<h3> 早先在大學(xué)的美術(shù)史課程中了解了中國山水畫史，知道了山水畫興起于于魏晉南北朝時期。魏晉南北朝由于政治混亂，百姓生活顛沛流離，文人名士只有將滿懷才情寄托在山水之中，以逃避動蕩不安的現(xiàn)實環(huán)境，由此開始追求自由與開放的藝術(shù)形式。后來個人在進一步的學(xué)習(xí)中庚了解到山水畫的興起還在于審美意識的擴大。山水之美本身就是山水畫興起的原因之一。
宗炳（375年－443年）南朝宋畫家。字少文，南涅陽（今河南鎮(zhèn)平）人，家居江陵（今屬湖北）。士族。擅長書法、繪畫和彈琴。信仰佛教，曾參加廬山僧慧遠主持的“白蓮社”，作有《明佛論》。漫游山川，西涉荊巫，南登衡岳，后以老病，才回江陵。曾將游歷所見景物，繪于居室之壁，自稱：“澄懷觀道，臥以游之”。著有《畫山水序》。近日讀此文，對山水畫又有了一些新的理解。
在畫山水序中，宗炳談到了許多名山大川，這些充滿著他在青壯年時期的美好感受的山水游歷，被他以山水畫的形式畫在了臥榻前的墻壁之上，每天面對著那些畫，頓時有了神游之感。作者談到了畫山水如入圣賢之境的奇妙感受：“于是閑居無事，調(diào)節(jié)心志、和暢意氣，飲酒彈琴，展開畫卷，靜心晤對，坐著就能追想幽深渺遠的自然景致，既不遠離世俗社會，又可以獨自一人神往于杳無人跡之境作逍遙游。峰巒峻峭，山岫險深，云煙高遠，林木豐茂，古圣先賢映現(xiàn)眼前，萬千靈趣融會著他們的神思，（在此時）我還能干什么呢？和暢神思而已。和暢神思（圣賢與我）又哪里有什么先后呢！”作山水，神思與圣賢相通，賞山水，內(nèi)心豐富的情感再次與古人逍遙碰撞，豈不快哉！
北宋沈括《夢溪筆談·書畫》中談到“汝先當(dāng)求一墻，張絹素訖，倚之?dāng)χ?，朝夕觀之。觀之既久，隔素見敗墻之上，高平曲折;皆成山水之象……高者為山，下者為水?！?這個時候的山水已是“心象”。如果是宗炳游歷時看到的是山水的實象，那么經(jīng)過提煉概括最后完成的山水畫應(yīng)該就是作者心象和具體的山水的融合了。在這里，山水已不再是山水，而是畫家懷著感情創(chuàng)造出的第二自然。外師造化，中得心源。
古往今來，諸多的藝術(shù)家發(fā)出類似的感慨，劉海粟曾經(jīng)發(fā)出：“黃山是我?guī)?，我是黃山友”的感慨，已故畫家亞明晚年在蘇州東山隱居，其小屋的墻壁之上，創(chuàng)作了一系列山水畫作，與宗炳的“臥游”風(fēng)范；倪云林說繪畫僅“聊以自娛耳”。都不約而同談到了自然與山水畫的創(chuàng)作感悟。“暢神之說”源遠流長。<br></h3> <h3>美院山水雙休日高研班，陳老師在授課并示范</h3> <h3> 2019年2月，我遞交申請并終獲國美高研班的審核成為正式學(xué)員。期間，受到了畫家陳明坤老師等多位藝術(shù)大咖的教習(xí)，頗有收益，感恩感謝之余，尤其敬重于美院注重于文化修養(yǎng)提高的舉措與引領(lǐng)。
2019年7月，在美院雙休日班持續(xù)學(xué)習(xí)了半年以后，又得到了一個很好的練筆機會。常州市教育科學(xué)研究院組織常州市的中小學(xué)美術(shù)骨干教師外出寫生。當(dāng)然，這已經(jīng)是常州堅持了12年的傳統(tǒng)項目。機會難得，報名開始后不久人數(shù)就超過了預(yù)期。幸運的是我報上了。以下結(jié)合寫生過程中的一些思考，希望能觸及先賢的臥游之趣與暢神之說。<br></h3> <h3>常州市中小學(xué)美術(shù)教師寫生團在衢州寫生</h3> <h3>筆者在衢州寫生場景</h3> <h3> 其一：山水畫應(yīng)該比自然更美。畫家總能找尋到自然山水中最經(jīng)典的形象進行表現(xiàn)。我們在畫山水畫時決不能照著自然進行抄寫。畫既然為畫，本身就帶著主觀，如果沉迷于一味地對自然的描摹，作品自然就神采大減。吳冠中在他的繪畫創(chuàng)作中就曾經(jīng)提到過“小心思”，這個小心思應(yīng)該就是畫家的智慧的處理，主觀的營造。<br></h3> <h3>畫家吳冠中先生書法：橋<br></h3> <h3>廿八都楓溪實景</h3> <h3>紙本水墨：水韻楓溪50*50厘米</h3> <h3>廿八都入口廊橋?qū)嵕?lt;/h3> <h3>紙本水墨：水韻楓溪50*50厘米</h3> <h3> 其二：畫山水畫應(yīng)該帶著感情。一幅畫能否和他人產(chǎn)生共鳴，首先取決于是否筆端帶著感情。能夠打動些人首先要能感動自己?！耙庠诠P先”。衢州，廿八都，東升橋。陣雨過后一群孩子在溪水中嬉戲。是童年的感覺，美好，閑適。大陳村，李氏宗祠。威嚴壯觀。當(dāng)然，畫者更應(yīng)該在自然和情感間架起橋梁，尋找合適的表達方式。
其三：畫山水畫應(yīng)該有自己的創(chuàng)造。畫之有我，乃為最高境界。一筆一墨，均應(yīng)有自己的意趣。而能否創(chuàng)造出與前人作品完全不同的新風(fēng)格相信一定是很多畫家一生都在追求的目標與方向。<br></h3> <h3>紙本水墨：雞鳴招隱處，舊是讀書臺50*50</h3> <h3>紙本水墨：東升橋50*69<br></h3> <h3>紙本水墨：大陳古村50*50厘米<br></h3> <h3>紙本水墨：綠蔭不減來時路50*69</h3> <h3> 山水畫承載著中華民族的的文化和情懷，也折射出中國人所特有的審美，對于每一個有志于此的畫者，傳承和創(chuàng)新也將是一個亙古不變的話題。<br></h3><h3> 文 吳英亞</h3>