參觀遼博《群星璀璨時(shí)·英國(guó)維多利亞時(shí)代的藝術(shù)》展不稼不穡 <p class="ql-block">遼寧省博物館與英國(guó)利物浦國(guó)家博物館聯(lián)合主辦的“群星璀璨時(shí)——英國(guó)維多利亞時(shí)代的藝術(shù)”特展在遼寧省博物館開(kāi)幕。</p> <p class="ql-block">已然立秋卻仍舊悶熱的午后，乘地鐵再次前往省博物館觀展……令人意想不到的是，下午兩點(diǎn)半左右展館內(nèi)居然還有那么多觀展者，打破了以往的印象，據(jù)工作人員介紹，今天這個(gè)密度還是近期最少的??不知怎的，我竟然很欣慰??</p> <p class="ql-block">展覽分“變幻的風(fēng)景”“流變的圖像”“古風(fēng)新尚與中國(guó)趣味”“美麗與哀愁”四個(gè)主題，通過(guò)百余件油畫(huà)、水彩畫(huà)、雕塑、服飾、珠寶和瓷器等藝術(shù)珍品，展現(xiàn)英國(guó)維多利亞時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格及演進(jìn)，讓觀眾感受這一時(shí)期英國(guó)的藝術(shù)成就以及東西方文化的交融。進(jìn)入特展廳需要購(gòu)票</p> <p class="ql-block">約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納的畫(huà)作《沉船浮標(biāo)》為主打展品</p><p class="ql-block">正當(dāng)要依展序觀看時(shí)，恰有義務(wù)講解員前來(lái)解說(shuō)，非常感謝??</p><p class="ql-block"> 畫(huà)作上下兩部分形成了鮮明的光暗對(duì)比，上半部分用一大片朦朧色彩來(lái)象征霧、光和大氣以體現(xiàn)大自然深不可測(cè)的廣大，這在透納晚期作品中較為常見(jiàn)。彩虹意象在大多數(shù)場(chǎng)景中都象征著希望。但在《沉船浮標(biāo)》中，透納首先讓我們看到光明和彩虹，然后引向可能發(fā)生災(zāi)難的黑暗與風(fēng)暴地帶。</p><p class="ql-block">畫(huà)面的前景當(dāng)中還有兩個(gè)浮標(biāo)，用來(lái)提醒人們注意水下隱藏的危險(xiǎn)。其中綠色的浮標(biāo)上面還有幾個(gè)英文的字母ECK，這正對(duì)應(yīng)著沉船的英文單詞 shipwreck。畫(huà)家把浮標(biāo)放在如此明顯的地方，就是用來(lái)提醒人們注意危險(xiǎn)，但是又用后面青灰色的色調(diào)傳遞出一種不祥的預(yù)感。這艘坐滿了水手游客的船只，他們是否忽視了警告，或者是已經(jīng)遭遇了不測(cè)？我們不得而知。這也是反映了透納的一種人生哲思：當(dāng)我們?nèi)祟?lèi)在面對(duì)大自然的威力時(shí)，多么的渺小而無(wú)能為力。</p><p class="ql-block">作為透納的超級(jí)仰慕者，藝術(shù)評(píng)論家約翰·羅斯金（John Ruskin）將此畫(huà)作描述為“在他高貴的手忘記其靈巧之前所畫(huà)的最后一幅油畫(huà)”。</p> <p class="ql-block">《在有風(fēng)的日子里放風(fēng)箏》Flying the Kite: A Windy Day大衛(wèi)?考克斯 David Cox (1783-1859) 1851年，布面油畫(huà) 英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">考克斯是英國(guó)水彩畫(huà)黃金時(shí)代的重要人物與浪漫主義風(fēng)景畫(huà)家、印象派先驅(qū)之一。他的作品色澤鮮明，筆觸奔放。1841年，經(jīng)歷事業(yè)成功的考克斯由倫敦搬回家鄉(xiāng)伯明翰，居住在工業(yè)城市外的哈伯恩，經(jīng)常前往北威爾士旅行寫(xiě)生，并做了一些可能與外光寫(xiě)生有關(guān)的油畫(huà)研究，1841年前后的英國(guó)中部地區(qū)尚末被工業(yè)化，考克斯曾在伯明翰附近的鄉(xiāng)村繪制了表現(xiàn)刮風(fēng)天場(chǎng)景的作品，這幅《在有風(fēng)的日子里放風(fēng)箏》正是其中之一，畫(huà)家通過(guò)松散的筆觸以及對(duì)細(xì)節(jié)的徹底簡(jiǎn)化，成功地捕捉到了露天氛圍下的清新微風(fēng)、轉(zhuǎn)瞬即逝的光和天空中變幻莫測(cè)的云。這種繪畫(huà)技法似乎預(yù)示著即將到來(lái)的法國(guó)印象派風(fēng)格。</p> <p class="ql-block">《森林之王》（又名《鹿于林間》）The King of the Forest (also called Forest Glade with Deer)</p><p class="ql-block">托馬斯 ?克菜斯韋克與理查德 ?安斯德?tīng)?lt;/p><p class="ql-block">Thomas Creswick (1811-1869 ) and</p><p class="ql-block">Richard Ansdell(1815-1885)</p><p class="ql-block">時(shí)間不詳 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，蘇德雪博物館</p><p class="ql-block">克菜斯韋克，英國(guó)風(fēng)景畫(huà)家和插畫(huà)家;理查德?安斯德?tīng)枺锲之?huà)家，擅長(zhǎng)動(dòng)物題材。這幅作品由二人合作完成。風(fēng)景畫(huà)家克菜斯韋克繪制了樹(shù)木和景觀等這幅作品的大部分，低機(jī)角是他后期繪畫(huà)的特點(diǎn)。而動(dòng)物畫(huà)家安斯德?tīng)杽t執(zhí)筆了鹿群與牡鹿部分，這種合作方式源于17世紀(jì)荷蘭畫(huà)家每個(gè)人專(zhuān)注于各自特定繪畫(huà)主題的做法，在維多利亞時(shí)代比較常見(jiàn)。作為藝術(shù)家的克萊斯韋克與安斯德?tīng)柷趭^多產(chǎn)，作品頗受市場(chǎng)歡迎?？巳R斯韋克筆下的自然風(fēng)景既沒(méi)有選納或考克斯等浪漫主義藝術(shù)家的活力和獨(dú)創(chuàng)性，也沒(méi)有年經(jīng)的拉史爾前派兄弟會(huì)藝術(shù)家們那種鮮明的色彩和細(xì)致的細(xì)節(jié)。但他卻成功地迎合了維多利亞時(shí)代收藏家們對(duì)于英國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)光的傳統(tǒng)回憶，將其描繪為一個(gè)尚未被工業(yè)化影響的綠意盎然、田園牧歌式的永恒天堂</p> <p class="ql-block">《獵場(chǎng)看守人的小屋》The Gamekeeper's Cottage</p><p class="ql-block">托馬斯 ?費(fèi)德 Thomas Fed (1826-1900) 1845-1846年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">蘇格蘭畫(huà)家費(fèi)德以描繪蘇格蘭鄉(xiāng)村風(fēng)景和細(xì)致的家庭場(chǎng)景而聞名。他強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)和光線的精致處理，其畫(huà)作既有著和諧的色彩、嫻熟的人物刻畫(huà)，又有著真摯的情感表達(dá)。獵場(chǎng)看守人由貴族和鄉(xiāng)紳階層雇用于鄉(xiāng)村莊園，他們負(fù)責(zé)飼養(yǎng)野雞、鹿等獵物并為主人看家護(hù)院，或者陪同莊園主人及其客人遠(yuǎn)途打獵。畫(huà)面中，獵場(chǎng)看守人的妻子正站在屋內(nèi)～這也許是廚房，也許是洗碗間。她面前的凳子上放著一只死雞，旁邊還掛著一只剛剛被打死的免子；一支獵槍靠在墻上，桌子上擺著簡(jiǎn)餐。女人頭戴整潔的棉帽，身穿絲綢與羊毛混合編織成的條紋襯裙，裙子的腰間還有一個(gè)口袋。這件帶有完整口袋的裙子告訴我們：當(dāng)時(shí)的獵場(chǎng)看守人相較于鄉(xiāng)村佃戶(hù)，有著較高的社會(huì)地位和相對(duì)富裕的生活。</p><p class="ql-block">1886年，美國(guó)出版的《百科全書(shū)》中曾盛贊托馬斯?費(fèi)德，說(shuō)："眾所周知，托馬斯?費(fèi)德對(duì)蘇格蘭藝術(shù)的貢獻(xiàn)就像羅伯特? 彭斯（歌曲《友誼地久天長(zhǎng)》的詞作者）對(duì)蘇格蘭歌曲的貢獻(xiàn)一樣。他們的作品吸引了全世界的興趣，也贏得了全世界的尊重。</p> <p class="ql-block">《表演者》The Showman 愛(ài)德華?約翰?科貝特</p><p class="ql-block">Edward John Cobbett (1815-1899) 1855年，板面油畫(huà)英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館 </p><p class="ql-block">科貝特擅長(zhǎng)風(fēng)景畫(huà)和花卉靜物畫(huà)，晚年專(zhuān)注于田園鄉(xiāng)村的場(chǎng)景和兒童主題的作品。這幅畫(huà)作不同尋常地描繪了旅行藝人正在農(nóng)村的鄉(xiāng)間小路上向孩子們展示城里的新奇玩意一一西洋鏡的場(chǎng)面。畫(huà)面左下角還有一個(gè)售賣(mài)玩具的人，她的籃子里有陀螺、稻草搖鈴和風(fēng)車(chē)，圖中的兩個(gè)孩子正在玩他們新買(mǎi)的玩具，維多利亞時(shí)代的畫(huà)作與工業(yè)的發(fā)展息息相關(guān)，畫(huà)家們不吝嗇于用畫(huà)筆描繪出工業(yè)發(fā)展對(duì)社會(huì)的影響。西洋鏡中的剪影多是描繪戲劇、歷史事件、著名人物或倫敦風(fēng)景。這樣小到可以背起走動(dòng)，在街頭集市四處展示的"帆布秀"(Canvas Show） 西洋鏡，在維多利亞時(shí)代早期最為受歡迎?？曝愄禺?huà)面中的西洋鏡用頂部的彩繪板來(lái)做宣傳，上面描繪了騎行的英國(guó)紅衫軍(18世紀(jì)時(shí)英國(guó)軍隊(duì)別名）</p> <p class="ql-block">《微風(fēng)徐徐》A Breezy Day 亨利 ?摩爾 Henry Moore (1831-1895) 1887年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨利?摩爾，英國(guó)海洋和風(fēng)景畫(huà)家，以海景畫(huà)為主要?jiǎng)?chuàng)作對(duì)象，他對(duì)海水波浪的形態(tài)有著細(xì)致的研究與深刻的認(rèn)識(shí)，其畫(huà)作構(gòu)圖往往大而空曠，且多由天空和大海這兩個(gè)水平橫帶（黃金比例）組成。傳統(tǒng)的海洋藝術(shù)家作品中多帶有敘事性或象征性?xún)?nèi)容，他們往往把大海作為船舶的背景，來(lái)表現(xiàn)沉船或者海戰(zhàn)。而康爾的海景畫(huà)中沒(méi)有人物，有時(shí)甚至沒(méi)有船只。</p><p class="ql-block">《微風(fēng)徐徐》是摩爾成熟作品的典型代表。畫(huà)面上只有掛滿著白云的藍(lán)天，以及泛著白色浪花的蔚藍(lán)大海，既沒(méi)有人物，也沒(méi)有故事。藝術(shù)家以顧暢的繪畫(huà)技巧和這種集中主題的方式出色而專(zhuān)注地捕促了水天的動(dòng)靜，以及大海的色彩和質(zhì)感的細(xì)微變化。部分學(xué)者認(rèn)為該作品所呈現(xiàn)的景象可能是英吉利海峽</p> <p class="ql-block">《利物浦海關(guān)大樓北側(cè)》約翰·阿特金森·格里姆肖</p><p class="ql-block">創(chuàng)作于1880-1890年</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">出生在利茲的約翰·阿特金森·格里姆肖（1836-1893）自學(xué)成才，在決定成為一名職業(yè)藝術(shù)家之前，他曾是一名鐵路職員。19世紀(jì)60年代早期，他以鮮明的拉斐爾前派風(fēng)格展示靜物畫(huà)和風(fēng)景畫(huà)，之后，他開(kāi)始畫(huà)以約克郡為主的月光場(chǎng)景，那里因其詩(shī)意和有氛圍的格調(diào)而受到贊賞。19世紀(jì)80年代，他在倫敦開(kāi)設(shè)了畫(huà)室，在那里畫(huà)了許多泰晤士河的景色。</p><p class="ql-block">《利物浦海關(guān)大樓北側(cè)》描繪了利物浦碼頭的夜間景色，以河岸街為中心，左邊是停滿船只的沃平碼頭和坎寧碼頭。右邊是帶有廊柱的大型公共建筑——海關(guān)大樓，由利物浦建筑師約翰·福斯特(John Foster) 設(shè)計(jì)，建于1828年。這座建筑在第二次世界大戰(zhàn)中受損，并于1948年拆除，今天畫(huà)中右邊的街面已全部重修。這幅作品應(yīng)該視作對(duì)利物浦碼頭的回憶而非精確的地形描述：海關(guān)大樓以柯林斯石柱形式呈現(xiàn)，但其實(shí)應(yīng)采用愛(ài)奧尼亞風(fēng)格的石柱，左邊的圍板上張貼著-張海報(bào)，是赫爾至倫敦的航運(yùn)服務(wù)的廣告。格里姆肖的第一幅月光碼頭的畫(huà)可以追溯到 19 世紀(jì)70年代中期，在19 世紀(jì)80年代他增加了繪畫(huà)的頻率，當(dāng)時(shí)這幅作品可能已經(jīng)完成了。這些畫(huà)作包括利物浦、格拉斯哥和赫爾碼頭的景色：所有這些碼頭看起來(lái)都非常相似，只是相同元素的組合略有不同--桅桿與索具勾勒在夜空，燈火通明的店鋪窗戶(hù)、馬車(chē)、路燈、鵝卵石街雨后的倒影。</p> <p class="ql-block">《惠特比港》Whitby Harbour 阿爾伯特?古德溫</p><p class="ql-block">Albert Goodwin (1845-1932)</p><p class="ql-block">1891年，水彩、紙</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">阿爾伯特-古德溫，英國(guó)風(fēng)景畫(huà)家。15歲時(shí)在皇家學(xué)院展出第一幅作品，1876年成為皇家水彩學(xué)會(huì)準(zhǔn)會(huì)員。他廣泛的風(fēng)景題材作品反映了他對(duì)旅行的熱愛(ài)，同時(shí)也是社會(huì)歷史的重要記錄。古德溫喜歡日落和黃昏，也十分欣賞透納晚期空靈的風(fēng)格，所以，他的作品描繪了大量漁村黃昏或黎明時(shí)的景象，其中風(fēng)景如畫(huà)的惠特比漁村是他最喜歡的創(chuàng)作主題之一。在這里，修道院在薄要中若隱若現(xiàn)，陽(yáng)光穿透其中，在水面灑下粼粼波光。這幅作品里所展現(xiàn)出的明亮氛圍、事實(shí)觀察與詩(shī)意的結(jié)合，以及水彩畫(huà)的刀刮技法無(wú)一不體現(xiàn)</p><p class="ql-block">了透納對(duì)他的深深影響。古德溫的許多作品都以光線和色彩的戲劇性效果為特色。</p><p class="ql-block">惠特比 (Whitby）是一座位于英格蘭約克郡東部的古老小漁村，這里以渾然天成的絕世海濱風(fēng)光、與世無(wú)爭(zhēng)的悠閑鄉(xiāng)村生活和中世紀(jì)修道院遺址，以及源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的吸血鬼歷史文化等而聞名。</p> <p class="ql-block">《雄鵝》The Gander 喬治·赫明·梅森</p><p class="ql-block">George Heming Mason (1818-1872)</p><p class="ql-block">1864-1865年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家抽物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">梅森，英國(guó)鄉(xiāng)村風(fēng)景畫(huà)家，出生于英國(guó)中部的斯路福德部、成長(zhǎng)于意大利，在意期間自繪制了很多描繪羅馬周邊村莊的風(fēng)景面，1858年后，他回到英國(guó)，并在家鄉(xiāng)斯塔福德郡創(chuàng)作了這幅畫(huà)。</p><p class="ql-block">落日余輝，晚霞夕照，花草遍地的田野中，近處的水泊倒映著天空的色彩，兩個(gè)農(nóng)家女孩正在驅(qū)趕著一群鵝，前面身穿藍(lán)色罩衫女孩的手臂高高地舉起，后面的女孩則手拿著樹(shù)枝，一副防御的姿態(tài)。整幅畫(huà)面生動(dòng)傳神又可愛(ài)。藍(lán)衫女孩抬起手臂的動(dòng)作與大鵝扭動(dòng)脖子的體態(tài)遙相呼應(yīng)，形成了整個(gè)畫(huà)面的主體構(gòu)圖</p> <p class="ql-block">《幸福時(shí)光》邁爾斯 ·伯基特?福斯特</p><p class="ql-block">Myles Birket Foster (1825-1899)</p><p class="ql-block">1880年，水彩、水粉、紙</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">維多利亞時(shí)代的觀眾對(duì)詩(shī)情畫(huà)意之傳統(tǒng)習(xí)以為常。在該傳統(tǒng)中，自18世紀(jì)晚期開(kāi)始，村舍就已經(jīng)是一種能引起人情感共鳴的鄉(xiāng)村生活符號(hào)。福斯特是維多利亞時(shí)代最著名的鄉(xiāng)村風(fēng)景水彩畫(huà)家。19世紀(jì)50年代，他的許多作品都用作約翰?彌爾頓</p><p class="ql-block">WJohn Mlton， 1608-1674，英國(guó)文學(xué)史上最偉大的六大詩(shī)人之一）的《歡樂(lè)頌》、《沉思頌》這類(lèi)出版物的插圖。人們慣于照田園短詩(shī)的悠久傳統(tǒng)來(lái)看待他的圖畫(huà)。因此，他的畫(huà)對(duì)維多利亞時(shí)代的收藏家們有花巨大的吸引力，每當(dāng)他有作品要出售時(shí)，經(jīng)銷(xiāo)商們都會(huì)爭(zhēng)先恐后地去搶購(gòu)，這幅作品是一個(gè)典型的福斯特式主題，呈現(xiàn)了一個(gè)英國(guó)鄉(xiāng)村常見(jiàn)的一角：倚門(mén)而立的一名女子（家庭主婦）正溫柔地注視著門(mén)外臺(tái)階上正在相互玩要的孩子們，一只小貓正在門(mén)前的臺(tái)階上戲耍和曬太陽(yáng)。整幅畫(huà)面布局復(fù)雜多變，色調(diào)柔和，局的安排既動(dòng)靜相宜，又有光影變化。</p> <p class="ql-block">《在維特利村》In Witley Village 海倫?阿林厄姆</p><p class="ql-block">Helen Allingham (1848-1926) 1884年，水彩、紙、阿拉伯樹(shù)膠 </p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">女畫(huà)家海倫?阿林厄姆深受水彩畫(huà)家伯基特?福斯特的影響，并于1881年移居到了福斯特居住的維特利村。她于1875年被選為英國(guó)皇家水彩面協(xié)會(huì)會(huì)員，1890年被提升為正式會(huì)員。海倫擅長(zhǎng)繪制風(fēng)景如畫(huà)的農(nóng)舍場(chǎng)景，其作品的特點(diǎn)是對(duì)自然的細(xì)致觀察和對(duì)古老建筑的細(xì)膩刻面。這幅作品描繪的建筑是薩里小屋（薩里郡傳統(tǒng)的英國(guó)鄉(xiāng)村小屋） 的一種典型樣式，墻壁部分是半木半磚結(jié)構(gòu)，屋頂為風(fēng)化的粘土瓦。向日葵露在花園的墻頭，鴿子棲息在鴿舍上；一個(gè)小女孩開(kāi)著院門(mén)，似乎正在迎接背著一堆歐洲蕨的父親回家，母親則出現(xiàn)在小屋的門(mén)口。這幅水彩畫(huà)展現(xiàn)了田園詩(shī)般的農(nóng)村家庭生活。畫(huà)作創(chuàng)作于1884年。1885年春天，作品中的小屋被主人拆除，取而代之的是一個(gè)更加現(xiàn)代化的住宅。海倫以她的面筆記錄下了倫致郊外，那些正在受到工業(yè)化的能響而逐漸消失的傳統(tǒng)鄉(xiāng)村建筑，她筆下的小屋、花園、綠道、陽(yáng)光山坡和林地清新、芬芳，貼近自然，讓人賞心悅目是城市化下消失的鄉(xiāng)村之美的永久紀(jì)念。</p> <p class="ql-block">《威尼斯總督府》The Doge's Palace, Venice</p><p class="ql-block">詹姆斯?霍蘭德 James Holland (1799-1869)</p><p class="ql-block">1862年，板面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅作品色彩干凈明亮，給人以清新明媚之感。藝術(shù)家從環(huán)礁湖的對(duì)岸，正對(duì)著圣?馬克廣場(chǎng)的地方來(lái)取景，為我們展現(xiàn)了威尼斯的地標(biāo)性建筑：圣?馬可廣場(chǎng)及周?chē)木坝^。前景處是大運(yùn)河碧波蕩漾的水面，澄澈的河水倒映著藍(lán)天白云，岸邊建筑、游船、行人色彩豐富。河岸建筑從左至右，由近及遠(yuǎn)，錯(cuò)落有致，從清晰到朦朧，仿佛我們正坐在貢多拉小船上游覽。左側(cè)最高大壯觀的建筑是海關(guān)大樓，塔樓上有金色的財(cái)富女神雕像，這座地標(biāo)性建筑最初是為了應(yīng)對(duì)日益增加的海上貿(mào)易于15世紀(jì)建造，現(xiàn)在則最大程度地保留了其歷史的面貌，并在這樣的基礎(chǔ)上改成了一座現(xiàn)代化的博物館；右側(cè)白色的方正建筑是圣?馬克國(guó)家圖書(shū)館，后方高高仁立的鐘樓是圣?馬克大教堂的磚制鐘樓；教堂的前方是一片空曠的場(chǎng)地，這就是著名的圣?馬可廣場(chǎng)，一左一右有兩根柱子，分別是圣?西奧多柱和圣馬可柱，他們是威尼斯的守護(hù)神。柱子的右側(cè)即為畫(huà)作標(biāo)題里體現(xiàn)的威尼斯總督府，旁邊為著名的嘆息橋。</p> <p class="ql-block">《君士坦丁堡圣索菲亞大教堂內(nèi)部》</p><p class="ql-block">Interior of Santa Sophia, Constantinople</p><p class="ql-block">約翰 ?弗雷德里克 ?劉易斯 John Frederick Lewis (1804-1876)</p><p class="ql-block">1840-1841年，鉛筆、水彩、水粉紙</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">水彩畫(huà)對(duì)于英國(guó)人而言，是一種國(guó)家藝術(shù)。英國(guó)藝術(shù)家從18世紀(jì)下半葉開(kāi)始探索水彩畫(huà)特有的美學(xué)特質(zhì)。他們迅速認(rèn)識(shí)到了水彩媒介的通用性，利用它創(chuàng)作了一類(lèi)有著鮮明個(gè)性和歷史的作品。</p><p class="ql-block">劉易斯，英國(guó)東方主義畫(huà)家，也是位偉大的旅行家。他最早以描繪西班牙的建筑景觀而成名，后專(zhuān)注于中東和地中海場(chǎng)景的水彩畫(huà)和油畫(huà)。1840年11月，從倫敦到開(kāi)羅的旅途中，劉易斯在君士坦丁堡作短暫停留，參觀了拜占庭式的圣索菲亞教堂，并繪制了這幅素描。畫(huà)中這座偉大的建筑是為拜占庭皇帝查士丁尼一世而建，在537年被祝圣，1453年后成為一座清真寺。我們透過(guò)作品中的大理石柱圍屏． 可以看到由穹隅支撐的大穹頂下雄偉的中央空間，畫(huà)作前景處的兩個(gè)大理石甕中的一個(gè)是供儀式上凈化之用的。這幅畫(huà)的重點(diǎn)是建筑而不是人，畫(huà)家更關(guān)心的是捕捉對(duì)這個(gè)地方的"印象”，而非建筑的準(zhǔn)確性。</p> <p class="ql-block">《叼著拖鞋的狗》A Dog with Slipper</p><p class="ql-block">埃德溫、蘭西爾 Edwin Landseer (1802-1873)</p><p class="ql-block">1848年，板面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，蘇德雷博物館</p> <p class="ql-block">《特別議會(huì)》A Select Committee</p><p class="ql-block">亨利-斯奏西-馬克斯 Henry Stocy Morks (1829-1898)</p><p class="ql-block">1891年布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">馬克斯，英國(guó)藝術(shù)家，憑借繪制歷史畫(huà)而名聲鵲起，但又以其色彩豐富的鳥(niǎo)類(lèi)而聞名。他19世紀(jì)70年代開(kāi)始畫(huà)鳥(niǎo)類(lèi)，尤其是鸚鵡。</p> <p class="ql-block">《圣亞尼節(jié)前夜》The Eve of Saint Agnes</p><p class="ql-block">威康 ?霍爾曼?亨特 William Holman Hunt (1827-1910)約1856-1857年．板面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨特是拉斐爾前派的主要發(fā)起人和重要成員之一也是唯一自始自終堅(jiān)持拉斐爾前派藝術(shù)宗旨的畫(huà)家。他喜歡描繪古代傳奇與宗教典故，同時(shí)他還常從莎士比亞、約翰濟(jì)慈等人的詩(shī)歌中尋找靈感，其作品采用具有象征意義的細(xì)節(jié)描寫(xiě)，畫(huà)面充滿著各種暗示與象征，通常具有較強(qiáng)的道德說(shuō)教性。這幅作品的靈感即來(lái)自詩(shī)人約翰 ?濟(jì)慈所創(chuàng)作的詩(shī)歌，描繪了情侶瑪?shù)铝蘸筒ǚ屏_一起從一場(chǎng)醉酒的盛宴中出逃的瞬間。故事情節(jié)基于中世紀(jì)的傳說(shuō)，即圣亞尼節(jié)到來(lái)之前的午夜，年輕女孩會(huì)在夢(mèng)中看到白己將來(lái)的丈夫?，?shù)铝瘴缫剐褋?lái)時(shí)看到了藏在自己臥室中的家族的敵人波菲羅，他們向彼此表達(dá)了愛(ài)意并一起逃走了。這件展品是亨特在1848年展出的畫(huà)作的縮小版本，創(chuàng)作時(shí)間在拉斐爾前派兄弟會(huì)成立前不久。亨特創(chuàng)作這幅畫(huà)的目的是為了對(duì)比愛(ài)情的神圣與狂歡者的軟弱，體現(xiàn)了拉斐爾前派希望通過(guò)藝術(shù)傳達(dá)嚴(yán)肅的道德的愿景。</p> <p class="ql-block">《期待：1854-1855年間的火爐旁》</p><p class="ql-block">Waiting: An English Fireside of 1854-1855</p><p class="ql-block">福特 ?馬多克斯?布朗</p><p class="ql-block">Ford Madox Brown (1821-1893)</p><p class="ql-block">1851-1852 年創(chuàng)作后，1854-1855年再次繪制，板面油面</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">英國(guó)畫(huà)家布朗是英國(guó)海軍軍官的兒子，出生于法國(guó)加菜，在歐洲大陸長(zhǎng)大。1846年定居英格蘭后，他接觸到了拉斐爾前派畫(huà)家，相互影響。雖然布朗從未真正成為拉斐爾前派兄弟會(huì)的一員，但他們卻有著一樣的題材意境、鮮艷色彩和寫(xiě)實(shí)風(fēng)格。布朗初創(chuàng)這幅面時(shí)，表現(xiàn)的是他坐在火爐旁的妻子愛(ài)瑪，剛剛哄睡小女兒，正在做針線活的情景。他在1854-1855年修改了這幅畫(huà)，畫(huà)面桌子上的一疊信件和一張士兵的微縮肖像畫(huà)是后增添上去的。當(dāng)時(shí)的英國(guó)正卷入到克里米亞戰(zhàn)爭(zhēng)中，新添加的元素改變了畫(huà)作的主題：一位軍官的妻子在思戀等待她遠(yuǎn)赴戰(zhàn)場(chǎng)的丈夫。</p> <p class="ql-block">《夢(mèng)回往昔：蹚過(guò)淺灘的騎士》</p><p class="ql-block">A Dream of the Post: Sir bumbros ot the Ford</p><p class="ql-block">約翰-埃市里特-米菜</p><p class="ql-block">John Everett Millais (1829-1898)</p><p class="ql-block">1857年創(chuàng)作后，約在1863年再次繪制，</p><p class="ql-block">水粉、年、白色色粉、岡拉伯膠</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《伯德 ?海倫》Burd Helen</p><p class="ql-block">威廉 ?林賽?溫德斯 William Lindsay Winds (1822-1907)</p><p class="ql-block">1856年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">利物浦畫(huà)家溫德斯是拉斐爾前派的追隨者。在1850年訪問(wèn)倫敦時(shí)，他由早期的浪漫主義歷史繪畫(huà)轉(zhuǎn)變?yōu)槔碃柷芭娠L(fēng)格。畫(huà)中場(chǎng)景取材自一首傳統(tǒng)的蘇格蘭民謠，民謠的詩(shī)句刻在了畫(huà)框上。故事講述了身懷六甲的伯德?海倫，為了不讓無(wú)情的情人拋棄她，把自己偽裝成一名侍童被迫跟在騎馬穿過(guò)荒野鄉(xiāng)村的情人身邊奔跑</p> <p class="ql-block">《意大利孩童（編稻草的托斯卡納女孩）》</p><p class="ql-block">An Italian Child (Tuscan Girl Plaiting Straw)</p><p class="ql-block">威康 ?霍爾曼?亨特William Holman Hunt (1827-1910)1868-1869年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">亨特的大多數(shù)作品都帶有強(qiáng)烈的宗教或道德信息。相反，這幅畫(huà)作則表現(xiàn)的是甜美純真的少女，其原型是亭特居住在意大利時(shí)佛羅倫薩郊外菲耶索來(lái)別墅的園丁的女兒。這幅作品的焦點(diǎn)并不像藝術(shù)家通常所畫(huà)的那樣清晰，整幅作品色彩絢麗，充滿了對(duì)細(xì)節(jié)的觀察，這是拉斐爾前派的典型特征之一。女孩上半身的形象與阿爾諾河河谷、橄欖和白楊樹(shù)以及霧蒙蒙的山丘等托斯卡納的</p><p class="ql-block">風(fēng)景相映成趣，她的臉、手的皮膚、頭發(fā)的質(zhì)感、衣服紋樣和質(zhì)地都被刻畫(huà)得細(xì)致入微，手中編織的麥科和肩上鴿子的羽毛也都展現(xiàn)得淋漓盡致，最為重要的是女孩棕色的大眼晴在顏色上與鴿子的眼睛也遙相呼應(yīng)。而在拉斐爾前派的另一個(gè)典型特征"象征現(xiàn)實(shí)主義"方面，這幅圖畫(huà)里棲息在少女肩膀上的鴿子，則代表了亞平寧山脈城市所特有的"溫柔"，草編是18世紀(jì)佛羅倫薩地區(qū)的一個(gè)重要產(chǎn)業(yè)，畫(huà)面中女孩手中的以麥稈編成的草條最終會(huì)被制成草帕，出口到世界各地。編條</p><p class="ql-block">通常是用7根 或11根麥稈制成的;亨特以他一貫的準(zhǔn)確性展示了女孩正在用11根麥稈編制</p> <p class="ql-block">《圣則濟(jì)利亞》Saint Cecilia</p><p class="ql-block">約翰-邁爾惠施-斯塔威克John Melhuish Strudwick (1849-1937)</p><p class="ql-block">1895-1896年，板面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，蘇德雷博物館</p><p class="ql-block">斯塔威克是拉斐爾前派第二階段的重要成員，曾是伯恩-瓊斯的工作室助理，伯恩瓊斯對(duì)他的作品產(chǎn)生了主要影響。斯塔威克的作品富有象征含義的傳奇主題，色彩濃厚，細(xì)節(jié)精準(zhǔn)，極盡精雕細(xì)琢。這是一幅充滿神秘色彩的油畫(huà)作品。畫(huà)中的圣則濟(jì)利亞是音樂(lè)的守護(hù)神，她以一位優(yōu)雅的女性形象出現(xiàn)，令人感受到一種超凡脫俗的美。圣則濟(jì)利亞在中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期通常被藝木家表現(xiàn)為在一位天使的陪伴下正在彈奏便攜式風(fēng)琴的樣子。這幅畫(huà)作中，斯塔威克沿用了這一形象：兩個(gè)人物都穿著文藝復(fù)興時(shí)期色彩豐富的長(zhǎng)袍，專(zhuān)注于她們的音樂(lè)，仿佛置身于一個(gè)與當(dāng)代現(xiàn)實(shí)隔絕的藝術(shù)和美的世界中，她們的音樂(lè)更像是來(lái)自天堂而非人間。這是從伯恩-瓊斯的藝術(shù)中衍生出來(lái)的概念。斯塔威克的藝術(shù)融合了中世紀(jì)和文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)格，對(duì)細(xì)節(jié)一絲不茍，具有濃重的裝飾感和古典情調(diào)。同時(shí)，這幅畫(huà)的構(gòu)圖也非常獨(dú)特。它采用了立體構(gòu)圖的方式，使得畫(huà)面更加具有層次感和立體感。</p> <p class="ql-block">《索爾韋的殉難者》The Martyr of the Solway</p><p class="ql-block">約翰?埃弗里特?米萊John Everett Millais (1829-1896)</p><p class="ql-block">1871年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">19世紀(jì)60年代，米萊放棄了拉斐爾前派明快精致的風(fēng)格，轉(zhuǎn)而采用了更為宏觀寬廣、不受約束的松散筆觸和更加細(xì)致低調(diào)柔和的色彩。這幅畫(huà)也是米萊后期風(fēng)格的典型代表。畫(huà)面上是一個(gè)面容漂殼，長(zhǎng)發(fā)飄逸，但神情落寞且無(wú)限憂傷的女子，她的腰間有一根粗重的金屬鎖鏈，鏈條穿過(guò)她彎曲的路膊與身體的空隙綁到了她身后的巖石上：左側(cè)巖石下是泛者白色浪花的大海。這一畫(huà)作主題來(lái)自17世紀(jì)蘇格蘭歷史的一個(gè)真實(shí)事件，當(dāng)時(shí)這個(gè)國(guó)家正由于激烈的宗教爭(zhēng)端而分裂。1685年，蘇格蘭威格敦郡的瑪格麗特?威爾遜因拒絕承認(rèn)教會(huì)的等級(jí)制度而被判處溺水死刑。年僅18歲的她被綁在蘇格蘭家爾韋灣的木樁上，即將被洶涌而來(lái)的潮水吞沒(méi)。</p> <p class="ql-block">《貝殼》 阿爾伯特·摩爾</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館-利華夫人美術(shù)館藏</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館-沃克美術(shù)館藏英國(guó)繪畫(huà)的傳統(tǒng)可以追溯到17世紀(jì)初，18世紀(jì)中期英國(guó)皇家畫(huà)院成立，意味著英國(guó)繪畫(huà)新時(shí)代的黎明到來(lái)。進(jìn)入19世紀(jì)，社會(huì)變革為藝術(shù)發(fā)展注入了新的力量，工業(yè)革命和科技發(fā)展為畫(huà)家在思想領(lǐng)域、生活環(huán)境、繪畫(huà)題材以及表現(xiàn)形式等方面帶來(lái)諸多影響，促成英國(guó)繪畫(huà)長(zhǎng)達(dá)幾十年的黃金時(shí)代。在這一時(shí)期，英國(guó)畫(huà)壇流派林立、名家輩出，對(duì)英國(guó)本土藝術(shù)乃至當(dāng)時(shí)的歐洲主流繪畫(huà)都產(chǎn)生了巨大影響。</p><p class="ql-block">一幅酷似美神維納斯的畫(huà)面</p> <p class="ql-block">《中式儲(chǔ)物柜》The Chinese Cabinet</p><p class="ql-block">威廉·奎勒·奧查森William Quiller Orchardson (1835-1910)</p><p class="ql-block">1868年，布面油百</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">奧查森是英國(guó)肖像畫(huà)家、歷史和家庭風(fēng)俗場(chǎng)景畫(huà)家，他因其對(duì)歷史敘事場(chǎng)景的描繪和在晚期事業(yè)生涯中刻畫(huà)現(xiàn)代服裝而聞名。他還是一位狂熱的古董收藏家。作品描繪了一位女士移花瓶放置在一個(gè)黑色金漆裝飾的儲(chǔ)物柜上的瞬間。黑金漆裝飾的信物柜可能來(lái)自中國(guó)或日本，也或是英國(guó)本地的仿制品。房間里的其他物件：包括可能產(chǎn)于中東的金屬器皿和玻璃器血，可能產(chǎn)于亞洲或歐洲的青花瓷罐，椅子上還有一把扇子等等，整幅畫(huà)作將17-18世紀(jì)的鑲板房間，英式古典家具，以及亞洲工藝品結(jié)合在一起，體現(xiàn)了當(dāng)?shù)挠?guó)頗為流行的亞洲風(fēng)格的家具及室內(nèi)裝飾的美學(xué)品味</p> <p class="ql-block">《忠誠(chéng)至死不渝》Faithful unto Death</p><p class="ql-block">愛(ài)德華。約翰 ?波因特 Edward John Poynter (1836-1919)</p><p class="ql-block">1865年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">波因特是維多利亞時(shí)代新古典主義的代表人物，他創(chuàng)作了大量的歷史宗教題材畫(huà)作以及世俗風(fēng)格作品，曾任皇家美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)、國(guó)家美術(shù)館館長(zhǎng)。他的油畫(huà)著意于唯美情調(diào)．在題材上多取材于古希臘神話，迎合了世俗審美，極具觀賞性。</p><p class="ql-block">龐貝古城的毀滅這一題材令19世紀(jì)的藝術(shù)家們著迷，曾創(chuàng)作出了大量繪畫(huà)和雕型作品。波因特的這幅作品描繪了公元79年維蘇威火山爆發(fā)摧毀龐貝城的場(chǎng)蛋。前景的地而上散落著硬幣和其他貴重物品，背景是人們?cè)噲D從廢墟中逃生并搶救財(cái)物。在這樣的慌亂當(dāng)中，一位羅馬士兵盡管眼神充滿恐懼，卻依然堅(jiān)定地站在他的崗位上。這個(gè)主題取自愛(ài)德華?布爾洪 ? 利頓于1834年創(chuàng)作的著名歷史小說(shuō)《龐貝城的末日》。書(shū)中這一事件的靈感來(lái)自于龐貝城考古發(fā)掘中所發(fā)現(xiàn)的一具位于赫庫(kù)蘭尼姆門(mén)旁，全副武裝的羅馬士兵遺骸。這幅畫(huà)是波因特最著名的作品，曾被其他畫(huà)家多次復(fù)刻。它所傳達(dá)的堅(jiān)守職責(zé)的絕對(duì)奉獻(xiàn)精神，讓它成為維多利亞時(shí)代最著名和最令人欽佩的繪畫(huà)之一，并作為道德典范而備受推崇</p> <p class="ql-block">《悄悄話》Confidences</p><p class="ql-block">勞倫斯 ?阿爾馬-塔德馬 Sir Lawrence Alma-Tademo (1836-1912)</p><p class="ql-block">1869年，板面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">勞倫斯-阿爾馬-塔德馬出生于荷蘭 1873年入籍英國(guó)，1876年 成為皇家美術(shù)學(xué)院的準(zhǔn)院士，1879年擢升為皇家美術(shù)學(xué)院院士。塔德瑪擅長(zhǎng)于用古典的技巧描繪當(dāng)時(shí)英國(guó)上流社會(huì)的生活，他以華美艷麗的色彩迎合了英國(guó)人的心理。其作品流傳廣泛。復(fù)制多，價(jià)格高，是維多利亞時(shí)代最能反映當(dāng)時(shí)時(shí)代特點(diǎn)的著名畫(huà)家。</p><p class="ql-block">《悄悄話》是藝木家的重要佳品之一，畫(huà)中的兩位年輕女士留著精致的發(fā)型，戴著珠寶，身著絲綢長(zhǎng)袍，正悠閑地坐在軟墊椅上，聞著花香低語(yǔ)聊天。畫(huà)作背景是一個(gè)根據(jù)羅馬龐貝城的室內(nèi)環(huán)境想象出來(lái)的場(chǎng)景色彩華麗，舒適溫馨。畫(huà)面中紅發(fā)女孩螺旋狀的卷發(fā)、青銅鼎燭臺(tái)、大理石獅子托、赤金小雕像和龐貝古城紅色的裝飾墻等每一個(gè)細(xì)節(jié)的繪制都是基于考古遺跡和古代史料。</p><p class="ql-block">阿爾馬-塔德瑪?shù)睦L畫(huà)形象地再現(xiàn)了維多利亞盛期的生活時(shí)尚、他的繪畫(huà)創(chuàng)作和用色技法直接啟迪了后來(lái)的裝飾主義畫(huà)家們。</p> <p class="ql-block">《挽歌》Elegy</p><p class="ql-block">弗雷德里克?萊頓Frederic Leighton(1830-1896)</p><p class="ql-block">1888年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">萊頓的繪畫(huà)以其華美的藝術(shù)風(fēng)格成為英國(guó)學(xué)院派繼雷諾茲之后最主要的代表，他的藝術(shù)標(biāo)志著英國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)的最成熟階段，他的名字成為了學(xué)院派的代名詞，對(duì)非動(dòng)英國(guó)古典復(fù)興從短期現(xiàn)象轉(zhuǎn)變?yōu)閲?yán)肅運(yùn)動(dòng)都起到了至關(guān)重要的作用。并試圖在希臘神話和詩(shī)歌題材的繪畫(huà)中為現(xiàn)代人重塑這種理想美。其畫(huà)作典雅明凈、和諧華美，畫(huà)中人物大都端莊秀麗，充滿了如夢(mèng)如幻的懷古情趣。</p><p class="ql-block">挽歌是一首哀嘆的歌曲或詩(shī)歌，通常是為逝者而作。1889年，這幅《晚聯(lián)》 的半身女性畫(huà)像有評(píng)論家稱(chēng)贊道：此圖哀傷之表達(dá)，恰如人物面容之柔美、典雅與自然。《晚歌》中的女士身著奶白色優(yōu)雅的希臘式披肩，秀發(fā)上綴有月桂花環(huán)；女子服裝上的褶皺在頸部漾起婀娜的弧線，她目光向下，神態(tài)黯然，但柔美的臉龐上卻無(wú)半點(diǎn)瑕疵！</p> <p class="ql-block">《她將被創(chuàng)造成女人》She shall be created Woman</p><p class="ql-block">喬治?弗雷德里克 ?瓦茨 George Frederic Watts (1817-1904)</p><p class="ql-block">19世紀(jì)70年代早期，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，利華夫人美術(shù)館</p><p class="ql-block">瓦茨是維多利亞時(shí)代有名的學(xué)院派畫(huà)家，擅長(zhǎng)以象征主義手法描繪人類(lèi)的生命與情感。他的作品具有象征與神秘的意味，以及醒世與諷喻的內(nèi)涵。</p><p class="ql-block">這幅作品講述的是《圣經(jīng) ?創(chuàng)世紀(jì)》中世界上的第一個(gè)女人夏娃被創(chuàng)造出來(lái)的瞬間的故事，是瓦茨夏娃三部曲（創(chuàng)造、誘惑和救贖）的第一部最早和最好的版本。畫(huà)作中，藝術(shù)家試圖將夏娃視為堅(jiān)強(qiáng)、充滿活力和激動(dòng)人心的象征。夏娃的全身都籠罩在艷麗而清冷的云舞中，光線集中于她的心臟和胸部～一個(gè)溫柔、善良和充滿愛(ài)的地方”。女人仰起的臉顯然朝向太陽(yáng)，但卻完全隱入了黑暗之中，而無(wú)法辦認(rèn)。藝術(shù)家以此來(lái)暗示人的靈魂"因過(guò)度的光明而暗淡”。瓦茨對(duì)這一時(shí)刻的象征性描繪是他個(gè)人的理解，目的是要?jiǎng)?chuàng)作出一種視覺(jué)語(yǔ)言，也許是維多利亞后期危機(jī)四伏的英國(guó)社會(huì)的一種潛在的消極情緒的表現(xiàn)</p> <p class="ql-block">《普洛托斯之妻》The Wife of Plutus</p><p class="ql-block">喬治 ?弗雷德里克 ?瓦茨 George Frederic Watts (1817-1904)</p><p class="ql-block">約1885年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">普洛托斯是希臘的財(cái)神，這里對(duì)財(cái)神妻子的諷喻式描繪是對(duì)維多利亞時(shí)代物欲崇拜的強(qiáng)烈抨擊。畫(huà)面中，普洛托斯的妻子右手纏滿、抓滿珠寶，她在絲質(zhì)的枕頭上瘋狂地扭動(dòng)著頭部，擺出既嫵媚又絕望的姿勢(shì)。畫(huà)家借此意在傳達(dá)擁有過(guò)多財(cái)富可能帶來(lái)的疾病和貪婪，即拜金主義的弊端。</p><p class="ql-block">1889年，當(dāng)這幅作品在新美術(shù)館展出時(shí)，作為藝術(shù)評(píng)論家的戲劇家蕭伯納將這幅作品描述為"大師之作"。</p> <p class="ql-block">《等待法律援助》Walting for Legal Advice</p><p class="ql-block">詹姆斯 ?坎貝爾 James Campell (1828-1893)</p><p class="ql-block">1857年，板面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">利物浦一間律師辦公室里，一位頭戴高頂禮帽，表情倔強(qiáng)的老人手中抓著雨傘，正用腳不耐煩地拍打著地面，等待者約見(jiàn)他的律師來(lái)處理賬單問(wèn)題。老人從帽子到雨傘位于一條垂直線，顯示出他的固執(zhí)和內(nèi)心的不悅；旁邊的小男孩可能是他的孫子，正徒勞地指著旋轉(zhuǎn)的陀螺想吸引老人的注意，但沒(méi)有成功；背景中，兩個(gè)文員在屏風(fēng)后自顧自地聊著八卦，根本無(wú)視老人的急切。這一系列人物特征和狀態(tài)的描寫(xiě)塑造了一個(gè)可謂是非?！暗腋埂钡漠?huà)面。除人物面部。服飾外，畫(huà)作中的每一個(gè)細(xì)節(jié)都描述得非常精準(zhǔn)，甚至包括貼在墻上的利物浦年鑒與表格、墻紙的花樣。地上男人彩色毯質(zhì)手包的花紋和貼于屏風(fēng)上的印刷公告等等。雖然這幅作品折射出拉斐爾前派的影響，但是作為利物浦藝術(shù)家，坎貝爾并不屬于拉斐爾前派。他的主題本質(zhì)是幽默，而不是進(jìn)行道德教育或表達(dá)強(qiáng)烈的情感。</p><p class="ql-block">坎貝爾的作品常聚焦于家鄉(xiāng)利物浦的中產(chǎn)階級(jí)和普通工人階級(jí)的生活細(xì)節(jié)。這幅作品也體現(xiàn)了他身為保險(xiǎn)推銷(xiāo)員之子對(duì)當(dāng)?shù)毓珓?wù)機(jī)構(gòu)辦公室的了解。之所以能夠知道畫(huà)作的地點(diǎn)是在利物浦，是因?yàn)樽筮叺挠∷⒑?bào)是利物浦土地拍賣(mài)的廣告，而畫(huà)作右邊的圖表則是利物浦潮汐的時(shí)間表。利物浦是英國(guó)一個(gè)重要的港口，了解潮汐對(duì)于航遠(yuǎn)是非常重要的</p> <p class="ql-block">《舊信件》Old Letters</p><p class="ql-block">查爾斯-詹姆斯-劉易斯Charles James Lewis (1830-1892)</p><p class="ql-block">1862年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">長(zhǎng)期居住在倫敦的詹姆斯-劉易斯以油面及水彩描繪傳統(tǒng)優(yōu)美的景色與人物，是位高產(chǎn)的畫(huà)家。米萊稱(chēng)其為"本世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家"</p><p class="ql-block">畫(huà)作中，一位靠窗而坐的年輕女子正在讀著舊信件，陷入了沉思。這些舊信件可能是情書(shū)，也可能是她孩童時(shí)期的信件。她身旁便攜式書(shū)桌上，置于成捆信件旁的圓形裝飾物可能是一幅微型肖像，也可能是昔日追求者所贈(zèng)予的紀(jì)念品，女子手腕上掛著的珠寶也可能如此。但劉易斯并未對(duì)這兩件作品進(jìn)行細(xì)致刻畫(huà)，可能是想給我們留下自由的遐想空間。女子身穿19世紀(jì)60年代盛行的下午茶禮服并搭配蕾絲襯袖及傘裙，不過(guò)她的裙擺下似乎沒(méi)有裙架支撐。她的腳邊還蜷縮只寵物狗。這種尺寸小巧，非常適合掛在房間的描繪美麗女子的閨閣畫(huà)，在維多利亞時(shí)代一直暢銷(xiāo)不衰。初期，這類(lèi)畫(huà)作一般都以身著古典服飾的文學(xué)作品女主角或具有浪漫色彩的歷史人物來(lái)展現(xiàn)。而到了19世紀(jì)60年代，這類(lèi)作品中的女性人物則通常身著時(shí)尚的現(xiàn)代服飾</p> <p class="ql-block">《接受還是拒絕》查爾斯·韋斯特·柯普</p><p class="ql-block">1872年，板面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">柯普是英國(guó)維多利亞時(shí)代的一位風(fēng)俗和歷史場(chǎng)景畫(huà)家，1867年被任命為皇家美術(shù)學(xué)院的繪畫(huà)教授。他的油畫(huà)作品多取材于當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活，充滿了人性的溫暖和情趣，展現(xiàn)了英國(guó)維多利亞時(shí)代社會(huì)家庭生活的細(xì)節(jié)。</p><p class="ql-block">畫(huà)作的標(biāo)題提示女子可能剛收到一封求婚信，她的臉頰微微泛紅，地上有撕開(kāi)的信封和散落的鮮花，桌上有打開(kāi)包裝的項(xiàng)鏈；背景的門(mén)口處，女仆正在與等待答復(fù)的信使聊天。至于女子是否答應(yīng)了追求者，作者把懸念留給了觀眾。</p> <p class="ql-block">《較量》約翰 ?愛(ài)德華 ?紐頓 (1834-1891)</p><p class="ql-block">1861年．布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美木館</p><p class="ql-block">這幅畫(huà)用標(biāo)題將專(zhuān)注于音樂(lè)的小提琴家和在白前籠子里唱歌的金絲雀作了比較，這是一場(chǎng)藝術(shù)與自然之間的競(jìng)賽。房間里男人縐巴巴的衣服、椅子上起褶的皮飾、窗臺(tái)上的水煙筒，以及桌子上快要滑落的樂(lè)譜，都給人一種隨意休閑的印象，可這一切都是被精心設(shè)計(jì)的。房間的窗戶(hù)上有典型的利物浦喬治王時(shí)代晚期的細(xì)長(zhǎng)玻璃窗條，透過(guò)窗戶(hù)，我們還可以看到利物浦郊區(qū)、埃弗頓的圣喬治大教堂的塔樓以及維多利亞早期典型的磚砌聯(lián)排房屋等。</p> <p class="ql-block">《貧窮的親戚》喬治·古德溫·基伯恩</p><p class="ql-block">布面油畫(huà)，創(chuàng)作于1875年</p><p class="ql-block">一身黑色喪服的女子，來(lái)到了姐姐家里。她失去了自己的丈夫，在那時(shí)即意味著失去了家庭經(jīng)濟(jì)支柱。她和父親似乎正在向姐姐尋求經(jīng)濟(jì)援助。父親此時(shí)一臉討好謙卑的模樣，看著自己的大女兒，在說(shuō)些什么。這個(gè)中產(chǎn)之家的男主人，手里拿著幾張鈔票遞給老人，雙眼則是責(zé)備地看向自己的閨女，因?yàn)楹笳哒诮o小姨拿來(lái)待客的美酒。似乎在男主人看來(lái)，對(duì)待這兩位客人，就目前這種處境，也無(wú)須什么周到和禮貌了。</p> <p class="ql-block">《投河女人》喬治 ?弗雷德里克 ?瓦茨 (1817-1904)</p><p class="ql-block">1848年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">"溺水身亡"是一個(gè)代表自殺的法律用語(yǔ)，在維多利亞時(shí)期經(jīng)常出現(xiàn)在報(bào)紙自殺報(bào)道的頭條上。這是維多利亞時(shí)期倫敦一個(gè)臭名昭著的社會(huì)問(wèn)題，通常是由極端的貧困造成的。這幅作品是薩里郡康普頓的瓦茨畫(huà)廊所收藏的一幅大型繪畫(huà)的習(xí)作，描繪了一名投入泰晤士河自殺的女子。瓦茨在他早期的繪畫(huà)生涯中十分關(guān)注英國(guó)工業(yè)化生活所帶來(lái)的社會(huì)問(wèn)題。這一畫(huà)作主題也可能是受托馬斯?胡德在1844年寫(xiě)的著名詩(shī)歌 《嘆息之橋》的啟發(fā)而創(chuàng)作的。胡德的這首詩(shī)來(lái)自個(gè)真實(shí)事件，描寫(xiě)了一個(gè)貧窮的襯衫制造女工因無(wú)法養(yǎng)活自己的孩子，而帶著她最小的孩子在攝政運(yùn)河投河自盡的新聞報(bào)道。</p> <p class="ql-block">《失去母親的嬰童》亞瑟 ?斯托克斯(1846-1899)</p><p class="ql-block">1883年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">這幅作品最初的標(biāo)題是《記憶》1883年送往利物浦參加秋季展覽時(shí)，亞瑟斯托克斯將其重新命名為《失去母親的嬰童》。展現(xiàn)的是一個(gè)衣衫襤樓的父親帶著他的孩子在教堂的院子照料他妻子的墳?zāi)沟漠?huà)面。維菊從墳?zāi)古赃叺氖恐秀@出，男子拿著一把鏟子在地上剛剛種好一棵白色的天竺葵，轉(zhuǎn)而深情地去親吻了懷中幼兒的額頭。維多利亞時(shí)代人們對(duì)花的象征意義非常感興趣，1861年的一本花卉書(shū)籍賦子了白色天竺葵以"奉獻(xiàn)”的寓意，同時(shí)還賦予了雛菊"質(zhì)樸"和”純真"的含義。可見(jiàn)，藝術(shù)家應(yīng)是翻閱了當(dāng)時(shí)這么多花卉語(yǔ)言方面的書(shū)籍后特意選擇了這兩個(gè)花種來(lái)作畫(huà)。不同于那些更具沖擊力的社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家，斯托克斯雖然淡化了單親父親潛在的貧困和艱難，反而更突出了這幅作品感性的虔誠(chéng)。</p> <p class="ql-block">《芍藥》查爾斯? 愛(ài)德華 ?佩魯吉尼 (1839-1918)</p><p class="ql-block">1887年， 布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館，沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">佩魯吉尼是一位出生于意大利的浪漫主義英國(guó)畫(huà)家，其作品曾被誤以為是米萊本人的作品。藝術(shù)家萊頓是他的朋友和導(dǎo)師，并曾給予了他經(jīng)濟(jì)上的援助。1874年，佩魯吉尼與小說(shuō)家查爾斯?狄更斯的小女兒結(jié)了婚。</p><p class="ql-block">佩魯吉尼的大部分畫(huà)作都是唯美主義的隨筆，表現(xiàn)了穿著優(yōu)雅的女性，通常還包括鮮花，以增強(qiáng)美感。在這幅作品中他將粉紅色色調(diào)的芍藥放在前景顯眼處，提取了花朵葉子的綠色作為畫(huà)中女性"唯美服裝”的色調(diào)，并精心描繪出絲綢褶皺。畫(huà)面背景為灰綠色。色彩協(xié)調(diào)的點(diǎn)睛之筆是模特的紅色頭發(fā)和一張完美無(wú)瑕的臉上溫暖的肉色。</p> <p class="ql-block">《命運(yùn)》喬治·鄧祿普·萊斯利(1835-1921)</p><p class="ql-block">1870年，布面油畫(huà)</p><p class="ql-block">英國(guó)利物浦國(guó)家博物館 沃克美術(shù)館</p><p class="ql-block">萊斯利是英國(guó)風(fēng)俗畫(huà)家查爾斯?羅伯特?萊斯利的小兒子，他在父親的影響下踏上藝術(shù)之途。早期作品受到拉斐爾前派的強(qiáng)烈影響，后期則轉(zhuǎn)向了一種更具學(xué)術(shù)性、審美性的繪畫(huà)風(fēng)格。萊斯利的大部分作品都表現(xiàn)了氛圍輕松的主題，常描繪花園或家庭室內(nèi)場(chǎng)景中從事采花或插花、制作花環(huán)等富于女性氣質(zhì)活動(dòng)的漂亮女子。《命運(yùn)》這幅畫(huà)作描繪了世外桃源般的場(chǎng)景，年輕女孩們將鮮花丟進(jìn)河里，根據(jù)花朵的浮沉來(lái)預(yù)測(cè)她們的愛(ài)情運(yùn)勢(shì)。女孩們身著維多利亞時(shí)代的服裝，其中一位女孩懷抱小狗；左側(cè)的漁網(wǎng)和袋子昭示著女孩們一直在釣魚(yú)。</p><p class="ql-block">畫(huà)家意在"刻畫(huà)英國(guó)家庭生活的陽(yáng)光一面"，剔除一切丑陋或令人討厭的因素，什么也不能干擾美麗與優(yōu)雅。這樣的情景看似日常，卻不切實(shí)際。但人們樂(lè)得欣賞其中的裝飾性與精致性，并渴望從中汲取甜蜜與快樂(lè)。這類(lèi)作品符合唯美主義運(yùn)動(dòng)，也符合和諧與美的理想</p> <p class="ql-block">維多利亞女王穿過(guò)的裙子，女王在她丈夫去世后的歲月里，為了緬懷和哀悼一直身穿黑色的服裝、佩戴黑色首飾，<span style="font-size:18px;">上行下效</span>也引發(fā)了當(dāng)時(shí)穿戴黑色服裝及配飾的風(fēng)潮。從服裝尺寸來(lái)看，女王的身高不足一米五</p> <p class="ql-block">看完畫(huà)展，照例逛了逛文創(chuàng)店</p> <p class="ql-block">文創(chuàng)產(chǎn)品質(zhì)量越來(lái)越好，價(jià)格也很美麗</p> <p class="ql-block">最后買(mǎi)了一個(gè)小冰箱貼，結(jié)束了此次觀展，并以此文加以記錄????</p>