<h5><p>2004年《銀城文藝》的本文題圖<br></p><p>左起 蔣祖煊、盛景華、劉順湘、許國良、趙濺球、歐陽波、阮國新</p></h5> <h5></h5><h5>《魂系南洞庭——益陽畫家十人作品展》展廳部分參展畫家合影<br></h5><h5>左起 易石番、徐松柏、將少鵬、盛景華、劉順湘、廖正華、謝竹秋、毛一良、郭光漢、歐陽波、郭建國、李太平</h5> <p> </p><p> <b>引言</b><br></p><h5>2019.7.30 毛一良于桂苑</h5><p><br></p><p> 昨天在老友松柏家里玩耍，他找到我當(dāng)年寫的這篇小文章。瓣手指數(shù)來，已有16年多了，快又是一條好漢輪回的時間。<br></p> <p> 那時節(jié)我隨下海大潮已有些年，基本上不在益陽。大約因為是元旦節(jié)日期間回家，偶爾碰上了這個展覽。但關(guān)于這個展覽的前后本人并不了解，可謂“乃不知有漢，無論魏晉……”</p><p><br> 記得當(dāng)時匆忙寫完之后，交給了松柏老師，自己早已忘記多年。今天在老友家看到段這久違的文字，聊著聊著便有了重發(fā)一次的企圖且執(zhí)意<b>不改一字，以求當(dāng)年的真實感受。</b></p><p><br> 這篇小文，慬慬記下我當(dāng)年的觀感而已。時過境遷，現(xiàn)在看來寫得有些粗糙，有些文字隔鞋捎癢，盡管如此，它卻是我那時真實的感受——繼1991年第二屆益陽美術(shù)節(jié)之后，許多畫家轉(zhuǎn)型設(shè)計大軍，美術(shù)活動有間歇性的停擺，而2004年《魂系南洞庭——益陽畫家十人作品展》的重啟，畫家確實付出了探索、堅守與艱辛。無論從審美形式、技法水準較之美術(shù)節(jié)時期的作品有了一個質(zhì)的跨越。</p><p><br> 感謝這回又得到了老朋友的鼓勵與支持，并發(fā)給了我當(dāng)年展覽作品照片或當(dāng)年時段的作品照片，這無疑會豐富原文的可讀性。在此，我特引用葉夢老師的一段話表達感激：“他們是我精神的至親，靈魂的密友，精神譜系之內(nèi)的兄弟姐妹，通過作品確認眼神，你懂的！”由于筆者的局限，有幾位老師仍未有效聯(lián)系上，在此，深表歉意。<br></p><p><br></p><p><br></p><p><br></p> <h5>2004年《銀城文藝》本人文章的影印件</h5> <p></p><h1><b>魂系南洞庭——小記益陽畫家十人作品展</b></h1><h5>2004年元旦 毛一良于資陽馬良</h5><p><br></p> 2004年頭一天，《銀城文藝》編輯部收到了市美協(xié)秘書長趙濺球的邀請函，參觀《魂系南洞庭——益陽畫家十人作品展》益陽預(yù)展。<br><br> 打開請柬，一行熟悉的名字即浮現(xiàn)在眼前，他們是阮國新、顏新元、蔣少鵬、趙濺球、劉順湘、盛景華、歐陽波、郭建國、許國良、鄧國祥。好樣的一伙專家教授——湖南美術(shù)界燦爛的星群。<p></p><p><br> 騎著“羊咪咪，披一身寒氣，我與松柏兄趕到益陽的高等學(xué)府省工藝美大展廳，立馬被喜熱的氣氛暖了身子,來不及與熟悉的師友同僚寒喧, 便被一幅幅精美的作品搶了視線，一圈下來，已是幾個時辰仍不止癮, 受徐總編之托記了如下文字。<br></p><p><br></p> 當(dāng)年參展作品 阮國新 當(dāng)年參展作品 阮國新 當(dāng)年參展作品 阮國新 當(dāng)年參展作品 阮國新 當(dāng)年參展作品 阮國新 <h5>當(dāng)年參展作品 阮國新</h5> <p><b>阮國新</b>（湖南大學(xué)教授）</p><p><br></p><p> 他的寫意作品，吸取了明清時“文人畫”的精髓，而又摒棄了“文人畫”的那種嬌柔造作，遠離生活的習(xí)俗。</p><p><br></p><p> 這次他畫了一批高三米，寬卻只有三十厘米的長軸畫，這種篇幅，在專業(yè)領(lǐng)域是極難把握的構(gòu)圖，很少有人問津，而獨具靈性的他卻處理得恰到好處。令人叫絕。</p><p><br></p><p> 看那幅長軸，一個飽經(jīng)湖鄉(xiāng)風(fēng)霜的老頭悠然自樂的扛著一根竹桿，挑著八個鸕鶿，獵人般的信步走來, 且不說人與動物的和諧使人想起一句廣告詞“原來生活可以更美的”。單就筆墨形式,點線面構(gòu)成而言，我看都可以和蒙德里安的《紅黃藍》構(gòu)圖媲美，不知怎的，這幅作品還讓我感悟了一絲玄機，記得“八卦”曾釋,“卦者，懸也。”一桿漁具上蹲八個不同角度的鸕鶿，對此是否偶合？玄也。<br></p><p><br></p> <h5>當(dāng)年參展作品 郭建國</h5> <h5>當(dāng)年參展作品 郭建國</h5> <h5>油畫作品 郭建國</h5> <p><b>郭建國</b>（湖南城市學(xué)院教授）</p><p><br></p><p> 科班出身的他。人物繪畫早突破了解剖結(jié)構(gòu)，明暗比例諸要素，他的一批湖鄉(xiāng)男子人物肖像，飽經(jīng)滄桑蔑視磨難,平常的衣著，平常的動勢，卻掩飾不住從生活的風(fēng)浪中洗禮出來的堅強偉岸，睿智幽默，加上他精練的筆調(diào), 人物猶顯得樸質(zhì)憨厚, 健康脫俗且自然可愛可敬。</p><p><br></p><p> 許多人都喜愛敦煌，永樂宮的壁畫， 而郭教授早已把“飛天”的骨髓，注入了自身的血液; 沒有對壁畫透徹的研究，沒有對洞庭湖區(qū)男子深切的理解和深厚的情感, 這樣的作品是做作不出來的。</p><p><br></p><p> 感謝郭教授成功的詮釋了 “無理作品——以理作畫——以情作畫”這樣一個美術(shù)家成長的自然過程。<br></p><p><br></p> <h5>為本文增補作品 歐陽波 </h5> <h5>為本文增補作品 歐陽波</h5> <h5>為本文增補作品 歐陽波</h5> <p><b> 歐陽波: </b>是省內(nèi)美術(shù)界一位口碑極好的哥們，對人掏心掏肺的誠懇, 踏實低調(diào)的為人, 加上一張寫滿滄桑的面孔 ,都不由你沒有一種依賴的安全感。</p><p> 都說“畫品如人，”但在他這里卻讓我困惑，因為他的作品，有著一種王者蔑視一切的風(fēng)范一一蔑視一切作畫規(guī)矩方圓,作品中極強的視覺沖擊往往使人心動過速，他的《知青系列》作品，沒有常見埋怨、傷痕、留戀，也許作品中那一排排濃淡相宜、粗細不一、有序無序的線條組合，是他獨自心歷的珍藏。如果不否認“人畫同品”的概念，那不正是他性格的寬容——對人對已的自由。<br></p><p><br></p> <h5>當(dāng)年參展作品 《砍葦人》183*145cm 蔣少鵬</h5> <h5>當(dāng)年參展作品 《翻堤》95*70cm 蔣少鵬</h5> <p> 與歐兄相比，畫家<b>蔣少鵬</b>老師的作品則更重傳統(tǒng)的形式, 筆者曾與其交談過程式的觀念, 蔣老師認為：“程式不同于公式，象唐詩宋詞，正是程式美的佐證?！笔堑模疑倌陼r曾虔誠地讀過普西金、萊蒙托夫的詩集，但年代一久，大都又還給了詩人?？伞按睬懊髟鹿狻敝惖木渥? 卻從來不需要想起，可見程式的力量!</p><p><br></p><p> 少鵬兄的作品。《豐收》、《歸》等系列, 其工細柔和的力量，大自然潤物無聲的美妙，“天地人和” 使得我們的畫家無心旁顧。真是應(yīng)了那句老話，“有質(zhì)量的作品, 就是最好的形式”。</p><p><br></p> <h5>當(dāng)年參展作品 盛景華</h5> <h5>當(dāng)年參展作品 盛景華</h5> <h5>中國畫 盛景華</h5> <h5>中國畫 盛景華</h5> <h5>中國畫 盛景華</h5> <p><b> 盛景華 </b>業(yè)內(nèi)人士公認的多藝才子。大約是渾身的才氣難以控制住渲泄之口，中國寫意畫只是其“失足”的一“處”。</p><p><br></p><p> 熱情熱心、熱腸熱肚的他，繪畫總是信手拈來，如同他滿細胞的文思，簡直難以“享受”旁人構(gòu)思的苦悶。</p><p><br></p><p> 他的作品，有的整版巨幅兼工帶寫極其細賦，有的大片飛白惜墨如金而空曠深遠，體現(xiàn)了盛老師一種能屈能伸，縱橫隨意，不拘一格的灑脫，湖鄉(xiāng)的荷葉曾是他的喜愛之一，水彩畫的功底，傳統(tǒng)筆墨的領(lǐng)悟，體現(xiàn)在他的《荷塘》系列中，如涓涓小溪緩緩淌來，境界高逸，令人心怡。</p><p><br></p><p> 遺憾的是他本人似乎并不滿足，我等只好拭目以待，對他，筆者不宜講得太多，否則便有“盛”揚之嫌了。<br></p><p><br></p><p><br></p> <h5>當(dāng)年參展作品 《蘆花如雪》 趙濺球</h5> <h5>當(dāng)年參展作品《滄桑有約》 趙濺球</h5> <h5>當(dāng)年參展作品《暫居蘆花河》 趙濺球</h5> <p><b> 趙濺球 </b>人稱“球哥”，也實屬美術(shù)界大哥級的人物, 渾圓寬厚的他，八百里洞庭不是客人。那一幅幅巨幅洞庭風(fēng)光，搏擊風(fēng)浪的歸船，縱橫數(shù)里的蘆葦，整片寬廣的樹叢，飛逸飄灑的漁網(wǎng)，無一不成為他嘔心瀝血的佳作，無一不透出他博大寬廣的愛心。</p><p><br></p><p> 看他的《移置三號?滄桑有約》，一群極其寫實的傷痕累累的木船，似乎每處破損都在向你講述著一個驚心動魂的故事—— 他們雖回岸邊正待修整，船頭卻無一不是朝向無垠的水邊，渴望重新回歸風(fēng)浪。是移置的偶合，還是畫家的安排也不言而喻?？梢詳嘌?，只有手頭功夫而無審美眼光的畫家，是不敢問津如此平凡的事物，而平凡的事物，通過他不平凡的描寫，正休現(xiàn)看一種不凡的震憾力。</p><p> </p><p> 曾是多產(chǎn)畫家的球哥，近來創(chuàng)作不多——哲學(xué)的思考，藝術(shù)的內(nèi)涵與形式的拓展，筆墨語音深層次地探討，常占據(jù)了他大部分思緒，正因為這樣，他的近作，更有了份量。</p><p><br></p> <h5>當(dāng)年參展作品 劉順湘</h5> <h5>當(dāng)年參展作品 劉順湘</h5> <h5>當(dāng)年參展作品 劉順湘</h5> <h5>當(dāng)年參展作品 劉順湘</h5> <b> 劉順湘 </b>一位北方出生的漢子，對湖鄉(xiāng)的情感情有獨鐘。他的景物畫極其嚴謹寫實，美國畫家懷斯的經(jīng)典主義在他的湖鄉(xiāng)風(fēng)光中，得到了進一步的發(fā)展——藝術(shù)是沒有國界的。 <p> 畫家<b>顏新元，許國良，鄧國祥</b>雖身在四方，然故鄉(xiāng)的一切貫通彼此，思緒畫筆魂系洞庭，十位畫家的共同語言是——“南洞庭是我們的精神家園”。</p><p><br> 寫到這里，我不禁想到了另一個層面，洞庭、益陽、人杰地靈，在文學(xué)界曾因出了 “三周”巨人而自豪，這不能說益陽風(fēng)水之妙，然益陽的美術(shù)界，歷史上卻還沒產(chǎn)生能與“三周”齊名的畫家，是風(fēng)水的局限，還是時空未到。老中青幾代畫家，已付出了努力和正在努力，此次將在北京展示的這個畫展，無疑將是益陽美術(shù)史上承前啟后的一塊堅固舗路石。</p><p><br> 我的期待近年益陽美術(shù)界能產(chǎn)生一位或幾位象“三周” 般出名的畫家——讓我等走出去的時候，有一點多的噴得別個聽。</p><p><br>《銀城文藝》衷心預(yù)祝今年十月的《魂系南洞庭——益陽畫家十人展》在京展出成功。 <span style="color: inherit; font-size: 15px;">2014年1月1（稿）</span></p><p><b><br></b></p><p><b>結(jié)語</b></p><p><br></p><p> 一個畫展是一條文脈的搏動。04年的這個10人畫展在一定的程度上顯示了當(dāng)時家鄉(xiāng)美術(shù)的基本態(tài)勢。又十幾年過去了，美術(shù)生態(tài)有了長足的變異性的拓展。益陽一批年輕畫家已經(jīng)面向全國脫穎而出——他們正在用自己的年輪寫上時代的筆墨——這應(yīng)是大家期待的效果。</p>