<p class="ql-block"> 2023年11月12日，在香港舉行“首屆華人美術(shù)金筆獎國際藝術(shù)論壇”，主題為“互鑒·融合·發(fā)展——東方藝術(shù)的精神與維度”。中國傳媒大學(xué)博士生導(dǎo)師、中央財經(jīng)大學(xué)畫院執(zhí)行院長余潤德先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。丁紹光、王仲、羅中立、艾軒等二十多位專家和藝術(shù)家發(fā)言。</p><p class="ql-block"> 劉亞諫結(jié)合自己畫秦嶺和在國內(nèi)外舉辦“秦嶺頌詩書畫巡展”的體會，就“中國畫道的精神內(nèi)涵及與西方繪畫的關(guān)聯(lián)”為題，談了自己的觀點。</p> <p class="ql-block"> 下面是劉亞諫在“首屆世界華人美術(shù)金筆獎國際藝術(shù)論壇”上的發(fā)言整理：</p><p class="ql-block"> 剛才，主持人請我結(jié)合自己的藝術(shù)經(jīng)歷談一下。一個很有趣的時間點，去年今日，“秦嶺頌一一劉亞諫詩書畫巡展”在北京的中國國家畫院美術(shù)館開幕。當(dāng)時，在座的王仲先生參加了開幕式，他對我從50年前在秦嶺腳下畫戶縣農(nóng)民畫，而后走向?qū)I(yè)的經(jīng)歷做了評論。謝謝王仲先生！</p><p class="ql-block"> 今天，全球華人金筆獎的藝術(shù)家們在一起探討藝術(shù)理論，我想從中國繪畫的精神維度上，就中國畫道的本體和內(nèi)涵加以探討，并略談一下東西方繪畫的聯(lián)系與互鑒。只有把中國藝術(shù)的精神溯源清楚，才更有利于繼承傳統(tǒng)和創(chuàng)新，在東西方藝術(shù)互鑒過程，使中國繪畫輝煌于世界。</p> <p class="ql-block"><b> 一、中國畫道是中國繪畫藝術(shù)精神的本體、本原。</b></p><p class="ql-block"> 中國畫道是畫理、畫法、畫技的總綱和靈魂。畫道論及的是中國畫的本體論，屬形而上的哲學(xué)范疇。簡而言之，畫道就是論畫之道，是“道”在中國繪畫中的哲學(xué)體現(xiàn)。畫道既是繪畫形式的內(nèi)在統(tǒng)御，更是繪畫藝術(shù)規(guī)律的本質(zhì)依據(jù)。畫道自古以來，散見于典籍之中。雖未成完整體系，但論及者不少。</p><p class="ql-block"> 我在終南山畫秦嶺的過程中，深感道與畫道皆起于南山。五千言《道德經(jīng)》，由老子開講于終南山樓觀臺。他所言的“道之為物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物”。這種“道相”，引伸到繪畫，就是“畫道”的最早描述。宗炳《畫山水序》中的“圣人含道映物，賢者澄懷味象”，就是老子道論的展開。“畫道”名稱，最早始于終南山的王維，他在《山水訣》中提出：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”。從石濤的“無法之法”，齊白石的“似于不似”，黃賓虹的“像與不像”，其源無不來自于老子“惚兮恍兮，其中有象”的畫道圣言。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 二、中國畫道精神的內(nèi)涵。</b></p><p class="ql-block"> 1，“道法自然” 是老子和道家思想的核心，也是中國畫道的核心。老子最集中最詳細(xì)講“道”的是《道德經(jīng)》第25章:“有物混成，先天地生。寂兮廖兮，獨立而不改，周行而不殆。可以為天地母。吾不知其名，強(qiáng)字之曰道。強(qiáng)為之名曰大。大曰逝，逝曰遠(yuǎn)，遠(yuǎn)曰反。故道大、天大、地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地、地法天、天法道 、 道法自然”。老子認(rèn)為“道”有如下特性：一是渾樸的狀態(tài)；二是在時空中先于天地而存在； 三是有其獨立的運行規(guī)律；四是天地萬物以“道”為母體而產(chǎn)生；五是其神秘奧妙難以言說；六是其循環(huán)變化以至無窮。在此他指出：人的活動要與天地法則相符合，天地的運動要與道的法則相符合，道的規(guī)律要與自然法則相符合。 </p><p class="ql-block"> 繪畫在尺幅之間，要將宇宙萬物收于筆下，畫家在游藝之際，想將乾坤山川攬于素箋。而宇宙混混沌沌，乾坤無涯無際。其大難以度之，其奧難以究之，其妙難以言之，其狀難以名之……。如此，有限之生涯，怎能玄覽無限之宇宙？尺幅之畫作，怎么能表現(xiàn)乾坤之萬象？只有在繪畫之道中，探索和認(rèn)知宇宙乾坤之本原，研究天地萬物之法則，才有可能領(lǐng)略這個無始無終、奧妙神秘的世界，才有可能順其自然、領(lǐng)會自然、描繪自然，才有可能于道法自然中，下筆如有神助，使繪畫接近自然，即接近天地萬物的本真。</p><p class="ql-block"> 2，莊子“以技進(jìn)道”為畫道的綱要 。 莊子《養(yǎng)生主》以庖丁解牛的故事，講了技藝與道的關(guān)系?！昂虾跎Ａ郑酥薪?jīng)首之會。文惠君曰：‘嘻！善哉！技蓋至此乎’？庖丁釋刀對曰；‘臣之所好者道也，進(jìn)乎技矣’”。莊子所講的“以技進(jìn)道”，乃是技藝與道的互參修煉過程。莊子所追求的道，與一個藝術(shù)家所呈現(xiàn)出來的最高藝術(shù)精神，在本質(zhì)上是完全相同的。以藝進(jìn)道是繪畫者的自覺，藝可以進(jìn)道，道可以御藝。蘇軾所說的“有道有藝”，強(qiáng)調(diào)了只有進(jìn)入道的高度，才可能實現(xiàn)藝術(shù)的超越。李可染以“澄懷觀道”為座右銘，就是要澄澈心懷，悟道、得道，才能達(dá)到繪畫的崇高境界。</p><p class="ql-block"> 3，“黑白”“有無”“陰陽”為中國畫道的“眾妙之門”?！昂诎住保侵袊媴^(qū)別于西方畫的最大特征。老子說：“知其白，守其黑，為天下式”。中國畫以水墨黑白為主要特點，利用紙張之白，發(fā)揮黑墨的妙用；利用空白處的空間，表現(xiàn)墨韻的生發(fā)；更進(jìn)一步，還可以“計白當(dāng)黑”，以白來表現(xiàn)意境。八大山人畫魚，齊白石畫蝦，以筆墨畫魚蝦，以白紙為碧水，雖未畫水，卻得魚蝦活潑于碧水之妙。老子還多次講“玄”和“素”，玄是黑色，素是白色?！靶中?，指幽奧而深遠(yuǎn)?！耙娝乇恪?，素是不施彩飾，保持純潔樸實的本性?！疤煨攸S”，天的幽黑是最神秘、代表宇宙本原的顏色。</p><p class="ql-block"> 中國畫，尤其是傳統(tǒng)文人畫，就是以墨分五彩，用水墨干濕濃淡的黑白來表現(xiàn)自然。老子的“五色令人目盲”，莊子的“五色亂目”，認(rèn)為不用色而色全，用色而色遺；無意于五色，無色之色才是大色；以黑白相用，玄素得體，則五色自在，方為至色。老莊的黑白、玄素思想，是中國繪畫不同于西畫的思想文化本源。</p><p class="ql-block"> 中國畫善用黑與白、玄與素、陰與陽、有與無的轉(zhuǎn)化，筆墨落處，變化無窮。畫面有筆墨的地方，是黑、玄、陰、有，畫面的空白之處，是白、素、陽、無。這兩方面在繪畫中可以黑白互補(bǔ)、陰陽變化。在諸因素的互補(bǔ)變化之中，使繪畫作品氣韻生焉，意境出焉。不僅描繪自然萬象之形，更在于表現(xiàn)其神韻和奧妙。</p><p class="ql-block"> 4，“致虛”“靜篤”“得一”是中國畫道的重要法則。中國畫審美，將浮躁之氣視為俗，把虛靜之氣視為雅。虛、靜是宇宙的本質(zhì)，虛即是空，虛空是宇宙的無限；靜即是寂，靜寂是宇宙的本性。老子《道德經(jīng)》第16章說到：“致虛極，守靜篤，萬物并作，吾以觀復(fù)。夫物蕓蕓，各復(fù)歸其根。歸根曰靜，靜曰復(fù)命，復(fù)命曰常，知常曰明”。就是說，盡量放松身心，在飄渺浩瀚的太虛境界，守著宇宙本原靜寂的本性。在萬物生長蓬勃和衰落之中，體察天道往復(fù)循環(huán)的道理。萬物在紛紛蕓蕓的運動中，都會返回各自的根源。復(fù)歸于各自的根源就稱寂靜。寂靜便是恢復(fù)了萬物的本性，這是永恒的規(guī)律。能夠認(rèn)識此規(guī)律的是高明的人。同理，能夠認(rèn)識這種規(guī)律的藝術(shù)家才是高明的藝術(shù)家。繪畫之時，當(dāng)畫家處于物我兩忘之境，精神進(jìn)入清靜、寂然、精深的虛靜狀態(tài)，就可以與自然本性融為一體，獨與天地精神相往來。從而思接千載，神游天地，通悟萬象，在“歸根曰靜”中除去外物、私欲，合神于虛靜之域，游心于沖淡之境，進(jìn)入靈感迸發(fā)，下筆如有神助的“天人合一”之中。 </p><p class="ql-block"> 畫家在“虛靜” “得一”狀態(tài)，聚其精神，當(dāng)天人合一時，則心正筆正，一筆落下，就包含了畫家的人格氣質(zhì)、審美情趣，喜怒哀樂，甚至包含了畫家的宇宙觀和人生觀。一個畫家的繪畫技藝、精神境界包括畫道修養(yǎng)，將隨其“一”畫而出，一筆含其全息，千筆萬筆皆是如此。</p><p class="ql-block"> 5，“解衣磐礴” “逍遙游” “得神忘形”為畫道的金科玉律。</p><p class="ql-block"> 6， “至真”“上善”“大美”是畫家掌握畫道所要進(jìn)入的高境界。</p><p class="ql-block"> 真、善、美在老子、莊子和道家論述中，達(dá)到了“至真”“上善”“大美”，對于畫道而言，是畫道的構(gòu)成和結(jié)果；對于畫家而言，是藝術(shù)審美和繪畫作品的最高境界。老子“返樸歸真”“復(fù)歸于樸”“復(fù)歸于無極”“復(fù)歸于嬰兒”，都是講求一個“真”字?！罢妗笔翘斓厝f物的根本和最高層次，道家有“真人”，佛家有“真如”，還有“真理”“真言”“真心”等等。“至真”是藝術(shù)的根本。繪畫上的虛假、偽態(tài)、矯情、刻意雕飾，是畫家之大忌。潘天壽先生的一方閑章為“不雕”，用意就是求得率真。繪畫之真，在于人格之真、性情之真。李贄的“童心”，王維的“赤子之心”，徐渭的“本體”，齊白石的“童真”，與老子的主張一致，眾言皆“真”。真心可達(dá)至真，方可創(chuàng)作出高境界的“真畫。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b> 三、中國畫道與西畫的關(guān)聯(lián)和互鑒</b></p><p class="ql-block"> 中國畫藝術(shù)是中國傳統(tǒng)文化精神最集中最直接的表現(xiàn)。中國畫家在道法自然、追求天人合一的同時，十分重視繪畫物象之神韻。也就是說中國繪畫重在氣韻，重在寫意。</p><p class="ql-block"> 西方的傳統(tǒng)繪畫，受古希臘文化和基督教的影響，形成了“模仿說＂的繪畫理念?；浇陶J(rèn)為，上帝創(chuàng)造的偉大作品就是世界。藝術(shù)家對自然美的準(zhǔn)確模仿就是對上帝的贊美。這種理論確定了西畫忠實表現(xiàn)自然的基本態(tài)度以及具象寫實的藝術(shù)體系。</p><p class="ql-block"> 中國畫道與西畫最高度的聯(lián)系，在于“道法自然”。藝術(shù)家首先尊崇自然，以自然為師?！八驯M奇峰打草稿”、“寫生”都是“師造化”，都是深化對自然美的認(rèn)識。</p><p class="ql-block"> 現(xiàn)代中國繪畫中，也有不少畫家借鑒西畫。徐悲鴻作為中國現(xiàn)實主義美術(shù)的開創(chuàng)者，在法國留學(xué)多年，受到了庫爾貝的極大影響。爾后，中國美術(shù)又多受蘇聯(lián)寫實主義和革命題材的影響。</p><p class="ql-block"> 西畫的印象派、現(xiàn)代抽象各派，從寫實中游離開來。在畫作中不注重物體的形態(tài)，而是著重于精神上的所感以及寄寓。這些畫作中也有類似中國寫意畫的風(fēng)格，也在追求意象、意蘊、意趣等“意”的表達(dá)。</p><p class="ql-block"> 隨著世界經(jīng)濟(jì)、文化交流的日益緊密，東西方藝術(shù)的互相交流也日漸深入。東西方繪畫在交流互鑒中不斷碰撞，不斷創(chuàng)新，不斷融合。從二維平面，到三維立體，到四維意象，繪畫創(chuàng)新層出不窮。在繼承民族傳統(tǒng)繪畫的精神本體中，汲取世界優(yōu)秀藝術(shù)之長，以技進(jìn)道，藝道雙修，使中國畫藝術(shù)不斷創(chuàng)新，不斷取得進(jìn)步，乃是當(dāng)代華人藝術(shù)家的歷史使命！</p><p class="ql-block" style="text-align:right;">2023年11月12日</p>