<p class="ql-block">2022年5月25日，我和朋友前往</p><p class="ql-block"> Melbourne Convention and Exhibition </p><p class="ql-block">Centre （MCEC)</p><p class="ql-block">墨爾本會展中心16號大廳觀看了</p><p class="ql-block">The Lume 梵高沉浸展。</p> <p class="ql-block">“沉浸式”原本是指為參與者提供完全沉浸的體驗，使參與者有一種置身于虛擬世界之中的感覺。以下是我用手機記錄的展覽內(nèi)容，通過梵高沉浸展的視頻和圖片，看看你是否沉浸在其中了。</p> <p class="ql-block">1888年《羅訥河上的星夜》梵高對夜空和星星的迷戀在他 1888年9月創(chuàng)作的三幅畫作中表現(xiàn)得最為明顯：羅訥河上的星夜、夜晚的咖啡館露臺和尤金·博赫的肖像。 燈火通明的房屋、閃亮的星星和水面上的光反射相結(jié)合，營造出一種神秘的氛圍。 梵高在給妹妹威爾的一封信中寫道 : " 目前我絕對想畫星，在我看來 , 夜晚的色彩仍然比白天更加豐富 ; 有最強烈的紫羅蘭色 , 藍色和綠色。如果你關(guān)注它你會看到某些星星是檸檬黃 , 其他的是粉紅色或綠色 , 藍色勿忘我 -- 不是光彩。不用我詳細說明這個主題 , 很明顯放小白點藍黑色不足以描繪星空 "。</p><p class="ql-block">布面油畫 72.5 x 92 厘米 </p><p class="ql-block">奧賽博物館 , 巴黎</p> <p class="ql-block">1888年 《夜晚的咖啡館露臺》梵高對黃色的熱愛在這幅著名而非凡的畫作中再次凸顯出來，這幅畫也被稱為阿爾勒廣場或廣場的咖啡館露臺夜晚。 梵高認為黃色代表光明和幸福； 它在這幅畫中的運用，在咖啡廳溫暖的燈光和繁星點點的夜空中，創(chuàng)造了一個理想主義的形象，一個當(dāng)時的藝術(shù)家可以舒適和安全地聚集在一起的地方。 梵高經(jīng)常在他的畫作中加入象征性的元素，不過這也不例外。 許多這種象征意義是為了他自己的利益，對觀眾來說不一定顯而易見。在給他姐姐威爾的一封信中，梵高熱情地寫道：” 露臺上有喝酒的小人影 , 一個 巨大的黃色燈籠照亮了露臺 , 房子和人行道 , 甚至使街道的人行道有了一定的亮</p><p class="ql-block">度 , 呈現(xiàn)出粉紅紫羅蘭色 . 一條街道上的房子的頂部正面是深藍色或 紫羅蘭色 , 還有一棵綠色的樹 。在這里，你有一張 沒有任何黑色的夜景 , 只有美麗的藍色、 紫色和綠色 , 在這些環(huán)境中被點亮的廣場 呈現(xiàn)出淡硫磺和綠色的檸檬色 " 。</p><p class="ql-block">布面油畫 807x653 cm </p><p class="ql-block">克羅勒-穆勒博物館 , Otterlo</p> <p class="ql-block">1888年 《紅色葡萄園》 梵高住在阿爾勒，后來被稱為黃房子，這幅當(dāng)?shù)仄咸褕@的畫作深受保羅·高更的影響。 梵高長期以來一直懷有建立藝術(shù)家殖民地的夢想，并渴望分享他的工作室。 他是1888 年 10 月，當(dāng)他在兩年前遇到的高更來到他身邊時，他感到非常激動。高更比梵高年長，也更有主見，并且在他們一起工作時對梵高的風(fēng)格產(chǎn)生了重大影響。 然而，高更的逗留結(jié)束了。 當(dāng)梵高自殘左耳時，災(zāi)難性地發(fā)生了。 被秋天的紅色和黃色以及河流中閃閃發(fā)光的傍晚陽光的倒影所迷住，梵高在晚上散步后憑記憶畫了這幅作品。 他無視對比色理論的既定規(guī)律，形成了自己的風(fēng)格。 他的非正統(tǒng)方法在當(dāng)時一般不被更廣泛的藝術(shù)界所接受，但卻為后代藝術(shù)家鋪平了道路。 這幅梵高認為異常討人喜歡的畫作，是他一生中為數(shù)不多的作品之一——以 400 法郎的價格賣給了安娜·博赫。 </p><p class="ql-block">布面油畫 75 x 93 厘米 </p><p class="ql-block">莫斯科普希金美術(shù)館</p> <p class="ql-block">1888年 《梵高的椅子》 這幅畫散發(fā)出困擾梵高的悲傷和孤獨感，因為他與高更的關(guān)系中未說出口的緊張。 梵高的椅子和高更的椅子都畫于 1888 年 12 月，形成了驚人的并列。 梵高的椅子是一把樸素的木椅，空蕩蕩的，荒涼的，只有他的煙草和煙斗，而高更的椅子則更加華麗和奢華。 可能梵高認為自己遠沒有高更那么世故和自負，更符合他經(jīng)常畫的農(nóng)民。 梵高的椅子和高更的椅子——在他分享工作室的夢想幾乎破滅的時候畫的，是梵高作品中被分析得最多的。</p><p class="ql-block">布面油畫 91.8 x 73 厘米 </p><p class="ql-block">布畫油畫 90.4 x 71,1 厘米 </p><p class="ql-block">國家美術(shù)館，倫敦梵高博物館，阿姆斯特丹</p> <p class="ql-block">1889年 《梵高在阿爾勒的臥室》 這是梵高最受歡迎的畫作之一，也是他個人的最愛之一。 事實上，他在阿爾勒的“黃房子”中為他的臥室制作了三個彩繪版本。 它的第一個版本是在住在那里時畫的，后來的兩個版本是在圣雷米的庇護所制作的。 對他來說，這是一幅使用簡單、平坦的色彩區(qū)域傳達“絕對寧靜”的畫作。 他還畫了臥室的墨水素描，包括在他寄給他兄弟和高更的信中。 右邊看到的門打開到樓梯平臺和通往底層的樓梯。 左邊的門通向高更下榻的客房。 窗戶可以看到公共花園。 作品夸張的后退透視感是因為臥室不是長方形，而是梯形。 臥室畫作是梵高在藝術(shù)品中描繪自己的畫作的極少數(shù)例子。 從版本到版本，他改變了掛在他床頭上方的畫作。 在第三個版本中，左圖是他最近畫的一幅自畫像。 他把這幅畫中畫，以及真正的自畫像，寄給了他的母親，也許是為了表明他在精神病院恢復(fù)得很好。</p> <p class="ql-block">1889年 《SUNFLOWERS》 梵高畫向日葵系列的靈感來自巴黎蒙馬特的花園。 黃色和棕色的色調(diào)和技術(shù)表達了一個充滿希望和陽光的美麗世界。 可悲的是，當(dāng)他死于精神疾病時，這樣一個世界正從他的掌握中緩慢而堅定地滑落。 1888 年夏天，他開始創(chuàng)作一系列向日葵畫作，以裝飾他在阿爾勒的房子，為他的朋友保羅·高更的到來做好準備。 在他的向日葵畫中，有三幅類似的畫作，花瓶里有十五朵向日葵，還有兩幅類似的畫作，花瓶里有十二朵。 在給他兄弟西奧的一封信中，他寫道：“從某種意義上說，向日葵是我的。”梵高將他的構(gòu)圖簡化為基本元素和顏色的能力，主要是他最喜歡的黃色，在不失真實感的情況下產(chǎn)生了極大的簡單性。 </p><p class="ql-block">布面油畫 92 x 72 厘米 </p><p class="ql-block">費城藝術(shù)博物館</p> <p class="ql-block">1889年《用繃帶包扎耳朵的自畫像》 當(dāng)高更宣布他將離開黃房子并返回巴黎時，梵高非常激動和痛苦，這打破了梵高分享他的工作室的夢想。 1888 年 12 月 23 日晚上，兩位藝術(shù)家發(fā)生了一場可怕的爭吵，據(jù)高更說，梵高用剃刀威脅他。 高更離開了房子，第二天回來發(fā)現(xiàn)警察在等著。 梵高在血泊中被發(fā)現(xiàn)，他割斷了左耳的一部分，并將其交給了當(dāng)?shù)匾患壹嗽旱募伺浊袪枴?一月份回到家后，梵高寫信給高更，為“事件”道歉。 他承認自己身體不適，但似乎沒有意識到他的精神疾病的嚴重程度，認為他的癥狀是由于發(fā)燒和身體健康不佳造成的。 他經(jīng)常寫信給他的朋友和兄弟西奧，表達他希望康復(fù)的愿望。 在這幅自畫像中，梵高控制和深思熟慮的筆觸與幾乎超凡脫俗的明亮綠色背景形成鮮明對比。 他纏著繃帶的臉和縮成一團的身材，在當(dāng)時令人不安地反映了他的自我認知，營造出一種緊張的感覺。 </p><p class="ql-block">布面油畫 60.5 x 50 厘米 </p><p class="ql-block">倫敦考陶德畫廊</p> <p class="ql-block">1889年 《SAINT-RéMY IRISES》 1889 年 5 月 8 日，在朋友 Salles 牧師的建議下，梵高同意前往附近小鎮(zhèn) Saint-Rémy 的 Saint-Paul-de Mausole 避難所。 梵高被安置在庇護主任佩倫博士的照顧下，并被授予了一個底層房間。 他最大的恐懼是他不被允許繼續(xù)作畫，導(dǎo)致他無法為弟弟西奧每月100法郎的房租供款。 但在一個月內(nèi)，他又恢復(fù)了繪畫。 鳶尾花是最先完成的。 它的黑色輪廓讓人想起日本木版畫，這些版畫制作于 17 世紀之交，影響了當(dāng)時的許多藝術(shù)家，包括梵高。 這些輪廓加強了繪畫的表現(xiàn)力。 1889 年，鳶尾花在獨立沙龍展出，后來在梵高去世兩年后的 1892 年以 300 法郎的價格賣給了 Octave Mirbeau。 </p><p class="ql-block">布面油畫 71 x 93 厘米 </p><p class="ql-block">J. Paul Getty 博物館，洛杉磯</p> <p class="ql-block">梵高雖然沒有去過日本，但是他受日本板畫的影響創(chuàng)作了許多作品。</p> <p class="ql-block">1889年 《繁星之夜》 在圣雷米的精神病院中，梵高的精神崩潰越來越嚴重。他對他人和自己變得越來越暴力，吞下有毒油漆并自殘。 幻覺和令人不安的夢境，通常是宗教性質(zhì)的，可能是由庇護所的宗教色彩引起的，加劇了他的痛苦。 在《星夜》中描繪了從庇護所俯瞰圣雷米鎮(zhèn)的景色。 前景中的柏樹以盤旋的云彩和黃色的月牙星辰占據(jù)了神奇的夜空，而背景中的小尖塔則賦予了場景深度。 強烈的流暢筆觸和起伏的天空透露出深深的煩惱 , 傳達絕望。</p><p class="ql-block">布面油畫 73.7 x 92.1 厘米 </p><p class="ql-block">紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館</p> <p class="ql-block">1889年 《SAINT-Rémy 自畫像》在 Saint-Rémy 的避難所呆了幾個月后，梵高非?？释氐洁l(xiāng)村和他在北方的朋友。 他在給弟弟西奧的一封信中解釋了這一點，表達了與他的朋友畢沙羅待在一起的愿望，但沒有明確的計劃。 他的精神狀態(tài)明顯不穩(wěn)定，比入院時還要不穩(wěn)定，在清醒和瘋狂之間搖擺不定。 畢沙羅的妻子反對梵高留在他們身邊的想法。Theo 和 Pissarro建議他搬到 Auvers-sur Oise 鎮(zhèn)，在印象派畫家的朋友Gachet 博士的照顧下生活。 梵高認為，這幅自畫像是當(dāng)時畫的幾幅之一，雖然“模糊”，但他仍“平靜”。他的臉上流露出焦慮和不安。</p> <p class="ql-block">1890年 《博士的肖像 GACHET》 梵高在見到他兩周后開始為 Gachet 博士畫肖像。 他喜歡這位醫(yī)生，但正如他在給弟弟西奧的信中解釋的那樣，他認為接受他的照顧并沒有什么好處。 事實上，他暗示醫(yī)生自己的神經(jīng)問題和他自己的一樣嚴重。 梵高此時的繪畫速度極快，經(jīng)常一天創(chuàng)作一幅畫布。 當(dāng)醫(yī)生對他的肖像反應(yīng)良好時，文森特立即著手繪制第二個版本。 雖然醫(yī)生在這幅畫中顯得有些憂郁，但梵高后來寫道，這種表達是“悲傷的……但清晰而聰明”，因為他覺得一些肖像應(yīng)該是這樣的。 加歇博士的第一幅肖像畫帶來了有史以來最高的一幅畫作。 </p><p class="ql-block">1990 年 5 月 15 日，出生于紐約的德國慈善家和 Lisser & Rosenkrantz 銀行的所有者齊格弗里德·克拉馬爾斯基確保它仍然在私人手中，以 8250 萬美元的價格將它賣給了日本商人 Ryoei Saito.</p><p class="ql-block">布面油畫 67 x 56 cm </p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">1890 《圣雷米杏仁花》 1890 年 1 月 31 日，當(dāng)西奧的妻子喬生下一個男嬰時，梵高仍在圣雷米的精神病院中，從最近的襲擊中恢復(fù)過來。 他的侄子文森特出生的消息讓他很感動，并畫了杏仁花來紀念這一時刻。 出生使他充滿了樂觀，這表現(xiàn)在湛藍的天空映襯下精致的調(diào)色板和花朵圖案。 在給弟弟西奧的一封信中，他寫下了他對這幅畫的耐心和細心。 有日本影響的跡象，這表明文森特和西奧收集的 400 多幅日本木刻版畫可能是這件作品的靈感來源。 杏花是梵高最著名的畫作之一，受到梵高及其近親的高度評價。</p> <p class="ql-block">1890年《 AUVERS-SUR-OISE 奧維爾-SUR-OISE 的教堂》 1890 年春天，梵高已經(jīng)康復(fù)。對最近出售的The Red Vineyard 和他從精神病院的釋放感到興奮，他開始畫一系列色彩鮮艷、樂觀的花朵。</p><p class="ql-block">1890 年 5 月 16 日，梵高離開精神病院，前往巴黎會見西奧、喬和嬰兒文森特。 三天后，他搬到了瓦茲河畔的奧維爾，在那里他找到了一個靠近 Gachet 博士的房間出租，而 Theo 已經(jīng)要求他照看他。 梵高抵達后不久就畫了瓦茲河畔奧維爾的教堂。 教堂坐落在城鎮(zhèn)的高處，是當(dāng)?shù)仫L(fēng)景的主要特征，就像在他的畫布上一樣。 花園被粉刷得很亮，而教堂卻在陰涼處——這也許是他失去的福音派事業(yè)的象征。</p> <p class="ql-block">1890年 《麥田與烏鴉》 梵高于7月初前往巴黎探望西奧、喬和嬰兒文森特，卻發(fā)現(xiàn)西奧和嬰兒都病了，喬精疲力竭，西奧也有經(jīng)濟問題。 回到奧維爾后，梵高陷入了深深的抑郁之中，被對兄弟的關(guān)心折磨著，感覺就像是一種負擔(dān)。 </p><p class="ql-block">1890 年 7 月 27 日，梵高開始寫信給他從未完成的提奧。 在寫作的過程中，他走出了小鎮(zhèn)，來到了田野，在那里他開槍自殺了。 他設(shè)法踉踉蹌蹌地回到他的房間，在那里他被 Gachet 博士發(fā)現(xiàn)了，他還活著。 1890 年 7 月 29 日，文森特·梵高在他哥哥的懷抱中死去。 可悲的是，在六個月內(nèi)，西奧也患上了精神疾病而死了。 兩兄弟并排埋葬在奧維爾。 麥田與烏鴉是梵高最后的畫作之一，它暴露了一個深受困擾的心靈。 暗示即將到來的陰霾甚至死亡，梵高本人將其描述為他“巨大的悲傷和極度孤獨”的反映。</p>