書畫家彭鈞先生作品賞析

大漠龍翥

勤于探索，勇于創(chuàng)新  ——書畫家彭鈞先生作品賞析                   龍宗翥       彭鈞先生是一位勤于探索，勇于創(chuàng)新的書畫家。他的書畫作品風(fēng)格獨特，在中國畫壇獨樹一幟。        彭鈞先生生于河南禹州一書畫世家，成長于新疆兵團(tuán)農(nóng)場。出于天賦與家庭的熏陶，從小就愛上了書畫藝術(shù)。在極端貧乏、艱苦的環(huán)境里，他堅持不懈自學(xué)繪畫，為專業(yè)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。1960年代，一批上海知青來到農(nóng)場。其中有一位周國華先生是海派名家江寒汀先生的關(guān)門弟子。彭鈞先生得知后，立即登門拜訪，虛心請教。周國華先生為其誠心所動，不但向他傳授技藝，在回滬前，還將自己收藏的作品全部贈送給他。在繪畫資料極端匱乏的年代，求知若渴的彭鈞先生如獲至寶，經(jīng)悉心研讀，認(rèn)真臨摹，畫技日精。           改革開放后，正值青年時代的彭鈞先生開始嶄露頭角，成為團(tuán)毛巾廠的印花圖案設(shè)計師。其間，因工作需要還有幸到內(nèi)地的畫院進(jìn)修。然而，立志高遠(yuǎn)的他并不因此而躊躇滿志。仍刻苦專研，潛心習(xí)畫。通過鍥而不舍的努力，其藝術(shù)水平和繪畫作品終于得到了社會的認(rèn)可，在兵團(tuán)乃至全新疆繪畫藝術(shù)界，獲得了應(yīng)有的榮譽(yù)和地位。1970年代，他曾四次作為兵團(tuán)及農(nóng)七師代表去北京觀摹全國，全軍舉辦的畫展。1978年，上海首次舉辦《法國十九世紀(jì)農(nóng)村風(fēng)景油畫展》新疆選出三名畫家代表赴上海觀摹，其中兩名都是油畫家，彭鈞先生是唯一的國畫家代表。       我與彭鈞先生相識于上世紀(jì)70年代，作為125團(tuán)通訊員培訓(xùn)班的學(xué)員，我倆曾同桌聽課。期間，他常帶著一個寫生本、一支碳素筆，稍有閑暇不是練寫生就是練素描。出于同是天涯淪落人的際遇和相同的情趣，盡管相處時間短暫，但彼此都留下了良好而深刻的印象。培訓(xùn)班結(jié)業(yè)后，雖因工作繁忙彼此很少見面，但我一直關(guān)注著他在書畫專業(yè)方面的信息，為他所取得的成就而高興。        1990年代，彭鈞先生為了所鐘愛的繪畫藝術(shù)，離開工作單位到奎屯創(chuàng)業(yè)，開始了職業(yè)畫家的生涯。2000年后，他有幸被聘為北京年代集團(tuán)畫院的畫師。畫院為他的創(chuàng)作和采風(fēng)提供了優(yōu)越的環(huán)境和充裕的物質(zhì)條件。高手云集的北京既給他帶來壓力，也利于他開闊眼界，博采眾長。期間，他幾乎是每天早上 5 點起床，除了在畫室作畫，還常外出寫生。直到晚上 12 點后才休息。在實踐中，多種創(chuàng)作靈感的碰撞，引起他對藝術(shù)創(chuàng)作的審視和反思，對繪畫題材、技法作了適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，大膽地進(jìn)行了一些創(chuàng)新的嘗試。常言“書畫同源”，一件繪畫作品的題詞、落款，與畫中景物互襯互補(bǔ)，能產(chǎn)生相得益彰的效果。一個稱職的畫家，也應(yīng)該是一個稱職的書法家。因此，在探究繪畫藝術(shù)的同時，他開始了對書法藝術(shù)的探究。他認(rèn)為，書法與繪畫一樣，不能走別人的老路，須有自已的特色。通過認(rèn)真揣摩，反復(fù)嘗試，刻苦研習(xí)，他終于探索出了一種與眾不同的書法模式。常言功夫不負(fù)有心人，歷經(jīng)十年的苦苦探求，他在書法和繪畫創(chuàng)作上，都取得了突破性的成果。他的作品先后被國家文化部、法國、古巴、韓國大使館收藏。2008 年他創(chuàng)作的 2 幅牡丹作為禮品，以中國貿(mào)易團(tuán)的名義送給了泰國皇室。      可以說，彭鈞先生在年代畫院的十年，是他面壁十年圖破壁的十年，也是他破繭化蝶的嬗變過程。  彭鈞先生從1960年代開始學(xué)畫，經(jīng)半個世紀(jì)鍥而不舍地歷練，探索，終于在競爭激烈的畫壇獨樹一幟，卓然成家。       按世俗的習(xí)慣，人們在衡量一個藝術(shù)家的專業(yè)水平時，往往要看他師出何門。也許，有人會對既非科班出身，也非名師高徒的彭鈞先生不以為然。我認(rèn)為對一個人的成才，名師固然重要，但并非決定因素。因為事實早已證明，一個藝術(shù)家是否能在專業(yè)上取得成就，其天賦和悟性比名師指點更為重要。其實古今中外，沒有名師指點，無師自通的藝術(shù)名家大有人在。這里僅舉兩例足以證明：譬如歷史上的畫家王冕，就是師法大自然而成才者。當(dāng)代畫家齊白石原本只是一個木匠，既沒進(jìn)過美術(shù)院校，也非名師高徒。反觀眾多出于名畫院的學(xué)生、名師門下的弟子，能出類拔萃，登峰造極者又有幾人？這里還值得一提的是，對于一個天賦好，悟性高的人來說，向名師求教不一定非要拜在某位大師的門下。在條件受限，無法拜師學(xué)藝的情況下，認(rèn)真賞讀和臨摹歷代書畫大師的作品，不也是在向大師求教嗎。由此，我們可得出第一個結(jié)論:成功的藝術(shù)家不一定非得有一個名師不可。        我這樣說并非否定名師的作用。我們必須承認(rèn)，名師具有爐火純青的技巧，豐富地的藝術(shù)實踐經(jīng)驗;學(xué)生在名師的指導(dǎo)下，可少走許多彎路。不過，在教與學(xué)的實踐中，會出現(xiàn)一個不容忽略的事實，即便同一批學(xué)生，在同一位老師的指導(dǎo)下，用同樣的時間，同樣勤奮地學(xué)習(xí)同一專業(yè)，其結(jié)果是天賦高、悟性好的學(xué)生成就特別顯著。譬如偉大的教育家孔子擁有弟子三千，結(jié)果也只出了七十二賢人。歷代不少名家收的學(xué)生也不少，有成就者卻寥若晨星。正如愛因斯坦所言“天才就是天才，天才與勤奮無關(guān)?！庇纱宋覀兪欠窨梢缘贸龅诙€結(jié)論：天賦比名師重要。       當(dāng)然，欲成大業(yè)者，只憑天賦和勤奮還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠。因為天賦高的學(xué)生即便掌握了老師傳授的全部知識和技能，達(dá)到，甚至超過老師的水平，如果他只知承襲，不能在老師的基礎(chǔ)上有所突破和創(chuàng)新，敢于走前人未走過的路，這樣的學(xué)生也只能永遠(yuǎn)處于老師的陰影之中。正如京劇大師梅蘭芳所言“學(xué)我者生，摸仿我者死”（指藝術(shù)生命）。事實證明，在藝術(shù)上凡有成就者，皆能在前人的基礎(chǔ)上推陳出新。凡能開藝術(shù)先河，成為一代宗師者，皆能勇于開拓創(chuàng)新。因此，我們是否可以得出第三個結(jié)論：勤于探索，敢于創(chuàng)新，比天賦重要。       綜上所述，事實無可辯駁地證明，一個人在藝術(shù)上能否出類拔萃，天賦比名師重要；勤于探索，敢于創(chuàng)新，比天賦重要。       作為彭鈞先生的朋友，經(jīng)40多年的觀察，通過對其作品的悉心研究和橫向比較，得出的結(jié)論是，彭鈞先生的作品之所以能獨具特色，自成一家，其原因就在于他不僅頗具書畫藝術(shù)天賦，且能鍥而不舍，勇于探索，敢于創(chuàng)新。       也許有人會對我發(fā)問：你既不是名畫家，也不是書畫鑒賞專家，有什么資格來評介一個書畫家和他的作品呢？我的回答是：藝術(shù)與自然科學(xué)不一樣。如果在自然科學(xué)范疇內(nèi)，一個毫不具備某一專業(yè)知識的人，是無法看懂這一專業(yè)的學(xué)術(shù)論文的，當(dāng)然也就沒有能力和資格對有關(guān)的論文說三道四了。不過，人們對藝術(shù)的鑒賞是一個審美過程，除了有生理缺陷和心理障礙者，每個人的審美能力是與生俱來的。一朵鮮花人見人愛，對一件藝術(shù)品亦然。記得中央音樂學(xué)院副院長周海宏在《音樂鑒賞與幸福人生》里提出了“音樂何須懂”的觀點，并用實踐證明了這一觀點的正確。既然欣賞音樂藝術(shù)不必懂得那些抽象高深的理論，鑒賞書畫又何嘗不是如此呢？當(dāng)然，由于人們受社會潮流的影響，其人生閱歷、文化修養(yǎng)、審美情趣會有差異。因此，不同的時代，不同的人對同一件藝術(shù)作品會有不同的評價。齊白石、張大千、徐悲鴻等名家的作品在行內(nèi)不也有非議嗎。梵高在世時，其作品不是一文不名嗎。因此，對藝術(shù)家及其作品有不同看法是正常的。                但無論人們的看法有何不同，要想評價一個藝術(shù)家，必須在看了他的作品后，方能得出結(jié)論。哪就讓我們一起欣賞彭鈞先生的作品吧！ <h3>彭鈞先生在景德鎮(zhèn)為瓷坯作畫</h3> <h3>一、彭鈞先生的書法藝術(shù)鑒賞       20年前，彭鈞先生專注繪畫創(chuàng)作，沒有專創(chuàng)的書法作品。其繪畫作品的題詞與落款皆用楷書或行書。自2000年，他開始專研書法。經(jīng)長達(dá)20年的研習(xí)，他創(chuàng)作出了一種與眾不同的書法藝術(shù)。細(xì)心品讀他的作品，就不難發(fā)現(xiàn)，其筆法既有隸書的圓柔，又有魏碑的剛勁。其氣韻既有楷書的拘謹(jǐn)，又有行草之俊逸。在字體結(jié)構(gòu)上，常于定中求變，動中求靜，險中求穩(wěn)。其字的形態(tài)時而顯出大篆的樸拙，時而可見小篆的圓融。視其章法，字與字之間，大小交替，疏密相間，相互照應(yīng);行與行之間，參差錯落，左右兼顧，統(tǒng)觀全篇，氣韻流暢，渾然一體。</h3> <h3>篆刻作品</h3> 二、彭鈞先生的繪畫藝術(shù)鑒賞      彭鈞先生是發(fā)祥于新疆的書畫家，新疆的風(fēng)土人情給他留下了不可磨滅的記憶。他的作品不但充滿了新疆元素，且入畫題材多為新疆景物。除了傳統(tǒng)的山水花鳥外，彭鈞先生畫得最多，成就最高者當(dāng)數(shù)新疆的胡楊、石榴、山水；這三類作品也是他獨樹一幟的代表作。下面，我將他不同時期的作品按題材分類推出，通過對這些作品的鑒賞，不但可以了解他與眾不同的風(fēng)格，還能發(fā)現(xiàn)他不斷探索創(chuàng)新的軌跡。 1、石榴       石榴是新疆的特產(chǎn)。作者曾多次深入盛產(chǎn)石榴的南疆實地寫生。對石榴生長的環(huán)境和生態(tài)非常熟悉。不過，他開始創(chuàng)作的石榴，不是用工筆去刻意描繪石榴的外形，而是用寫意的手法去表現(xiàn)它的神韻。彭鈞先生早期創(chuàng)作的石榴多為水墨寫意，（果實也有用彩色的）畫中的石榴枝疏葉密，碩果圓潤；露出數(shù)粒紅寶石般的榴籽格外醒目。巧妙的構(gòu)圖和充滿情趣的藝術(shù)效果，耐人尋味。彭鈞先生早期的水墨石榴也是他的成名之作。曾在全國書畫大賽中獲獎，并被一家外國博物館收藏。       隨著審美情趣的提升，他覺得突出石榴果實，是舍本逐末，雖然充滿情趣，卻顯得平庸膚淺。在實踐中他發(fā)現(xiàn)新疆干旱貧瘠，風(fēng)沙肆虐，這里的石榴為了適應(yīng)生存環(huán)境，經(jīng)漫長歲月的演變，形成了一種特殊的體貌：蒼老的樹干、低垂的枝椏匍匐扭曲，宛若蟠龍，顯示出強(qiáng)大的生命力和不屈不撓的精神。于是，他將以表現(xiàn)果實為主改為以表現(xiàn)枝干為主，變營造小情趣為展示生命力。創(chuàng)作理念的改變，不僅促進(jìn)了作品立意的升華，也使他的作品在同類題材中別具特色。 <h3>2、胡楊       胡楊耐干旱，抗鹽堿，不畏嚴(yán)寒，不懼炎熱，是一種生命力極強(qiáng)的落葉喬木。在新疆有千年不死，死后千年不倒，倒下千年不朽的傳說，被新疆人視為神木。文人學(xué)士則將之譽(yù)為“大漠精魂”。生于大漠的胡楊，或只身孤影煢煢孑立，或三三兩兩相依為命，或聚群而生接天連地。這些歷經(jīng)滄桑的生靈，或傲然挺立，或扭曲傾斜，或斷臂折腰，或匍匐于地……千奇百怪的姿態(tài)，令人驚嘆，引人遐想。       成長于新疆的彭鈞先生對胡楊的生態(tài)了如指掌。經(jīng)過多年的觀察和寫生，胡楊的氣韻已溶入他的血液；胡楊的精神已化入他的靈魂。用畫筆為新疆胡楊立傳，成了他的使命。          下面是彭鈞先生筆下的胡楊。其造型千姿百態(tài)，變幻莫測，極富動感與張力。在技術(shù)處理上，恰到好處的運(yùn)用了勾勒、皴擦、點染等技法，藝術(shù)地再現(xiàn)了新疆胡楊的風(fēng)采；生動地展示出頑強(qiáng)的生命力，散發(fā)出一種不屈不撓的精神與頂天立地的氣概。在表現(xiàn)胡楊秋色時，彭鈞先生不是以色彩取勝，而是在水墨點染的基礎(chǔ)上，適當(dāng)使用了黃色，恰到好處地在留白處用純凈的黃色稍加暈染，突顯出秋葉在陽光下的晶瑩剔透、燦爛輝煌。這種以少勝多，以簡馭繁的點睛之筆真乃絕妙致至。</h3> 3、山水      中國的山水畫深受傳統(tǒng)詩歌的影響。所謂“詩中有畫，畫中有詩”就是對畫與詩二者之關(guān)系的經(jīng)典詮釋。中國傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖采用散點透視法，入畫的景物不外乎高山流水、蒼松翠柏、楓葉荻花、竹籬茅舍、小橋曲徑、亭臺樓閣、浮圖古剎;  或曉風(fēng)殘月，或孤鶩落霞;  或見高士對弈，或有漁樵問答;   空濛縹緲，幽深恬靜，意境高遠(yuǎn)，咫尺天涯……   下面兩幅作品是彭鈞先生創(chuàng)作的傳統(tǒng)山水畫。       <h3>       彭鈞先生的山水作品初起于傳統(tǒng)。為了突破傳統(tǒng)題材與技法，通過作品展現(xiàn)新疆山水的特色，他在選材、構(gòu)圖、立意與技法上做過許多嘗試。下面的幾幅作品，是脫胎于新疆高山草原的山水畫。他借鑒了水粉畫的技法，鮮艷的色彩，流暢的線條，點染著色的特殊效果，給人明媚、靚麗、輕柔、舒松的感受。幾株亭亭玉立的塔松點綴其間，更顯遼闊寧靜。也許他覺得這種追求唯美的超現(xiàn)實的山水無法表達(dá)他的審美追求，于是在淺嘗輒止后，很快就回歸于寫實之美。</h3>       下面這些山水作品取材于新疆大漠與峽谷的山體形貌。整個畫面以山體為主，其構(gòu)圖，除必要部分承襲傳統(tǒng)的散點透視外，整體上采用了西洋畫的焦點透視，因此極富立體感和縱深感。層層疊疊的山巒連綿不斷地由近而遠(yuǎn)，層次分明，意像深遠(yuǎn)。所畫之山雖無高聳入云的奇峰，那些看似平緩的山巒，在曲折而幽深的峽谷和懸崖絕壁的烘托下，所展示出的險峻，卻更加令人驚心動魄。山體上縱橫交錯的溝壑讓畫面充滿動感。在占比重極小的水和樹的襯托下，更顯出山的高大、堅實、厚重，給人一種大氣磅礴，雄渾壯麗的感受。彭鈞先生的這些山水中，除有幾幅展示新疆的紅色山體外，其余山水多用水墨，很少、甚至不用彩色。恰到好處的水墨效果，使畫面更顯得古樸凝重。 4、其他繪畫作品 （1）白梅        作者創(chuàng)作的白梅樹干虬曲，枝條疏密有致；大有"密不容針；疏可跑馬"之勢。其色彩淡雅，清新悅目。背景的適當(dāng)暈染使畫面顯得迷離朦朧，營造出寒雨霏霏花沾淚，芳心一片盼春歸的詩情畫意。 （2）牡丹       彭鈞先生的牡丹也是從傳統(tǒng)技法入手，在實踐中逐漸形成自己的風(fēng)格。其構(gòu)圖與對花瓣、葉片的處理也與眾不同，色彩鮮艷、略顯渙漫的花瓣，于含蓄中顯出別有情趣的雍容華麗，在隨意點染、稍加勾勒的墨色葉片襯托下，更顯明媚。 （3）竹        彭鈞先生畫竹開始也受傳統(tǒng)的影響，第一幅顯而易見。后來，在構(gòu)圖和枝葉的處理上逐漸擺脫傳統(tǒng)的束縛。用隨意揮灑的寥寥數(shù)筆，勾勒出妙趣橫生的枝葉，營造出一種疏朗、明快、清新、自然的氣韻，令人心曠神怡。（4）荷        彭鈞先生的水墨荷花借鑒了齊白石和潘天壽的技法。但在造型、構(gòu)圖、用墨及意境設(shè)置上有自己的獨到之處。粗獷灑脫，意趣盎然。作者筆下的殘荷，用破敗的葉片、曲折的花莖、凋零的花朵構(gòu)成一種無可奈何花落去的凄美，悉心觀賞，會別有一番滋味涌上心頭。 <h3>（5）小品</h3> <h3>（6）寫生手稿</h3> 　　彭鈞先生（左）筆者（中）薛鴻先生（右）在北京年代畫院合影

亚拍区欧拍区自拍区|日本强奸久久天堂色网站|午夜羞羞福利视频|你懂得福利影院|国产超级Avav无码成人|超碰免费人人成人色综合|欧美岛国一二三区|黄片欧美亚洲第一|人妻精品免费成人片在线|免费黄色片不日本

書畫家彭鈞先生作品賞析

大漠龍翥