<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">陳光華老師近期示教作品展示</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 多年來，陳光華老師崇尚民族傳統(tǒng)繪畫藝術，勤于思考，勇于探索，博取眾家之長，尤擅山水花鳥人物，兼工并寫。其作品注重氣韻、追求意境、筆墨瀟灑、深沉渾厚、色彩清新、絢麗雅致，畫中透出一種自然風物之美，散發(fā)出畫家對生活和鄉(xiāng)土的熱愛，讓人耳目一新。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 本期選登近期1O2幅范作小品，供欣賞收藏學習。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中國畫的三重境界，或曰三個層次：</span></p><p class="ql-block"> 其一是“形與技”的層次，即物象與技法、技巧：它完整、唯美、悅目，是視覺享受。</p><p class="ql-block"> 其二是“境”的層次，即畫中的意境、境界：其詩情畫意令人陶醉，給人以精神享受。</p><p class="ql-block"> 其三是“道”的層次，即會通之際，人書俱老：它天人合一，物我兩忘，造化在手，信手拈來，不期遇而遇，不知其然而然。此時，已不在于你畫什么，也不在于你如何畫。而是直覺于畫面中撲面而來的氣息、氣度、氣象，是潑墨而出一片天籟。這是具有敏感的天才氣質(zhì)加上刻苦磨礪，閱盡人世滄桑、披覽榮辱沉浮之后，作者人格精神自然而然的流露，是人品與畫品的統(tǒng)一。</p><p class="ql-block">從藝至此，乃能完善，按佛教說法，即功德圓滿。而對于高品位的觀賞者來說，讓靈魂震撼。這是仰賴于觀賞者自身 的修養(yǎng)與情懷，喚起觀賞者自己的想象去補充那些筆墨之外的空白，在欣賞作品的過程中與作者共同完成了作品的創(chuàng)作，這便是一種久久不能釋懷的高峰體驗，令人怦然心動。</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">中國畫用筆之道“五字訣”——審、肯、敏、穩(wěn)、精。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 審，指落筆之前，醞釀意境和畫法。要從全局著眼和大處著手，定奪用筆的主調(diào)及其配合關系，包括主賓、濃淡、干濕、虛實、剛柔幾個統(tǒng)領全局的主要方面，這就是通常講的“意在筆先”。中國畫很重視腹稿的功夫，有了這方面的修養(yǎng)，即便落筆后發(fā)生意料不到的變化，也能夠隨機應變，不至于手無所措。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 肯，指筆畫不分粗細、長短、輕重、虛實、干濕，行筆都要肯切。一概不能猶豫，更不可稍存描描修修的打算，一筆是一筆，這樣用筆是切實的。有時候也需要補筆或潤墨，但它與猶豫修補是不同的。有時出現(xiàn)一種信筆而為或漫不經(jīng)意之筆，這種“信筆”與“不經(jīng)意”是胸有成竹的，是技術熟練的表現(xiàn)，并非心無主宰，狂涂亂抹。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 敏，指思維要敏捷，腦子反應要快。提、按、頓、挫、快、慢運動，其間許多變化是快的，有許多情節(jié)就是在這種快速運動中產(chǎn)生的。所以腦靈、心敏、手穩(wěn)是要領，變換須果斷，也是要領。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 穩(wěn)，指頭腦中要有個明確的“主心骨”。任何速度的變化或筆形的變化，不要希圖僥幸和巧遇（盡管在作畫時，有時也會出現(xiàn)巧遇）。若是形成慣技、流弊，實為用筆之大忌。應避免流滑，使用筆達于“滲透”的功夫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 精，指要蘊自內(nèi)，發(fā)之筆。要膽大心細，粗中有細，狂中見正，筆到神隨，不可粗枝大葉，無可用心，或不求甚解。畫完之后，甚至畫完數(shù)日之后，都會發(fā)現(xiàn)還有不足之處，需要著手加以收拾或補充。這是繪事關鍵性的工序，有的是為增色，有的是為畫龍點睛，都必須先從全局去分析考慮，經(jīng)過仔細推敲后，再作細心處理。所謂“細心”，就是“精華”之求，在于能否抓住要領要害處，下筆在精不在多。當不能決斷時，萬勿輕率下筆，寧不足，勿多余，不足尚可救，贅瘤難切除。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 中國山水畫是以墨為主，其實，在中古時期以前是以各種顏色為主的，直到魏晉以后，中國畫受宗教的影響，特別是受老、莊思想的影響，開始把黑顏色——墨，當成主色。為什么呢？因為黑者，玄也，玄，就是道學思想，玄妙，玄想，是老、莊思想的反映。把世界繽紛復雜的色彩提煉歸納到純真——黑，這黑色所包容的內(nèi)涵十分豐富，再加上一個白，和黑與白之間的灰，就更是含蓄、深沉而莫測了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">「用墨」和「用筆」存在著怎樣的關系？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 中國畫的吸引力，在于筆法和墨色，這是我們傳統(tǒng)繪畫中的可貴經(jīng)驗。筆法即用筆，筆者形之骨也。那墨是什么呢？墨者，形之血也，形之神也。形象中的微妙變化，以及線所達不到的地方，就主要靠墨了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 墨，有渴墨，有焦墨，有潑墨，種種種種，揮毫之間，既出于偶然又出于必然，是任意而為之。筆是形之概括，墨是形之神、形之韻。有時看到一張畫，雖然在形和結構上有不足之處，但墨韻好，同樣也能吸引人、打動人。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 淡墨法和積墨法是中國畫里很重要的兩種用墨法則，在實際繪畫中，二者如何運用？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">不少人認為淡墨起中間調(diào)和的作用，其實淡墨更具有含蓄味。古人說：「人貴清明，畫貴糊涂?！咕褪钦f，人要保持清醒理智的頭腦，但在畫畫的時候，要含蓄，要模糊，要有隱有顯。這就給我們一些啟發(fā)：畫，不能畫得太實，要無中生有，有中變無，從有又到無，有那么點玄學之理。墨的變化，跟人的心靈變化一樣，得要模糊，讓人說「這人跟喝醉了似的」，其實哪里是喝醉，他們是腦子非常清楚而故意裝糊涂。但是，掌握了墨色的必然性后，又用到這句話了：「惜墨如金?！褂媚皇莾A其多少的問題，而是用到恰如其分，這叫惜墨如金。把墨當成糞土似的往紙上糊，那是不懂得墨。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 積墨呢？積墨之法也就是堆砌之法。但無論淡墨法還是積墨法，都不是唯一法。畫畫時，你可以用積墨法，也可以用惜墨法，還可以用渴墨法，或者用濕筆法，這要看你反映的對象以及你繪畫時的情緒等而定。就像你本來沒有想畫雨景，偶然天成出了雨景效果，就可以順下去。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 繪畫用墨，難免會有失誤，出現(xiàn)失誤時怎么挽救？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">哪有人不犯錯呢？同樣，畫畫也不可能沒有不失誤的，要有幾筆畫壞了怎么辦呢？我告訴你，你可千萬別沒完沒了的在這塊失誤的地方打主意，你別管它，你把旁邊其他地方的認認真真地畫好，就把失誤的地方壓下去了。跟打仗差不多，這個碉堡正面不好攻，你可以側攻，還可以抄后路。比如這里本來是線，線多而面少，就可以用面來補線，來救線。這塊墨畫的失誤了，你趕快用水去攏它，別讓它成了一塊死墨。同時也可以在旁邊打主意，看是面多還是線多，然后決定是以線治面，還是以面治線。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 筆墨功夫可以通過「三日一山，五日一水」的勤勉來提升嗎？</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">畫畫，不是非得「三日一山，五日一水」的，也不是非得每天老老實實地畫夠八個小時，重要的是要善于用筆、用墨，善于保筆、保墨，還要學會善于救筆、救墨。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 筆墨的運用，如同作戰(zhàn)，要有戰(zhàn)術，要有計劃、有步驟，還要因時而異，因地而異，因物〔工具〕而異，因勢而異。既要保筆帶筆、保墨帶墨，又要救筆帶筆、救墨帶墨。掌握了這些，就得心應手了。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 在中國畫里，「墨」并不是只被看成一種黑色。譬如在一幅水墨畫里，即使只用單一的墨色，也可使畫面產(chǎn)生不同的變化，完美地表現(xiàn)物象。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 中國畫的創(chuàng)作是通過客觀景物描寫來表現(xiàn)內(nèi)在的精神，即用可以描寫的東西表達出不可以描寫的精神內(nèi)涵。山水畫創(chuàng)作，就是要做到化景物為情思。景物是客觀存在，是實；情思是畫家主觀精神的東西，是虛。虛實結合的過程，就是藝術創(chuàng)造的過程。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 藝術應是一種創(chuàng)造，要把主觀的意念，表現(xiàn)在客觀景物描寫的筆墨之中。畫家所創(chuàng)造的境界，盡管取之自然，但通過筆墨表現(xiàn)出來的山、水、樹、石無一不是畫家加以美化了的，那就構成新的藝術境界、美的境界。把一種感人的美，以筆墨表現(xiàn)出來，是山水畫創(chuàng)作必須要做到的。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 謝謝欣賞學習！</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 2022-11-30重編</span></p>