亞洲唯一巡展～《物的聲音》2023/3/9莉莉 <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">前言</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 今天我喜出望外地得到表妹的邀請，去西岸美術(shù)館參觀亞洲唯一巡展的《物的聲音》藝術(shù)展覽會。我們一路順風(fēng)又暢游了西岸濱江的新地標(biāo)一一西岸鳳巢。此行一日游宛如乘坐豪華游輪悠游在藝術(shù)和藝術(shù)生活的浩瀚海洋中。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">《西岸鳳巢》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 地鐵11號線云錦路站5號出口處“西岸活力谷”動畫般的畫面引人入勝我拍下了第一張照片。向前漫步“西岸鳳巢”就呈現(xiàn)在馬路對面。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ，</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> AI PLAZA西岸鳳巢緊鄰“垂直硅谷”AI Tower西岸智塔，是西岸集團(tuán)首個商業(yè)旗艦項目。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 我第一次去西岸鳳巢據(jù)宣傳西岸鳳巢整體空間融入自然、藝術(shù)、智慧、人文等元素，以「OPEN TO OPEN無限生長」的商業(yè)理念，鍛造西岸服務(wù)品牌，打造最具水岸溫度的生活“熱力場”。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> </b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> ，高聳入云的智慧塔，建筑底部的開叉彼具個性設(shè)計。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> “塔”與“巢”遙相輝映，二者在造型上的對抗，線條上的融合呈現(xiàn)建筑設(shè)計中的獨特魅力。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 這里曾是龍華機(jī)場的原址?！傍P巢”就源于建筑以機(jī)翼為靈感的鳳尾設(shè)計，既是對文化、工業(yè)遺跡的致敬，也透露出“筑巢引鳳，無限生長”的期許。在建筑設(shè)計中加大藝術(shù)概念的融入，為文化藝術(shù)氣質(zhì)的西岸注入煙火氣和生活力。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ，</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 建筑外觀的造型、線條、色彩呈顯出很強(qiáng)力的立體感，令人馳思遐想。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> ，</span><b style="font-size: 22px;">昂望著巨傘般的屋頂和吊墜的園環(huán)那么復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，不會是天上的神工巧匠所造。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">橫空的天橋連接左右、穿天的電梯貫通上下，讓你可以盡情地游刃在藝術(shù)和生活的天地中。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> ， 車窗外的鳳巢。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> ， 別有洞天，似乎鳳巢中處處都是奇景。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> </span><b style="font-size: 22px;">鳳巢的每一層樓面都有半開放的陽臺，使商場引入更多的陽光，為游客開辟更多的憩息地。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 我與陽光聊天。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 人文場域為客戶提供了釋放壓力的療愈空間、獨處或齊聚的溫暖生活場所，使之沉浸于室內(nèi)外之間的藝術(shù)氣場。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">，</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 青梅竹馬同框至今。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 小輩的給力如堅固的靠欄。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">從底層一層一層地走到頂樓 ，靜坐在頂樓陽臺的吧臺上小憩。黃浦江上的小船一艘一艘在眼前無聲地滑走。浦江上拂面而來的春風(fēng)帶著一股水香，濕潤了臉頰，對岸清晰的建筑與我們共享靜謐的時光。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 我們推門進(jìn)入了鳳凰之巢的豪門貴宅一AI PLAZA西岸。體驗 “推門即藝術(shù)，門內(nèi)享生活”的新一代商業(yè)空間。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">貫穿中庭的科技瀑布屏，將藝術(shù)、智慧作為項目演繹因素，將室內(nèi)空間衍化成類藝術(shù)館的軟空間，無限拓寬藝術(shù)與商業(yè)共融共生的可能。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 我是咖啡的衛(wèi)士。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;"> 慷慨大方的女主人。</b></p> <p class="ql-block">，</p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">場內(nèi)OPEN. TO. OPEN 無限生長的廣告。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;"> 咖啡、啤酒、早餐應(yīng)有盡有，</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">中午時分我們在鳳巢內(nèi)樂山蹺腳牛肉餐廳享用午餐：入口即化的牛肉，晶瑩剔透的魚片美美的一頓午餐，品嘗各種美食也是游玩的一個重要環(huán)節(jié)。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ，</p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;"> </b><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">《西岸美術(shù)館》一《物的聲音》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 午餐后我們立刻趕到了 西岸美術(shù)館。開始了西方藝術(shù)欣賞之旅。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">前言</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> “</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">萬物的聲音</b><b style="font-size: 22px;">”展覽匯集了160余件蓬皮杜中心館藏的力作，通過18個章節(jié)帶領(lǐng)觀眾深入二十世紀(jì)初至近年全球化背景下藝術(shù)先鋒運動的腹地，以“物”觸碰歷史時代脈搏，沉入聆聽藝術(shù)背景后的聲音。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 展品呈現(xiàn)了廣泛的藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)作品中所使用物品的演變。這些作品集中展現(xiàn)了20世紀(jì)及21世紀(jì)之間“物品”所承載的豐富含義及對它的反思。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 從立體主義到超現(xiàn)實主義，從“主觀”攝影到波普藝術(shù)，彼時起審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)品的概念發(fā)生了革命性的變化，直到如今依然影響著當(dāng)代藝術(shù)家對于我們所居住的世界的一系列思考。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">? </b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;"> 踏進(jìn)美術(shù)館大廳，我被懸掛著的象扇子般的百葉窗吸引住了。這是韓國藝術(shù)家梁慧圭在2016年創(chuàng)作的一種抽象的構(gòu)圖《縈繞的智性》他剝離了家俱用品的功能，認(rèn)為材料具有神奇的力量。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 樓上 二個展廳共分成18章節(jié)向我們逐步展開，我就跟隨著這個節(jié)奏去欣賞篷皮杜中心的館藏，去理解和思考藝術(shù)家們的時代杰作。我們開始參觀吧！</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【1】《物與空間建構(gòu)》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克于 1907 年在法國開始了</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">立體派風(fēng)格，</b><b style="font-size: 22px;">而靜物創(chuàng)作則是立體派和親近這一流派的藝術(shù)家們十分鐘愛的繪畫主題。針對物品的描繪使得他們可以更為自由地嘗試一種全新的空間概念，</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">這是基于多個視角對物體進(jìn)行形狀觀察和分解。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 《杯子靜物》</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 阿契本科 烏克蘭 《女人的頭像和桌子》1918，用水泥和石膏制成，由女人的頭和一些幾何圖形組成。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 阿契本科是烏克蘭最早的立體派雕塑家之一，從他作品中看到抽象雕塑的前兆.。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 我離西方藝術(shù)距離太遠(yuǎn)看了有點發(fā)懵。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 1919年-喬治·布拉克《吉他與水果盤》，一盤水果、一把單簧管、一把吉它把</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">對物體的經(jīng)典透視打得分碎</b><b style="font-size: 22px;">，物體的碎片傾落在這幅經(jīng)典的油畫中，20世紀(jì)初他與畢加索成為立體主義的重要人物。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">巴勃拉．畢加索 《含古代頭像的靜物》1925年，一個盤子、一本書、一個古代人頭、一把吉它平均地擺放，棕色、黑色和純白色強(qiáng)力對比，彎曲的線條具有古西臘的元素，這些組成了這件優(yōu)雅的作品。畢加索在他立體主義事業(yè)中</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">徹底改變了對物體的表現(xiàn)方式。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【3 】純粹主義:新精神</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 一戰(zhàn)末期，許多知識分子著迷于機(jī)械。1918 年，停戰(zhàn)協(xié)議簽署后不久，畫家阿梅德·奧占芳和建筑師兼畫家勒·柯布西耶發(fā)表了宣言《立體主義之后》，由此定義了純粹主義的原則。這些全新的準(zhǔn)則旨在超越科技進(jìn)步與創(chuàng)造性之間的沖突。兩位藝術(shù)家肅清了“抗議藝術(shù)”，以及被定義為“混亂時代的混亂藝術(shù)”的立體主義。</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">他們宣揚“莊重的嚴(yán)謹(jǐn)性”和“現(xiàn)代的古典主義”。純粹主義從無裝飾的、標(biāo)準(zhǔn)化的、無比清晰的日常事物形象出發(fā)，是對具象與幾何的綜合概括。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">勒·柯布西耶 《靜物》1922年。畫中的元素指向工業(yè)產(chǎn)品的完美性。瓶的瓶頸象征工廠的煙鹵、凹型的瓶子想象到羅馬的柱子?他從工作設(shè)計和建筑設(shè)計的圖紙中擷取靈感，</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">費爾南·萊熱 法國 《手和帽子的構(gòu)成》，</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 1924 年至 1927 年期間，萊熱畫了一系列氣勢恢宏的靜物畫，</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">把各種常見物體以孤立及特寫的方式畫在大畫幅上。</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(25, 25, 25);">在這幅不朽的畫作中</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">，</b><b style="font-size: 22px;">最普通的元素和巴黎模特兼女演員“蒙帕納斯的吉吉”的輪廓被不成比例地拼貼在一起，仿佛游走在電影膠片上。二個救生圏象征二個齒輪?這些具有形式之美的物品讓人想起了快節(jié)奏的現(xiàn)代生活。作為最后的致敬，畫面底部有一個手拿圓頂禮帽的“人物形象”，暗示他熱衷的人物，并將他吸引到電影界的查理·卓別林。</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">這幅畫代表了對靜物的研究成果。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;"> </b><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);"> 【 4 】達(dá)達(dá)之物、現(xiàn)成品和無異之美</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 《禮物》 從巴黎到紐約，馬塞爾·杜尚用“現(xiàn)成品”在一次世界大戰(zhàn)初期發(fā)起了一場藝術(shù)革命。</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">被剝離了原本使用功能的日常物品，僅因藝術(shù)家的決定就躋身藝術(shù)品行列，顛覆了一直以來藝術(shù)品經(jīng)由藝術(shù)家親手制造的概念。</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(25, 25, 25);">1916 年</b><b style="font-size: 22px;">，達(dá)達(dá)主義運動在蘇黎世以詩人特里斯坦·查拉為中心正式被發(fā)起。杜尚的朋友曼·雷和這一流派的藝術(shù)家們通過對物件的使用，或賦予物件新的角色和名稱，繼續(xù)探索著杜尚所開創(chuàng)的這條藝術(shù)之路。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 馬塞爾·杜尚 《帽架》1917一1964年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 他認(rèn)為藝術(shù)中的理念勝過創(chuàng)造，帽架是現(xiàn)存品，現(xiàn)存品在經(jīng)過藝術(shù)家的選擇后被提升到藝術(shù)品的范疇，他顛復(fù)了20世紀(jì)的西方藝術(shù)，突破了現(xiàn)存品不是唯一品的理念。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">【5 】超現(xiàn)實主義與物品:物品崇拜與顛覆</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px; color: rgb(25, 25, 25);"> 1924 年，詩人安德烈·布勒東在巴黎發(fā)表了《超現(xiàn)實主義宣言》，闡明了這一新藝術(shù)運動的基本理念，在之后數(shù)十年間影響了大量藝術(shù)家。超現(xiàn)實主義藝術(shù)家們在將物品靈活組合、創(chuàng)造和使用中賦予了它們生命和能量，贊美著在各種外形之下的神奇力量和自主意識。他們熱衷具象、精確地復(fù)制夢境，來展示超然的彼岸世界。天馬行空的自由創(chuàng)作也伴隨著玄奧與隱晦。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 勒內(nèi) 馬格麗特。1927年。比利時 《雙重秘密》以大海為背景，一個被淘空的人物里面填滿了鈴鐺，他受達(dá)達(dá)主義的深刻影響是超現(xiàn)實主義的重要人物之一。更側(cè)重幽默和文字游戲，他改變物品不恰當(dāng)?shù)拇笮『鸵暯亲層^眾思考，他的作品來自于確信，確信我們的一切來自于神密的世界。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 胡安．米羅。 西班牙 1935一1936 《日落的物體》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 在一塊木頭上涂抹了紅漆，在自然木節(jié)改畫了一個蘭色的巨大眼睛，旁邊木頭上畫了一個黑色的記號，在木塊平臺上推放了一堆廢鐵.。他把這些撿到的廢品創(chuàng)作了一個粗曠的超現(xiàn)實主義的雕塑。他覺得這些物品對他有著磁力。在他周圍圍繞著眾多詩人和藝術(shù)家，他本人也是一位充滿詩意的人。 </b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">馬塞爾·讓 法 國《加爾德尼的幽靈》1936 1972年。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 一個女人的頭，頭上象蓋了黑色的羊毛，眼睛上安了拉鏈，頭頸里一條在巴黎跳蚤市場覓得的電影膠卷，是電影“加爾德尼的秘密作品由此而名。他認(rèn)為物品充滿著神秘性，馬塞爾．讓在1952年參加了超現(xiàn)實主義的團(tuán)體，他也是舞美設(shè)計師。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 展廳</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">【06 】現(xiàn)實的表象</b></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">在二戰(zhàn)后掀起的藝術(shù)浪潮中,許多藝術(shù)家選擇回到藝術(shù)改革的起點--抽象藝術(shù)。而有另一些像貝爾納·布菲或于爾格·克萊恩布爾這樣的藝術(shù)家，選擇了在創(chuàng)作中傳遞有關(guān)人性的思考，表現(xiàn)一種深刻的現(xiàn)實，見證生活的日常性。他們的作品賦予了一切形式和物品新的意義。</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">通過對現(xiàn)實主題的直面刻畫，他們力求理解和傳達(dá)這個時代正在發(fā)生的變革。 </b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 貝爾納．布 （法） 1950年《內(nèi)飾》這是他的工作室的一部分，二張鐵架的藤椅，拼花磁磚地板，一個碳爐?。他的作品通常以正面的視角呈現(xiàn)，在抽象主義盛行的時代這位畫家屬于回歸到具像畫的新一代。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">馬克斯·恩斯特《洛普洛普介紹一位年輕女孩》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 德國出生的藝術(shù)家馬克斯 恩斯特、其作品與達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義運動息息相關(guān)，</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">通過將沒有任何相聯(lián)系的元素拼接在一起，他轉(zhuǎn)變了現(xiàn)實。帶來了充滿矛盾的夢幻的圖像。</b><b style="font-size: 22px;">在這幅畫中，他將各種物體和材料粘在一扇涂有石膏的舊木門上。它堪稱恩斯特式作品的集大成之作。"鳥中至尊”洛普洛普的形象是藝術(shù)家的另一個自我，它在其創(chuàng)作的發(fā)展和不斷分裂中構(gòu)成了屬于自己的自我。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px; color: rgb(237, 35, 8);">【07 】鏡頭下的物體</b></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">作為攝影史上十分成熟的題材，“物體”從一開始就受到了特別的關(guān)注。在20 世紀(jì)20 至30 年代，物體憑借其詩意和象征性的潛能吸引了超現(xiàn)實主義藝術(shù)家的注意力。</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">攝影升華了物體</b><b style="font-size: 22px;">，也讓物體成為了撰寫視覺詩篇有力且有效的工具。物體在這一時期還被捍衛(wèi)“新視覺”的先鋒派藝術(shù)家們頻繁取用，他們追求改變媒介的運用方式，也改變觀察的角度。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《茶壸》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 多年來生活在美國的英國藝術(shù)家麥克．亞當(dāng)斯一直在探索攝影～的戰(zhàn)爭潛力。他從流行文化，尤其是偵探電影中汲取靈感。在社會規(guī)范的邊緣創(chuàng)作出神秘的場景。在他的“后現(xiàn)代悲劇”系列中他選擇了</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 蓋伊·奧倫蒂1993年 《巡回桌》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 玻璃臺的四個腳被自行車輪替代，這是一件趣味作品.。他的作品涉及建筑、工業(yè)設(shè)計、平面設(shè)計、室內(nèi)裝飾、舞臺設(shè)計等領(lǐng)域。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 埃拉德 拉斯（以色列）2010年《雞蛋》，2011年《穗》、《圖形42》。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 通過對攝影。電影和雕塑的融合，埃拉德·拉斯瑞質(zhì)疑物體和再現(xiàn)之間的關(guān)系。憑他這些既熟悉又神秘古怪的圖像-物體，他對既定的圖像學(xué)規(guī)則發(fā)起挑戰(zhàn)，開僻出一個靈活的空間，在這里，每張照片都會令人聯(lián)想起另一張，并無休止地在物體的功能和意義間靈活跳轉(zhuǎn)。這位以色列出生的藝術(shù)家將當(dāng)代的去物質(zhì)化現(xiàn)象與他選擇使用的幾乎過時的模擬技術(shù)相并置，在去物質(zhì)化現(xiàn)象中，圖像被剝奪了物理特性，以數(shù)據(jù)的形式變得無處不在。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【08 】物的簡史</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 1950 年代消費社會的興起，物品除了在藝術(shù)創(chuàng)作中越來越頻繁地出現(xiàn)，也在設(shè)計領(lǐng)域占據(jù)了一席之地。設(shè)計師們從“現(xiàn)成品”的理念出發(fā)，對物品進(jìn)行組合搭配或轉(zhuǎn)用。他們探詢著物品的歷史，包括傳遞信息的能力以及與人類身體情感之間的關(guān)聯(lián)，并從功能和精神意義層面不斷拓展其概念邊界。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【9】人生拼圖</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 喬治 · 布萊希特 美 1962 一1973年《三種布置》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 呈現(xiàn)的是一個衣帽架、一把椅子、一塊置物板。置物架上擺滿尋常物件，包括一塊海綿、一個帶著勺子的碗和一本偵探小說；衣架上掛一件紅色的女士雨衣、一頂鴨舌帽，椅子上應(yīng)放一件黑色物品，而這些物件在實際中也的確按照嚴(yán)格規(guī)定擺放，而這些日常物品的組合可以用任何方式去解讀。邀請我們重新用嘲諷的眼光去解釋日常生活的平庸和藝術(shù)作品的地位。布萊希特是激浪派藝術(shù)家之一。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">【10】日常物品在克拉斯·奧登伯格（美國）創(chuàng)作中的角色切換1972年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">《架子鼓幽靈》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 從1959年起他開始創(chuàng)作消費品的等比例復(fù)制品，他用白色畫布制作成架子鼓，他抓住了當(dāng)時搖滾文化的物品，用軟布組成的這架子鼓已失去了原來的屬性，白色畫布象童年時聽到的鬼魂，。奧登伯格這位波普藝術(shù)家創(chuàng)作消費品的等比例復(fù)制品，并在“商店”項目中將他的工作室變成了名副其實的、對公眾開放的零售空間。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"> <span style="color: rgb(237, 35, 8);"> 【</span><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">11 】挪用現(xiàn)實</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 1960 年發(fā)起的“新現(xiàn)實主義”運動的藝術(shù)家們將消費品和大眾廣告融入創(chuàng)作，進(jìn)行了一場對城市和工業(yè)現(xiàn)實的詩意回收。這些物品便是這場戲劇的核心。他們的創(chuàng)作形式千差萬別，</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">但藝術(shù)家們均取材于現(xiàn)實，并熱衷客觀地表現(xiàn)當(dāng)代人類的都市消費社會生活環(huán)境。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">1990年-丹尼爾·施珀里《散架的宮女(假跳蚤市場)》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">1976年 - 阿曼《一捆單簧管》</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 丹尼爾·施珀里1990年的《散架的宮女（假跳蚤市場）》，藝術(shù)家用從跳蚤市場中淘來的物品，進(jìn)行了重新的組合。我們看到了石膏像、禮帽、盒子、玩偶的局部、老式電話機(jī)、一段胸骨等，藝術(shù)家將這些物品擺放組合并固定后，垂直安置在墻面上，形成了一種“立體的繪畫”。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> ，1976年 阿曼 《一捆單簧管》</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">11 挪用現(xiàn)實</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 伊莎貝爾．科納羅 1974年（法國）《含普桑和目擊者的風(fēng)景》，2010年</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 讓．丁格利（瑞士）《門》1960年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">木門、電動馬達(dá)、自行車輪等</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 克里斯托《桌子上的包裹》1961</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">桌子，各種物品、木頭、天鵝絨、畫布、顏料、涂層。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">埃里克 · 迪特曼《梳妝臺》1963年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 埃里克 · 迪特曼不斷吸收著激浪派與新現(xiàn)實主義的觀念，又常以一種諷刺的內(nèi)涵改寫它們。自 1962 年起，他創(chuàng)作了一系列“包扎的物品”，用紗布或氧化鋅膠帶包裹各種物件。迪特曼的創(chuàng)作也飽含幽默與自嘲，他給 1966 年最后一次“包扎后的物品”系列展覽取的標(biāo)題是 ：“埃里克 · 迪特曼 ：曾經(jīng)的氧化鋅膠布之王”。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">，【12】塞薩爾1921年馬賽（法國）一1998年巴黎（法國）《壓縮“里卡德”》，1962年</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;"> 《新娘》汽車鋼板制太不可思議了。將世俗的溫情概念催毀得支離破碎。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【<b style="font-size: 22px;">12】 《瀑布的倒影 I》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 路易絲·內(nèi)維爾森(本名:蕭亞·貝里亞維斯基)1829年、基輔(烏市蘭、俄羅斯帝國) 1938年，紐約(美國)</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 路易絲、內(nèi)維爾森在一次墨西哥之行中發(fā)現(xiàn)了神廟的幾何外墻和壁畫、隨后她開始創(chuàng)作一系列具有“精壁”規(guī)模的巨型雕塑，這位鳥克蘭裔藝術(shù)家的靈感還來自于年輕時研究的立體派作品，以及她所居住的城市紐約的筆直建筑。在這件作品中，幾何形狀的木箱被涂成黑色。進(jìn)而獲得了視覺上的統(tǒng)一，同時它們各自的身份也被消融其中，鏡子可讓觀眾操縱陰影和倒影，從而強(qiáng)化了標(biāo)題所指的瀑布幻象。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 【12】 <b style="font-size: 22px;">埃蒂安-馬丁《大衣》1962年。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 【12】</span><b style="font-size: 22px;">《為了忘卻的節(jié)日》，1961年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 法國藝術(shù)家約蘭德·費耶爾是岱鐸等超現(xiàn)實主義家的好友，她對材質(zhì)的探索充滿熱情。由于在法語中“節(jié)日”這個詞也意味著豐富的物品，在這件作品里，大量的“被截獲”之物，如她在海灘上系統(tǒng)收集的浮木、石頭、貝殼、骨頭等，被精心存放在盒子里，最終如畫作一般被直立展示出來。對于費耶爾的藝術(shù)家朋友貝爾納·雷吉紹來說，</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(22, 126, 251);">盒子是沉淀記憶和存放真正“圣物”的詩意之地。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;"> 【13】事物的進(jìn)程（錄像）</b></p><p class="ql-block"><span style="font-size: 22px;"> 《</span><b style="font-size: 22px;">事物的進(jìn)程》是雙人藝術(shù)家組合彼得·費茨利與大衛(wèi)·威斯的標(biāo)志性影片作品，它循環(huán)展示了一系列令人難以置信的動作，各式各樣的物體一個接一個地移動、旋轉(zhuǎn)、墜落、跳躍，甚至爆炸，沒有任何可見的人為干預(yù)，并且一刻不停地持續(xù)了 30 分鐘。兩位藝術(shù)家沒有尋求對物品進(jìn)行升華，也沒有創(chuàng)造任何謎題。相對地，我們從觀察者的角度來看，始終能夠確信的是這些意外不會真的發(fā)生在我們身上。觀看作品時，我們始終與那些現(xiàn)實中的潛在危險保持著安全距離。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【14 】當(dāng)代世界之批判</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 《圩地》2001年， 法意混血藝術(shù)家塔蒂亞姆．特羅維通過記憶進(jìn)行創(chuàng)作，這些作品如謎一般，呈現(xiàn)出個人精神世界延伸到現(xiàn)實的模型。她的系列作品名“圩地”取自那些人類刻意占領(lǐng)的海域，或是不穩(wěn)定的疆土。</b></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"><span class="ql-cursor">?</span> 該件裝置作品的四周環(huán)繞著隔板墻，其中包含了辦公室中的各種普通元素，形成一個攝像頭自動監(jiān)控下的復(fù)雜空間。塔蒂亞娜·特羅維的作品是對于日漸去人類化的生活環(huán)境的批判，同時也將我們的關(guān)注點引至所謂的技術(shù)進(jìn)步上。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 【14】<b style="font-size: 22px;">托尼·克拉格 1949 年，利物浦(英國)《展開的螺旋體》，1982 年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 英國藝術(shù)家托尼·克拉格在創(chuàng)作了一系列以自然元素為基礎(chǔ)的裝置之后,又從大眾消費的廢品中找到了鐘愛的新材料，比如建筑工地垃圾。這些廢棄物構(gòu)成了這個展開的螺旋體。這個裝置是他職業(yè)生涯早期的標(biāo)志性作品，是對極簡主義和大地藝術(shù)的批判性注解。它意指城市向農(nóng)村地區(qū)的擴(kuò)張:從平坦的風(fēng)景到越來越高聳入云的建筑，細(xì)碎的物體一點點構(gòu)筑起了這一現(xiàn)實。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 托比亞斯．雷貝格 《局外人和大阿羅約》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 光彩陸漓，形狀各異的物件組合成一道亮麗風(fēng)景線。</b></p> <p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【15 】句法體系時代</b></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="font-size: 22px;">海姆．斯坦因巴赫 《小心》</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 隨著廣告日益侵入公共及私人空間，物品本身和描繪它們的廣告言辭之間的語義關(guān)系也成為了藝術(shù)家們在創(chuàng)作中關(guān)注的一個重要問題。在這個充滿了新符號和代碼的世界中，物品經(jīng)過新的包裝、換個面貌，或僅僅是細(xì)微的裝扮呈現(xiàn)，便已從基本功能屬性中被轉(zhuǎn)變出來，被人們像一幅圖畫那樣仔細(xì)端詳。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【16 】不使用／再使用</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 20世紀(jì) 60 年代起，在大眾消費的社會背景下，廢品逐漸堆積成山。以漢娜·阿倫特、讓·鮑德里亞和居伊·德波為代表的西方知識分子開始思考人類未知而又令人不安的未來。這促使一些藝術(shù)家轉(zhuǎn)變了方向:他們回歸自然材料，偏愛本能、自然、轉(zhuǎn)瞬即逝的東西，甚至用廢品來創(chuàng)造出令人焦慮的世界。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 《井蓋》貝爾納·帕杰斯在他的雕塑作品中將天然和人造的元素自由組合，并巧妙運用了協(xié)調(diào)性與矛盾性、體積與材質(zhì)、顏色與紋理。新一代藝術(shù)家卡婷卡·柏克和泰奧·梅西耶則探尋著我們與廢棄物、仿制品的關(guān)系。</b></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> ，<b style="font-size: 22px;">【16】泰奧．梅西耶1964年巴黎?！秾κ澜绲恼加胁皇俏业氖走x》2009一2013。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 泰奧·梅西耶的創(chuàng)作方法結(jié)合了挪用與再利用，與超現(xiàn)實主義有所類似。這位法國藝術(shù)家在了解到，中國文人從8世紀(jì)開始就收集石頭作為他們冥想的媒介后，構(gòu)思了這件作品。他自 2009 年開始收集水族館的假石，去世界各地旅行時在水族館商店購買，然后細(xì)心地展示它們。這些本該在玻璃缸中營造出一片水生環(huán)境錯覺的家庭日常裝飾品，通過對它們的移位，藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)了這些模擬自然的合成樹脂中所蘊含的強(qiáng)烈戲劇性和深刻的懷舊特質(zhì)。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 織物</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align: center;"><b style="color: rgb(237, 35, 8); font-size: 22px;">【17】當(dāng)鏡子成為日常消費品</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 紀(jì)堯姆·比伊爾 《鏡子展位》1988年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 比利時藝術(shù)家紀(jì)堯姆·比伊爾將自己定義為"人類文明的考古學(xué)家"。自20世紀(jì)70年代末開始創(chuàng)作"視錯覺"式的裝置，這些"三維靜物畫"復(fù)制呈現(xiàn)了時代的標(biāo)志物。 進(jìn)而戲仿著我們的杜會。裝置作品《鏡子展位》(180年）首次展出于巴黎的一場當(dāng)代藝術(shù)博覽會，它模擬了一家鏡子店中的景象。藝術(shù)家在作品中揭示了鏡子﹣一作為資產(chǎn)階級的象征與見證</b><b style="font-size: 22px; color: rgb(25, 25, 25);">用尋常消費品的轉(zhuǎn)變，也通過將日常商店場景在藝術(shù)環(huán)境下的言語境化，引起觀眾思索藝術(shù)與現(xiàn)實間的微妙關(guān)聯(lián)聯(lián)系，并探索它們之間的無形界定、相互滲透。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 【17】弗朗克．斯庫爾蒂1965年，里昂（法國）《只是甜甜圈》，2001年</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 弗朗克．斯庫爾蒂1965年里昂（法國）《紐約，早上06：00》，1995一2000年</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;"> 沙丁魚罐頭床以及墻上的都市晴天圖景（由面包圈、咖啡等作元素）是消費主義現(xiàn)代社會的絕佳隱喻。</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> <b style="font-size: 22px;">以前我對西方藝術(shù)了解匱少，覺得深不莫測，常常對著佳作發(fā)懵。這次能近距離地觀察，通過每個章節(jié)的介紹和作品的注解，從發(fā)懵到朦朧，從朦朧到思索?直至震撼。一天又在人生的道路上跨出了一步，一天又在腦海里留下了揮之不去西方力作。</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size: 22px;">說明：內(nèi)容很多難免有誤，可隨時修正。</b></p>