<h3>菩提~洽洽綠肥紅瘦</h3> <h3>于瑞生,自號復(fù)堂,別署圓覺居士。</h3><h3><br></h3><h3>中國民盟成員。中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員。</h3><h3><br></h3><h3>現(xiàn)為文化部藝術(shù)服務(wù)中心藝委會(huì)委員。民盟滄州美術(shù)院理事,滄州師范學(xué)院書法系外聘教師,滄州書協(xié)副秘書長,滄海印社副秘書長。</h3><h3><br></h3><h3>2010年中國藝術(shù)研究院中國書法院研修,師從王鏞,石開,沃興華等書畫名家。王友誼先生李澤成老師入室弟子,上元雅集成員。</h3><h3><br></h3><h3>2009年書法和國畫兩幅作品入展西泠印社詩書畫印大展。</h3><h3><br></h3><h3>2013年篆刻作品入選百年西泠金石華章藝術(shù)大展。</h3><h3><br></h3><h3>2013年入展中國書協(xié)首屆三蘇獎(jiǎng)全國書法展。</h3><h3><br></h3><h3>2014年入展中國書協(xié)祭侄文稿杯全國書法大展</h3><h3><br></h3><h3>2016年在青海西寧舉辦三人行書畫展。</h3><h3><br></h3><h3>2017年在廣州花都舉辦書畫展。</h3><h3><br></h3><h3>2017年在滄州舉辦“尋歡”書畫印四人展。</h3><h3>書畫印作品散見各類報(bào)刊和收藏機(jī)構(gòu)。</h3> <h3>酒氣滿紙</h3><h3>——于瑞生書、畫之氣</h3><h3>文 / 王飛</h3><h3>自晉人嗜酒始,酒氣似乎隨之而然地成為了中國藝術(shù)中美學(xué)的一要件了,成為了審美的最為重要的參考。這與喝酒與不喝酒是沒有任何關(guān)聯(lián)的,酒氣是一種——自由、灑脫、超然、不羈、曠達(dá)的一種內(nèi)在精神,是一種在美學(xué)上的內(nèi)在追求。</h3><h3>粗讀于瑞生的書、畫便覺酒氣迎面而來,那是精神的絕對松弛,情感的直露,情緒的直接。細(xì)讀,便覺有著“華胥之游”般的平和,因?yàn)楣P與墨是完全建立在法度范圍內(nèi)的。酒氣,之所以成為中國藝術(shù)的審美,是因?yàn)椤笆看蠓颉痹诰裆系淖罡咭彩亲詈蟮漠吷非?,是文人的最后一根精神支柱。他們在“酒氣”那里可以看到所有的一切,但他們始終努力看著美好,那是一個(gè)“有我”、“無我”、“忘我”的無憂之界。筆墨的放逐、法度的自我矜持、文字的飛揚(yáng),似都在酒氣之中的了。</h3> <h3>先師有遺訓(xùn)憂道不憂貧</h3> <h3>于瑞生的書法酒氣中包含著肆意后的收斂,是內(nèi)我克制的,他在意線條的提煉與選擇,并沒有刻意追求筆墨的酣暢淋漓、墨滴滿紙的外表。有人一直在指摘《蘭亭集序》字跡的嫵媚,而我一直在抗?fàn)幥覉?jiān)持自己的觀點(diǎn)——《蘭亭集序》的字跡是險(xiǎn)、雄、媚。酒后的飛揚(yáng)、肆意中的法度的堅(jiān)守,這就是酒氣。于瑞生的書法所呈現(xiàn)出來的是“酒氣中碑、帖”的自我爭吵。這也許是師院里老師的“通病”吧,追求——學(xué)而雜、雜而通、通則合,實(shí)際這是很難的!這也更是風(fēng)格搖擺中的那種無意識或潛意識的內(nèi)在的自我肯定和自我否定。</h3> <h3>草書禪詩 紙本 68厘米×68厘米</h3> <h3>于瑞生的金文創(chuàng)作借鑒的更多的是文人紙質(zhì)墨跡的章法。在我看來,無論是金文還是甲骨文皆是屬于書法意義上的“碑”。如果細(xì)分,屬“帖碑”也無償不可,也是有理論支撐的。但,那時(shí)代是無帖可流傳下來的。商、周鑄刻金文在章法上是千姿百態(tài)的,各有各的風(fēng)格,大有摩崖石刻“隨形”的意趣,這僅僅是“看似”而已,金文章法的確是經(jīng)過“設(shè)計(jì)”的。文人的“紙質(zhì)墨跡的章法”是一種經(jīng)過提煉后的自然選擇,所以,我支持于瑞生的這種抉擇。</h3><h3>于瑞生的隸書更多糅合了帖學(xué)用筆,更顯文氣,有著一種“還原”的特質(zhì)。他筆下類似于《好大王》的更加體味、玩味著結(jié)字時(shí)夸張的張力,平添了許多趣味性。趣味性和韻味性有效的結(jié)合是需要對古意深刻的理解和把控的,更多的在于其自身的學(xué)養(yǎng)。日本的前衛(wèi)書法對中國書法影響極深,尤其手島右卿、井上有一。但手島對中國古典文化有著極其深厚的修養(yǎng)的。西島慎一指出,中國古典文化在手島心中打上了中國傳統(tǒng)文化的烙印。</h3> <h3>臨摹虢季子白盤</h3><h3>100~180厘米</h3> <h3>樂子襄銘90~180厘米</h3> <h3>隸書69~140厘米</h3> <h3>假如脫離傳統(tǒng)文化只注重形式,書法、書道就失去了根本,也是失去了所依附的本體了的。毛筆、墨書寫漢字就是書法么?失去其根本,只是借用書法工具書寫而完成的一種美術(shù)形式。人們可以去欣賞,而這種欣賞是屬于畫的水墨的一種表現(xiàn)形式而已。這就如時(shí)下爭論較為強(qiáng)烈的書法應(yīng)不應(yīng)該歸入美術(shù)院校,是不是應(yīng)該歸入中文、古典文學(xué)、歷史學(xué)的大討論了。</h3><h3>于瑞生書法的書寫性緊貼著歷代文人的傳統(tǒng)在走,這是很值得稱贊的。這源于他對國畫的孜孜以求吧。因?yàn)閲嬋菰姟⑽?、畫、意、禪、道為一體,別有氣質(zhì),另有精神。</h3> <h3>泰山日出紫氣東來</h3><h3>80~240厘米</h3> <h3>雨過新晴圖66~245厘米</h3> <h3>溪山無盡圖</h3><h3>68~140厘米</h3> <h3>于瑞生的國畫有海派的市井的趣味,也有著京派的文氣。這應(yīng)該是的他藝術(shù)理念!也在努力糅雜著。因?yàn)榘倌昵拔鞣剿孛枰雵?,而造成今日國畫大寫意花鳥、大寫意人物的“中落”的局面。王維、梁凱的大寫意人物早已失去了傳承。國畫也講究寫生,也考究結(jié)構(gòu),這種寫生是概括性的準(zhǔn)確,從而“省略掉”了陰影、明暗分界線和反光,卻從沒省略掉“高光”。這是美學(xué)的積累,這是符合我們文人氣質(zhì)的審美要求。國畫的一筆一墨落筆為“死”,永不反悔,也永不后悔,然后的其他都是服從躲、避、讓的要求穿插、達(dá)到和而同的和諧統(tǒng)一。于瑞生的國畫更像各傳統(tǒng)門派、各門派筆墨的實(shí)踐與演示,這也是教師的職業(yè)要求吧。</h3> <h3>靈貓捕鼠</h3><h3>33~33厘米</h3> <h3>池邊小憩</h3><h3>33~33厘米</h3> <h3>好在,被強(qiáng)塞進(jìn)國畫的結(jié)構(gòu)素描寫生并沒有太過影響國畫山水這一門類,這是萬幸,也是百般無奈下的一種慶幸吧。有些光影的實(shí)驗(yàn),在國畫中是完全可以接受的,畢竟沒有那么刻板。</h3> <h3>福祿壽三余</h3><h3>33~33厘米</h3> <h3>云蒸霞蔚點(diǎn)朱砂</h3><h3>33~60厘米</h3> <h3>國畫的墨不是黑,也不是一種顏色,而是近乎“道”的一種氣質(zhì)。它不會(huì)因?yàn)檎{(diào)劑的介質(zhì)“水”或其他“色”而失掉這種氣質(zhì)!墨,可以單獨(dú)為“王”,同時(shí)也可以為其他的“色”的更加純凈、靚麗而作底色的鋪襯,從而將自己退讓出整個(gè)畫面,這就“禪位”的境界。墨,堅(jiān)守著自己的一己之規(guī),至今未改變。筆墨當(dāng)隨時(shí)代?那是無法解釋時(shí)代之墨的被迫,是迫不得已為自己開脫的一個(gè)名詞罷了。國畫,首先理解的應(yīng)該是墨。于瑞生的國畫是看重墨的作用的,還只是一種“工具”而已。好在他有著酒氣的追求與氣質(zhì),僅僅隔一紙之隔了。讀他的潑彩的作品,就可以讀懂他對墨的理解與尊重。</h3> <h3>庚子祈福圖</h3><h3>33~33厘米</h3> <h3>佛光山居圖</h3><h3>33~33厘米</h3> <h3>浮槎觀嵐圖</h3><h3>33~33厘米</h3> <h3>于瑞生的山水畫有著野與逸的結(jié)合,竟有著精致的協(xié)調(diào)感。是酒氣中意境的再現(xiàn)!筆法千古不易之感嘆,而在國畫中在充分理解墨的前提下才能去談?dòng)霉P,那是展現(xiàn)墨所有特質(zhì)的一種用筆方法。用筆方法與墨的完全呈現(xiàn)的是——意境?!墩f文解字注》是這樣解釋意的:“意,志也。志即識,心所識也。意之訓(xùn)為測度、為記。訓(xùn)測者、如論語毋意毋必不逆詐,不憶不信,憶則屢中。其字俗作憶。訓(xùn)記者、如今人云記憶是也?!洞髮W(xué)》曰:欲正其心者,先誠其意。誠謂實(shí)其心之所識也。如惡惡臭,如好好色。此之謂自謙。鄭云謙讀為慊。慊之言厭也,按厭當(dāng)為從‘心音’。會(huì)意。于記切。一部。古音入聲。于立切?!炱溲远湟庖病f從音之意。”唐人發(fā)現(xiàn)了“境”,它和情意有著密切的關(guān)聯(lián),是情意的進(jìn)一步的形象化,是一種美學(xué)的深入。這里的境并非現(xiàn)實(shí)的景色,而是藝術(shù)上的另一種創(chuàng)造。王昌齡、劉禹錫、權(quán)德輿、皎然都就“境”紛紛議論,王昌齡和皎然提出了“取境”、“緣境”的理論﹐劉禹錫和司空圖又進(jìn)一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的創(chuàng)作見解。足以看出,境是意的發(fā)展,是意的升華。隨后意與境便合璧了,從而成為我國美學(xué)思想的重要理論之一。從而使得積墨、墨破水、水破墨成為一種技法,是對墨本身氣質(zhì)的充分且完全理解下的,只有墨才是意境的最佳載體,也是最佳呈現(xiàn)介質(zhì)。</h3> <h3>秋鳧雙魚圖</h3><h3>30~60厘米</h3> <h3>所以,于瑞生的國畫山水在寫生的基礎(chǔ)上所表現(xiàn)出來的是那股不加掩飾的酒氣,從而接近著當(dāng)下所有從事書、畫的最在意的古意。什么是古意?平和、安靜的敘述。就如金文所有的文字的所鑄刻內(nèi)容那樣,不是記敘、就是敘述,哪怕是記述一場訴訟,哪怕是記述一場生死對決,它的語言仍是那么安靜,沒有絲毫的張揚(yáng)。這就是古意的本質(zhì)。</h3><h3>于瑞生也攻花鳥魚蟲。他筆下的魚沒有八大的孤傲,沒有齊白石的鄉(xiāng)野,有的更多的是那種稚趣,似獨(dú)自樂在其中,不諳世事的感覺。他也治印、刻紫砂壺……興趣廣泛。</h3> <h3>插枝梅花便過年</h3> <h3>品茗養(yǎng)心</h3> <h3>歡喜悠游八方壺</h3> <h3>年年有余壺</h3> <h3>游魚提梁壺</h3> <h3>樂未央宜子孫茶罐</h3> <h3>修竹筆筒</h3> <h3>雙魚水洗</h3> <h3>美學(xué)意義的酒氣與喝不喝酒無關(guān),它是這一種自我精神的追逐與放逐。酒氣,是中國審美的要求。酒氣,是曠達(dá)的捷徑,也是安靜的捷徑,更是古意的捷徑。于瑞生筆下所有的一切都有著那股酒氣。</h3><h3>于京郊靜心齋</h3><h3>2019年12月9日</h3> <h3>但觀閑云</h3> <h3>快雪時(shí)晴</h3><h3>佳想安善</h3><h3>瘟疫早除</h3><h3>天下歸安</h3>