攝影編輯：海不揚(yáng)波<div>展品注解：美術(shù)館</div><div>背景音樂：巴赫《C大調(diào)前奏曲》&《G弦上的詠嘆調(diào)》</div><div><br></div> 出于觀賞白鵝潭大灣區(qū)美術(shù)中心的初衷，第一次來到廣東美術(shù)館新館。 <p class="ql-block">就是這么一個偶然的機(jī)遇，有幸邂逅新館系列大展之“<b>凝固的詩篇</b>——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”。</p> 本人對于西方藝術(shù)的認(rèn)知幾近空白，卻也被那些展品所吸引，從中感受到藝術(shù)的魅力，由此對展項(xiàng)產(chǎn)生了些許興趣，以至于在不到一個月的時間就先后三次前往重復(fù)觀展。這場藝術(shù)盛宴生動展現(xiàn)了文藝復(fù)興時期的人性解放和科學(xué)進(jìn)步，以及巴洛克時期的情感表達(dá)和形式創(chuàng)新。 在展區(qū)長廊，循環(huán)播放著關(guān)于博爾蓋賽美術(shù)館的宣傳影像，以增強(qiáng)人們對于該美術(shù)館的認(rèn)知。 在長廊盡頭，展示了意大利藝術(shù)家貝尼尼獨(dú)具巴洛克風(fēng)格的著名雕塑《普魯托和帕爾塞福涅》的巨大畫幅。 <div><br></div> 博爾蓋塞美術(shù)館位于羅馬的博爾蓋塞別墅，現(xiàn)為意大利的國立美術(shù)館。<br> 博爾蓋塞美術(shù)館主要收藏意大利文藝復(fù)興和巴洛克美術(shù)藏品。其藝術(shù)收藏始于17世紀(jì)初，收藏涵蓋古代雕塑、淺浮雕和鑲嵌畫等，以及15世紀(jì)到19世紀(jì)的繪畫和雕塑。其中年代最早、最重要的藏品源于教皇保羅五世的侄子紅衣主教西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞的私人收藏。 <p class="ql-block">“<b>凝固的詩篇</b>”所展出的為該館珍藏的其中55件繪畫和雕塑藝術(shù)品，按展品主題共分為四個單元。跟隨展覽的線索，既可以領(lǐng)略兩個多世紀(jì)中誕生的文藝復(fù)興和巴洛克藝術(shù)，還可以觀察到藝術(shù)家的不同出身而引發(fā)的多樣繪畫風(fēng)格。</p><p class="ql-block"><br></p> <b>第一單元：神話與古代藝術(shù)</b> <div>如果對古代藝術(shù)的重新發(fā)現(xiàn)或?qū)ι裨捄凸诺湮墨I(xiàn)的研究不了解，就不可能理解“文藝復(fù)興”。誠然，哪怕是中世紀(jì)也從未與古希臘、古羅馬世界劃下界限，但我們必須認(rèn)識到，在15世紀(jì)初，人們已經(jīng)意識到自己生活在一個以人而不是神為中心的新時代。事實(shí)上，從15世紀(jì)開始，尤其是到了16世紀(jì)，研究古羅馬建筑和古典雕像幾乎已成為所有藝術(shù)家的必修課。<br>博爾蓋塞美術(shù)館是體現(xiàn)神話與古代藝術(shù)相結(jié)合的作品藏量最豐富的地方之一。在西皮奧內(nèi)· 博爾蓋塞17世紀(jì)初對藏品的擺放設(shè)計(jì)中，古代雕塑與他同時代的雕塑、文藝復(fù)興和巴洛克時期的繪畫形成對話，使奧維德的神話在貝爾尼尼的大理石塑像和偉大的現(xiàn)代繪畫中栩栩如生。<br></div><div><br></div> <b>【神話傳說】</b>阿波羅與達(dá)芙妮、維納斯與丘比特、普羅瑟皮娜、帕里斯與芙羅拉……以古典神話為主題的作品自始至終都是博爾蓋塞美術(shù)館藏品中的重要組成部分。古典神話作為一條主線，將不同時期、使用不同技術(shù)創(chuàng)作的作品串聯(lián)在一起。這一小節(jié)中，我們可以看到雕塑與繪畫之間的對話，展示了神話題材在16和17世紀(jì)的時興。<br> <b>《花神福羅拉》</b>（（傳）伯納迪諾·路易尼。木板油畫，64*52厘米）<br>這件木板油畫是琳瑯滿目的倫巴第地區(qū)達(dá)芬奇風(fēng)格作品中的一件，早期即進(jìn)入西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞收藏，體現(xiàn)了這位收藏家推崇現(xiàn)代繪畫概念的成果。這幅畫作被視為伯納迪諾·路易尼作品的摹本或變體。但人們也常把它與達(dá)芬奇的忠實(shí)追隨者弗朗切斯科·梅爾齊的著名作品相比較。目前該作被認(rèn)定為路易尼的作品。<br> <b>《美惠三女神》</b>（文圖拉·薩利姆貝尼。布面油畫，13*41厘米）<br>這幅作品描繪了美惠三女神，即與自然和植被崇拜有關(guān)的神祇。她們相互擁抱，暗示愛的三重境界，也象征這奉獻(xiàn)和感恩的姿態(tài)。丘比特和安忒洛斯見證了這一幕：前者手持弓箭在空中飛行，后者放下弓和箭袋，在巖石上休息。過去這幅油畫曾被歸屬為佛朗切斯科·范尼和魯?shù)倮麏W·馬內(nèi)蒂的作品，然而近期被再次認(rèn)定為文圖拉·薩利姆貝尼所作。<br> <b>《前往奧林匹斯山的普賽克》</b>（（傳）蘭伯特·范·諾特。木板油畫，92*75厘米）<br>這幅作品描繪了希臘神話中的女神普賽克在三個丘比特的陪伴下登上奧林匹斯山。這件作品的靈感來源是拉斐爾等人的壁畫，壁畫位于羅馬法爾內(nèi)西納別墅的一個以該希臘女神命名的涼廊的穹頂上。畫作的背景取材于比翠澤于大約1545年創(chuàng)作的雕刻作品，該作品成為整幅畫作的一部分。藝術(shù)家將普賽克和三個次要形象置于自然環(huán)境中，體現(xiàn)了圖像學(xué)傳統(tǒng)的影響。1693年，該作首次出現(xiàn)在博爾蓋塞家族的藏品中，曾一度被認(rèn)為是費(fèi)拉拉的巴蒂斯塔·多西所作，但評論家后來給予風(fēng)格考量，將其歸在佛蘭德斯畫家蘭伯特·范·諾特名下。<br> <b>《維納斯、丘比特與薩堤爾》</b>（（傳）帕多瓦（亞歷山德羅·瓦羅塔里）。布面油畫，117*110厘米）<br>16世紀(jì)，這種神話寓言題材在威尼斯藝術(shù)圈被廣泛采用。之前人們認(rèn)為該畫作是依照委羅內(nèi)塞為藍(lán)本，但目前被視為是基于提香范式的后期派生作品。<br> <b>《維納斯》</b>（蘭伯特·蘇斯特里斯。布面油畫，118*180厘米）<br>這幅畫是提香的《烏爾比諾的維納斯》的摹本，作品繼承了原作中的著名場景，前景中斜臥女神的感性形象，遠(yuǎn)處背景是家庭生活場景，可以看到一位年輕女子在演奏斯皮內(nèi)琴，而另一位則在查看一個箱子。<br> <b>《頭戴藤冠的薩堤爾頭像》</b>（保羅·邦奇。布面、直面油畫，44.5*30厘米）<br>這幅夸張的森林之神薩堤爾（半羊人）頭像線條自然，風(fēng)格活潑，筆觸干脆利落，引人注目，它體現(xiàn)出保羅·邦奇的所有創(chuàng)作特征。這位畫家擅長靜物畫，人稱“駝背卡拉奇”。<br>薩堤爾野性的特性通過畸形的嘴巴和斜視的目光得以強(qiáng)調(diào)，與繪制在其頭上的葡萄和藤葉緊密相連，這些元素與頭發(fā)和耳朵融為一體，構(gòu)成一個統(tǒng)一的整體。作品色調(diào)和生動緊張的筆觸表達(dá)了半羊人飲下酒神巴克斯之酒后引發(fā)的欣快、陶醉、快樂之感。<br> <b>《阿匹斯公牛的馴養(yǎng)》</b>（斯坦尼斯勞·費(fèi)拉齊，仿照托馬索·康卡作品。布面油畫，102*246厘米）<br>在畫作中人們正在一個神廟舉行與公牛想伏案的儀式。公牛在地中海地區(qū)的許多古代文明中都扮演著重要角色。在古埃及，“阿匹斯”就是人們所崇拜的神牛。在這幅畫中，我們可以看到公牛彎下腰來吃左側(cè)戴著月季花環(huán)的人給它的草。牛角上有一根紅線，紅線的兩端分別由一個男孩和一位老者牽著（推測是兩位祭司）。右邊兩位健壯的年輕人端著一個臉盆，里面也許裝滿了水。我們不知道這個儀式的目的，可能只是為了祭祀神牛阿匹斯。這幅作品是斯坦尼斯勞·康卡繪畫作品的臨摹，是為了裝飾博爾蓋塞美術(shù)館的某些房間而創(chuàng)作的，符合19世紀(jì)早期流行的埃及風(fēng)格。<br> <b>《埃及風(fēng)景》</b>（斯坦尼斯勞·費(fèi)拉齊，仿照托馬索·康卡作品。布面油畫，102*176厘米）<br>這是一幅引人遐想的埃及風(fēng)景畫。在一棵棕櫚樹和一座建筑的遺址之間，有一尊巨大的埃及雕塑，而這座建筑只剩下了圓柱、拱頂和部分桁架。我們無法辨認(rèn)雕塑的身份，可能是一位神靈兩側(cè)是兩只埃及獅子。一個戴頭巾的男子似乎正在與一位在研究石板上銘文的年輕人交談。這些象形文字最終在1822年被法國學(xué)者商博良通過羅塞塔石碑破譯出來。當(dāng)時，隨著拿破侖對埃及進(jìn)行大規(guī)模發(fā)掘，整個歐洲都對埃及產(chǎn)生了濃厚的興趣。托馬索·康卡為博爾蓋塞美術(shù)館創(chuàng)作的作品（這幅畫是其復(fù)制品）就是那個時期的作品。<br><div><br></div> <b>【古代雕塑】</b>古羅馬雕塑在西方藝術(shù)中扮演著重要角色，而很多古羅馬雕塑都是由古希臘雕塑復(fù)制而來。此次展出的幾件雕塑作品都是已失傳古希臘時代原作的古羅馬時代復(fù)制品。 <b>《帕里斯雕像》</b>（羅馬藝術(shù)。彭泰利白色大理石，高120厘米）<br>雕塑刻畫的男性形像被認(rèn)為是帕里斯，他頭戴弗里吉亞無邊便帽，左臂裹著披肩，彎曲的身姿，依靠著一截樹樁，右腿彎曲使得重心落在左腳上。這很可能是羅馬藝術(shù)品的仿制品，其創(chuàng)作年代可追溯回約公元1世紀(jì)。普林尼認(rèn)為其青銅原作可能是活躍于公元前4世紀(jì)的雕塑家歐弗拉諾爾所作。<br> <b>《阿波羅巨像頭像》</b>（羅馬藝術(shù)。白色大理石，高約100厘米）<br>這座羅馬本身雕像可追溯至約公元150-160年，是一個奇特的仿制品。頭像部位十分古老，但可以辨認(rèn)出是阿波羅像，然而頭像下面胸部的部分卻并不屬于原來的雕像，而是后來加上去的，一邊將巨大的頭部安放在上面。從胸部形態(tài)可以看出，胸像部分甚至是女性形象，薄而柔軟的衣服更突出了這一點(diǎn)。阿波羅作為音樂和藝術(shù)之神，他的形象也常呈現(xiàn)初女性化的特征，因此在文藝復(fù)興或巴洛克時期，給他的頭像添加女性身體似乎也并不奇怪。到了現(xiàn)代，頭像的瞳孔被雕刻了出來，是目光更具活力。濃密頭發(fā)由頭頂一綹綹向后，讓人想起蒂馬奇德斯創(chuàng)作手持西塔拉琴的阿波羅雕像（來自昔蘭尼，現(xiàn)藏于大英博物館）。<br> <b>《現(xiàn)代胸像上的古代頭像》</b>（羅馬藝術(shù)。白色大理石，高約100厘米）<br>這座巨大雕像上的女性面孔特別優(yōu)雅，是精確的正面對稱性視角。頭發(fā)在中間分開，露出部分額頭，細(xì)長眼睛上方是輪廓清晰的寬眉。該雕塑似乎屬于一組受到伯羅奔尼撒半島公元前5世紀(jì)原作啟發(fā)的相似作品。瞳孔上的圓形切割方式暗示了其創(chuàng)作于公元2世紀(jì)。<br> <b>《安睡的愛神厄洛斯》</b>（羅馬藝術(shù)，仿古希臘原作。白色大理石，53*25厘米）<br>這尊雕塑是根據(jù)希臘風(fēng)格原作所制作的眾多羅拉仿作之一，可追溯到公元2世紀(jì)。小愛神厄洛斯頭依其左手沉睡，右手握著一根小棍。這個孩子的胸部和右臂略微向左轉(zhuǎn)。那根棍棒是大力神赫拉克勒斯的標(biāo)志，暗示著雕塑為某個孩子的墳?zāi)顾鳌@種用途也能從其他作品中判斷出來。這種對年幼的厄洛斯/赫拉克勒斯的表現(xiàn)，即一個死后成為神的英雄，在兒童葬禮雕塑中實(shí)際上非常常見，它喚起對來世幸福生活的向往。<br> <b>《雪花石膏墓葬獅》</b>（羅馬藝術(shù)。雪花石膏，44*66厘米）<br>這件雕塑呈現(xiàn)了一頭蹲伏的獅子。碩大的獅頭是由不同的材料制成的，鬃毛后面的插片是在最近的修復(fù)中發(fā)現(xiàn)的，這說明使用了16世紀(jì)的獅頭噴泉面具來代替原有的獅頭。當(dāng)時進(jìn)行的分析而得到了文獻(xiàn)資料的支持，獅身上本來有一個丘比特的坐像。這尊雕像是希臘化風(fēng)格的裝飾，廣泛存在于意大利中部和亞得里亞海沿岸，并通常與墓碑有關(guān)，獅子在這種情景下既是死亡暴力的隱喻，也是對死者的贊美。這座雕塑最初是吉安巴蒂斯·德拉·波爾塔的收藏品，1607年被喬瓦尼·巴蒂斯塔·博爾蓋塞收購。<br><br> <h3 style="text-align: center">【第一單元展廳場景】</h3> <div><br></div> <div><b>第二單元：歷史中的信仰</b><br></div> 歐洲藝術(shù)史在很大程度上與宗教信仰的歷史息息相關(guān)。信仰不僅深入影響了中世紀(jì)，也滲透到文藝復(fù)興和巴洛克時代，啟發(fā)了西方藝術(shù)史上一些最重要的藝術(shù)創(chuàng)作……教堂中的壁畫和祭壇畫用圖像講述圣經(jīng)故事，使不識字的人也能理解。<div><br></div> <b>【圣母子】</b> <b>《圣母與圣嬰》</b>（蓬佩奧·吉羅拉莫·巴托尼。布面油畫，64*48厘米）<br>這件木板油畫是琳瑯滿目的倫巴第地區(qū)達(dá)芬奇風(fēng)格作品中的一件，早期即進(jìn)入西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞收藏，體現(xiàn)了這位收藏家推崇現(xiàn)代繪畫概念的成果。這幅畫作被思維伯納迪諾·路易尼作品的摹本或變體、但人們也常把它與達(dá)芬奇的重視追隨者弗朗切斯科·梅爾齊的著名作品相比較。目前該作被認(rèn)定為路易尼的作品。<br> <b>《圣母領(lǐng)訪》</b>（仿照塞巴斯蒂亞尼·德爾·畢翁伯（塞巴斯蒂亞尼·盧恰尼）。布面油畫，147*179厘米）<div>這件作品描繪了圣母瑪利亞機(jī)器表妹伊麗莎白的相遇，兩位孕婦分別懷有了耶穌和施洗者約翰。這幅畫是一件高質(zhì)量仿作，仿照的是巴斯蒂亞尼·德爾·畢翁伯為菲利波·賽爾加爾迪所作的《圣母領(lǐng)訪》。過去有學(xué)者認(rèn)為它是錫耶納藝術(shù)家文森佐·塔馬尼的作品，但今天有評論家對此持異議，認(rèn)為其可能屬于阿爾皮諾騎士。</div> <b>《圣母、圣嬰和圣安東尼、圣喬布和女信徒》</b>（（傳）老帕爾馬（雅各布·內(nèi)格雷蒂）。木板油畫，70*105厘米）<br>這幅畫重新提出了所謂的“神圣對話”主題，這一主題在16世紀(jì)上半頁的威尼托地區(qū)風(fēng)靡一時。這件畫作一直被認(rèn)為是內(nèi)格雷蒂的早期作品，但最近有人提議將其與其他風(fēng)格相似的作品并稱為“尚蒂伊圣母大師系列”，然而仍未達(dá)成定論。甚至兩位圣者的身份仍存爭議：是安東尼和喬布，還是弗朗西斯和杰羅姆？由于作者身份未定，仍未能得出明確答案。<br> <b>《圣母與圣嬰》</b>（弗朗切斯科·博雷利尼（弗朗切斯科·弗蘭恰）的追隨者。木板油畫，48*39厘米）<br>這幅畫描繪的是圣母與圣嬰，耶穌坐在墊子上，但他的目光好奇地投向畫面外。他手里有一只小鳥，可能是知更鳥。根據(jù)記載，這件作品于1833年首次明確出現(xiàn)在博爾蓋塞收藏之列。它的構(gòu)圖和運(yùn)筆體現(xiàn)了博洛尼亞藝術(shù)家弗朗切斯科·雷博利尼的典型風(fēng)格。據(jù)說他領(lǐng)導(dǎo)的工作坊有220名學(xué)生和追隨者，十分高產(chǎn)。<br> <b>《圣母與圣嬰和圣彼得》</b>（卡里亞尼（喬瓦尼·布西）。布面油畫，73*93厘米）<br>這件優(yōu)秀的畫作知道19世紀(jì)末才被認(rèn)為是卡里亞尼的作品。從畫中持有鑰匙的圣彼得的人像可以看出，這幅畫可能是藝術(shù)家在其創(chuàng)作生涯成熟期時的作品。然而，在場景的設(shè)計(jì)（瑪麗身后的綠色帷幕）和圣母的形象上來看，仍可以看到貝利尼和提香的影子。畫中描繪了生動的圣嬰形象，他被瑪利亞左側(cè)飛翔的金翅雀所吸引。由于金翅雀頭上的紅色標(biāo)記，這只小鳥被視為受難的象征。而兩只梨雖然被視為“梨果”暗指原罪，但也隱喻了人類得到救贖的可能性。<br><div><br></div> <b>【基督與圣徒】</b>在西方繪畫中，基督和圣徒的形象均占據(jù)著重要的地位?；降耐旰褪茈y場景，以及圣徒殉道的情節(jié)，不僅常見于教堂和修道院的裝飾畫，也會出現(xiàn)在私人委托創(chuàng)作的畫作中。 <b>《耶穌與西庇太一家》</b>（博尼法西奧·委羅內(nèi)塞（博尼法喬·德·皮塔蒂）的追隨者。布面油畫，138*205厘米）<br>這幅畫描繪了莎樂美（詹姆斯和約翰的母親，西庇太的妻子）向耶穌跪拜，請求其允許自己的兩個兒子升入天堂后能坐在他身旁兩側(cè)。這件作品在1693年的收藏清單中被認(rèn)為是提香的作品，后來在1833年的“信托贈與”清單中被重新記載為博尼法喬·德·皮塔蒂的作品，但實(shí)際上，這幅畫似乎更準(zhǔn)確地歸屬于后者蓬勃發(fā)展的威尼斯工作室。<br> <b>《三博士朝圣》</b>（加羅法洛（班韋努托·提西）的追隨者，木板油畫，142*112厘米） <b>《施洗者圣約翰》</b>（仿照列奧納多·達(dá)·芬奇。木板油畫，56*39.5厘米）<br>這件作品的收藏時間及來源目前均不明確。1833年“信托贈與”清單首次對其進(jìn)行了確切的記錄。這幅畫作質(zhì)量一般，購買這幅畫很可能是為了回顧1801年售予“巴黎杜蘭先生”的一組重要畫作中的某幅作品，而非填補(bǔ)收藏。這幅畫以保存在盧浮宮的列奧納多（達(dá)芬奇）的名作為原型，而且從1693年的藏品清單中可以看到對畫作的描述：“一幅兩個半手掌大的圣約翰畫作，手指指向文字’上帝的羔羊‘，編號N.188，畫框鍍金，繪于木板上，作者為列奧納多·達(dá)·芬奇作”。盡管從人像研究角度上有所不同，但從主題以及尺寸相似性程度來看，最有可能實(shí)在1801年之后收藏的。<br> <b>《使徒頭像》</b>（仿照彼得·保羅·魯本斯。布面油畫，44*35厘米） <b>《亞歷山大的圣凱瑟琳與天使》</b>（仿照帕米爾賈尼諾（吉羅拉莫·弗朗切斯科·馬佐拉）。布面油畫，73*61厘米）<br>這幅油畫是仿照帕米爾賈尼諾于1534年開始創(chuàng)作但從未完成的位于佛羅倫薩的祭壇畫《長頸圣母》的摹本。但這件作品將圣母的形象變?yōu)閬啔v山大的凱瑟琳，按宗教法規(guī)描繪了她的標(biāo)準(zhǔn)形象：頭戴皇冠、劍和破碎的磔輪。這件作品的首次文獻(xiàn)記錄見于1693年的博爾蓋塞收藏清單。<br> <b>《圣家族與天使》</b>（波馬蘭奇奧（克里斯托弗·朗卡利）。布面油畫，155*110厘米） <b>《西門家的晚宴》</b>（薩卡斯利諾（伊波利托·斯卡瑟拉）。布面油畫，81*141厘米）<br>這幅畫的收藏記錄首次出于17世紀(jì)晚期，當(dāng)時被認(rèn)為是保羅·委羅內(nèi)塞的作品。雖然這個說法在當(dāng)下并不被接受，但卻表明了畫作的靈感來源。法利賽教徒的家宴場所是一個四周有柱子環(huán)繞的大廳里，大廳外可以瞥見以畫家的獨(dú)特風(fēng)格所呈現(xiàn)的開闊風(fēng)景。從畫面上也能感受到巴薩諾的強(qiáng)烈影響，尤其是人物的生動姿態(tài)，這些人物組成了小型的風(fēng)俗場景。該作品的創(chuàng)作年代可以追溯到16世紀(jì)最后十年。<br> <b>《圣家族與小圣約翰和圣伊麗莎白》</b>（（傳）佩林·德爾·瓦加（彼得羅·布納科西）。布面油畫，139*112厘米） <b>《亞歷山大的圣凱瑟琳的殉難》</b>（加羅法洛（班韋努托·提西）的追隨者。木板油畫，木板油畫，50*32厘米）<br>這幅畫描繪了天使用劍擊碎齒輪的瞬間，齒輪是凱瑟琳公主殉難的工具，她后來被斬首示眾。這件作品可能曾是盧克雷蒂亞·德斯特的藏品。該作品具有典型的加羅法洛追隨者的學(xué)院派風(fēng)格，一般被認(rèn)為是工作坊的作品。<br> <b>《耶穌受難》</b>（保羅·委羅內(nèi)塞（保羅·卡爾亞里）所在的藝術(shù)圈。布面油畫，79*559厘米）<br>這幅油畫是卡爾亞里為熱那亞的圣賈科莫·菲利波教堂所創(chuàng)作的畫作的復(fù)制品。教堂被毀后，該作品子1892年以來一直保存在熱那亞的比安科宮，這是保羅·委羅內(nèi)塞在利古里亞首都唯一的公共作品。當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家稱其為絕對的杰作，并將其作為學(xué)習(xí)“威尼托風(fēng)格”繪畫的臨摹對象。<br> <b>《先知和兩個天使》</b>（仿照柯勒喬（安托尼奧·阿來里）。布面油畫，54*43厘米） <b>《圣杰羅姆》</b>（溫澤爾·科貝格。布面油畫，97*67厘米）<br>這幅畫描繪了圣師和圣醫(yī)圣杰羅姆與他那只形影不離的獅子一起在十字架前祈禱的場景。根據(jù)傳說，這位高尚的隱士退隱到山洞中，專注于圣經(jīng)的翻譯。在那里，通過拔出這只猛獸的爪子上的一根使其極其痛苦的刺，從而治愈了它。這件作品納入博爾蓋塞收藏的時間不詳，它曾被認(rèn)為是吉羅拉莫·穆齊亞諾所作。20世紀(jì)，評論家將其歸屬更改為佛蘭德斯畫家溫澤爾·科貝格。<br> <div>《哀悼基督》（彼得·保羅·魯本斯。布面油畫，180*136厘米）<br>過去這幅作品被認(rèn)定是安東尼·凡·戴克的作品，但當(dāng)今評論家普遍認(rèn)為這是彼得·保羅·魯本斯的作品。這件畫作的創(chuàng)作背景尚不清楚，可能由普里提·蒙塔爾托委托創(chuàng)作，挺踏實(shí)魯本斯與17世紀(jì)初首次在羅馬逗留期間的庇護(hù)人。通過與這一時期魯本斯的其他畫作進(jìn)行比較，我們能確認(rèn)這件作品的大致創(chuàng)作年代。<br></div><div><br></div> <h3 style="text-align: center">【第二單元展廳場景】</h3> <div><br></div> <b>第三單元：自然與風(fēng)物</b> 文藝復(fù)興和人文主義使人們對世界和人類本身有了新的認(rèn)識，也改變了人類與自然的關(guān)系。大自然不再讓人望而生畏，相反，它見證了上帝的造物之美，并成為了藝術(shù)家們的靈感源泉。必須指出的是，這些作品往往描繪的是理想的風(fēng)景，或僅有部分符合自然事實(shí)。藝術(shù)家們選擇“部分”現(xiàn)實(shí)，并將其置入幻想的景象中。<div><br></div> <b>【靜物】</b>17世紀(jì)早期，靜物畫作為一種獨(dú)立的繪畫體裁出現(xiàn)，但在此之前已有許多畫家專注于描繪花卉和動物。靜物元素也可以在神圣主題的場景中找到。 <b>《花與蝴蝶》</b>（威廉·范阿爾斯特。木板油畫，25*20厘米）<br>這幅作品是17世紀(jì)中期意大利宮廷中常見的以自然和世俗為主題的小幅油畫典型代表。畫中描繪了在短暫生命中的不同時期段被采摘的不同花朵：郁金香初放時，一朵凋謝大馬士革玫瑰的多刺莖上的葉片幾乎枯萎。角堇和田堇、一只危險(xiǎn)的大黃蜂和兩只蝴蝶使畫面更為豐富，它們與水晶花瓶一起構(gòu)成“韶光易逝”的勸世靜物畫主題。而畫作中右側(cè)則描繪的是一朵東方貝母，花瓣上的方格圖案非常顯眼。這種花是佛蘭德斯傳統(tǒng)中的珍品；胡格諾派教徒逃到英國后，將其種子傳播到整個歐洲。事實(shí)上，繪畫中出現(xiàn)這種花一般都與逃亡和迫害有關(guān)。<br> <b>《圣洛克》</b>（喬瓦尼·弗朗西斯科·格列里。布面油畫，106*180厘米）<br>這幅畫是為了裝飾一扇門而創(chuàng)作的，可以追溯到畫家在坎波馬爾齊奧的博爾蓋塞宮工作的時期，于1617年由馬爾坎托尼奧·博爾蓋塞委托創(chuàng)作。這件作品借鑒了佛蘭德斯繪畫和卡拉瓦喬的風(fēng)格，從而體現(xiàn)畫家對現(xiàn)實(shí)生活的敏銳觀察力。前景中的小靜物就是很好的例子——如柳條瓶的編織紋路中可以看出，畫家對細(xì)節(jié)的細(xì)致渲染。<br> <b>《冬》</b>（雅格布·巴薩諾（雅格布·達(dá)爾龐特）所在藝術(shù)圈。布面油畫，130*184厘米）<br>最初，這件作品在博爾蓋塞的藏品目錄被歸為和其他描繪四季的藏品一樣，是展現(xiàn)應(yīng)季“鄉(xiāng)村場景”的鄉(xiāng)村風(fēng)景畫，因?yàn)楫嬛忻枥L了冬季的典型人物形象和收集木材等典型活動。被白雪完全覆蓋的景色外，蜷縮在火堆旁的農(nóng)民及其家人也凸顯了寒冷的風(fēng)雪氛圍。群像中有一位婦女拿著紡錘和一對風(fēng)箱，而一位男子正在火旁烤熱自己的腳。但與巴薩諾家族創(chuàng)作的其他季節(jié)畫作一樣，這幅畫的背景中也包含了一個孤立的《圣經(jīng)》場景，即“基督負(fù)十字架”。黑暗的冬日終將結(jié)束，大自然將在春天重生。<br> <b>《布道之旅（雅各之旅？）》</b>（格萊切托二世（喬凡尼·貝爾戴托·卡斯蒂廖內(nèi)）。布面油畫，54*106厘米）<br>這件作品1902年才被納入博爾蓋塞的收藏中。由熱那亞畫家喬凡尼·貝爾戴托·卡斯蒂廖內(nèi)創(chuàng)作，描繪的很可能是人類祖先雅各與眾人一起穿越埃及的旅程，這些人物有的步行，有的騎馬，還有各種動物隨行。<br><div><br></div> <b>【風(fēng)景】</b>牧羊的林地、海上楊帆的艦隊(duì)、迷霧繚繞或生機(jī)勃勃的風(fēng)景——在這一小節(jié)里，我們看到的自然世界是人物的背景，但其表現(xiàn)方式往往卻使其成為構(gòu)圖的中心。 <b>《博爾蓋塞別墅的風(fēng)景》</b>（亞伯拉罕·范·庫倫博赫。木板油畫，50*61厘米） <b>《風(fēng)景中的牧羊人》</b>（保羅·布里爾及助手。布面油畫，66*90厘米）<br>這幅畫中的風(fēng)景靈感源于羅馬鄉(xiāng)村風(fēng)光，畫面中兩個牧羊人仰望著天空，旁邊是山羊和綿羊。左邊高大的樹木上，樹葉有著強(qiáng)烈的光影對比。就風(fēng)景視野而言，觀察者位于較低視角，這是典型的佛蘭德斯繪畫風(fēng)格。知道17世紀(jì)初，也就是這件作品的創(chuàng)作年代，布里爾的畫作中都能找到這一特征。<br> <b>《人生的三個階段》</b>（薩索費(fèi)拉托（喬瓦尼·巴蒂斯塔·薩爾維）。布面油畫，93*154厘米）<br>這幅畫是現(xiàn)藏于愛丁堡的一件提香作品的摹本，但其與原作有顯著不同。作品中的背景是一片綠地風(fēng)景，左側(cè)是樹木，右側(cè)是被部分遮擋的建筑，中間是綿延至地平線的山谷，藍(lán)天上白云朵朵，遠(yuǎn)處草坡上還有牧羊人和羊群。畫面主要有三組人物：左側(cè)是一對年輕情侶，他們坐在長滿鮮花的草地上，深情凝視著彼此；右邊是兩個相擁而眠的小天使，旁邊的丘比特像是扶著一根枯樹干；后面是一位老者，懷抱一個頭，周圍至少還有三個頭骨和一些散落的骨頭。從童年（丘比特看護(hù)的兩個小天使）、到成熟（兩個年輕人）到衰老（老人），畫面展現(xiàn)了生命連續(xù)的、不可避免的、相同的循環(huán)。<br> <b>《逃往埃及》</b>（阿爾皮諾騎士（朱塞佩·切薩里）。木板油畫，45*33厘米）<br>與博爾蓋塞美術(shù)館收藏的其他由阿爾皮諾騎士創(chuàng)作的畫作不同，這件《逃往埃及》并不屬于1607年從切薩里處罰沒收的作品。這幅畫作很有可能是西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞直接從畫家手里購買的。評論家們普遍認(rèn)為這幅畫是藝術(shù)家早期創(chuàng)作的產(chǎn)物，其魅力在于對圣家族的詳盡刻畫以及童話般的細(xì)膩風(fēng)景——這證明了切薩里在該領(lǐng)域的嫻熟技巧。畫中左邊背景描繪的是提布爾坦西比爾神廟，這一主題或許暗指了神諭者西比爾對基督誕生的預(yù)言。<br> <b>《多俾亞與天使》</b>（拉斐利諾·達(dá)·雷吉奧（拉斐爾·莫塔）。木板油畫，107*69厘米）<br>這幅畫被評論家認(rèn)為是薩拉巴甘扎的桑塔菲奧娜伯爵夫人所創(chuàng)作的，1650年成為博爾蓋塞家族收藏。這幅畫當(dāng)時被正確歸屬于拉斐利諾·達(dá)·雷吉奧。畫作描繪了多俾亞在天使引導(dǎo)下踏上救贖之旅的情節(jié)。這幅畫是拉斐利諾在16世紀(jì)70年代左右創(chuàng)作的，在這一時期，他明顯受到了佛蘭德斯繪畫的影響，這一點(diǎn)從他的色調(diào)變化和背景的開闊景觀中都可以看出。<br> <b>《風(fēng)景中的古典神廟和獵人》</b>（保羅·布里爾（？）。布面油畫，66*90厘米）<br>這件作品描繪了風(fēng)景中的獵人和鶴，一座古典寺廟（可能是蒂沃利的西比爾神廟）位于畫面的顯著位置。16世紀(jì)末，這座神廟是保羅·布里爾還有住在羅馬的其他佛蘭德斯畫家常描繪的對象。布里爾這位比利時藝術(shù)家的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)催生了專門描繪古典廢墟和狩獵場景的風(fēng)景畫，影響了整個17世紀(jì)的風(fēng)景畫風(fēng)格，也啟發(fā)了許多活躍在意大利的畫家，如來自安特衛(wèi)普的藝術(shù)家弗雷德里克·范·瓦爾肯博爾奇——也有推測其為這幅畫的真正創(chuàng)作者。<br> <b>《與無敵艦隊(duì)對抗的海戰(zhàn)》</b>（弗魯姆·亨德里克·科涅里茨。布面油畫，112*187厘米）<br>這件作品描繪了1588年荷蘭和英國聯(lián)盟與西班牙無敵艦隊(duì)進(jìn)行的著名公海戰(zhàn)役。畫里的幾艘帆船中，有兩艘位于前景，掛著“圣靈懷胎”的戰(zhàn)旗和盾形紋章。從風(fēng)格上看，這件作品很像是16世紀(jì)畫家老彼得·勃魯蓋爾的作品；但評論家門認(rèn)為它出于專門研究海洋藝術(shù)的佛蘭德斯畫家弗魯姆·亨德里克·科涅里茨之手。1650年，該作品首次出現(xiàn)于博爾蓋塞收藏目錄。<br><div><br></div> <h3 style="text-align: center">【第三單元展廳場景】</h3> <div><br></div> <b>第四單元：社會生活與肖像</b> 文藝復(fù)興時期的意大利社會等級森嚴(yán)，經(jīng)濟(jì)極不平等，與此同時，商業(yè)中心卻日益發(fā)達(dá)，文化空前繁榮。特別是通過在意大利和佛蘭德斯之間的貿(mào)易而致富的商人和銀行家門，往往會請當(dāng)時的頂級畫家為自己畫像。肖像畫的委托人主要是貴族、富商和修道會成員，他們希望使自己的形象永垂不朽，以獲得聲望和自我贊美。<br>肖像畫，無論是個人肖像還是群體肖像，都是一種特殊的歷史文獻(xiàn)，因?yàn)樗鼈冊敿?xì)描述了當(dāng)時使用的服裝、首飾、配飾和工藝品，見證了過去幾個世紀(jì)男性和女性的品味和時尚。<br><div><br></div> <b>【人物肖像】</b>這一小節(jié)展出的肖像畫中，畫中主角有些是著名人物，有些是神秘的陌生人，有些是官方繪畫，有些是前卡拉瓦格時期的自然主義習(xí)作——在一幅幅肖像前，我們見證了顯赫聲名與湮沒無聞的交替。 <b>《男子肖像》</b>（拉斐爾·桑齊奧。木板油畫，46*31厘米）<br>這幅畫作在1911年進(jìn)行修復(fù)后才顯露出原始面貌。在此之前，畫中人物頭戴著一頂樣式不同的帽子，身著厚重的毛皮長袍，外衣敞開露出淺色的薄襯衫。這幅畫也曾被評論家判定為霍爾拜因所作，后又被認(rèn)為是佩魯吉諾的作品。最近，這幅畫又被追溯為拉斐爾的早期作品，當(dāng)時拉斐爾還沒能擺脫佩魯吉諾的影響。而關(guān)于畫中人物的身份眾說紛紜，如法蘭切斯科·瑪利亞一世·德拉羅維雷公爵或史詩詩人塞拉菲諾·德利·阿奎拉尼。<br> <b>《科西莫一世·德·美迪奇肖像》</b>（阿里桑德歐·阿樓瑞。木板油畫，84*66厘米）<br>這件作品源自布龍齊諾于1560年創(chuàng)作的原作，后人模仿該原作創(chuàng)作了許多摹本和衍生之作，有些直接出于布龍齊諾的工作室。在這些摹本中，博爾蓋塞家族收藏的這件位居上乘之列評論家認(rèn)為其作者是阿里桑德歐·阿樓瑞，即布龍齊諾的第一個合作者。這幅作品來歷不明，它于1833年首次被記錄于博爾蓋塞收藏清單中，當(dāng)時被認(rèn)為是阿利桑得歐侄子克里斯托法諾的作品。<br> <b>《女子肖像》</b>（（傳）貝爾納迪諾·利西尼奧。布面油畫，84*79厘米） <b>《多米尼克修士肖像（圣多米尼克）》</b>（提香。布面油畫，97*80厘米）<br>這件作品展示了藝術(shù)家晚年的風(fēng)格，描繪了一位身著白色長袍和黑色斗篷（教士的常規(guī)裝束）的人物。對其身份，有圣多米尼克、圣文森特·費(fèi)雷爾或多米尼克修士等猜想。光線正打在長袍上，照亮那只伸出象征意義手勢的手。人物臉部是提香精湛肖像畫的典型，在生命的最后幾年，藝術(shù)家嘗試一種全新技法——極簡主義的繪畫風(fēng)格，以快速下筆的風(fēng)格著稱，近乎后來的印象派。<br> <b>《青年男子肖像》</b>（（傳）老帕爾馬（雅格布·內(nèi)格雷蒂）。布面油畫，31.5*23.5厘米） <b>《馬爾切羅·馬爾皮基肖像》</b>（（傳）喬瓦尼·貝爾納多·卡博尼。布面油畫，85*72厘米）<br>這件作品子1833年起被記錄在博爾蓋塞的藏品記錄中，描繪的是博洛尼亞醫(yī)生和生物學(xué)家馬爾切羅·馬爾皮基（1628-1694），當(dāng)時他因在肺順應(yīng)性領(lǐng)域的成就而聞名。在畫中，這位科學(xué)家手持一幅畫，而評論家們認(rèn)為這幅圖是發(fā)表在《肺臟的解剖觀察》一書中，該書是1669年在倫敦印刷的一本非常重要的科學(xué)著作，這幅肖像畫可能就是在這一年繪制的。<br> <b>《青年男子胸像》</b>（喬瓦尼·杰羅拉莫·薩沃爾多。布面油畫，60*40厘米）<br>因缺乏線索，無法確定這幅肖像畫中的主人公的身份。這幅畫進(jìn)入博爾蓋塞藏品庫的時間較晚，“信托贈與”將其定為提香的作品，但評論家后來將其歸于布雷西亞的喬瓦尼·杰羅拉莫·薩沃爾多名下。這幅畫創(chuàng)作于16世紀(jì)30年代，在這一時期，藝術(shù)家將倫巴第的巨象文化與威尼托學(xué)派的圖案和配色方式融合，并參考了來自皮耶韋迪卡多雷大師的作品。<br><div><br></div> <b>【日常生活】</b>16和17世紀(jì)的生活是什么樣的？雖然我們無法確定，但本小節(jié)的作品讓我們得以一窺那個遙遠(yuǎn)時代的些許切面。 <b>《塵世之愛的寓言》</b>（仿照卡里亞尼（喬瓦尼·布西）。布面油畫，60*80厘米）<br>這幅畫的主題通常被解讀為“誘惑”，但更確切地說，它代表了一個關(guān)于世俗愛情或感官享受的寓言。該畫作描繪了一位迷人的年輕女子被兩位衣著優(yōu)雅的年輕男士注視著，而站在她身后的一位老人則靜靜地觀察著兩位年輕人的舉動，暗喻了塵世之愛的短暫。過去，這幅畫曾被認(rèn)為是喬爾喬內(nèi)或提香的作品，而如今，評論家們則認(rèn)為它的風(fēng)格更像1510年代末開始活躍于威尼斯的貝加莫畫家喬瓦尼·布西的作品。<br> <b>《誕生》</b>（蘭伯特·蘇斯特里斯。布面油畫，78*101厘米）<br>這個室內(nèi)場景很可能展現(xiàn)了圣伊麗莎白的分娩過程。這幅畫描繪了家庭的親密感，其風(fēng)格既能看出家受佛蘭德斯文化的影響，也有維納斯畫派的影子。在畫面構(gòu)圖的中央有兩位女士和一個小女孩圍著桌子，她們身后有位年紀(jì)較長的婦人——也許是伊麗莎白，也有評論家認(rèn)為是拉結(jié)——躺在床上，由一名年紀(jì)大的助產(chǎn)士攙扶著。這些女子、抱著新生兒的奶媽、抱著一條狗的兩個小男孩以及背景中幾個帶著嬰兒的婦人，無疑都暗示了“嬰兒”這一主題。起初，評論家們對這幅作品坐著的身份莫衷一是，但最近的學(xué)術(shù)研究則認(rèn)為它是出自荷蘭畫家蘭伯特·蘇斯特里斯之手。<br> <b>《盧克蕾蒂亞》</b>（老帕爾馬（雅格布·內(nèi)格雷蒂）。木板油畫，71.5*59厘米）<br>根據(jù)記錄，該作屬于西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞，其繪畫人像主題流星雨16至17世紀(jì)，靈感源于羅馬歷史中的傳奇故事。故事主角是科拉提努斯的貞潔妻子盧克蕾蒂亞。她被塔克文的兒子侵犯，憤而自盡，從而引發(fā)羅馬人起義并驅(qū)逐了暴君。這件作品好友其他版本，而藝術(shù)家借鑒貝利尼和喬爾喬內(nèi)的模式，學(xué)習(xí)提香非凡的色彩運(yùn)用技巧，使繪畫手法更上一層樓。<br> <b>《解剖課》</b>（巴爾托洛梅奧·帕賽羅蒂所在藝術(shù)圈。布面油畫，39*54厘米） <b>《狩獵》</b>（安東尼奧·坦佩斯塔。銅板油畫，37*49厘米）<br>這幅畫作可能是由西皮奧內(nèi)·博爾蓋塞親自購買，或者是藝術(shù)家送給他的禮物。佛羅倫薩畫家安東尼奧·坦佩斯塔以描繪狩獵場景和戰(zhàn)斗的畫作而聞名，這些畫作都是為教皇宮廷和羅馬貴族的杰出人物而創(chuàng)作的。在這幅描繪狩獵獅子的作品中，可以清楚看到畫家的線描風(fēng)格，以及他描繪身著盛裝的小人物的技巧。<br> <b>《古董商人的店鋪》</b>（小弗蘭斯·弗蘭肯。木板油畫，82*115厘米）<br>這件作品從1650年起被作為描繪“畫家工作室”的作品而記錄在冊。然而，畫面中呈現(xiàn)的場景更像是古董商店或收藏家的工作室。小弗蘭斯·弗蘭肯特別擅長處理這類構(gòu)圖，他以精湛的技藝描繪了“畫中畫”。通常，除了對雕像和畫像進(jìn)行精湛、細(xì)致的表現(xiàn)（我們可以從中看到風(fēng)景、漫畫和宗教故事畫），他還加入了景物元素（如右邊的花瓶）和寓言元素（如被鐵鏈鎖住的猴子，象征著對大自然的模仿，而根據(jù)藝術(shù)家主張的詩意表達(dá)，這暗喻著對大自然的模仿必受到智慧和文化的制約）。<div><br></div> <h3 style="text-align: center">【第四單元展廳場景】</h3> <div><br></div> <p class="ql-block">“<b>凝固的詩篇</b>——博爾蓋塞美術(shù)館藏文藝復(fù)興至巴洛克時期杰作展”自5月份開展以來，觀眾反響熱烈。據(jù)悉，該展覽將計(jì)劃<b>延期至9月17日</b>。如有興趣，仍可以抓緊安排親臨現(xiàn)場觀賞展覽。</p>