徜徉戲劇之境沉浸文化之旅——記廣西八桂教育家搖籃工程第九次集中研修第13日活動

博約行遠

《論語·侍坐篇》中，曾子描繪了一個場景：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子二三人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸?！蔽娜搜攀颗c春日相會相習，寬袍廣袖臨風而舞，聞詩書高妙之處，心懷逸揚，暢然歡悅，手之舞之，足之蹈之。深得孔子贊賞。2023年3月13日，就在這樣的一個美好春日，我們八桂教育家搖籃工程的學員們，來到了靈川水印長廊，在中國歌劇舞劇院劇目創(chuàng)作部趙海風主任的導引下，開啟了一場美妙的歌劇、舞劇、音樂劇、音樂欣賞之旅。 修竹滿庭生雅趣,詩書萬卷有奇香。 趙海風：中國歌劇舞劇院劇目創(chuàng)作部主任、一級作詞、作曲、劇目制作人，星海音樂學院客座教授，中國音樂劇協(xié)會理事，中國戲劇文學學會理事。作品多次獲省部級以上獎項。參與策劃、創(chuàng)作、監(jiān)制數(shù)十部大型舞臺劇目。 主要作品：歌曲《飛天夢》（詞曲）《遇見你》（作曲、合作作詞）《山河無恙》（作曲）《好山好水好夢》（作曲）等，大型組歌《我的綠水我的青山》（作曲，合作）《藍天禮贊》（作詞、作曲，合作）、電視連續(xù)劇《鐵肩》（作曲）、微電影《樹圖騰》、歌舞詩劇《守望》（編劇、導演、作曲）、舞劇《南苑秋風》（編?。?、歌劇《劉三姐》（制作人）、音樂劇《殷紅木棉》（藝術總監(jiān)）、音樂劇《有一天》《藝術總監(jiān)）、歌舞詩劇《布谷催春》（藝術總監(jiān)、作曲）等。 擔任歌劇《盼你歸來》《張富清》《青山烽火》《玉堂春》《唱響南泥灣》、舞劇《英雄兒女》《到那時》《秀水泱泱》等多部大型舞臺劇監(jiān)制。 項目首席專家，廣西師范大學副校長、教育學部部長，我們的班主任孫杰遠教授親臨現(xiàn)場，聆聽趙海風主任的講座，并組織學員們和趙主任進行互動與交流。孫教授強調：教育的根在文化，文化的起源在音樂。希望我們學員好好聆聽講座，感受藝術之美，文化之美。 講座由廣西師范大學教育學部副教授閆若婻主持。 趙海風主任從“總論”談起，給我們學員們簡要介紹了舞臺戲劇的兩大特征、三度創(chuàng)作、四大要素，讓我們從整體上認識舞臺戲劇，為欣賞戲劇奠定了基礎。1.舞臺戲劇的兩大特征：(1)藝術的綜合性，戲劇藝術要遵循極為復雜的、互相制約的許多藝術門類的特征，它本身具備多方面的審美價值。(2)矛盾的集中性，戲劇的本質特征在于直接、集中地反映社會的矛盾沖突，沒有沖突就沒有戲劇。2.舞臺戲劇的三度創(chuàng)作：第一度創(chuàng)作是劇本，也就是戲劇中的文學成分。第二度創(chuàng)作即從文本到舞臺呈現(xiàn)。第三度創(chuàng)作是指觀眾在欣賞演出的同時，通過想象感受到人物語言及演員表演所傳達的時空信息等，并形成自己獨特的認識與體驗。3.舞臺戲劇表演四大要素:演員、故事、舞臺、觀眾。 　　歌劇《白毛女》是毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》公開發(fā)表后，延安魯迅藝術文學院在新秧歌運動中創(chuàng)作出的中國第一部新歌劇，也是民族歌劇的里程碑。《白毛女》的故事一直留存在每一個中國人的記憶中，從歌劇到電影、京劇以及芭蕾舞劇，以多樣的藝術形式和藝術風格在每個時代都散發(fā)著燦爛的光芒。 趙主任一邊播放《白毛女》歌劇片段，一邊從演員的動作、神態(tài)、唱腔等細節(jié)方面，引導我們學員對歌劇進行欣賞，讓我們一下子沉浸在美好的藝術享受中。 《小二黑結婚》是現(xiàn)代著名小說家、人民藝術家趙樹理的成名作?！缎《诮Y婚》是趙樹理“源于生活，高于生活”的產物，它出自一個鄉(xiāng)村婚戀的悲劇，而在趙樹理的筆下，它又成為宣傳新婚姻法和邊區(qū)實行自由戀愛的一個范本。1952年，《小二黑結婚》被改編成民族歌劇，成為中國第一部民族喜歌劇。 　　趙主任告訴我們，新版歌劇在表演樣式、音樂配樂、舞臺美術、服裝造型等方面，都呈現(xiàn)出嶄新的亮點，全程采用民族管弦樂伴奏，保證了地域性音樂風格和民族風格的原汁原味，充分展現(xiàn)民族歌劇的舞臺魅力，讓“小二黑、小芹”永葆青春、繼續(xù)前進！ 他還告訴我們一些小細節(jié)，比如說，舞臺上小芹洗衣服的水是真水，還會流動，觀眾看到后一下子就熱烈鼓掌起來。在人物塑造方面，運用了鮮明的對比手法，使得劇中的人物特別鮮活，深受群眾喜愛。同時這部劇也體現(xiàn)了深刻的思想性，趙主任一直強調，歌劇如果不能反映思想，那是沒有靈魂的。 　　趙海風主任首先給我們介紹的是“歌劇”，他沒有告訴我們高深難懂的理論，而是以三部中國歌劇舞劇院創(chuàng)作的歌劇為例，讓我們沉浸在劇中，擇機進行精當?shù)狞c撥，讓我們理解什么是歌劇，歌劇如何創(chuàng)作，用什么來打動觀眾。 1961年長春電影制片廠拍攝的電影《劉三姐》獲得巨大的成功，影片充滿民族韻味的劉三姐歌謠、質樸美麗的劉三姐扮演者和仙境般的桂林山水征服了觀眾，也使得“劉三姐”成為廣西文化符號。電影《劉三姐》之所以成為經典，就在于它根植于廣西的山山水水，契合了人們對真善美的向往和追求。 　　廣西是劉三姐的故鄉(xiāng)，劉三姐的故事和民歌在桂林的山水之間廣為流傳?！秳⑷恪肥?018年由中國歌劇舞劇院攜手桂林市文化新聞出版廣電局共同打造的大型民族歌劇，講述了“歌仙”劉三姐的傳奇故事。 　　唱山歌是歌劇《劉三姐》的主要特色。它的好處是清晰流暢，體裁短小，旋律簡單，易于接受。雖然因為劇情需要，做了改動，但70%以上都原封不動使用了原詞，有一部分補充內容，詞作者也盡量讓風格接近原作，仍然尊崇山歌的語言風格和藝術風貌。新創(chuàng)唱段很好地融入了原有唱段，整體風格統(tǒng)一，流暢清晰。 　　作為歌劇《劉三姐》的制作人，趙海風主任告訴我們，全劇采用交響樂隊伴奏，并加上了有民族特色的4個樂器：笛子、揚琴、琵琶和柳琴，就像中國水墨畫的留白，在飽覽豐滿的色彩之外，又給觀眾留出思考與品味的空間。 　　在播放歌劇片段的時候，這些熟悉的韻律和唱詞，感染了現(xiàn)場的學員，大家情不自禁跟著輕輕哼唱起來。 趙主任被學員們的熱情所打動，提出下次如果有機會再給學員們上課，就指導學員們現(xiàn)場排練《劉三姐》片段，大家提前挑好角色進行練習。學員們興奮地鼓起掌來。 　　歌劇《盼你歸來》是一部獻給焦裕祿同志的恢弘贊歌。謳歌了這位時代楷模鞠躬盡瘁、全心全意為人民的感人事跡；表現(xiàn)了他親民愛民、在災荒歲月中克已奉公、不畏艱難、以科學求實的精神向災難宣戰(zhàn)，不顧病痛，帶領蘭考人民跨越災難、戰(zhàn)勝為害蘭考百年的風沙、鹽堿、內澇的驚世壯舉；彰顯了他用熱血和生命踐行著“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂”人文理想…… 　　沙丘下討飯還鄉(xiāng)的老張夫婦含淚用茅草和蘆席埋葬襁褓中的孩子，途經此處的焦裕祿發(fā)現(xiàn)孩子還有微弱的心跳，遂急忙抱起孩子奔向醫(yī)院，但無情的病痛發(fā)作迫使他跌倒在沙丘上。他強忍劇痛殷殷囑咐，要不惜一切代價把孩子救活……孩子活了，他卻懷著對這片土地和人民的無限眷戀永遠地離去了……彌留之際焦裕祿以生命的詠嘆抒發(fā)對事業(yè)未竟的憾恨、對土地與人民的眷戀，情深意切、感天動地！ 漫天泡桐花雨與蘭考人的淚雨飄灑在這片多情的土地上。《紫色桐花》的歌聲傾訴著人民對這位公仆的崇敬、緬懷和無盡的思念！ 　　趙主任說，焦裕祿的事跡廣為人知，可是我們?yōu)榱藙?chuàng)作歌劇，在采訪他的后代和相關人員的時候，依然深深地為他的事跡和品格所感動。在講述一些采訪細節(jié)的時候，趙主任一度哽咽，我們也受到了感染。趙主任還說，幾個月排一部歌劇，背詞、排練，不斷反復，不斷打磨。干歌劇是需要奉獻精神的，就像我們干教育一樣。但是，用戲劇講好中國故事，體現(xiàn)中國力量，展示中國精神，這是他們義不容辭的責任，因此也不覺得苦了。 　　歌劇《張富清》根據(jù)“共和國勛章”獲得者張富清從解放戰(zhàn)爭到轉業(yè)后60多年的感人故事創(chuàng)作而成，以體現(xiàn)國家水準、傳承紅色基因的經典舞臺藝術作品展現(xiàn)時代風貌。 　　張富清的故事區(qū)別于其他作品中強烈的戲劇事件，更多的是點點滴滴的小事串聯(lián)塑造出了人物形象。趙主任等創(chuàng)作人員通過查閱資料了解到了張富清的事跡，在被深深感動的同時也向人物更加靠近。通過文藝工作者的二度創(chuàng)作，將張富清的精神和能量傳遞給觀眾。沒有豪言壯語，不是口號式的臺詞，用貼近真實生活的細節(jié)，深深地打動了觀眾。 　　趙海風主任接著介紹的是“舞劇”，同樣以三部中國歌劇舞劇院創(chuàng)作的舞劇為例，帶領我們欣賞舞劇之美。 　　舞劇《秀水泱泱》聚焦南湖會議這一重要的歷史節(jié)點，以全新視角回溯“中共一大”歷史，帶領觀眾重溫紅色歷史，成為黨史學習教育的生動教材?！靶闼毕笳髋?、南國，象征黨史源頭的涓涓細流，“泱泱”暗喻涓涓細流內含深廣，外表柔弱的女性內心強大。 　　《秀水泱泱》以“中共一大”唯一的一位女性見證者、會務工作人員王會悟的視角展開，展現(xiàn)了她在風云激蕩的年代尋找出路的過程。該作品全面、深刻地展現(xiàn)了新文化、新思想對王會悟及中國社會的啟蒙和引導作用，熱情謳歌和弘揚了以王會悟為代表的革命英雄們不畏艱險、堅定理想、百折不撓的奮斗精神，以及立黨為公、甘于付出的奉獻精神。 　　舞劇《秀水泱泱》沒有大張旗鼓地呼喊口號，也沒有刻板、教條的說教，而是樸實地回歸以人為本的立場，通過對王會悟日常生活的展現(xiàn)，在平凡、瑣碎的日常中塑造了一個平民化的英雄形象。 編導從日常生活中提取了很多典型動作，同時借鑒了現(xiàn)當代舞蹈的編創(chuàng)手法，再融入個性化的創(chuàng)作思維，在不同舞段中創(chuàng)作出了新的主題動作，充分發(fā)揮舞蹈藝術長于抒情的特點，并在抒情中完成舞劇的敘事，人物形象的刻畫。 　　舞劇《到那時》聚焦地處改革開放前沿的廣州市黃埔區(qū)，以父子兩代創(chuàng)業(yè)者的經歷為主線，勾勒出改革開放初期、20世紀90年代、21世紀初以及當下四個階段的創(chuàng)業(yè)故事。全劇將“小人物”與“大時代”相織，將“小地域”融入“大視野”，以跌宕起伏的劇情再現(xiàn)了不同時期各具特色的創(chuàng)業(yè)浪潮，講述了時代賦予個體的機遇與挑戰(zhàn)。 作為一部現(xiàn)實題材舞劇，《到那時》在舞蹈方面進行了大膽嘗試和創(chuàng)新。舞劇采用了獨舞、雙人舞、群舞等不同形態(tài)的舞段編排，其中以“浪潮”為意向、貫穿整部劇目的群舞尤為匠心獨具。改革開放初期思想解放的浪潮、時代更替中大浪淘沙的浪潮、信息化時代數(shù)字革命的浪潮、偉大復興征途上團結奮進的浪潮……不同篇章中的“浪潮”雖然運用了現(xiàn)代舞的創(chuàng)作思維，卻融入了多元的舞蹈語匯，各具藝術特色，不僅推動了情節(jié)的鋪陳展開，同時相承遞進，展現(xiàn)了創(chuàng)業(yè)者們從被時代裹挾，到在時代中弄潮，再到引領時代前進的過程，富有象征意義。 　　除了舞蹈編排外，《到那時》在音樂方面也不乏亮點。該劇整體以一條音樂主題來貫穿，宏大激昂而層次豐富，以不斷變化的律動和不斷疊加的層次，展現(xiàn)我國高速發(fā)展進程和滾滾而來的時代變遷。音樂中還巧妙融入具有時代感的音樂元素，喚起觀眾的溫暖記憶。 　　《英雄兒女》是為紀念中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)七十周年，在文化和旅游部藝術司的指導下，中國歌劇舞劇院出品的舞劇。不僅有對時代風云、戰(zhàn)火硝煙、歷史際遇全景式抒寫，還從兄妹情、戰(zhàn)友情、父子情等溫情處入手，聚焦戰(zhàn)爭中個體生命的悲歡離合，以此展現(xiàn)中華兒女不畏強敵、敢于戰(zhàn)斗的革命英雄主義精神和深沉厚重的家國情懷。 　　該劇用舞蹈語匯講述中國人民志愿軍抗美援朝出國作戰(zhàn)背景下發(fā)生的悲歡離合的故事。舞段編排獨具匠心，匯集了獨舞、雙人舞、群舞等多種舞蹈形態(tài)，既突出舞蹈的抒情性，又兼具敘事功能，將劇情與人物情感緊密相連。 　　全劇以古典舞為基礎，并融入現(xiàn)代舞、民族民間舞等元素，其中一段明朗激昂又不失細膩委婉的朝鮮族舞蹈神韻極佳，堪稱亮點。 　　趙海風主任又給學員們介紹了“音樂劇”，同樣以三部中國歌劇舞劇院創(chuàng)作的音樂劇為例，帶領我們欣賞音樂劇之美。 　　音樂劇《有一天》由中國音樂劇協(xié)會會長鐘浩任導演，劇目策劃人、中國歌劇舞劇院劇目創(chuàng)作部主任趙海風任藝術總監(jiān)。該劇展現(xiàn)了黨的早期情報工作者在白色恐怖下，用自己的勇敢與智慧挽救大局的故事。作品取材于真實歷史，通過合理的虛構與藝術加工，在蕩氣回腸的大背景下，辯證地融入了當代人對忠誠、理想、信仰的深刻思考，站在今天的角度回望歷史，反思生活，讓每一位觀眾獲得心靈的震撼和洗禮。 　　音樂劇是一種結合音樂、舞蹈、戲劇元素的獨特藝術形式，起源于歐洲，因富于喜劇色彩，音樂通俗易懂，很受大眾歡迎。運用音樂劇這種藝術形式來詮釋偉大建黨精神，更易為年輕人所接受。 　　每個角色的歌曲、臺詞、音樂都與其身份、品行、性格互相交融，也推動著劇情的展開。三位革命者的調子主體是鏗鏘明亮的，間雜著舒緩、深情，反映了革命者昂揚向上的斗志和豐富的內心情感世界。 他們多次傾情演唱全劇主題曲《有一天》：“有一天，我們摘下面具”“有一天，山河大地無恙”“有一天，當光明驅散黑暗”……歌詞文采飛揚，旋律優(yōu)美流暢，充滿了革命浪漫主義精神，集中展現(xiàn)了革命者對美好未來的無限憧憬、對光明的強烈向往、對黨的無比忠誠、對信仰的如磐堅守，昂揚向上、感人至深。 　　《殷紅木棉》是一部以中國共產黨早期優(yōu)秀領導人、著名的工人運動領袖楊殷為主人公的音樂劇作品，以楊殷1911年參加黃花崗起義至1929年壯烈犧牲，十八年間投身革命的感人故事為題材。 　　作品以楊殷烈士真實的工作、生活、情感經歷為基礎，樹立了一個有血有肉，有情有義，胸懷正義，嫉惡如仇的革命英雄形象?！兑蠹t木棉》區(qū)別于傳統(tǒng)舞臺劇講述故事的方式，通過楊殷的回憶以及和他生命有所交集的不同人物的敘述，將楊殷激情而偉大的生命歷程展現(xiàn)在觀眾面前。 　　音樂上，《殷殷木棉》強調整體風格的史詩感，在音樂創(chuàng)作中賦予每個人物不同的主題旋律，以突出人物的特定身份及性格特征。核心唱段恢宏大氣，旋律簡單明快，帶給觀眾強烈的記憶感。 歌舞詩劇《守望》是國家院團“深入基層，扎根人民”的成果。 本劇以貴州黔東南地區(qū)最具代表性的幾個傳統(tǒng)村寨為背景，以眾多的國家級非物質文化遺產為主要內容，以在這些少數(shù)民族傳統(tǒng)村寨中生活的寨老、非遺傳承人、侗族青年、苗族少女等真實人物為主線。用人物說故事，用音樂、歌舞、工藝、民俗傳遞情感，表述內容，喚醒人們對美麗鄉(xiāng)愁的記憶。 中國歌劇舞劇院聯(lián)合黔東南州歌舞團，對原生態(tài)歌舞藝術在保持原汁原味的基礎上，做結構和形式上的藝術創(chuàng)新；在音樂、舞美上融入國際化的表達。全面展示世界非遺侗族大歌及多項國家級非物質文化遺產及苗族侗族極具特色、神秘的少數(shù)民族風情。 　　趙海風主任最后給我們分享了《遇見你》這首歌曲?！队鲆娔恪肥怯蓷钬в?、趙海風作詞，趙海風作曲，楊西音子演唱的一首歌曲。歌詞引人遐想，旋律婉轉優(yōu)美，配以絕美而富有故事性的MV，將貴州黔東南淳樸的民風以及秀美的景色展示得淋漓盡致。 　　楊西音子的歌聲清澈甜美，將人們對這方山水的美好念想娓娓道出，醉美人心。人生有許許多多的遇見，今天我們有幸在水印長廊遇見趙海風，遇見了歌劇、舞劇、音樂劇，遇見了音樂，遇見了一份美好，一份純真，一份熱情…… 　　在為中華民族偉大復興而奮斗的新時代，我們希望抵達或者創(chuàng)造文藝的高峰，一個重要的途徑，仍然是與民眾同呼吸共命運，表達民眾真實的感受，傳達民眾善良的愿望，呈現(xiàn)民眾美好的夢想，深入生活，扎根人民，為人民創(chuàng)作，為時代放歌。 閆若婻老師對講座做了總結，她說，今天趙海風老師的講座，很好地詮釋了《易經·系辭》中所說的“形而上者謂之道，形而下者謂之器“。我們從海風老師的談吐，包括他的氣質，儒雅、謙遜，非常博學，成為一個藝術“大道”的傳播者。今天海風老師帶著我們一起欣賞了中國歌劇舞劇院的經典劇目，很多是我們海風老師監(jiān)制或者創(chuàng)作的藝術作品，我們今天一定感受到了藝術之“重器”，我們的歌劇藝術，我們的音樂劇，還有舞劇等形式，同時也能感受到這些作品中的精神。 海風老師在今天的講座中多次提到，一個作品脫離了思想性，它一定是不具備人民性的，所以在座的各位作為教育家的培養(yǎng)對象，包括教育研究者、藝術研究者、文化研究者，我們都要去追尋“大道”的，就像《論語》中所說的：“朝聞道，夕死可矣?！蔽覀冏鳛閷ぁ按蟮馈?的人，就要為當前的新時代做一些事情，時代變遷，精神不變，讓我們一起去尋“大道“。再次感謝我們的海風老師！ 【學員感悟】 葉琴珍：今天，聽中國歌劇舞劇院劇目創(chuàng)作部主任趙海風老師《運用傳統(tǒng)音樂傳播新時代新思想》的講座。趙老師很謙遜，反復強調是與大家分享、交流。他介紹了歌劇、舞劇、音樂劇和貴州少數(shù)民族的民俗文化，提供了很多他監(jiān)制或創(chuàng)作的作品讓我們觀賞。我們一邊觀看，老師一邊講解各種藝術表現(xiàn)形式，通俗易懂，入耳入心。? 我發(fā)現(xiàn)，趙老師所分享的所有作品都是弘揚主旋律的。包括《白毛女》《小二黑結婚》《盼你歸來》《秀水泱泱》《張富清》《英雄兒女》《殷紅木棉》等，雖然由于時間關系，基本上都是片段賞析，但我們卻能準確把握其中的情感旋律和主題思想，趙老師用生動的形式給我們上了一堂思想深刻的大思政課，很受啟發(fā)。? 趙老師說：所有的藝術表現(xiàn)，都要以人民為中心，表現(xiàn)人民的真實生活。他是這樣說的，也是這樣做的。他還說，歌劇舞劇演員們，都很優(yōu)秀，但與一般的明星不一樣，他們更注重的是用藝術去感染和教化他人，需要有奉獻和吃苦精神。我想，這是為藝術而獻身的責任感與使命感所致。 　　【學員感悟】 謝碧英：搖籃工程學習的第13天，學習場域變換成水印長廊，一整天都是由中國歌劇舞劇院劇目創(chuàng)作部主任趙海風教授帶來的精彩講座《運用傳統(tǒng)音樂傳播新時代新思想》，他介紹了歌劇、舞劇、音樂劇和貴州少數(shù)民族的民俗文化，趙老師采用理論與欣賞相結合，通俗易懂，引人入勝。 我們在學習中欣賞了《白毛女》《小二黑結婚》《盼你歸來》《秀水泱泱》《張富清》《英雄兒女》《殷紅木棉》等片段，讓我們享受了文化大餐，視覺的沖擊，聽覺的震撼，心靈的洗滌，收獲頗豐！一天的時光悄然而過，期待有機會再次欣賞歌劇、舞劇、音樂劇，并期待中國的非遺文化能得到保護與傳承！? 致敬趙海風老師，因為他所有的藝術表現(xiàn)，都是以人民為中心，表現(xiàn)人民的真實生活！ 制作：博約行遠組組長：梁建華副組長：楊海芳組員：劉世偉管升起黃華語 姚進宏 藍日模胡循杰陳艷華