<p class="ql-block"> “畫意攝影”,也就是繪畫派攝影!是攝影領域中一種藝術流派,它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。這一流派的攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果,即所謂的“詩情畫意”的境界。</p><p class="ql-block"> 繪畫主義攝影大致經(jīng)歷了三個階段:仿畫階段、崇尚曲雅階段、畫意階段。第一個繪畫主義攝影家是英國畫家希路,他擅長人像攝影,作品結構嚴謹、造型優(yōu)雅。1851年至1853年是繪畫主義攝影的成長時期,1869年英國攝影家HP羅賓森出版了《攝影的畫意效果》一書,為該派奠定了理論基礎。1857年,O.G.雷蘭德創(chuàng)作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品《兩種生活方式》,標志著繪畫主義攝影藝術上的成熟</p><p class="ql-block"> 繪畫派攝影的特點</p><p class="ql-block"> 摹仿文藝復興時期的畫風,畫面結構嚴謹,布局考究,作品往往經(jīng)過導演、擺布和暗房加工而成,具有情節(jié)性、敘述性和寓意性。</p><p class="ql-block">尋找現(xiàn)實生活中的詩情畫意,表現(xiàn)存在于自然中的美的形象,強調(diào)作品的情感、意境和形式的美。</p><p class="ql-block">繪畫主義攝影家強調(diào)藝術修養(yǎng),認為攝影家必須首先培養(yǎng)起審美的能力和藝術的修養(yǎng),把攝影從初期機械地摹寫對象引導到造型藝術的領域中去,促進了攝影藝術的發(fā)展。</p><p class="ql-block"> 純自然風光是藝術攝影師和畫家們都喜歡的題材。色調(diào)主義和象征主義畫家們認為大自然是唯一“沒有受到人類變遷影響”的力量,在這一點上藝術攝影師同畫家們是沒有分歧的,無論在歐洲,還是在美國,仍至國內(nèi),藝術攝影師都認為風景畫有一種哀婉的情調(diào)。</p><p class="ql-block"> 起初攝影師們是利用感光,對焦多種對比為主題特性技能,從攝影師的角度溶入各派畫家的思想層層疊疊中展現(xiàn)一種新的審美認識,,,當今科技進步用高觀的機械數(shù)據(jù),參數(shù)完成繪畫攝影基礎,再通過各類軟件系統(tǒng)做二次創(chuàng)作,重原數(shù),擴空間…</p>