到了音樂的真理，成就了他“樂圣”的名望。傳記作者羅曼?羅蘭在書中透露出的對(duì)貝多芬的崇敬無處不在，他簡(jiǎn)直把貝多芬放到了和上帝一樣的高度。如果貝多芬真是上帝的話，那他的音樂就是神諭，而羅曼?羅蘭則扮演起了教堂里傳教士的角色，在上帝和人類之中搭起一座橋梁。我相信羅曼?羅蘭到過和貝多芬同樣遠(yuǎn)的地方，也找到了音樂的真理，否則你怎么解釋他在本書中對(duì)貝多芬音樂的透徹理解？簡(jiǎn)直像被樂圣附體一般。 貝多芬用音符來創(chuàng)作交響曲，而羅曼?羅蘭用的材料則是文字。閱讀此書不亞于欣賞一部完整的交響樂，沒有平常讀書時(shí)的那種自然鎮(zhèn)定，而是始終心生澎湃，坐立難安，看完本書竟有一種精疲力竭的感覺。</h3> <h3>在我們的身邊，什么都會(huì)背叛，可音樂不會(huì)。哪怕全世界所有的人都背過身去，音樂依然會(huì)和我竊竊私語。我曾問過一位哲人，為什么今天的人們還是需要一二百年前的音樂撫慰？哲人答，人性進(jìn)化得很慢很慢。于是我知道，無論你向前走多遠(yuǎn)，那些久遠(yuǎn)的音符還是會(huì)和你的心靈很近。生命之路并不順暢，坎坷和不快都會(huì)出現(xiàn)在你的眼前，但愛上音樂，我便放心。因?yàn)橐欢倌昵?，那些?dú)對(duì)心靈的音樂編織者，早已為你譜下安慰的樂章。——白巖松</h3><h3><br></h3><h3>據(jù)說，當(dāng)年歌德聽貝多芬的音樂時(shí)異常感動(dòng)，竟熱淚盈眶。被激惱的貝多芬，憤怒地跑過去沖歌德說：你根本沒有聽懂我的音樂！可到了柴可夫斯基的時(shí)代，托爾斯泰聽柴可夫斯基的音樂，感動(dòng)得熱淚盈眶的時(shí)候，柴可夫斯基上前向托爾斯泰表示衷心的感謝。歌德自己說：“不愛音樂的人，不配做人。雖然愛音樂，也只配做半個(gè)人。只有對(duì)音樂傾倒的人，才可完全稱作人?！彼褪沁@樣認(rèn)識(shí)古典音樂的。他說得極端，過于熱情洋溢，離古典的意義遙遠(yuǎn)，難怪貝多芬對(duì)他要憤怒地叫喊。連歌德和托爾斯泰都離古典遙遠(yuǎn)，我們可以不必責(zé)備自己對(duì)古典的誤解，不必責(zé)備自己對(duì)古典的遠(yuǎn)離。——肖復(fù)興<br></h3> <h3>“使人高貴的是心，我不是伯爵，但也許我的靈魂比伯爵高尚得多，當(dāng)差也罷、伯爵也罷，侮辱我的人，就是壞蛋?！薄@句源自莫扎特書信里的話，讓我們感受到莫扎特音樂一樣的高貴與自尊。我們聽莫扎特的音樂，如果不能深入理解莫扎特的靈魂，或許總有些啞口無言的感覺——莫扎特應(yīng)該成為我們的朋友，不僅是音樂上的朋友，更是心靈與人生的朋友。</h3><h3><br></h3><h3>周六晚上，如果你還不想睡，來聽杜普蕾演奏的德沃夏克《大提琴協(xié)奏曲》。杜普蕾的德沃夏克有強(qiáng)烈的傾訴欲，以至全曲成了她一個(gè)人的獨(dú)語，樂隊(duì)退守在遠(yuǎn)方。那把大提琴太妖了。第二樂章，杜普蕾更是完成了一次淋漓盡致的情感追殺，一次對(duì)德沃夏克神經(jīng)質(zhì)的顛覆。我不得不思考這樣的問題，如果德沃夏克在世，他會(huì)怎樣看待杜普蕾的這場(chǎng)演出？ 有人說，每當(dāng)我有所思念的時(shí)候,有一曲甜蜜的旋律會(huì)從我的心中流出來,那是杜普蕾演奏德沃夏克的d大調(diào)大提琴協(xié)奏曲，那是我心中永遠(yuǎn)的愛著的杜普蕾……</h3> <h3>勃拉姆斯終生未娶，因?yàn)樗麗矍椴粶?，他作“音樂隱士”，因?yàn)樗幵谕昝赖男撵`境界，他輕視世俗之情，因?yàn)樗桥R愛情頂峰，他在此岸流連，因?yàn)樗缫疡v足彼岸……克拉拉辭世而去，悲痛的他也擱下了那支曾譜寫了最深沉作品的筆。一年后，他也趕赴黃泉，繼續(xù)去承受恩師夫婦的甘露……如果有人要問什么是愛情的升華，就這樣回答他罷，去觸摸勃拉姆斯的靈魂，聆聽他的《四首嚴(yán)肅的歌》吧！</h3> <h3>如果沒有人類，世界該多寂寞。</h3><h3><br></h3><h3>如果沒有音樂，人類該多孤獨(dú)。</h3> <h3>朝生暮死的人吶，不要追求永恒，流逝才是生命的意義，流逝的音樂最美好，美好的東西都過期，所以要平常心。</h3> <h3>古典音樂論文：伍維曦《終結(jié)與濫觴——舒伯特的晚期風(fēng)格與死亡意象》</h3><h3><br></h3><h3>想要了解貝多芬的晚期音樂，楊燕迪教授的研究不可錯(cuò)過，而舒伯特的晚期音樂，上海音樂學(xué)院伍維曦老師的這篇文章不可錯(cuò)過。本文不僅內(nèi)容豐富，而且文筆優(yōu)雅。作者在開頭這樣寫道：弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert 1797-1828）這個(gè)在世不為人所重、死后卻成為浪漫派偶像的維也納音樂家只活了31歲。知道舒伯特的人很多，然而了解乃至迷戀其晚期風(fēng)格的卻很少。但對(duì)于敏感的心靈們而言，音樂史上大約沒有比這些最后的篇章更加耐人尋味而又驚心動(dòng)魄了。在西方偉大作曲家中，舒伯特大約是第一位將個(gè)人的生命歷程與藝術(shù)風(fēng)格的演進(jìn)緊密交織在一起的人。圍繞他的動(dòng)人的晚期作品中呈現(xiàn)的全新的藝術(shù)形象，我們發(fā)現(xiàn)：一個(gè)內(nèi)心敏感而又耽于享樂的世紀(jì)兒的晚景和死水微瀾而又暗流涌動(dòng)的各種時(shí)代因素，組成了一個(gè)個(gè)曼妙深邃的同心圓圈。</h3> <h3>盡管莫扎特為弦樂器和木管樂器所作的協(xié)奏曲是同樣的絢麗，但只是在鋼琴協(xié)奏曲中，莫扎特實(shí)現(xiàn)了他的理念。他的鋼琴協(xié)奏曲是他在器樂創(chuàng)作中的最高成就，至少是在管弦樂這個(gè)領(lǐng)域中的頂峰。莫扎特曾在小提琴協(xié)奏曲里辛勤耕耘，不過只持續(xù)了短暫的時(shí)間。他間斷地，雖然時(shí)常也很盡心地在木管協(xié)奏曲包括長(zhǎng)笛，單簧管，雙簧管，大管，圓號(hào)以及交響協(xié)奏曲上花了心血。但只有在鋼琴協(xié)奏曲上，莫扎特傾注了一生，從青少年到臨終?！覀儊砺犇?。</h3> <h3>克爾凱戈?duì)枌?duì)人生狀態(tài)的三種劃分：唯美狀態(tài)、倫理狀態(tài)、宗教狀態(tài)，不妨也用來考量一下俄國作曲家。從19世紀(jì)末到21世紀(jì)初，歷時(shí)100多年，他們恰好跨越了三種狀態(tài)：如果說老柴、拉赫馬尼諾夫?qū)儆谖罓顟B(tài)，肖斯塔科維奇和部分普羅科菲耶夫?qū)儆趥惱頎顟B(tài)，到了古貝杜麗娜、施尼特凱則上升到了宗教狀態(tài)，在他們的音樂世界里，終于回歸了19世紀(jì)俄羅斯知識(shí)分子精神苦役的出發(fā)地。</h3> <h3>尼采的自我超越，超越了過去的自己，超越了盧梭，也超越了叔本華和瓦格納。新的因素在尼采的思想中產(chǎn)生。他認(rèn)為音樂應(yīng)回到前蘇格拉底時(shí)代的酒神狄奧尼索斯，音樂的美好應(yīng)該是來自如詩一般的生命張揚(yáng)與飽滿的熱情，應(yīng)該要來自古典的和諧與寧靜。尼采對(duì)那時(shí)音樂家的時(shí)代定位，對(duì)抽象、頹廢、空洞、華麗的音樂思想的批判與反對(duì)，都是空前的。</h3> <h3>喬治·索爾蒂爵士（Sir Georg Solti，1912年10月21日－1997年9月5日），英籍匈牙利裔指揮家。索爾蒂是20世紀(jì)后半葉重要的歌劇指揮家。他所錄制的瓦格納、理查·斯特勞斯、威爾第的歌劇至今被認(rèn)為是珍品。他的交響樂錄音也很受歡迎。那里有著托斯卡尼尼式的直率、準(zhǔn)確、迅猛、客觀、流光溢彩且極具張力。</h3> <h3>熱愛古典音樂的出租車古典兔子說，每次深夜遇到一身疲憊的乘客，我都會(huì)放鋼琴小品給他們，希望音樂能帶給他們放松，塵世的喧囂暫時(shí)被擱下。經(jīng)常送達(dá)的一刻，也是一首樂曲結(jié)束的一刻，真想乘客下車時(shí)，能給一些掌聲，而我也感覺不再手握方向盤，而是觸摸著黑夜與白晝交替的琴鍵。</h3> <h3>卡拉斯是那個(gè)時(shí)代最會(huì)穿衣的女人之一，她在生活中的照片與在舞臺(tái)上一樣充滿儀式感和戲劇感。在她深邃的眼眸之后是捉摸不透的命運(yùn)的暗流，她的藝術(shù)思想深藏在眼淚達(dá)不到的地方。</h3><h3><br></h3><h3>父母離婚后，卡拉斯和姐姐跟著母親回到希臘，卡拉斯的母親更偏愛姐姐，對(duì)待卡拉斯更像是希望她的歌唱才能為自己所用，終日強(qiáng)迫卡拉斯學(xué)習(xí)歌唱。童年的經(jīng)歷使卡拉斯極度缺乏安全感：“我只有在唱歌時(shí)才能感受到被人所愛?！?lt;/h3><h3><br></h3><h3>卡拉斯說：“我最大的問題是我是一個(gè)令人敬畏的悲觀主義者。我常常想我不可能做得好，所以我常常試著去做得更好?！痹诟鑴〉呐叛葜校偸亲约鹤顕?yán)厲的批評(píng)家，往往為了精益求精，她花大量時(shí)間放在研究戲劇腳本上，她堅(jiān)信自己永遠(yuǎn)是對(duì)的，甚至不惜與合作方發(fā)生爭(zhēng)吵。她在排練的時(shí)候，都是用飽滿的聲音去演唱，從來都不懈怠自己。</h3><h3><br></h3><h3>卡拉斯說:“有些人害怕胸聲，在我的演唱生涯中，我仍用低音和高音"。在演唱《再見，我將去遠(yuǎn)方》（Ebben，Ne andro lontana）時(shí)，卡拉斯用胸聲把雄渾、有力的高音托起，結(jié)束了全曲，令人激情澎湃，心情久久不能平靜?！了紳崱冬旣悂啞たɡ菇?jīng)典歌劇唱段演唱藝術(shù)研究》。</h3> <h3>古典音樂是高妙、難得的人類文明成就，里面包含了最復(fù)雜的聲音。我們通常無法直接就聽到那么復(fù)雜的聲音，所以會(huì)有＂聽不懂古典音樂＂的慨嘆。然而其實(shí)只要花一點(diǎn)點(diǎn)時(shí)間，訓(xùn)練自己的耳朵自覺、主動(dòng)地去追索多層次的聲音，再花一點(diǎn)點(diǎn)時(shí)間理解古典音樂中組構(gòu)復(fù)雜音樂的基本規(guī)則，每個(gè)人都能夠＂聽見古典音樂＂。先聽見、再感受、再深入了解，這樣不只我們的生活中會(huì)增添很大的樂趣，并且我們的聽覺會(huì)變得比以前敏感許多，因而和這個(gè)世界有了更多的連結(jié)。</h3> <h3>音樂界有一句名言，讓音樂說話，讓解說消失。欣賞西洋古典音樂,你只需了解作者創(chuàng)作背景和作者對(duì)作品的意見就好。所以一個(gè)好的解說者，只會(huì)告訴你作者創(chuàng)作這篇作品的背景和作者想告訴聽眾的東西，至于音樂本身，通常只會(huì)告訴你幾個(gè)主題，讓你能注意就行，至于怎樣理解——這是你個(gè)人的事，除了作者，別人都可能是錯(cuò)的，除了你，你的任何理解對(duì)于你都是對(duì)的。</h3> <h3>音樂讓我們自由，自由聆聽、自由理解，不需要?jiǎng)e人強(qiáng)迫你相信什么，但音樂給予的自由需要服從內(nèi)心！聆聽音樂就是聆聽自己的內(nèi)心感受，如果你真走心了，對(duì)音樂的感受是真誠的，那么說出來的音樂感受，也就可以喚起彼此的共鳴！人與人的深度理解也就成為可能。我們非常樂于傾聽彼此的音樂感受，通過這種傾聽，我們得以知道，我們?yōu)楹螘?huì)有共同的名字——人。</h3>