<p class="ql-block">最近有攝影師講中國構圖沒有理論！其實不是這樣的中國古畫構圖的藝術表現理論依據有著悠久的歷史，其發(fā)展遠早于西方構圖學說。正如天津社科院夏放教授曾經講過，中國構圖理論早于西方構圖理論。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中國早在東晉時期（公元 317 年 - 420 年），顧愷之在《畫評》中就提出了“置陳布勢”，成為已知最早的書畫構圖理論。南齊時期（公元 479 年 - 502 年），謝赫在《古畫品錄》中提出的“六法論”，尤其是“經營位置”，對后世繪畫構圖產生了深遠影響。此后，歷經唐代（公元 618 年 - 907 年）張彥遠對構圖的進一步闡述，五代（公元 907 年 - 979 年）荊浩的《仙水訣》、宋代（公元 960 年 - 1279 年）郭熙的《林泉高致》、元代（公元 1271 年 - 1368 年）饒自然的《繪宗十二忌》等不同朝代畫家和理論家的豐富擴展，至清代（公元 1636 年 - 1912 年）已形成多種具有民間特點的構圖模式。從漢唐時期的壁畫和絹畫中對主次關系的處理，到后世文人畫中的“三遠法”等，都充分展現了中國古代繪畫在構圖方面的獨特性與成熟度，且有相應理論總結作為支撐。中國繪畫藝術的發(fā)展與哲學思想、社會文化緊密相連，畫家和理論家在長期創(chuàng)作實踐中不斷總結提煉出適合本土繪畫的構圖理論和方法。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">而西方美學中有關藝術構圖的理論在早期發(fā)展相對緩慢。古希臘時期（公元前 800 年 - 公元前 146 年），雖有哲學家對美學問題進行思考，如畢達哥拉斯學派得出美就是和諧的結論，并在音樂、雕塑、建筑、天文學等方面有美學思想萌芽，但這些理論多側重于哲學層面對于美的本質探討，并非專門針對繪畫構圖的系統(tǒng)理論。西方繪畫構圖理論真正開始逐漸形成系統(tǒng)是在文藝復興以后（14 世紀 - 16 世紀），如透視學、解剖學等與繪畫構圖相關的理論體系才逐步建立起來。此后，西方繪畫構圖理論不斷發(fā)展，在 17 世紀，巴洛克藝術強調動態(tài)、戲劇性和強烈的光影對比，構圖上追求宏偉和壯觀；18 世紀，洛可可藝術注重細膩、優(yōu)雅和裝飾性，構圖較為輕盈和富有曲線美；19 世紀，印象派繪畫打破傳統(tǒng)的構圖規(guī)則，更加注重瞬間的視覺感受和色彩的表現；20 世紀以來，現代主義和后現代主義繪畫在構圖上進行了更多的創(chuàng)新和實驗，如立體主義的多角度構圖、抽象表現主義的自由揮灑等。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中國古代繪畫的“六法論”包含氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫?！皻忭嵣鷦印辟x予作品靈魂，使其具有生動的氣度韻致和生命力；“骨法用筆”強調用筆的力度、節(jié)奏和變化以體現對象形態(tài)質感；“應物象形”要求準確描繪對象外形特征；“隨類賦彩”依據不同對象進行色彩表現；“經營位置”專門針對構圖法則，合理安排畫面元素位置、大小、比例等關系；“傳移模寫”則是通過臨摹前人優(yōu)秀作品學習傳統(tǒng)技法經驗。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">“三遠法”即高遠、深遠、平遠，是中國山水畫的特殊透視法。“高遠”自山下而仰山巔，凸顯山的高聳雄偉；“深遠”自山前而窺山后，表現山水的幽深層次感；“平遠”自近山而望遠山，展現開闊平淡景致。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在藝術表現上，中西方構圖理論有著明顯的差異。中國繪畫注重意境的營造，通過“六法論”和“三遠法”等理論，追求畫面所傳達的精神內涵和情感共鳴。在構圖上，中國繪畫多采用散點透視，畫家可以根據主觀感受自由地組織畫面，展現宏大的場景或不同角度的景物，強調畫面的整體和諧與氣韻生動。色彩運用上，中國繪畫的“隨類賦彩”更加靈活，注重色彩所傳達的情感和意境，而非對客觀事物的真實還原。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">西方繪畫則更注重對客觀事物的真實再現，在構圖上主要采用焦點透視，強調畫面的立體感和真實感。色彩運用上，西方繪畫在不同時期有著不同的特點，但總體上更注重色彩的科學性和邏輯性，追求對光影和色彩的準確表現。例如，在文藝復興時期，西方繪畫通過透視學和解剖學等理論，追求畫面的真實感和立體感；印象派繪畫則注重對瞬間光影和色彩的捕捉。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在近現代，西方繪畫在一定程度上受到了中國繪畫理論的影響。例如，西方現代繪畫中對畫面意境的追求，在某種程度上借鑒了中國繪畫的“氣韻生動”，注重作品所傳達的精神內涵和情感共鳴。西方一些畫家也開始嘗試打破傳統(tǒng)焦點透視的束縛，探索類似于中國繪畫散點透視的表現方式，這與中國繪畫的“三遠法”有一定的相通之處。西方繪畫對色彩的運用也逐漸更加靈活，不再僅僅追求對客觀事物的真實還原，而是像中國繪畫的“隨類賦彩”一樣，根據作品的主題和氛圍進行色彩的選擇和調整。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">中國古代繪畫理論體系成熟早，對構圖的研究和總結有著深厚積淀，對現代藝術創(chuàng)作有著諸多啟示。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">重視意境營造。中國繪畫藝術講究意境，現代藝術創(chuàng)作可借鑒古人，借助自然意境等表現作品的寫意和精神內容，引發(fā)觀眾情感共鳴。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">強調筆墨運用。筆墨在中國傳統(tǒng)繪畫中占據獨特地位，現代藝術創(chuàng)作可學習古人對筆墨的理解和運用方式，形成個人藝術風格。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">秉持“外師造化，中得心源”?，F代藝術家應深入生活、貼近自然，汲取靈感素材，融入情感、思考和創(chuàng)造力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">追求形神兼?zhèn)洹，F代藝術創(chuàng)作在追求創(chuàng)新和形式多樣化時不能忽視內容本質的把握。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">注重構圖布局?，F代藝術創(chuàng)作中構圖同樣重要，需考慮元素位置、大小、比例等關系，創(chuàng)造和諧藝術效果。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">堅持繼承與創(chuàng)新結合?，F代藝術創(chuàng)作要在繼承傳統(tǒng)精華的基礎上，結合當代社會文化背景、科技發(fā)展和審美需求進行創(chuàng)新。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">關注作品文化內涵?，F代藝術創(chuàng)作也應挖掘和表達作品文化內涵，反映時代精神和社會現實。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">總之，中國古代繪畫理論體系為現代藝術創(chuàng)作提供了豐富的營養(yǎng)和啟示。我們應珍視這份寶貴的文化遺產，在現代藝術創(chuàng)作中加以傳承和創(chuàng)新，展現中國藝術的獨特魅力。同時，要正確認識中西方繪畫構圖理論的發(fā)展歷程，堅定對中國古代繪畫理論的自信。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">注:夏放，1940 年 1 月生，天津人，天津市藝術研究所研究員。他在多個領域有一定的研究成果和貢獻：</p><p class="ql-block">研究方向與著作：主要研究方向為攝影心理學。著有《現代攝影藝術》（重慶出版社 1988 年出版）、《生活人像攝影》（天津人民美術出版社 1995 年出版）、《廣告攝影創(chuàng)意語言》（浙江攝影出版社 1996 年出版）、《攝影基本功》（天津人民美術出版社 1998 年出版）、《攝影藝術概論》（浙江攝影出版社 2000 年出版）等。</p><p class="ql-block">- 論文發(fā)表：在學術期刊上發(fā)表了多篇論文，如《試論攝影藝術創(chuàng)作中的感情活動》發(fā)表于《中國攝影》1982 年第 1 期；《從接受者的角度審視攝影藝術》發(fā)表于《文藝研究》1998 年第 2 期；《人像攝影美學》發(fā)表于《人像攝影》1992 年第 1 - 6 期。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">關于夏放教授所提出的具體藝術理論，可能因資料有限，暫未獲取到更詳細的內容。但從其研究方向和著作來看，他在攝影藝術領域的理論研究涉及攝影創(chuàng)作的心理、技巧、創(chuàng)意以及攝影藝術的概論等方面，對攝影藝術的發(fā)展和理論體系的構建有一定的推動作用。</p>