快樂分享，促進(jìn)自身的不斷成長

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<h3>　　2019年8月21日，我們美術(shù)小組迎來了暑期的第二次培訓(xùn)活動，此次的活動主題非常有趣，即大家一起分享一下暑期的所見所聞，所想所感，可以是參觀的一場展覽，可以是自己喜歡的一件美術(shù)作品，亦或是一些讀書感悟。<br>　　八點活動準(zhǔn)時的開啟，猶如在等待一個心儀已久的廣播電臺那般心情愉悅。陳老師首先為我們分享了他所喜愛的書籍，他說，我記得賈平凹曾經(jīng)說過，他的書架上只有兩套書：《魯迅全集》和《孫犁文集》。孫犁也是我比較喜歡的作家之一。我們在中學(xué)課本都看過孫犁的《白洋淀》。在解放戰(zhàn)爭和抗日戰(zhàn)爭時期，孫犁寫過許多反映戰(zhàn)爭題材且膾炙人口的好文章《風(fēng)云初記》、《鐵木前傳》等，影響很大。利用這個暑假，我讀了郭志剛、章無忌寫的《孫犁傳》，又重溫了孫犁的《耕堂十種》（包括《晚華集》《秀露集》《澹定集》《尺澤集》《遠(yuǎn)道集》《老荒集》《陋巷集》《無為集》《如云集》《曲終集》十部散文集）和《書衣文錄》，感覺還是挺好的。古人說“修辭立其誠”，用這句話形容孫犁的文章是再確切不過了。每個人德、行、言也都應(yīng)該是真實不虛的。課堂教學(xué)，為人師表的我們，更應(yīng)該如此。陳老師的分享使我們更加意識到作為一名教師的重要性，更需要真誠坦率，于學(xué)生，我們擔(dān)負(fù)教育者的責(zé)任，更應(yīng)該真誠對待他們，亦不斷反思自我。</h3> <h3>　　龔越穎老師為我們分享她喜愛的顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。顧閎中的《韓熙載夜宴圖》這個作品現(xiàn)藏于故宮博物院，但是南京博物院用一種特殊的方法將它展現(xiàn)在大家的面前。在這里，《韓熙載夜宴圖》被制作成了動態(tài)的場景，可以讓人更直觀的感受到南唐官宦韓熙載家開宴行樂的場景?！俄n熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，中國十大傳世名畫之一。畫作通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、送客五個場面描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色頹廢放縱的夜宴生活。長卷線條準(zhǔn)確流暢，工細(xì)靈動，充滿表現(xiàn)力。設(shè)色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。同時，該作品構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻畫生動而有深度，衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)又簡練，設(shè)色以濃墨重色為主，配以淡色間隔，用大塊的黑白起著統(tǒng)一的畫面作用。本身畫作以人物神情動態(tài)為主，而南博的數(shù)字館用動態(tài)處理的方法使畫中的每個人動作神情都在變化使得這幅畫更加的生動，仿佛置身于這紙醉金迷的夜宴中。讓我們在欣賞這動態(tài)畫作的過程中不僅僅看到它原來的價值，更多的讓我看到了隨著時代進(jìn)步將先進(jìn)的思想和情感加入了動態(tài)的作品中，讓我們能關(guān)注生活中的涵養(yǎng)人文精神，更能讓我們在欣賞中提升自我修養(yǎng)。原來，我們溧水無想山就有韓熙載書臺，并有題詩，下次有機(jī)會一定去體驗一下。</h3> <h3>　　謝雨晨老師向我們分享了她的法國之旅，介紹了世界最具盛名的博物館盧浮宮。位于法國巴黎市中心的塞納河北岸，始建于1204年，歷經(jīng)700多年擴(kuò)建重修達(dá)到今天的規(guī)模。盧浮宮占地占地約為45公頃，建筑物占地面積為4.8公頃。全長680米。它的整體建筑呈“Ｕ”形分為新老兩部分，老的建于路易十四時期，新的建于拿破侖時代。宮前的金字塔形玻璃入口，是華人建筑大師貝聿銘設(shè)計的。同時，盧浮宮也是法國歷史上最悠久的王宮。藏品中有被譽(yù)為世界三寶的《維納斯》雕像、《蒙娜麗莎》油畫和《勝利女神》石雕，像更有大量希臘、羅馬、埃及及東方的古董，還有法國、意大利的遠(yuǎn)古遺物?？粗鴦倮?、蒙娜麗莎、米洛斯的維納斯在盧浮宮里安靜的表達(dá)著過往；“浪漫主義的獅子”德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》完美的黃金比例構(gòu)圖，通過女性的力量表現(xiàn)出最高的精神和深刻意義：自由與民主。我不禁感嘆大師們的妙筆神功，感嘆藝術(shù)創(chuàng)造的深刻意義，自然美不能完全滿足人的愛美欲望，所以必定要于自然美外有人造美，藝術(shù)是創(chuàng)造美的，實現(xiàn)美的。</h3> <h3>　　看到熟悉又陌生的《蒙娜麗莎的微笑》，使我們大家都激動不已，這幅作品于我們，再熟悉不過，西方美術(shù)史文藝復(fù)興一節(jié)，尤在腦海中浮現(xiàn)，達(dá)芬奇的偉大亦使我們?yōu)橹囱?。說到西方的人物繪畫，其寫實性使我們?yōu)橹@嘆，但是，我們中國古代人物畫，亦是傳世經(jīng)典，如龔越穎老師分享的《韓熙載夜宴圖》，相傳是畫家受李后主命令去監(jiān)視韓熙載的生活，可以想象，顧閎中絕不能支上畫架子，在韓熙載的客廳里“寫生”，而是經(jīng)過了仔細(xì)地觀察，細(xì)致地記憶，把形象從腦子里帶回家，然后，全憑著他過去幾十年鍛煉的創(chuàng)作經(jīng)驗，把當(dāng)時的飲宴、擊鼓、跳舞、游樂……種種復(fù)雜的幕景，經(jīng)過了思考、分析、研究、經(jīng)營、布置，所以“閉目如在目前，下筆如在筆底”，生動地完成了這一幅杰出的作品。這樣的創(chuàng)作不亞于西方油畫的創(chuàng)作，其人物動態(tài)，神態(tài)無不傳神，陳老師亦說我我們的人物畫不比西方的差，只是流傳的過程中損壞較大。</h3> <h3>　　顧佳琪老師與我們分享了她的《一線帶班》讀后感，結(jié)合自身教學(xué)經(jīng)驗，帶班經(jīng)驗，她說到，“抓”很重要，在她的分享后，自己也有所感悟，同樣身為班主任的自己，亦感謝顧佳琪老師的分享，家長與我們既要相互聯(lián)系，又要相互理解，“抓”好學(xué)生，做好家長工作。</h3> <h3> 李月老師與我們分享了潘玉良的作品，這幾幅是清華大學(xué)的珍藏之作，平時難得一見。之前在江蘇美術(shù)館有幸欣賞到潘玉良女士的作品，被她筆下人物的神情，線條所吸引，更被她也有的色彩所折服。潘玉良是一名處在特殊歷史時代的女性藝術(shù)家，她獨特的視角和筆觸作品向人們展示了蘊(yùn)含人文精神的繪畫作品。潘玉良所處時期正是20世紀(jì)初的中國，在文化領(lǐng)城、翻開新的一頁，中國傳統(tǒng)繪畫觀念和西方繪畫的特點在碰撞，新觀念此起彼伏。魯迅對西方美術(shù)進(jìn)行宣傳，蔡元培“以美育代替宗教”的號召得以響應(yīng)，中西方文化此時得到了一種前所未有的融合。具有東方審美情趣和西方繪畫表現(xiàn)力的大批留學(xué)生歸來，使得倡導(dǎo)新美術(shù)有了實施的可能。彩墨畫作品春筍般地出現(xiàn)。尤其是潘玉良旅歐時創(chuàng)作于20世紀(jì)50年代的國畫人體作品。<br>　　1921年潘玉良奔赴法國學(xué)習(xí)，在法國留學(xué)7年的時間里，她的作品源于她長期的人體速寫訓(xùn)練，對線的運用，對形體、結(jié)構(gòu)水彩無不涉獵。此時畫家打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)，《顧影》《披花巾的女人》《梳妝》成為了其中的精品。1928年，潘玉良在國外偶遇上海美專校長劉海粟，大面積的平涂和色塊對比，像是一種情感的宣泄，而彩墨呈現(xiàn)出的一種內(nèi)斂、含蓄的美感引人入勝。此后潘玉良一生都在追求“合中西于治,從古人中求我”的藝術(shù)理念。<br>潘玉良繪畫的價值遠(yuǎn) 遠(yuǎn)超過了繪畫本身的價值，特殊的經(jīng)歷賦于其作品重要的歷史責(zé)任。</h3> <h3> 杜慧慧老師分享了參觀觀復(fù)博物館的經(jīng)歷。觀復(fù)博物館現(xiàn)位于北京市朝陽區(qū)大山子張萬墳金南路18號，總占地面積八畝。觀復(fù)博物館1997年1月18日正式對公眾開放，著名文物收藏家、鑒定家馬未都先生為創(chuàng)辦人和現(xiàn)任館長。觀復(fù)博物館為公益性獨立法人，接受社會各界的捐贈。本館展覽側(cè)重開放形式，強(qiáng)調(diào)人與歷史的溝通，突出傳統(tǒng)文化的親和力。<br>　　一進(jìn)入館內(nèi)，首先是可愛的觀復(fù)貓，慵懶的在院子中散步，為這所博物館添加了不少生氣，館內(nèi)陳列了陶瓷、家具、玉器等，油畫等個人收藏，陶瓷多明清時期花瓶、器具，因為是私人收藏，一些器具獨具特色，使我們認(rèn)識到中國瓷器的化工精致，線條生動，以及前人對于藝術(shù)的卓越追求。亦有馬未都先生收藏的陳丹青先生的油畫《情人》，陳丹青先生用他的高超的寫實手法，真實地表現(xiàn)了濃厚的生活氣息，達(dá)到令人看不厭的境地，第二幅是羅中立先生的《姐弟倆》，亦有艾軒先生的油畫作品《男孩》，畫中男孩簡單純凈的眼神，使人久久不能忘懷。</h3> <h3>　　這次分享，大家積極參與，準(zhǔn)備充足，各自收益良多，陳老師亦與我們分享了他的一篇游記，語言優(yōu)美，使讀過的我們仿佛真的到了西冷，感受西冷。</h3> <h3>　　三人行必有我?guī)熝桑嘘惱蠋煹膸ьI(lǐng)，又有各位老師的分享，大家各自表達(dá)自己的看法，分享自己的經(jīng)驗，使這次討論學(xué)習(xí)更加有意義，使我們不斷提升自我，更加快速成長，更加期待下次的學(xué)習(xí)！<br> </h3><h3><br></h3><h3> 撰稿:杜慧慧；審核:陳義保；<br></h3>