遠山近水，那些人那些事（三十）吳保平 <p class="ql-block"> 漂洋過海來看你（六、完結篇）</p> <p class="ql-block"> 上篇說了安格爾和他的《大宮女》，接下來再來說說安格爾一生勢不兩立并與之堅決斗爭的法國浪漫主義畫派旗手歐仁·德拉克羅瓦和他的《自由引導人民》。</p> <p class="ql-block"> 這幅畫在盧浮宮排名第二，第一當然是蒙娜麗莎，第三名是米勒的《拾穗者》，77年曾經在上海舉辦的法國十九世紀農村風景畫展覽上見過，那也是那幅畫第一次飄洋過海離開法國。迦南的婚禮排名第四。</p> <p class="ql-block"> 德拉克魯瓦的這幅油畫氣勢宏大，色彩豐富，寓意深遠，曾被印入法國政府發(fā)行的100法郎的鈔票上，1980年的法國郵票也印上了它，中國的高中美術課本也錄選了它，足見這幅畫的不同凡響。</p> <p class="ql-block"> 德拉克洛瓦畫這幅名畫時32歲，卻早已聲名顯赫了。人們傾倒于他創(chuàng)作時蓬勃的激情，只要拿起畫筆，他的浪漫主義激情就像火山噴發(fā)一樣，不可遏抑，他創(chuàng)作時就像獅子吞食獵物一樣，一氣呵成，所以人們稱他為“浪漫主義的獅雄”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 青年德拉克魯瓦</p> <p class="ql-block"> 熟悉他的人說，如果讓他的熱情充分發(fā)揮的話，他一個晚上就能用顏色涂滿巴黎的墻壁。</p> <p class="ql-block"> 這幅作品展示了硝煙彌漫的巷戰(zhàn)場面，以一個象征自由的女神形象為主體，她戴著象征自由的弗里吉亞帽，胸部裸露，右手揮舞象征法國大革命的紅白藍三色旗，左手拿著帶刺刀的火槍，號召身后的人民起來革命。整幅油畫一反嚴謹、莊重、典雅富有宮廷趣味的古典主義，氣勢磅礴，結構緊湊，用筆奔放，強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿著動力的構圖形成了一種緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。充分展現了浪漫派繪畫的風格特點，被認為是浪漫主義繪畫的巔峰之作。</p> <p class="ql-block"> 對這幅畫中國人民也不陌生，一度也同安格爾的《泉》一樣鋪天蓋地充斥在各種地攤印刷品中。</p><p class="ql-block"> 以前很多人以為這幅畫是描繪1789年法國大革命的，在特殊年代還有人以為是反映巴黎公社起義的。其實都不是，它是法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克羅瓦為紀念1830年法國“七月革命”的作品。</p> <p class="ql-block"> 我先簡單說一下法國近代歷史。</p><p class="ql-block"> 大約中國明朝萬歷年間一個來自法國中部波旁地區(qū)具有王室血統(tǒng)的家族成為法國統(tǒng)治者，以波旁為姓。到 17世紀中期，再度分出長幼兩支：長支繼承王位的為太陽王路易十四、路易十五、路易十六、路易十八和查理十世； 這些國王都姓波旁，所以也叫波旁王朝。法國大革命爆發(fā)后拿破侖掌握了政權，他姓波拿巴，所以叫波拿巴王朝。拿破侖下臺后路易十八復位，沒幾年病死了由弟弟查理十世也就是前面第二篇里講的那個苦命公主特蕾莎的公公繼位。1830年查理十世在七月革命中被推翻讓兒子也就是特蕾莎的丈夫當了二十分鐘國王。后來國會決定幼支繼位稱七月王朝，最后也在1848年革命中傾覆，波旁家族在法國的統(tǒng)治從此宣告結束。</p> <p class="ql-block"> 波旁王朝旗幟—鳶尾花旗</p> <p class="ql-block"> 但是波旁家當年確實牛逼，整個歐洲大陸幾乎都是他們家的天下，當時意大利也是波旁家統(tǒng)治，于1860年中國太平天國時候告終。而西班牙那時也是波旁家族在統(tǒng)治，一直到1931年才被共和派推翻，但是1975年獨裁者弗朗哥病死后西班牙波旁王室第三次復辟，國王胡安卡洛斯即位，2014年國王把王位傳給兒子費利佩六世。西班牙王室也是當年太陽王路易十四第二個孫子的直系后裔。</p> <p class="ql-block">1968年1月30日出生的西班牙現任國王費利佩六世，有沒有路易十四的風采？</p> <p class="ql-block"> 西班牙憲法于1978年12月6日全民公投通過，規(guī)定西班牙是社會與民主的法治國家，實行議會君主制，王位由國王直系后代世襲。國王為國家元首和軍隊最高統(tǒng)帥，代表國家。政府負責治理國家并向議會報告工作。各級法院法官以國王名義獨立行使司法審判權。</p> <p class="ql-block">2005年出生的國王長女阿斯圖里亞斯女親王、萊昂諾爾·德·波旁-奧爾蒂斯如今是西班牙王位第一順位繼承人，看看西班牙人民何時能迎來自己的波旁新女王（有沒有人心動？）</p> <p class="ql-block"> 好了，回到法國，從1789年大革命開始，在那之后的近80年里，法國人民一直在不停地革命，連續(xù)推翻了5任皇帝，建立了3個共和國。這幅畫就是說的1830年特蕾莎公公被推翻的那場革命。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 從藝術表現力的角度來講，德拉克羅瓦所創(chuàng)造的這個形象，的確是讓畫面變得更有煽動力和感染力。因為他畫的女神完全不是古典的高冷形象，而是一個街頭女戰(zhàn)士。女神渾身都沾著泥土，光著腳丫子，右手高舉三色旗，左手拿著一把現代步槍，真的是煙火氣十足。即便是一個不熟悉法國歷史的人，看到這幅畫時，也同樣會被女神鼓舞和感染到，而且德拉克羅瓦只用了幾個典型形象就描繪出當時七月革命參與者的廣泛性。</p> <p class="ql-block"> 畫里女神的右邊是一個戴著法國學生常戴的黑色貝雷帽的學生，他的肩膀上掛著一個大尺寸的彈藥盒，他的右腳向前，一只手舉在空中揮舞著騎兵手槍，急速向前奔跑，表現了為了自由全民參戰(zhàn)的的情景，他象征少年英雄。</p> <p class="ql-block"> 女神左邊有一位身穿燕尾服，頭戴禮帽的城市資產階級，手里也緊握著一把步槍。據說這個形象就是畫家德拉克羅瓦本人。</p> <p class="ql-block"> 在身穿燕尾服的男人身后，還有一位手里拿著彎刀、穿著背帶褲的工人，他手持武器，表情剛毅，顯示出憤怒的神色，踏著血跡和尸體奮勇前進。他們分別代表不同的人群：工人、學生和城市的新興資產階級，他們正是當時革命的主力軍。一名受了重傷的青年工人正抬頭仰望自由女神的三色旗，右側有兩名政府軍的土兵倒斃在地上，左側躺著一位為自由而獻身的起義者。人群上方則是陰霾的天空。</p> <p class="ql-block"> 在這幅畫里德拉克羅瓦將革命的那種緊張、激烈，復雜甚至是有點血腥的氣氛也都展現了出來。畫面里，那位身穿燕尾服的男人，也就是畫家的化身，他雖然舉著槍，但臉上的表情卻是很猶豫的，你能感受到他內心的沖突。而這也恰恰反映了畫家本人對革命的態(tài)度。在這幅畫里，德拉克羅瓦還畫了很多殘酷的現實，比如畫面底部有幾位死去的皇家士兵，他們的姿勢都非常的扭曲，每個關節(jié)都好像脫臼了一樣。另外，畫面的左邊還有一具尸體，連褲子都被扒掉了，直接光著下身。</p> <p class="ql-block"> 德拉克羅瓦沒有回避七月革命那暴力殘忍的一面。因為他意識到，人民爭取自由固然沒錯，但當自由成為口號和暴力綁在一起，就會造成非?？膳碌慕Y果，畫面里的這些尸體，就是最好的證明。</p><p class="ql-block"> 這幅充滿沖突和矛盾的《自由引導人民》如今被認為是法國的象征，作品成為代表法蘭西民族自由精神的標志。</p><p class="ql-block"> 德拉克洛瓦的作品中有著巴洛克藝術的影子，這與他對尼德蘭畫家彼得·保羅·魯本斯的強烈色彩繪畫極為推崇有關。他的畫作更大的意義在于對后期崛起的印象派畫家和梵·高的畫風產生了很大的影響。德拉克洛瓦在色彩上有意識地應用補色對比，恢復了18世紀輝煌色彩的筆致，同時又打開了通向新的印象派的道路。盧浮宮里收藏的德拉克魯瓦名作還有好多幅。</p><p class="ql-block"><span style="font-size: 18px;"> </span></p> <p class="ql-block"> 《畫家和她的女兒》也是中國人比較熟悉的畫，這是法國女畫家維瑞·勒布倫的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐著， 十分瀟灑優(yōu)雅，雙臂圍抱著女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟著媽媽的脖子，顯得無限嫵媚。作品將母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。此畫作于1789年法國大革命那一年，那年畫家34歲，女兒9歲。</p> <p class="ql-block"> 盧浮宮館藏的很多繪畫和雕塑都是裸體人像，這和古西方人的觀念有關。古希臘人認為裸體既有利于鍛煉出健美有力的身體，又自然的培養(yǎng)出一種能夠以坦蕩無邪的態(tài)度去看待裸體形象，并且自覺形成追求人體美的熱烈風氣。</p> <p class="ql-block"> 盧浮宮里的繪畫有15000多件，能看到的據說有2000多件，限于篇幅只能說到這兒，接下去再說點雕塑和其它的。</p><p class="ql-block"> 這是一件出土于羅馬，公元前150年的作品，叫《熟睡的雙性人雕像》</p><p class="ql-block"> 在古希臘神話中，美少年海爾瑪弗狄忒是赫爾墨斯和阿弗洛狄特（維納斯）的兒子（維納斯不止一個兒子哦，大家熟知的那個愛玩弄弓箭的小愛神丘比特也是維納斯的兒子），他拒絕了水仙子薩拉瑪西斯的仰慕和追求，水仙子為了能與他永遠在一起，請求主神宙斯將他們的身體合二為一，海爾瑪弗狄忒就這樣成了雌雄同體人。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 這是一座非常有特點的雕塑作品，從背面看是一位皮膚細膩、柔滑的女子，她有很動人的體態(tài)和柔美的背部曲線，女性特征非常明顯。 令人驚訝的是，繞到雕塑的另一側時，竟然是一位男性，男性特征非常清楚，用一件雕塑的正反兩面去體現陰柔雄壯之美，是這件雕塑的引人之處。</p> <p class="ql-block"> 床墊是1619年意大利著名雕塑家貝爾尼尼加上去的，貝爾尼尼把冰冷的大理石雕塑成柔軟溫暖富有彈性的皮革豪華床墊，四個角幾乎都要翹起來了，似乎輕輕的一按就會凹陷下去，一點也沒有看到大理石的痕跡，而它其實就是硬邦邦冷冰冰的大理石，一切都是那么自然，卻又是那么巧奪天工。</p><p class="ql-block"> 傳說 這位雌雄同體的神靈因同時擁有男性和女性的優(yōu)點而異常驕傲，不料惹怒了好嫉妒的宙斯，把他撕為兩半——男人和女人，驕傲的海爾瑪弗狄忒一心想恢復昔日的樣子，于是世間的男女從此便不知疲倦地追尋著自己的另一半。</p> <p class="ql-block"> 意大利雕塑家巴爾托利尼的雕塑《寧芙與蝎子》，具有暗示與神秘氣息。寧芙是希臘傳說中司掌山林水泉的女神。她的容貌秀麗、聲音曼妙，舞姿優(yōu)雅動人。她的歌聲和低語時常被誤以為是和風拂葉的婆娑聲，或是泉水擊石的潺潺聲。以后大家去爬山，再聽到樹葉沙沙泉水叮咚那就是寧芙在唱歌了，呵呵。</p><p class="ql-block"> 這件作品中，似乎嬌嫩的寧芙被蝎子蟄了腳，她手按傷處，眉頭緊蹙，面容痛苦。但即使在疼痛中，寧芙的背影，包括細弱的股溝，腰腹的褶皺，也還那么迷人。而且值得稱道的是，石刻的雕像可以將少女凝脂般的肌膚表現的如此栩栩如生。</p> <p class="ql-block"> 很多人都知道希臘雅典有座非常著名的巴特農神廟，那座神廟就是一座供奉雅典保護神雅典娜女神的神廟，興建于公元前5世紀中葉。</p> <p class="ql-block"> 希臘雅典巴特農神廟</p> <p class="ql-block"> 附帶說一句，中國目前現存的最古老的建筑是建于公元857年的唐代山西五臺山的佛光寺東大殿，而整個長江以南現存最古老的木結構建筑是建于公元1013年北宋時期的寧波保國寺大殿。</p> <p class="ql-block"> 寧波保國寺大殿</p> <p class="ql-block"> 雅典娜是古羅馬、古希臘神話中的智慧女神，傳說是她把紡織、縫紉、制陶、園藝等技藝傳給了人類，是三大處女神之一。盧浮宮13號展廳盡頭一座華麗壁龕內的雕塑，叫《戴頭盔的雅典娜》。1797 年人們在意大利韋萊特里附近的一座羅馬莊園廢墟發(fā)現了這件雕塑。 </p> <p class="ql-block"> 這個展廳中還有一座《凡爾賽的狄安娜》非常顯目。這是16世紀中期由教皇保羅四世送給法國國王亨利二世的禮物，是最早進入法國的古典雕像之一，為歷代法國國王所珍視。</p> <p class="ql-block"> 狄安娜（Diana），來源于古代拉丁姆地區(qū)的內米女神。后來與希臘神話中的阿爾忒彌斯混同，是羅馬神話中的月亮與狩獵女神，不僅是森林和動物的保護神，而且還是植物和家畜的保護神，此外她還能使婦女多生子女，并能減輕她們生育時的痛苦。她是天神宙斯與勒托的女兒，也是太陽與醫(yī)藥之神阿波羅的孿生姐妹。狄安娜保護女性和剛出生的嬰兒，是一位偉大的自然之神。狄安娜熱愛戶外生活，在林莽和山野間，手持弓箭，由眾犬伴隨，與眾女仙侍從一起以狩獵為戲，有時乘坐兩圣鹿所曳之銀車出行，她背負著箭簇除了用于狩獵兼用來對付不軌的男子。狄安娜和智慧女神雅典娜一樣終身保持著貞潔，是純潔的象征，古希臘神話傳說中的貞潔女神，她反對男女婚姻，因此，在英語中to be a Diana可用來表示“終生不嫁”。 </p><p class="ql-block"> 狄安娜身上衣服有一種非常輕柔的質感，仿佛隨著狄安娜往前跨步和取出背后的箭的一系列動作而飄動。這給雕塑增加了一種動態(tài)感，讓人覺得她馬上就要拔出那支箭了。</p> <p class="ql-block"> 說到肖像雕塑，必須說一說圖中的古羅馬雕像《卡拉卡拉像》?？ɡɡ枪帕_馬歷史上著名的暴君。這尊大理石胸像高50cm，在雕像中，我們可以清晰地看到一張性格鮮明的臉：方方的臉龐，嘴角內收，頭部低斜，緊縮的雙眉，多疑而兇殘的眼睛流露出凝滯的眼神。雕像眼睛的刻畫令人嘆為觀止，那是一雙充滿著復雜感情的眼睛：兇惡、暴躁、多疑、恐懼。殘暴和屠殺為他消滅了許多敵人，同時也造就了他對一切都充滿了懷疑和恐懼的內心世界。一頭卷曲和滿臉的胡須則進一步強化了他那兇殘的性格。</p><p class="ql-block"> 有專家認為 《卡拉卡拉像》在表現人物性格特點的藝術技巧上，代表了羅馬肖像雕塑的頂峰。</p> <p class="ql-block"> 在盧浮宮還看到了意大利文藝復興三杰之一米開朗基羅（另外兩杰是達芬奇和拉斐爾）的兩尊雕像《垂死的奴隸》和《束縛的奴隸》。</p> <p class="ql-block"> 說起米開朗基羅可能很多人不知道，可是說大名鼎鼎的《大衛(wèi)》雕像，貌似沒人不知道。那是史上最天才的雕塑家米開朗基羅26歲時的作品。原作為高4.342米、重五千多公斤的大理石雕像，,現收藏在意大利佛羅倫薩烏菲齊美術學院。我們到佛羅倫薩時因為日程已滿只在市政廣場上看了一比一的復制品。</p> <p class="ql-block"> 好在我們頭幾天在梵蒂岡圣彼得大教堂里看到了米開朗基羅23歲時的成名作《圣殤》也稱《圣母的哀傷》，也是梵蒂岡最著名的大理石雕刻，同樣被認為是有史以來最偉大的雕塑作品之一。</p> <p class="ql-block"> 梵蒂岡圣彼得教堂建于公元324年，是世界上最宏大最壯麗的天主教堂，造型非常傳統(tǒng)而神圣，整棟建筑呈現出一個十字架的結構，建于圣彼德墓穴的正上方。圣彼得教堂從興建到經歷多次的擴建和改建、再到最后裝飾完畢，總共經歷了1300多年。教堂里高達130多米極為震撼人心的大穹頂圓形天窗就是米開朗基羅晚年所設計的。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 雕塑在進門右側，十字架上被釘死的耶穌取下來后躺在圣母瑪利亞懷中，圣母面無悲哀表情，平靜祥和。這是米開朗基羅唯一署名雕刻，名字刻在圣母胸前的綬帶上。1971年有個瘋子敲壞了圣母面部，所以現在罩上了玻璃罩。細看作品，在青春永駐的童貞圣母的膝蓋上，躺著的似乎是沉睡著的基督，而不是死去的基督。雕像中基督的肋下有一道傷痕，臉上沒有任何痛苦的表情，右手下垂，頭向后仰，表現出死亡的虛弱和無力；雕像中的圣母年輕而秀麗，形象溫文爾雅，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體，左手略向后伸開，表示出無奈的痛苦，似乎在問上帝：“這是我兒子嗎？”圣母的表情是靜默而復雜的，在無限的悲傷之中，又洋溢著一種人類最偉大最崇高的母愛的感情。米開朗基羅認為圣母瑪麗亞是純潔、崇高的化身和神圣事物的象征，必能永遠保持青春。所以作者突破了以往將母親表現蒼白衰老的模式，圣母被刻畫成為一個容貌端莊美麗的少女，這不僅沒有影響到表現她對基督之死的悲痛，反而顯現了美麗的身軀讓悲傷的情緒所包裹一種特殊的場景。基督瘦弱又裸露的身軀與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了一種鮮明的對比，統(tǒng)一而富有變化。雕像打磨的十分光亮，作者賦予了堅硬的石頭以巨大的生命力，悲哀是深沉的，美麗是直觀的，青春是永恒的。</p> <p class="ql-block"> 米開朗基羅的作品很少傳到意大利之外的地方，盧浮宮能收藏米開朗基羅的這兩座雕塑作品，這也是盧浮宮初建時法國國王弗朗索瓦一世的功勞，是他從意大利教會那里得到了這兩座原本打算用于裝飾教皇朱利二世陵墓的，后來米開朗基羅重新創(chuàng)作了另一組作品放置在佛羅倫薩教皇墓室內。 </p> <p class="ql-block"> 我們這個地球曾經有過四大文明古國，他們是埃及、巴比倫、印度和中國，如今其它三個國家都仍然存在，唯一消失的是巴比倫，連同它的世界七大奇跡之一的空中花園。古代巴比倫就在今日的兩河流域伊拉克一帶，那一帶也被認為是圣經中伊甸園所在地。圣經里說上帝用泥土創(chuàng)造了一個男人取名亞當，又趁亞當睡著時取下他一根肋骨做了一個女人，叫夏娃，把他們安置在伊甸園。倆人后來受了蛇的誘惑偷吃了園子里的蘋果被神逐出了伊甸園。再后來倆人生了兩個兒子叫該隱和亞伯。</p><p class="ql-block"> 五千年前這里出現了世界上第一個奴隸制國家（不知道是不是亞當的后裔）。公元前兩千年建立了巴比倫國，巴比倫也是亞洲西部著名的商業(yè)和文化中心。公元前1776年（大約比大禹治水遲150年）巴比倫第六代國王漢謨拉比頒布了一部法律匯編， 這就是世界上現存的第一部成文法典。國王把它刻在一段黑色玄武巖石柱上，石柱高2.25米。這部法典由序言、正文和結語三部分共3500行組成。法典正文282條法律內容包括刑法民法及有關誣陷、盜竊、窩藏、搶劫、兵役、租地、關于土地的經濟糾紛、果園、實物租賃、商貿、托送、人質、債務、寄存保管、婚姻、繼承、收養(yǎng)、人身傷害、醫(yī)療、理發(fā)、建筑、船業(yè)、租業(yè)、委托放牧、雇工、關于奴隸的糾紛界定處置等等，涉及面之廣，規(guī)定之細，令后人乃至現代人贊嘆不已。石柱的上部是巴比倫人的太陽神沙瑪什向漢謨拉比國王授予法典的浮雕。太陽神形體高大，胡須編成整齊的須辮，頭戴螺旋型寶冠，右肩袒露，身披長袍，正襟危坐，正在授予漢謨拉比象征權利的魔標和魔環(huán)；漢謨拉比頭戴傳統(tǒng)的王冠，神情肅穆，舉手宣誓。浮雕下面是鐫刻的法典銘文，用楔形文字垂直書寫。</p> <p class="ql-block"> 漢謨拉比法典石柱</p> <p class="ql-block"> 全世界學過法律的人都知道，考試的第一道填空題基本是問世界上第一部成文法典叫什么？答案是這個法典叫漢謨拉比法典。</p><p class="ql-block"> 1901年一支法國和伊朗聯合考古隊在伊朗西部一個三千多年前叫蘇撒的古國遺址發(fā)現了這個石柱，當年就是這個蘇撒國滅了巴比倫，然后石柱成了他們的戰(zhàn)利品。幾百年后這個蘇撒國又被波斯人給滅了。如今這個石柱默默站立在盧浮宮的亞洲館里。那天當我誤打誤撞進到這個展廳我并不知道這就是所有當權者和法律人都應該膜拜的那根石柱，只是覺得這個石柱面熟。作為曾經的法律人以前看到過書里的圖片，但是一直以為只是曾經的一個歷史故事，一道填空題而已，并不知道它就在人間就在盧浮宮。經過核對標牌確認無誤，3800多年的故事變成了一個鮮活的存在。</p><p class="ql-block"> 盧浮宮這本歷史書太厚，在這里人類文明被高度濃縮，作為時代印記，幾十萬件藏品每一件都有故事，或喜或憂或悲，都有深厚的歷史文化積淀。 </p><p class="ql-block"> 導游說，如果每件珍藏品都認真看一遍的話，最低需要花一年時間。作為匆匆游客，幾個小時時間能欣賞到盧浮宮的“鎮(zhèn)宮三寶”真跡就已經不枉此行了。當然一萬個游客心中肯定有一萬個盧浮宮。比如有人說在盧浮宮哪怕什么也不懂，光是被幾億歐包圍的感覺就很爽了，呵呵。也許這就是盧浮宮永恒魅力秘密之所在吧。</p><p class="ql-block"> 限于水平和能力，啰啰嗦嗦講了好多天自己看到的盧浮宮和梵蒂岡故事到此全部結束，謬誤之處請大家指正。最后還是那句話，如果有可能建議諸位一定要去一趟巴黎和羅馬。（完）</p><p class="ql-block"> 2023.02.28</p>