<p class="ql-block" style="text-align: justify;">薩克斯是一種有著久遠(yuǎn)歷史的西方樂器，自1842 年比利時(shí)的發(fā)明者阿道夫薩克斯發(fā)明出世界上第一支薩克斯管，距今已經(jīng)有一百多年的歷史。 隨著薩克斯的漸漸流傳，并逐漸為人所知，世界上在 1956 年正式將這種樂器命名為薩克斯，而它在出現(xiàn)之初是被稱作低音薩克斯管的。 薩克斯進(jìn)入我國是從 1886 年開始，那時(shí)，任職于中國的外國人羅伯特 . 德（RobertHart ）創(chuàng)辦了我國歷史上的第一支管樂隊(duì)，也就是從那時(shí)開始，中國人了解到還有薩克斯這樣一種管樂器的存在。 近些年來，伴隨著各國音樂文化的交流，薩克斯這種西洋樂器日漸受到國人的喜愛，人們開始渴望學(xué)習(xí)和演奏它。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">薩克斯演奏最重要的是個(gè)人風(fēng)格的展現(xiàn)，演奏者能否找到自己的音樂感覺，只有在實(shí)際操作中才能體會(huì)到個(gè)中滋味。 在學(xué)習(xí)薩克斯的過程中，不僅需要專業(yè)的技巧，更需要的是感情的投入，這樣的演奏才能打動(dòng)人心，也才能突出自己的個(gè)人特色。 做到這些，應(yīng)從以下幾個(gè)方面入手。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"><b>一、古典打基礎(chǔ)，專業(yè)練習(xí)打頭陣</b></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">對(duì)于初學(xué)者來說，練習(xí)基本功（長音）是非常必要的，各調(diào)音階音程練習(xí)是不可少的，到一定的程度練習(xí)時(shí)選擇什么曲目是非常關(guān)鍵的，這直接影響到學(xué)者氣息和技巧的形成。 長期的實(shí)踐證明， 初學(xué)者最好選用古典樂曲作為練習(xí)曲目，古典音樂有助于學(xué)生形成良好的氣息和對(duì)嚴(yán)肅的音樂認(rèn)識(shí)。 學(xué)習(xí)薩克斯演奏，是沒有捷徑的，只有不斷的練習(xí)，練習(xí)量達(dá)到了，才能產(chǎn)生從量變到質(zhì)變的過程， 也只有在演奏技巧趨于成熟的時(shí)候，才能來談個(gè)人的演奏特色。 但練習(xí)不是盲目的，而是有方向和方法的。 缺乏專業(yè)的指導(dǎo)，到了一定的程度就會(huì)遇到瓶頸，之前并不規(guī)范的演奏習(xí)慣會(huì)影響到一些比較難的演奏技巧，這樣想要達(dá)到一個(gè)比較高的層次是非常困難的。 諸如一些獨(dú)特的口型，這些都需要專業(yè)的教師來指導(dǎo)。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">薩克斯練習(xí)時(shí)最基本的就是口型。 一些非專業(yè)的老師在給學(xué)生作指導(dǎo)時(shí)，采用的是原始的單簧管的口型，也就是嘴微笑起來，拉開成一字形，這種嘴型對(duì)于初學(xué)者來說確實(shí)有很多便利。 因?yàn)橛眠@種嘴型吹薩克斯時(shí)， 是將笛頭放在下嘴唇上，然后推進(jìn)口中，這時(shí)只有下唇壓住下齒，才能將笛頭包起來。 這樣的嘴型，在初學(xué)者看來，可以把笛頭咬得很緊，不用擔(dān)心滑落出來，而且可以使嘴勁得到鍛煉，而且因?yàn)橐У镁o可以演奏很長的時(shí)間。 對(duì)于剛?cè)腴T的學(xué)生來說，采用這種嘴型看似簡單又好掌握，好像是很正確的，實(shí)則不然，這是一種錯(cuò)誤的嘴型。 短時(shí)間使用這種嘴型可能看不出什么弊端，但是長時(shí)間下來，要改正就難了。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">由于在演奏的過程中，采用這種口型下唇一直是處于被壓迫的環(huán)境下，時(shí)間一長，下嘴唇就會(huì)被下齒咬成窩狀。 由于力的作用是相互的，被咬得變形的還有笛頭，長時(shí)間下來，有的演奏者甚至將下嘴唇咬爛了，還談何演奏呢？ 即使忍痛演奏，演奏者是痛苦的，笛頭也是畸形的，演奏出來的聲音將毫無美感，沒有感情，是生硬而緊張的，顯然，這嚴(yán)重違反了演奏的初衷。 這就是錯(cuò)誤指導(dǎo)造成的嚴(yán)重后果。 由此可見，專業(yè)的指導(dǎo)是多么的重要。 我國著名的薩克斯演奏家范圣琦先生也曾提到這種嘴型是錯(cuò)誤的，而正確的嘴型其實(shí)是自然的口型，將嘴巴放松，將笛頭自然地含住，這樣演奏起來才是最為舒適，演奏出的音樂也是自然而美妙的。 口型只是薩克斯練習(xí)中的一部分而已， 而僅僅是口型方面有一點(diǎn)點(diǎn)的錯(cuò)誤，就會(huì)有如此嚴(yán)重的后果，由此我們知道對(duì)于初學(xué)者來說，專業(yè)的指導(dǎo)是多么的重要。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"><b>二、多聽大師的作品</b></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">薩克斯自出現(xiàn)以來， 有一百多年的歷史，這期間出現(xiàn)了很多薩克斯演奏的大師。 大師之所以成為大師，一定是有他的過人之處，作為后輩，聽大師們的作品，不能不說是一件幸事。 在聽大師的作品時(shí)，除了享受音樂的美妙，還應(yīng)站在大師的肩膀上來學(xué)習(xí)。 無論是哪一位薩克斯演奏的大師，他們對(duì)氣息的掌控都是無可挑剔的，這當(dāng)然是長期練習(xí)和摸索的結(jié)果，而且每位大師對(duì)曲目的演奏都有著自己的理解， 會(huì)有不同的處理，來讓曲目呈現(xiàn)出演奏者或是作曲者想要表現(xiàn)出來的感情，這是我們需要學(xué)習(xí)的地方。 大師們對(duì)不同音樂風(fēng)格的曲目會(huì)有不同的演奏處理，我們可以通過聆聽大師的演奏來學(xué)習(xí)或是感受薩克斯演奏的處理方法。 可以實(shí)際感受大師們運(yùn)指的靈活度，從而使自己得到提高，形成良好的音樂感覺。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;"><b>三、注意演奏方法的融會(huì)貫通</b></p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">在薩克斯的演奏中， 最常接觸到的是古典、流行和爵士三種音樂的演奏，這三種音樂是三種不同的風(fēng)格， 表達(dá)感情的方式也是不盡相同的，所以在演奏這三種音樂風(fēng)格的曲目應(yīng)該有不同的演奏處理， 以期達(dá)到最接近音樂風(fēng)格的表達(dá)。前面提到說初學(xué)者應(yīng)該選擇古典樂作為演奏曲目， 這是因?yàn)樵谒_克斯演奏中古典演奏法是基礎(chǔ)，基礎(chǔ)打好了，才能談演奏風(fēng)格和個(gè)人感覺。 而流行演奏法正是為演奏者找音樂感覺的，隨性而灑脫的流行樂，演奏者們?cè)谘葑鄷r(shí)可以盡情融入自身的感覺和對(duì)音樂的個(gè)人理解。 爵士樂與古典樂、流行樂相比，最大的特點(diǎn)就是即興，而即興是在演奏者有了高超的演奏技巧和良好的音樂感覺后的一種揮灑自如的狀態(tài)。 所以這三種演奏方法可以說是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。 在有了古典樂的專業(yè)練習(xí)之后，可以形成一個(gè)良好的氣息和專業(yè)的技術(shù)技巧，有了這些作支撐才能逐漸在音樂感覺上摸索。 培養(yǎng)音樂感覺最好的方法是學(xué)習(xí)流行演奏法，流行演奏法中更講究的是自然，也就是跟著音樂的感覺走， 不給演奏者過多的限制，完全跟著演奏的音樂的音符走，經(jīng)過流行演奏法練習(xí)后，演奏者會(huì)對(duì)音樂的感覺有著更好的理解和駕馭。 在演奏技巧和音樂感覺都不是問題的情況下，學(xué)習(xí)爵士演奏法，可以說是水到渠成的事。因?yàn)榫羰垦葑嘀械淖畲箅y題是即興演奏，只有在技術(shù)和技巧都很成熟的條件下，才有可能做到即興，隨性所欲的發(fā)揮。 所以說，學(xué)好了古典演奏法和流行演奏法， 再學(xué)習(xí)爵士演奏法是事半功倍的。 在這三種演奏方法都掌握了之后，說明演奏者對(duì)薩克斯演奏已經(jīng)達(dá)到一個(gè)較高的層次了，要想再有所提高，就要學(xué)會(huì)將這三種演奏方法融會(huì)貫通，這樣無論遇到什么類型什么風(fēng)格的音樂需要演奏，演奏者都能很好的把握和表現(xiàn)出來。</p><p class="ql-block" style="text-align: justify;">總之， 演奏薩克斯是一件特別幸福的事，音樂中或悠揚(yáng)、或婉轉(zhuǎn)、或激昂、或傷感、或喜悅的感情通過薩克斯表現(xiàn)出來，使聽眾感受到，達(dá)到演奏者與聽眾的共鳴，這就是薩克斯演奏者們所追求的。 我們只有在薩克斯的學(xué)習(xí)和演奏中學(xué)到有效的方法，才能為我們的聽眾呈現(xiàn)出更為美妙的音樂，奉獻(xiàn)出更為動(dòng)聽的薩克斯演奏曲目。</p><p class="ql-block"><br></p> <p style="text-align: justify;"> 隨著人民生活水平的提高，人們不僅僅只要求滿足物質(zhì)上的需求，精神上的需求也受到了越來越多人的重視。而薩克斯細(xì)膩、婉轉(zhuǎn)、柔美的音色但是又不失深沉、渾厚與高亢，在演奏的過程中經(jīng)常能讓人有身臨其境的感受，美好的音樂總是能讓人特別的放松，所以欣賞薩克斯演奏無疑已經(jīng)成為了很多人滿足精神享受的一種方式。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: center;"><br></p><p><br></p> <p style="text-align: justify;"><b>口型：</b>使用正確的口型進(jìn)行吹奏薩克斯這點(diǎn)對(duì)于是否能演奏優(yōu)美音色有非常重要的一個(gè)作用。一般來說吹薩克斯的口型是將笛頭的1/3含住，把上牙齒和上嘴唇很自然地放到笛頭上，而下嘴唇就要往里邊卷包一些，將下牙壓著。就好像是微笑狀，嘴角不要漏氣。其實(shí)只要吹奏的人把笛頭含在嘴的時(shí)候覺得很舒服，而且還能將漂亮的聲音吹奏出來就是可以的了。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>呼吸：</b>薩克斯演奏者的呼吸方法將會(huì)直接的影響整個(gè)演奏的所有過程。所以說呼吸的好壞是薩克斯管吹奏過程中影響最大的一個(gè)環(huán)節(jié)。初學(xué)者如果沒有經(jīng)過訓(xùn)練，他的氣息就只是在胸膛的上端，而且很淺，肺部也會(huì)容易疲勞，吹奏出來的音色就會(huì)感覺發(fā)干，而且也沒有光澤。我們說的一些硬件設(shè)施還有演奏方法的運(yùn)用可以占20%，而好的呼吸方式可以占到80%。教授者在教學(xué)的過程中，一定要讓初學(xué)者在演奏的過程中用正確的呼吸方式，也就是胸腹要連動(dòng)呼吸，在吸氣的時(shí)候下腹部和胸部要同時(shí)都張開。這對(duì)于初學(xué)者很好掌握演奏技巧會(huì)有很大的幫助。初學(xué)者剛開始進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候要慢慢練習(xí)，要深深吸氣，而且吸的越深就越好。呼出和吸入的氣息中，呼出的氣息更加重要，這是因?yàn)樵诖底嗟臅r(shí)候是要將呼出的氣息平穩(wěn)地進(jìn)行控制，根據(jù)不同的樂曲情感來控制氣流的呼出多少。只有在教師的不斷指導(dǎo)下再通過不問斷地的練習(xí)，才可以將才可以將呼吸逐步的掌握好。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><b>舌奏：</b>舌奏被稱為吐音，指的是舌頭給哨片的有氣息的一個(gè)瞬問運(yùn)動(dòng)，舌奏同樣也是演奏當(dāng)中的一種常用技巧。在練習(xí)吐音的時(shí)候，要首先做到舌根、舌頭自然放松，用舌尖去觸動(dòng)哨片的前端底部，但是舌頭不可以伸得太長，把聲音用氣息給切斷，要做到干凈、利索。舌奏也是需要反復(fù)的進(jìn)行練習(xí)，才能吐得自然輕松，達(dá)到想要的效果。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: center;"><br></p><p><br></p> <p style="text-align: justify;"><b> 1、關(guān)于薩克斯的基本知識(shí)</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">樂器的結(jié)構(gòu)：薩克斯管采用的是單簧管的哨嘴作為它的發(fā)音部位，將銅管樂器號(hào)身作為它的共鳴管，由笛頭、彎管、哨片、哨、吊帶等一些部件來組成。薩克斯的指法和雙簧管的指法差不多一樣。</p><p style="text-align: justify;"> </p><p style="text-align: justify;"><b>演奏姿勢(shì)：</b>薩克斯的演奏姿勢(shì)分為兩種，分別是站姿和坐姿。一般在教學(xué)的過程中，教師都會(huì)建議初學(xué)者采用坐姿，這是由于坐姿比較容易使樂器平衡。但是相比站姿的缺點(diǎn)就是演奏的時(shí)候氣吸不夠深而通暢。而站姿相對(duì)坐姿又不如坐姿容易掌握好樂器。所以我們看到那些比較有舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的演員，會(huì)根據(jù)這個(gè)樂曲節(jié)奏的變化，在吹奏的過程中來調(diào)整薩克斯管的高低、左右的處理，以增強(qiáng)整個(gè)舞臺(tái)的演奏效果。但是教師在教授初學(xué)者的時(shí)候，要對(duì)初學(xué)者的演奏姿勢(shì)做嚴(yán)格的要求。只有有了正確規(guī)范演奏的姿勢(shì)，這樣才能打好基礎(chǔ)。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: center;"><br></p> <p style="text-align: justify;"><b style="background-color: rgb(255, 218, 81);"> 2、學(xué)習(xí)薩克斯的方法</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">對(duì)于薩克斯的初學(xué)者找一個(gè)很專業(yè)的薩克斯老師是非常重要的，從學(xué)習(xí)開始就要進(jìn)行一個(gè)規(guī)范和專業(yè)的學(xué)習(xí)、練習(xí)。初學(xué)者要先以古典奏法作為基礎(chǔ)，從而來形成一個(gè)良好的氣息和很高的技術(shù)技巧。在教學(xué)的過程當(dāng)中，教師一定要讓初學(xué)者多聽和多看一些出白大師們的作品，從中去感受一下大師們對(duì)薩克斯的音色氣息是如何控制的，也要去感受和聆聽一些非常流行的薩克斯名曲，這樣可以逐漸培養(yǎng)一些良好的樂感，學(xué)習(xí)不同風(fēng)格的音樂演奏大師們是如何進(jìn)行處理的。要注意把流行古典爵士這三種演奏的方法融合起來。流行演奏可以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂的感覺，古典演奏它是學(xué)習(xí)薩克斯的一個(gè)基礎(chǔ)，而爵士樂的特點(diǎn)就是即興，它可以很好的激發(fā)演奏者的靈感。但是一定要進(jìn)行古典專業(yè)的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)，這樣才能有良好技術(shù)、氣息和技巧來做支撐；只有多聽和多練，才能使演奏者在提高自己的演奏技巧同時(shí)將樂感培養(yǎng)好。只有把古典和流行都學(xué)習(xí)好之后，再進(jìn)行爵士演奏法的學(xué)習(xí)，才可以最終解決爵士演奏法的最大難題：即興演奏。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: center;"><br></p><p><br></p> <p style="text-align: justify;"><b style="background-color: rgb(255, 218, 81);">3、薩克斯演奏運(yùn)指技巧的提高</b></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">指法訓(xùn)練：其實(shí)作為吹奏者，每個(gè)人都希望自己的音樂是引人入勝的。但是，對(duì)于初學(xué)者來說，在實(shí)際的演奏過程中經(jīng)常會(huì)有連音不連、吐音不清等狀況發(fā)生，這些現(xiàn)象的原因是指法上不夠熟練。教師在教授的過程中，應(yīng)該提醒學(xué)生要放松，看著樂器，把左手和樂器的音鍵對(duì)上，左手的食指、中指、無名指分別放在二、四、五三個(gè)鍵子上，小手指要放在左手邊四個(gè)鍵的上方，最后將大拇指要放在樂器的上方靠身體位置的支撐鍵位置上來進(jìn)行控制泛音鍵，下面來說一下右手，食指、中指、無名指分別放在薩克斯下面的三個(gè)鍵上，兩個(gè)半圓音鍵用小拇指來控制。</p><p style="text-align: justify;"><br></p><p style="text-align: justify;">運(yùn)指和吐音的訓(xùn)練：運(yùn)指和吐音這兩種技巧演奏密切相聯(lián)的。而初學(xué)者往往會(huì)出現(xiàn)運(yùn)指和吐音“錯(cuò)位”的現(xiàn)象，特別是演奏指法較難樂句的時(shí)候。這時(shí)候，我們重點(diǎn)應(yīng)該練習(xí)的是運(yùn)指。在初學(xué)者進(jìn)行練習(xí)的時(shí)候，教師慢慢地開始，達(dá)到演奏熟練的時(shí)候再逐步的加快速度。音階的訓(xùn)練：對(duì)于一個(gè)初學(xué)者來說，音階、練習(xí)曲、樂曲練習(xí)是每天必練習(xí)的項(xiàng)目。這里我們要說的是音階，它是薩克斯的基礎(chǔ)，音階練習(xí)可以提供給初學(xué)者足夠的練習(xí)量，其次，它可以提高手指和手掌之間的能力差異，人的無名指和小手指會(huì)有一些笨拙，對(duì)薩克斯演奏來說五指是同樣重要的，所以音階練習(xí)是非常重要的。練習(xí)音階還可以提高演奏者對(duì)調(diào)性、和聲的了解。</p><p><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">每天必練一一</p><p class="ql-block">第一部分：長音練習(xí)（大約5分鐘） </p><p class="ql-block">將你的節(jié)拍器設(shè)為每分鐘100拍，以四分音符為一拍，從中音開始，以sax為例，即中央C開始。演奏每8拍向下降一個(gè)音，呼吸次數(shù)盡可能少，但每次要盡可能大量吸氣。演奏到最低音時(shí)，再從最開始的中音按照相同的方法往上行進(jìn)，一直到你的較高演奏音域。 </p><p class="ql-block">第二部分：富有色彩的練習(xí)（一個(gè)八度內(nèi)的音程練習(xí)，大約25分鐘） 這一部分有許多可以練習(xí)的方法，這里只講一個(gè)例子。將你的節(jié)拍器設(shè)為每分鐘100-140拍之間，四分音符為一拍。重復(fù)每一條兩次，吸氣次數(shù)盡量少，每次要盡可能多吸氣。這個(gè)練習(xí)的目的是提高控制能力，掌握好音程間的關(guān)系。 </p><p class="ql-block">第三部分：音階（大約30分鐘） </p><p class="ql-block">從C大調(diào)開始按先升后降的方法演奏每個(gè)大調(diào)。以四分音符為一拍，每分鐘160拍。每條音階重復(fù)4遍，每遍用不同的奏法演奏。 </p><p class="ql-block">舉例來說： </p><p class="ql-block"> 第一遍：全連線的奏法 </p><p class="ql-block"> 第二遍：全吐音的奏法 </p><p class="ql-block"> 第三遍：前兩個(gè)音符連線，后兩個(gè)音符吐音 </p><p class="ql-block"> 第四遍：前兩個(gè)音符吐音，后兩個(gè)音符連線</p><p class="ql-block">第四部分：手指練習(xí)（大約15分鐘） </p><p class="ql-block">對(duì)應(yīng)每一條練習(xí)演奏4遍，以四分音符為一拍，每分鐘110或140拍。這部分每一遍的演奏方式與演奏第三部分的方式相同 </p><p class="ql-block">第五部分：轉(zhuǎn)調(diào)練習(xí)（大約30分鐘） </p><p class="ql-block">按照第一個(gè)譜子上的要求練習(xí)轉(zhuǎn)調(diào)演奏，第一張上面已經(jīng)標(biāo)出，后面四張需要自己標(biāo)出演奏。練習(xí)演奏這部分對(duì)你的獨(dú)奏技術(shù)提高很快。對(duì)于以后演奏樂曲是相當(dāng)有益的。</p><p class="ql-block">第六部分：和弦練習(xí)（大約15分鐘） </p><p class="ql-block">在第五部分的基礎(chǔ)上用移調(diào)的方法按照譜子上的標(biāo)注練習(xí)。盡量在腦中反應(yīng)演奏的音符高度?？梢圆痪窒抻诮o出的譜子。</p>