<h3>章培筠，1937年生，浙江鄞縣人。畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院中國畫系。浙江省美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)學(xué)院副教授。擅工筆花鳥畫，作品曾獲全國七屆美展銅獎及首屆“齊白石獎”。<br></h3><h3>章培筠早年師承謝稚柳、陳佩秋先生，兩位先生，皆有博大精深的國學(xué)功底，對中國傳統(tǒng)繪畫有著長期深入的研究，重視寫生，作品筆墨精湛、造型和意境雙高。章培筠師承淵源，得窺中國傳統(tǒng)花鳥畫之堂奧，筆風(fēng)清健，韻高格雅。并創(chuàng)作了許多代表性的佳作，影響了中國工筆花鳥畫界的一批后起之秀，為中國工筆花鳥畫的發(fā)展，做出承前啟后的貢獻。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h3>張偉民:章培筠老師的主體繪畫，大部分畫在四尺六開，甚至比四尺六開更小的紙上。由于幾十年如一日的寫生創(chuàng)作，她的畫很精準，惟妙惟肖地把生活中的各種花卉收集起來，以工筆重彩的為主體的手法，加上她自己的心境，藝術(shù)的表達岀來。她的畫面并不復(fù)雜，而是追求一種單純之美、典雅之美、寧靜之美，這使得她的畫面清新雋永。比如這張《水仙》就是典型的傳統(tǒng)工筆淡彩畫，采用工筆畫最最入門的畫法，用花青和墨青染葉子，用赭石畫莖塊，適當?shù)挠昧它c白粉表現(xiàn)莖塊的球狀，顏色運用很簡單，但畫面氣息非常高古，耐人尋味。<br></h3> <h3>張偉民:這張《虎頭蘭》用的也是最簡單的技法，葉子先用花青分染，在此基礎(chǔ)上用汁綠罩染。白色的唇瓣上用了少量朱砂點綴，虎頭蘭小小的變化用很簡單的色彩表達出來。但因為它的造型好，構(gòu)圖好，題款位置好，這張畫清新雋永，值得反復(fù)地欣賞。</h3> <h3>張偉民:這張《xxxx 》非常重要，運用了很多工筆重彩中常用的技法。首先看它的花，紫紅色是很難畫的，一旦紫紅色能畫好，可以一下子演變出很多顏色。章培筠老師的紫紅色就畫得非常雅致。她用花青打底，有的地方用墨打底，然后在上面罩染，罩的是洋紅，顯得不那么冷的胭脂色。因為年份長了，底色變黃了，使得這張畫更協(xié)調(diào)了。再看它的葉子，正面用花青和汁綠進行分染，葉子的背面用淡淡的石綠罩染，這是傳統(tǒng)工筆重彩繪畫中特別常用的一種規(guī)范的技法。這幅畫中，章培筠老師還運用了傳統(tǒng)工筆繪畫中最典型、用得比較多的復(fù)勒法，她在石綠色的花莖和花苞上用紅顏色進行了復(fù)勒，顯得更為嬌嫩。勒有兩種辦法，有的用墨來勒，有的用顏色來勒，起到顏色復(fù)合作用，傳統(tǒng)有一個說法，叫醒一醒。因為染了顏色以后，有些地方線條弱化了，通過勒的方式，可以更醒目。</h3> <h3>張偉民:我覺得這張《圣誕花》畫得很了不起。畫圣誕花的人不少，但畫得這么有氣度、這么端莊的不多。葉子的處理跟花的形式感一致，不是按照原來的弧線，而是用了比較概括性、裝飾性的線條，葉脈也富有裝飾性，跟花瓶的平面化處理相統(tǒng)一。這讓我想起宋人李迪的《禽浴圖》，那個盆子的造型很不準確，恰恰是這個不準確性有了別樣的拙味，耐人尋味。同出一轍，她不追求立體感，而是追求單純性、原始性。所以，她的畫既有古意，但是在形式處理上又有現(xiàn)代的審美感覺。所以是一張很優(yōu)秀的作品。</h3> <h3>張偉民:這張《無上清涼》以及下面那張《紅云出水》，顯然是吸收了陳佩秋先生的一些技法。荷葉的染法，不是傳統(tǒng)的簡單染法，而是運用了山水畫當中皴的方法。皴法很有講究，既要筆筆見筆，有筆的痕跡，又不能很突兀，但又必須要保持一定的突兀狀態(tài)，在一層層染淡墨的時候使之能很好的融合起來，表現(xiàn)出一定的肌理效果。這兩幅畫中，可以看出章培筠先生隨著年齡的增長，用筆干脆、老辣，得心應(yīng)手。</h3> <h3>張偉民:傳統(tǒng)的工筆畫多數(shù)先打底，再染色。而這幅畫中的荷花，她是換了一種方法，先用硃砂打底平涂，平涂以后再染。這幅畫最大的特點是造型非常概括，很高古，這么小的空間體現(xiàn)出"接天連葉無穿碧"的意境。碧原本是綠色，但她用墨色來表現(xiàn)，更加莊重。</h3> <h3>張偉民:我特別欣賞這張《荷花圖》。這幅畫也就41cm×41cm，一塊手帕那么大小，但她畫出了荷花出污泥而不染、寧靜自在的禪意。畫面概括整體、結(jié)構(gòu)穿插非常藝術(shù)。三根線條組合很簡單但非常巧妙。三層葉子組合非常有水平，三片葉子一層套一層。她用圓的線表達那種初心，天地的圓潤，宇宙的原始狀態(tài)。但是她又從美學(xué)的角度打破了這種圓，外圍輪廓線圓中不圓，對葉子的大小，濃淡顏色的比例大小，跟旁邊直線的空間距離的大小都作了藝術(shù)的處理。所以這張畫非常經(jīng)典，她畫出了南宋人的古意，形式感又具現(xiàn)代意識，用最單純的技法畫出了最經(jīng)典的作品，正所謂詞薄意盛。</h3> <h3>張偉民:《鷺影日斜》這幅畫很特別。畫白鷺的人很多，但是把白鷺畫的那么寧靜的人不多。尤其是敢于用朱砂來進行水面處理，突破了傳統(tǒng)的用色，符合鷺影日斜的意境。</h3> <h3>張偉民:：“一林霜葉可憐紅，半入虛中半畫中。冷艷只為秋點染，從來多事是秋風(fēng)”。畫中一斜枝幾片葉子停了這么多鳥，但非常穩(wěn)定?？吹竭@幅畫要講個典故，就是北宋時期徐渭的落墨法，最典型的作品就是《雪竹圖》，這是謝稚柳先生考證的。后來謝稚柳先生把落墨法進行了現(xiàn)代的運用。章培筠從謝稚柳先生這里學(xué)習(xí)運用落墨法表現(xiàn)了秋葉，包括鳥和樹枝的畫法都充滿了文人工筆畫的意味，堪稱經(jīng)典。</h3> <h3>張偉民:我曾經(jīng)說過:章培筠老師的寫生和創(chuàng)作之間的距離是最接近的。雖然評論她只是一句話而已，但是沒有十幾年的功夫，沒有大量的創(chuàng)作寫生過程，是達不到這種境界的。中國工筆花鳥畫是通過線來表達對象組織結(jié)構(gòu)的形體關(guān)系，章老師的線條從起伏的外輪廓線到精細的葉筋勾線都是一絲不茍，線條的頓挫轉(zhuǎn)折，用筆的快慢提按，精到考究。<br></h3> <h3>張偉民:章培筠老師的書法也很好，她的小楷前學(xué)晉人，更多學(xué)的是倪云林的字體，節(jié)奏感很強。當然因為整日跟大書法家劉江在一起，對她的影響很大，造詣頗深。</h3> <h3>張偉民:章培筠老師特別安靜，無論是年紀輕的時候，還是年紀大的時候都很安靜。請她看畫的時候，總是嘿嘿笑笑，講話不多，但是她講的每一句話都切中要害。章培筠老師雖然話不多，但是她的畫卻很雋永，其筆下花鳥樸素、單純、簡練、概括。通過線條的組織、用色的變化等方面，追求勢的動向轉(zhuǎn)折，氣的承接連貫，使形象具有生命力，使畫面富有蓬勃靈動的生機與節(jié)奏韻律。她的畫具有范本價值，值得我們學(xué)習(xí)和傳承。</h3>