<p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">拍攝編制：老花傳奇</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">美 篇 號： 62624870</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">器 材： 華為aova12Ultra</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">時(shí) 間： 2024年11月中旬</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">地 點(diǎn)： 上海當(dāng)代藝術(shù)博物館</b></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 周末，路遇上海時(shí)代藝術(shù)博物館，被懸掛在外墻上高大的廣告牌所吸引。近前才知，館內(nèi)正在展出尹秀珍的作品——刺天。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;"> 我隨著觀展的人流進(jìn)到了館內(nèi)。剛到一樓大廳，就被眼前的展品所震撼，好像一下子置身于了太空和宇宙里。由波音747民航飛機(jī)、上海桑塔納轎車和一輛農(nóng)用手扶拖拉機(jī)做底座，一根十幾米長的“火箭”般的金屬針，直插由不同人穿過的衣服縫制而成的天空，仿佛太空都被刺破了、碎裂了。令人不僅震撼，而且十分驚奇。這想表達(dá)什么主題呢？正費(fèi)解時(shí)，恰巧身旁有展覽說明書，忙翻看得知：“‘刺天’表達(dá)了人類向外太空探索和推進(jìn)的欲望，象征著沖破天界的勇氣，也是對超越現(xiàn)實(shí)維度的想象?！笨凑f明書還得知，“刺天”由二十幾個(gè)展品組成，分布在多個(gè)展廳內(nèi)。我按展覽平面圖指示，分別對這些展品進(jìn)行了觀展，并拍了大量的照片?；丶液?，在編美篇時(shí)發(fā)現(xiàn)很多展品盡管有簡介，可看著還是懵懂，而且展品和簡介拍的也不全、不到位。于是，先在《頭條》查閱了許多相關(guān)資料，并反復(fù)看了簡介，首先讓自己弄懂；接著又兩次回到了博物館補(bǔ)拍展品和簡介，使素材更完善、更充實(shí)。同時(shí)，美篇也陸陸續(xù)續(xù)編了多天，直到讓自己滿意為止。盡管知道很難達(dá)到展覽深邃主題的要求，但自己盡心了，熬心血了，忐忑的心才稍微平靜了些……</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 這個(gè)展覽涵蓋了從"宇宙"到"微塵"的連續(xù)維度，以當(dāng)代藝術(shù)為媒介觸摸這個(gè)大至極大、小至極小的遼闊場所，關(guān)鍵在于人的存在。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 古人想象"天"可破損崩坍，因此需要修補(bǔ)?，F(xiàn)代人繼續(xù)尋覓宇宙的形狀，不斷重構(gòu)天的邊界。相對于這些宏觀的外向探索，人對自身的發(fā)掘也愈益細(xì)膩私密，從發(fā)散的體溫和遺留的痕跡中感受彼此。尹秀珍把宏觀和微觀連為一體：她借助"旅行者一號"飛船的最終回眸觀看地球，轉(zhuǎn)而從每只眼球上提取反射大千世界的一片高光；她以人們穿過的舊衣修補(bǔ)坍塌的天空，隨即將之刺穿以突進(jìn)新的領(lǐng)域；她賦予人的呼吸以微妙形狀，同時(shí)不斷探究"未知"的魅力和可能。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 展覽的另一線索，是對觀念、材質(zhì)和知覺的關(guān)系進(jìn)行反思：參照佛學(xué)的感知理論，藝術(shù)家以"六根"--眼、耳、鼻、舌、身、意一﹣為契機(jī)，把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和觀想融進(jìn)不同作品。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> （策展人：巫鴻）</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">飛行器 </b></p><p class="ql-block">2008 </p><p class="ql-block"> 鋁皮、不同人穿過的衣服、日常用品、轎車、拖拉機(jī)</p><p class="ql-block"> 這件參加過 2008 年上海雙年展的作品由四部分組成。一是一輛農(nóng)用手扶拖拉機(jī)。這種拖拉機(jī)于1958 年進(jìn)入生產(chǎn)，標(biāo)志了我國農(nóng)業(yè)機(jī)械化的開始，結(jié)束了幾千年來依靠牛耕的歷史。二是一輛上海桑塔納轎車。桑塔納中國第一臺合資轎車，從 1983 年開始組裝生產(chǎn)，標(biāo)志著現(xiàn)代化家庭生活的開始，因而成為一個(gè)時(shí)代的象征。三是用鋁皮和日常用品模擬制作的波音 747 民航飛機(jī)。這種飛機(jī)于 1980 年引進(jìn)，標(biāo)志著中國改革開放的實(shí)踐和對世界打開門扉的決心，見證了中美兩國直航、中國申奧成功、中國民航跨越北極，以及中國第一次生物燃油試飛等多個(gè)重要時(shí)刻。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">刺天 </b></p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">鋁、鋼鐵</p><p class="ql-block"> 這件"火箭"般的金屬針 15米長，內(nèi)部中空，底圈直徑約為2米，看上去像是一.只"長號"。它與《飛行器》相接，朝向4個(gè)方向行進(jìn)?！洞烫臁繁磉_(dá)的是人類向外太空探索和推進(jìn)的欲望，象征著沖破天界的勇氣，也是對超越現(xiàn)實(shí)維度的想象。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">補(bǔ)天 </b></p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">不同人穿過的衣服</p><p class="ql-block"> 這個(gè)被刺破的碎裂天空由收集來的不同人穿過的衣服縫制而成，具有"破碎"和"修補(bǔ)"的雙重性，既含有遠(yuǎn)古神話傳說"女媧補(bǔ)天"的意象，也具備現(xiàn)今人類沖破天空的沖動和勇氣。遠(yuǎn)古時(shí)期的天就是世界，今天的天則是天外有天。我對"刺天"和"補(bǔ)天"的雙重性和多義性感興趣，人被衣服化身為在其中思考和經(jīng)歷這一切的"膜"，總是在復(fù)雜的情感和認(rèn)識中被改變。</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> ——尹秀珍</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">1080 口氣在上海 PSA </b></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">2024</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">玻璃、人呼出的氣、不同人穿過的衣服</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 我邀請了 1080 個(gè)人，請每人在加熱后的高硼硅玻璃管中吹一口氣，留下這口氣的形狀，并請他或她留下一件衣服，與這口氣一起懸掛在此天井中。如同滴落的 1080 顆水滴，也如雨滴、汗滴、淚滴……</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> ——尹秀珍</span></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">行思 上海 </b></p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">不同人穿過的鞋、針織襪筒</p><p class="ql-block"><span style="font-size:18px;"> 這個(gè)作品延續(xù)著我于 2018 年在銀川當(dāng)代美術(shù)館完成的《行思》，在上海收集100 雙有著不同故事的鞋，和它們主人的故事一并展出。</span></p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">目光影壁 </b></p><p class="ql-block">2024 <span style="font-size:18px;">照片裝置</span></p><p class="ql-block"> 我截取眼睛上的"高光"部分，用不同的高光時(shí)刻構(gòu)筑一個(gè)影壁。我收集的目光有的來自身邊的朋友，有的出自書籍和網(wǎng)絡(luò)，也有畫中的眼光。這些有著不同"質(zhì)地"的目光構(gòu)成一道被觀看的抽象的風(fēng)景，如同影壁上的圖案，也如同以目光所及的不同世界構(gòu)成的屏障。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">聲音塔 </b></p><p class="ql-block">2023-2024</p><p class="ql-block">金屬、尼龍絲襪</p><p class="ql-block"> 這三組橫向懸掛的大型裝置有"塔"和"飛行器"的內(nèi)核，以不同直徑的不銹鋼圈構(gòu)成大大小小的同心圓，側(cè)看有似聲波的圖形。圈的外部用尼龍襪包裹﹣﹣這是模仿和美化人的皮膚的物品，形成看似音膜但無法震動發(fā)聲而且吸音的元件。由尼龍襪包裹著兩側(cè)的尖銳物刺入墻中，使無聲之聲具有了沉默的力度。大象無形，大音希聲﹣-這是可視的聲音。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">未知 </b></p><p class="ql-block">2019-2024</p><p class="ql-block">互動參與性作品，電腦系統(tǒng)、3D打印機(jī)、鏡子、人臉微表情與情緒捕捉器</p><p class="ql-block"> 這件作品既巨大又渺小。巨大是因?yàn)橛钪嫣祗w是組成它的元素之一，因此巨大到無邊；渺小是因?yàn)槿祟愊鄬τ谟钪鎭碚f有若塵埃，與人和環(huán)境結(jié)合生成的未知形象，在最開始時(shí)以空無的狀態(tài)存在。很多空間"虛位以待"，需要與公眾的感知共同形成《未知》。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">金喇叭</b></p><p class="ql-block">2024 聲音裝置</p><p class="ql-block"> 懸掛在宇宙般的黑色空間里，這個(gè)直徑1米、銅制貼金的喇叭以黃土泥覆蓋表面。喇叭播放著"旅行者一號"飛船攜帶的"金唱片"，上有太陽系和地球在宇宙中的位置，里面錄制了以55種人類語言發(fā)出的問候和人類及自然的聲音。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">蛭形輪蟲 </b></p><p class="ql-block">2024 影像、陶瓷</p><p class="ql-block"> 這件作品將蛭形輪蟲的影像在瓷板的孔洞中播放?？锥吹南敕▉碜匀ゼ拥聺M都的旅行：當(dāng)我再次圍繞博達(dá)哈大佛塔行走時(shí)，看到佛塔外墻一周有很多手掌大小的孔洞，里面供奉著佛像，燃著酥油燈?？锥粗邪l(fā)出的光芒像是引導(dǎo)我再思考和再體會的入口。我用陶瓷制作孔洞，將引我深思的影像放入其中，形成一個(gè)精神的壁器。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">蚊子 </b></p><p class="ql-block">2024 影像陶瓷裝置</p><p class="ql-block"> 陶瓷板上孔洞內(nèi)部是一塊屏幕，播放著一只蚊子把瓷泥當(dāng)做人的皮膚進(jìn)行叮咬，努力掙扎逃脫。我一直對蚊子的存在感興趣，它讓我看到和思考對不同生命認(rèn)知的差異和相互無法理解的世界，讓我感知到生命體之外的力量的存在，它同時(shí)也發(fā)出硅基生命對碳基生命威脅的信號。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">口水 </b></p><p class="ql-block">2024 玻璃、金屬、口水</p><p class="ql-block"> 我參照德國數(shù)學(xué)家菲利克斯．克萊因于 1882 年提出的"克萊因瓶"概念，制作了這兩個(gè)由高硼硅玻璃吹制而成、懸掛在三維空間中的裝置。我邀請公眾將喝過的剩水倒入瓶中，這些沾有其唾液，因而含有不同菌群的"口水"會隨著時(shí)間的推移形成不同形狀。這兩瓶"口水"處于相互封閉的世界中各自發(fā)酵，相互可見但無法共融，就如同克萊因瓶無法在三維空間實(shí)現(xiàn)，只能是高維空間的投影。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">偶然與必然 </b></p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">攝影、錄像、實(shí)物</p><p class="ql-block"> 2020年在疫情中搬入新工作室，每日的通風(fēng)成為常態(tài)。因?yàn)橛械拇皯糨^高，我找到半根漁桿，每天用來開啟和關(guān)閉窗戶，用完后就把它放在旁邊的墻角，久而久之形成了若干劃痕，是時(shí)間與生命的印痕和素描，也是銜接時(shí)代的物證。開窗關(guān)窗的日常行為；偶然得到的半根漁桿；四年多來形成的痕跡﹣﹣事發(fā)時(shí)看似偶然，但也隱含著無法回避的必然，最終都成為銘刻了時(shí)間的物證。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">荊棘器 </b></p><p class="ql-block">2023-2024</p><p class="ql-block">陶瓷、荊棘鐵絲</p><p class="ql-block"> 荊棘狀的帶刺鐵絲一般使用在圍欄上，同時(shí)具有防御和保護(hù)、限制和束縛的作用。我在整盤這種鐵絲上纏滿紗布繃帶，浸透瓷泥，澆釉后燒制成瓷。鐵絲與瓷泥在爐火中較量和撕扯，相互釋放能量，形成開片般的裂痕，粗獷而細(xì)膩，冰冷而溫潤。脆弱和堅(jiān)強(qiáng)的混合體呈現(xiàn)出陶瓷中的暴力美學(xué)，也是命運(yùn)和內(nèi)心沖突的外在表現(xiàn)。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">黑洞3號 黑洞4號</b></p><p class="ql-block">2017-2024 2018-2024</p><p class="ql-block">木板、玻璃、丙烯顏料、燈光</p><p class="ql-block"> 黑洞的強(qiáng)大引力使光也無法逃脫，由此引申為無法擺脫的境遇。人的欲望猶如黑洞，吞噬著一切。鉆石這個(gè)稀少的自然物承載著太多的非自然的東西，如同欲望的容器。將曾經(jīng)做過的有著鉆石切割形狀的兩個(gè)不同大小的鉆石"龜背殼"中放入變化的色燈，形成的光亮"黑洞"仍在吞噬著一切。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">黑洞3號</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">黑洞4號</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">隧道 </b></p><p class="ql-block">2024 黑色日常用品</p><p class="ql-block"> 黑色是"光"被全部吸收的結(jié)果，也是三原色或所有色彩的混合。 作為一種"中性"顏色它被人們鐘愛，以致各類黑色文化、黑色視覺和黑色心理層出不窮。我收集了生活中的各種"黑色物件",涉及日常環(huán)境和社會生活中的方方面面，將它們布滿一條八面體的"零形通道"，猶如"黑色塵埃"般看不清楚。隧道兩側(cè)是發(fā)光的"黑洞"，中間是一個(gè)把所見物推遠(yuǎn)的望遠(yuǎn)鏡，鑲嵌在無形的《金喇叭》中。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">繁塵 </b></p><p class="ql-block">2024 鋼筋、各種粉塵</p><p class="ql-block"> "繁塵"一詞有多重含義，既可指繁華的都市生活，也可象征塵世和現(xiàn)實(shí)，又是渺小與繁多的比喻。無論何種物質(zhì)，其粉末都是"塵"。我選取了生活中的粉末﹣﹣包括塵土、水泥粉、金屬粉、面粉、藥粉、花粉、辣椒粉、色粉、化妝粉、高嶺土等﹣-把它們堆放在兩厘米直徑的鋼筋上，所形成的"線"充斥在空間中。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍.</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">塵的漣漪 </b></p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">彩色玻璃 、植物、水果等生命體</p><p class="ql-block"> 這件作品延續(xù)了我從 2020 年開始的"漣漪"系列。我在各色玻璃上開了一個(gè)孔洞，將有生命的植物放在其中，這些生命需要照顧，也是漣漪的啟發(fā)點(diǎn)。玻璃猶如鏡面相互反射，如同泛起的漣漪，但這次它是平靜的，是"塵的漣漪"。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">斷舌 </b></p><p class="ql-block">2024 琉璃</p><p class="ql-block"> 用琉璃鑄造的這兩個(gè)舌頭相對而立，既相同又不同。裂痕和縫合并置。如同雙手即將合十，也像即將擊掌。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">迷鹿 </b></p><p class="ql-block">2024</p><p class="ql-block">動物模型、標(biāo)本，不同人穿過的衣服</p><p class="ql-block"> "塵"（塵）以"鹿在土上"的字形引起群雄逐鹿、塵土飛揚(yáng)的聯(lián)想。鹿有著豐富的文化含義，也是富裕和地位的象征。我從舊貨市場得到這只從學(xué)校生物實(shí)驗(yàn)室流出的小鹿標(biāo)本，在它背上放上從北京動物園商店購買的用真兔皮毛做的小狼模型﹣﹣其大小不足鹿標(biāo)本的三十分之一。在它們外面我用舊衣服做成綠色的"草"。這三種皮膚﹣﹣鹿和兔的真皮以及象征性的人的"第二張皮"-﹣共同構(gòu)筑起矛盾的共存。鹿與狼、狼與兔， 自然與人之間是謎一般的"鹿"</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">安全出口 </b></p><p class="ql-block">2024 錄像</p><p class="ql-block"> 安全出口是所有建筑必不可少的設(shè)施，"安全出口"的指示牌是法定的必須之物。我拍攝了家中每個(gè)人朝向同一方向行走或奔跑的影像，包括我 90 歲的父母和最小的 3 歲孩童。將其制成帶有"安全出口"指示牌的影像裝置，與真實(shí)的安全出口指示牌放在一起，形成共存的出口。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">生命纖維碎片 </b></p><p class="ql-block">2024 陶瓷</p><p class="ql-block"> 將不同人穿過的衣服碎片浸泡在瓷泥中，讓泥漿滲透衣服的每個(gè)空隙，與經(jīng)歷和時(shí)間充分融合。一并入窯燒制，火焰將衣物燒掉，浸透衣服的瓷泥在焚燒中由軟及硬。形成的瓷結(jié)晶不只是形式的遺存，而且是空間和時(shí)間的結(jié)晶。所有帶有實(shí)際經(jīng)歷的纖維都已化為灰燼，留下無形靈魂的空間，進(jìn)而構(gòu)成無處不在的新的想象時(shí)空。</p><p class="ql-block"> ——尹秀珍</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:18px;">注：本文作品簡介作者進(jìn)行了刪節(jié)，致歉尹秀珍女士！</span></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>花絮：隨拍觀眾</b></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:20px;">?關(guān)于藝術(shù)家</span></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">尹秀珍</b></p><p class="ql-block"> 1963年生于北京。1989年畢業(yè)于首都師范大學(xué)美術(shù)系，現(xiàn)在北京生活和工作。尹秀珍從上個(gè)世紀(jì)九十年代初開始了她的當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐，她的作品具有實(shí)驗(yàn)性和多樣性，把不同人的經(jīng)歷、記憶和時(shí)代的印痕作為創(chuàng)作的元素之一，并對材料進(jìn)行反思和實(shí)驗(yàn)進(jìn)行了大量的不同形態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作。作品涉及裝置、行為、陶瓷、玻璃、影像、繪畫雕塑等眾多領(lǐng)域。曾參加眾多國際藝術(shù)的重要展覽，成為具有廣泛國際影響力的女性藝術(shù)家。她曾參加過威尼斯雙年展主題展、中國國家館展、圣保羅雙年展、悉尼雙年展、上海雙年展、光州雙年展、橫濱三年展和莫斯科雙年展等大型國際藝術(shù)展，并于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出個(gè)展"Projects 92: Yin Xiuzhen"。</p><p class="ql-block"> （本文來自澎湃新聞）</p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;">完。謝謝瀏覽！</b></p>