<p>李福廣，1977年生，江西省萍鄉(xiāng)市人，自小酷愛藝術(shù)，專業(yè)從事書畫藝術(shù)20余年，山水、花鳥、人物，工寫兼善，師從石晉先生，傅抱石大師再傳弟子。</p><p>現(xiàn)為萍鄉(xiāng)市美協(xié)會員，江西省美協(xié)會員。</p><p>2018年進修于北京清華美院高研班。作品《山鄉(xiāng)新綠》獲〝2017紀念秋收起義90周年〞銀獎，《歲月.靜好》入選2018萬年浦江全國中國工筆畫展，《鄉(xiāng)情》入選“江西省紀念改革開放四十周年全省現(xiàn)實題材美術(shù)作品展”優(yōu)秀作品，《勢拔五岳掩赤城》入選“紀念八大山人全國中國畫作品展”?，F(xiàn)為：北京六祖禪院書畫社畫家，中國當代美術(shù)創(chuàng)作院畫家，圣融美術(shù)院畫家，中國當代山水畫研究院畫家，北京上林苑書畫院特聘畫家，北京大騫世界書畫研習(xí)社畫家</p> <p>中國畫最早源起于像形文字，逐步發(fā)展成了一種具中國特色的藝術(shù)，使用毛筆在宣紙上施墨添彩，這在全世界的藝術(shù)之林中獨具特色。最早的中國畫多為摩崖壁畫，描述的多為遠古先人的狩獵、祭祀等活動，一直到晉唐時期，山水畫才單獨成科，從人物故事畫中剝離出來，唐初期，山水畫以李氏父子二人的金碧大青綠山水獨領(lǐng)風(fēng)騷，因其敷色艷麗明快，金碧輝煌又不失沉穩(wěn)大氣，具廟堂之氣，與大唐盛世的開明包容，海納百川，威服四夷的王者氣象甚為貼合，為皇家貴族所鐘愛，為世人效仿。(后有中唐王維作水墨不施色，為士大夫所鐘，遂有水墨一支)。</p> <p>青綠山水因其敷色明麗，為世人所鐘，歷代高手不可計數(shù)，最有代表性的畫家如北宋晚期王希孟，明仇英、文徵明，清四王等等，可謂國手。經(jīng)演變，遂步又細分為：金碧青綠、大青綠、小青綠。</p> <p>金碧青綠是在金色的底紙上作畫，敷色厚重，描金勾底，作品雄渾厚重，顏色明麗，色澤對比強烈，金碧輝煌，視覺沖擊力強，有很強的裝飾性，我們看敦煌壁畫和龜茲壁畫上的菩薩和場景施色，亦有很強的青綠影子，或反過來說青綠山水的施色方法源于早期的壁畫。</p> <p>大青綠與金碧青綠的區(qū)別在于不刻意用金粉作底或勾線，敷色亦厚重，艷麗，對比強，裝飾性強。</p> <p>小青綠則是將色彩淡染，不刻意突出艷麗，這樣反倒使作品清新明快，既有別于水墨畫的肅穆蕭殺，又有別于重彩畫的呆板刻意，更為世人所接受。</p> <p>隨著時代的發(fā)展，人類文明不斷向前推進，中國畫到宋代到達巔峰，名家輩出，畫理畫論逐步完善，對山水畫提出了六法六要，十忌十宜等等等等的諸多理論，皆為前人傾畢生之心血所得告諸后學(xué)，不可不知，不可不學(xué)也。</p> <p>自荊浩開山水之宗，提出師古人不如師造化之至理名言，強調(diào)寫生的重要性，是以作畫不能一味臨摹、閉門造車，要多到大自然去看，去聽，去觀察，去寫生。所以師古人是必須走的學(xué)習(xí)路徑，師造化是找到自已成熟技藝的必然方法，二者不可偏廢。</p> <p>山水畫論提出一幅好的作品要可賞，可居，可游，布局合理，開合得當，法理有跡，又講究色墨無礙，氣韻生動，畫面盡而意不盡。</p> <p>水墨畫重在墨分五彩，強調(diào)用水。青綠山水更偏重設(shè)色，色彩對比強烈而又協(xié)調(diào)，才會產(chǎn)生強烈的視覺效果，讓人眼前一亮。</p> <p>題跋蓋印亦有講究，行萬里路，破萬卷書，勤耕筆硯，不斷學(xué)習(xí)，自然熟能生巧，巧能生華，不懼廢畫三千，不易初心，不斷進取，自然下筆如有神，揮毫即成珍。2020.8.26.</p> <p>青綠山水作品賞析：</p>