<h3>古典與現(xiàn)代?寫實與抽象<br>——觀透納繪畫展有感<br><br><br><br>傅治森?文<br>（2015年7月24日）<br><br><br>2009年6月初，本人觀看了英國《泰特美術館藏透納繪畫珍品展》，畫展令人震撼。它的震撼，主要不是因為一些畫幅之大，而是“畫面光、色、影和線條節(jié)奏的結合及肌理效果、抽象的圖形及運筆速度等的視覺震憾，還有宏大而入微的寫實場景……”</h3> <h3><br>“威廉·透納帶有獨特的浪漫主義氣息的風景畫，使他成為印象主義與抽象繪畫的先驅。”<br><br><br>“一旦想像與現(xiàn)實沖突時，他就用幻想來代替現(xiàn)實，所以他所創(chuàng)作的畫面景色既來自對現(xiàn)實大自然的入微觀察，又充滿非現(xiàn)實的幻想意境，具有朦朧的神秘感……”這就是觀看透納畫作的核心所在。<br><br></h3> <h3>我們可以發(fā)現(xiàn)，透納的一些作品近似中國畫的“潑墨”，是他借鑒了中國畫嗎？不是的，只能說：藝術之“氣”是相通的。具說大師畢加索看到一幅中國書法作品時，頗為驚嘆，這并非他真的看懂了書法的內(nèi)容，而是被紙面上所呈現(xiàn)的“氣”、“意”和墨的韻味及運筆的輕重緩急、疏密布局等新奇的視覺感受所沖擊，這種“畫魂”是中西繪畫相通的。</h3> <h3>在欣賞透納油畫的同時，不能不引起我們對于“傳統(tǒng)”與“前衛(wèi)”、“寫實”與“抽象”、“古典”與“現(xiàn)代”界線的重新思考。辟如，在評價一幅油畫作品時，非得把它簡單地歸屬于某某流派嗎？在推介一位畫家時，非得把他定位于某某流派嗎？<br><br><br>不要說你的作品是什么“新潮”或“前衛(wèi)”的，從而嫌棄“傳統(tǒng)”的東西。沒有“傳統(tǒng)”的精華(包括國畫與書法)何來創(chuàng)新？沒有“傳統(tǒng)”的血脈傳承何來當今各種繪畫風格的自由流淌！<br><br><br>不要說你的“表現(xiàn)主義”或“抽象派”才是高品味的，不要說“寫實主義”已經(jīng)過時了。要知道，“寫實”繪畫跨越歷史，是永恒的繪畫形式，這是歷史所證明了的。<br><br><br>寫實繪畫是一種全因素繪畫，嚴格的說，高質量的寫實繪畫需要扎實的基本功和較強的造型能力，以及較為豐富而相對規(guī)范的表現(xiàn)手法。當然，寫實繪畫不應該是自然主義，成為照搬原樣的“復制機”，不應該面面俱到地、全方位過度地細膩描繪(當前國內(nèi)出現(xiàn)某些超寫實油畫作品只是停留在“像不像”的層面上)，它應該通過必要的藝術處理強化作品的感染力，情境交融。畫家應該運用寫實繪畫的基本要素（體積感、空間感、虛實與畫面整體感、明暗與色彩的力量等），運用并融匯相應的表現(xiàn)形式及適度的個性特點，給寫實繪畫注入一定的主觀意向，使情感表達更強烈，視覺上更具沖擊力，讓寫實繪畫插上想象的翅膀（如：超現(xiàn)實主義等）。但是，這種融合必須以自然與現(xiàn)實生活的真實為前提，以扎實的造型能力為基礎，達到內(nèi)容與形式上的協(xié)調(diào)、形式與畫家本人的性格、氣質及自身的藝術素養(yǎng)相吻合。如果你是一位真誠的畫家，適合你自己的繪畫風格及繪畫形式會在創(chuàng)作實踐中，在不斷地學習、借鑒、磨合中自然而然地逐漸形成。風格的形成主要與畫家個體的差異相關，形式的選擇主要與具體作品本身的需要有關。至于各種“流派”，只可借鑒，不可照搬。<br><br><br>有些人片面的強調(diào)“自我”及個性的自由奔放，一味追求形式、風格及樣式上的標新立異，表面化地效仿現(xiàn)代諸流派，有的甚至趕時髦、隨潮流，忽略甚至違背藝術規(guī)律及藝術的嚴肅性。當然，我并非在貶低和否認某種流派，或者認為搞流派的繪畫必須具備相當?shù)膶憣嵐Φ?；問題是，某些人熱衷于搞激進，表現(xiàn)丑陋，審美扭曲，完全不顧人的審美通性和審美的基本需求，覺得這樣才是“標新立異”，才是“創(chuàng)新”。美的標準雖然因國而異、因人而異，但美的感覺實際上是人類的共感、共識的。不管你的畫如何夸張與變形，不管你選擇什么樣的題材，你的作品首先應該給觀者以美的視覺感受?？鋸垜摶谠煨偷暮侠砼c生動。美感，包括形象美與形式美、自然美與藝術美、內(nèi)在美與外在美、當然也包括樸素美、華麗美、裝飾美、殘缺美、孤獨美、憂郁和傷感美及抽象美等等。凡具有美感的美術作品，給人以激勵，給人以心悅，給人以沉靜，給人以思索……，而不是令人作嘔。美術，顧名思義即美的藝術，視覺藝術；美感是美術的基本要素，一切對自然、對社會生活的表現(xiàn)及形象的塑造都應該基于這一要素。<br><br></h3> <h3>我們不應該把“寫實”與“抽象”等對立起來?？纯赐讣{，他把“寫實”與“抽象”等完美結合在一起，還有美國當代畫家懷斯，他把寫實同“思考性”的構思、立意及簡潔的抽象圖形完美結合起來，而西班牙畫家達利等把寫實與夢幻、主觀結合起來……那么我們有什么理由去排斥、孤立寫實繪畫呢？西方美術史上那些大師們（包括俄國大師）給我們留下了諸多寫實和非寫實油畫精品，讓我們?yōu)橹畠A倒！每個畫家都應具有自己的繪畫風格和喜歡并借鑒某種流派的權利，任何一種繪畫風格都沒有“過時”之說，更不用說寫實繪畫了。懷斯是世界當代重量級的寫實繪畫大師之一，你能說他的畫作過時了嗎？<br>當然，“思潮”繪畫另當別論。<br><br></h3> <h3>《克利斯蒂娜的世界》 安德魯·懷思</h3> <h3>從歷史的進程來看，流派的形成與發(fā)展大致上有時間段的區(qū)分。但并不說明后來的流派就是在以前流派的基礎上形成的，而演變成一個更為高級的階段。實際上各種流派也好，風格也好，在時間上是交叉且模糊的。對當今畫家的作品而言，更不能簡單地劃分哪個是“現(xiàn)代”的哪個是“古典”的。雖說隨著時代的變更，藝術形式更趨于多樣化，但也不能把偏激于荒誕、怪異、丑陋與淫露的作品都視為“現(xiàn)代”（當代）的！觀今宜鑒古，無古不成今。那些西方古典油畫精品永遠是世界畫苑的瑰寶，是幾個世紀以來多少大師們努力實踐的藝術成果，永不衰??！一個身處現(xiàn)代社會的人，吸取和借鑒古典的精華去表現(xiàn)當代的人與事物，去表現(xiàn)大自然，他的作品必然會顯現(xiàn)出現(xiàn)代意味，即“打上時代的烙印”。因此，何必要把具有古典意味的繪畫置于“現(xiàn)代”之門外呢？<br><br><br>我們大可不必把抽象繪畫弄得神乎其神，孤芳自賞。其實，抽象與具象都是客觀存在的，只是我們的一個視覺轉換而已。抽象繪畫本身沒有錯，有的人錯就錯在不該搞唯我獨尊，甚至于搞“順我者昌，逆我者亡”。從而擾亂了正常的藝術創(chuàng)作氛圍，污染了文化藝術環(huán)境，誤導了美術愛好者。<br><br><br><br>透納，這位十八世紀末偉大的藝術先驅，集古典主義、浪漫主義、抽象主義及表現(xiàn)主義為一身，并自然地融為一體，顯示其獨特而豐富的文化調(diào)性。透納用他那大膽而卓越的藝術探索向世人證明：對于各種流派的劃分，不能僅限于時段的概念；對于現(xiàn)代（當代）畫家來說，更不能簡單、籠統(tǒng)地把某一畫家歸屬于某某流派，把某一作品簡單地評價為某某流派。<br><br><br>在透納二百多年后的今天，做為現(xiàn)代人的我們，更應該明晰和堅守藝術真諦，尊重藝術規(guī)律，否則就是對藝術的褻瀆和玷污；在繪畫藝術形式與風格上應該做到兼容和寬容；同時，營造一個健康的藝術批評和評論氛圍尤為重要。<br><br><br>做為一個藝術家，只要他具備真誠的品質、激情與情懷，就會在他的藝術人生中保持不懈地追求和不斷地挖掘自己的潛能。他，永遠是別人不可替代的自己。<br><br><br><br>(以上個人拙見，僅供參考。)<br><br><br>2015年7月24日發(fā)表于”新浪博客”<br>(2020.10.26修改)<br><br><br><br><br></h3>