<p class="ql-block">巴黎奧賽美術(shù)館位于塞納河岸，原本是為世博會建造的一座火車站，因車站<span style="font-size: 18px;">擴建</span>移址而被改建為巴黎三大藝術(shù)寶庫之一，全世界印象派藏品最豐富美術(shù)館。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">晚鐘 拾穗者</p><p class="ql-block">畫家：米勒/Millet</p><p class="ql-block">作品位置：Room# 4</p><p class="ql-block">晚鐘</p><p class="ql-block">傍晚時分遠處的教堂傳來鐘聲，田地間一日辛勞的農(nóng)民放下手中的農(nóng)具，雙手合十低頭祈禱，感謝神的恩賜，感謝土地和生命。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">拾穗者</p><p class="ql-block">三名穿著粗布衣裙的婦女低頭彎腰，在收割后的麥田中一根一根拾起麥穗。米勒在畫面中挑高了地平線，讓勞作的農(nóng)民如同雕塑般承載于土地之中，成為大地上永恒不朽的標志。</p> <p class="ql-block">米勒作品中的人物通常沒有太多細節(jié)，沒有喜怒哀樂浮夸的情緒表現(xiàn)。他以最沉靜的姿態(tài)畫下他們，在平實中展現(xiàn)土地、農(nóng)民、勞動和傳統(tǒng)信仰深沉而動人的力量。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">煎餅?zāi)シ坏奈钑?lt;/p><p class="ql-block">畫家：雷諾阿/Renoir</p><p class="ql-block">作品位置：Room# 32</p><p class="ql-block">這是巴黎露天舞會上熱鬧而歡快的場景。作為印象派代表之一，<span style="font-size: 18px;">畫家</span>摒棄了傳統(tǒng)學(xué)院派以神話宗教為單一題材和浪漫主義嬌嬈造作的繪畫風(fēng)格，用自由的筆觸和直接的感受表達了工業(yè)革命后新興城市中產(chǎn)階級光明而美好的生活。</p> <p class="ql-block">陽光透過樹葉縫隙灑落下來，畫家用強烈的色彩和看似凌亂的點把陰影和斑駁像七色光一樣匯聚起來，產(chǎn)生一種出乎意料的<span style="font-size: 18px;">靈動和</span>統(tǒng)一感。</p> <p class="ql-block">雷諾阿晚年因疾病無法握筆，只能把畫筆綁在手上作畫?；蛟S是對健康和美好的向往和寄托吧，畫家筆下的女性都豐滿嬌麗、嫵媚動人，他的畫作也總能讓人感受到一種甜蜜而明快的氣息。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《城市和鄉(xiāng)村舞蹈》.作品位置：Room# 32</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《陽光下的裸女》. 作品位置：Room# 32</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧爾南的葬禮</p><p class="ql-block">庫爾貝/Courbet</p><p class="ql-block">作品位置：Room# 7</p><p class="ql-block">19世紀隨著工業(yè)革命的發(fā)展，社會發(fā)生了翻天覆地的變化，但主流的學(xué)院派還沉迷于遙遠的古希臘神話和羅馬文化。庫爾貝提出藝術(shù)應(yīng)回歸現(xiàn)實，反映人們真實的生命狀態(tài)。寫實主義由此興起。</p><p class="ql-block">《奧爾南的葬禮》以真人尺度描寫了庫爾貝家鄉(xiāng)的葬禮景象。村里的親友聚集在墓地，由神父主持儀式?；虬荩虬察o——庫爾貝以最客觀和忠實的手法記錄了在生命盡頭那一刻家人和鄰里們的心情。</p> <p class="ql-block">或許因為大都會巴黎人與人之間的隔閡和冷漠，讓他重新認同了自己最熟悉的故鄉(xiāng)鄰里間的親情和溫暖。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">庫爾貝自畫像</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他的風(fēng)景畫也摒棄了田園牧歌般的唯美情調(diào)。在他的《雷雨后的艾特達斷崖》中， 他用畫刀在畫布上堆砌出厚實的顏料來表達巖石的肌理層次；色彩和顏料彼此擠壓，構(gòu)成了扎實的質(zhì)感。在原作前，你能感受到風(fēng)景真實存在的力量：它不為人們的夢想而存在，而是和人一樣有著頑強的生命力。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">洗衣婦</p><p class="ql-block">畫家：杜米埃/Daumier</p><p class="ql-block">作品位置：Room# 4</p><p class="ql-block">杜米埃認為藝術(shù)應(yīng)該屬于大眾而不只是貴族富有者的賞玩之物，所以他的作品基本以漫畫形式在街頭流傳而很少出現(xiàn)在美術(shù)館?！断匆聥D》是他極少數(shù)的油畫作品之一。描寫的是巴黎洗衣婦人一手牽著孩子，另一手抱著沉甸甸的衣服從塞納河堤走上來的場景。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">無論是漫畫還是油畫，杜米埃的作品刻畫的都是被不合理的工業(yè)制度剝削壓迫到難以喘息，喪失生命尊嚴的都市窮人。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">《三等車廂》：（現(xiàn)收藏于紐約大都會博物館）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他用發(fā)表在報刊上的漫畫和街頭散布的版畫攻擊政客的丑陋，官員的貪婪和政府軍隊的殘暴，因而屢遭逮捕入獄。最后他干脆將衣物用品打包，以便被俘時可以隨時一拎就走。</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">奧賽館的裸女</p><p class="ql-block">洛可可以后歐洲藝術(shù)由正統(tǒng)理性的“學(xué)院派”所主導(dǎo)。他們崇尚古希臘、羅馬的和諧和秩序之美，透過扎實的基本訓(xùn)練建立了一套完整的美學(xué)教育體系。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學(xué)院派最主要的代表安格爾筆下的女性胴體像瓷器般潔凈無瑕，唯美卻有一種近似潔癖的固執(zhí)。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">安格爾的《泉》 ：（奧賽美術(shù)館）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">安格爾的《大宮女》：（ 巴黎盧浮宮）</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">庫爾貝摒棄了虛幻的浪漫，讓繪畫回歸到人們熟悉的現(xiàn)實生活中。他的裸女表現(xiàn)出勞動婦女健碩的身材，真實而不浮夸：</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">學(xué)院派的裸女只要和希臘神話和宗教結(jié)合在一起，無論如何風(fēng)情萬種都被認為無傷大雅。</p><p class="ql-block">亞歷山大·卡巴內(nèi)爾的《威尼斯的誕生》在1863年巴黎沙龍上大放異彩：</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">印象派創(chuàng)始人馬奈的《草地上的午餐》（作品位置：Room# 30）構(gòu)圖模仿了盧浮宮內(nèi)提香的《鄉(xiāng)間音樂會》，卻因裸體女子和衣冠楚楚的紳士畫在一起，被認為離經(jīng)叛道而被群起而攻之：</p> <p class="ql-block">畫中的女子被認為是妓女，馬奈用深色背景和白色的高光讓女子成為焦點，還有她大膽而挑釁的眼神徹底惹惱了刻板保守的官方學(xué)院派，卻讓馬奈名聲大振，在他周圍聚集起一批被稱為“落選派”的青年畫家，這就是后來著名的印象派。</p> <p class="ql-block">他們探索新的藝術(shù)風(fēng)格和手法，打破了繪畫領(lǐng)域墨守成規(guī)的現(xiàn)狀，西方藝術(shù)從此告別古典，邁向了寬廣的現(xiàn)代藝術(shù)世界。</p>