<p class="ql-block"> 東一美術(shù)館，中山東一路一號，原亞細(xì)亞大樓，典雅的新古典主義風(fēng)格，外灘萬國建筑博覽群中標(biāo)志性建筑之一。</p> <p class="ql-block"> 外觀雄奇華麗，內(nèi)部寬敞明亮。經(jīng)常有高品位的各種藝術(shù)展覽。</p> <p class="ql-block"> 近期，有兩個不同風(fēng)格的展會在東一美術(shù)館同時展出，《畢加索、莫迪里阿尼與現(xiàn)代藝術(shù)》（法國里爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館珍藏展）和《行云流墨》（巴黎塞努奇博物館現(xiàn)當(dāng)代中國繪畫展）。</p><p class="ql-block"> 令人稱奇的是展品同時來自法國，風(fēng)格迥然相異的東西文化碰撞，將會給觀眾帶來怎樣的火花呢？</p> <p class="ql-block"> 1956年，張大千在法國辦展時謙遜的約見了畢加索。東西方的藝術(shù)巨匠跨越時空的界限，展開了一場心靈的對話。張大千的東方水墨與畢加索的西方抽象，如同兩條平行的河流，在這一刻交匯…</p> <p class="ql-block"> 20世紀(jì)初期，五四新文化運(yùn)動開啟了中西文化碰撞交融的大幕，有志于藝術(shù)創(chuàng)新的中國學(xué)子赴歐學(xué)習(xí)西洋繪畫。同時，活躍在國內(nèi)的藝術(shù)家堅持復(fù)興中國傳統(tǒng)書畫傳統(tǒng)。兩股藝術(shù)力量交相輝映，推陳出新，開啟了近代中國繪畫的黃金時代。</p><p class="ql-block"> 這次展會中，展示了塞努奇89件超級重磅的館藏真跡，匯集了張大千、齊白石、徐悲鴻等36位藝術(shù)巨匠的巔峰之作，大飽眼福啊！</p><p class="ql-block"> 這是張大千（1899～1983）《西風(fēng)荷花圖》。畫面以墨色為主調(diào)，通過濃淡變化表現(xiàn)出荷花與荷葉的不同質(zhì)感。月光下的荷塘，靜謐而美好，仿佛將人帶入了一個寧靜的世界。</p> <p class="ql-block"> 齊白石（1864～1957）的《牽?；▓D》。以宿墨入畫，通過墨色濃淡變化，大刀闊斧構(gòu)建畫面層次，大膽使用西化的“洋紅”，這一色彩成為齊白石作品的標(biāo)志之一。</p> <p class="ql-block"> 齊白石最為人熟知的還是那些充滿生命力的蟹蝦魚鳥，既古樸又現(xiàn)代，簡單事物在他筆下散發(fā)出率真豪放的魅力。</p><p class="ql-block"> “南張北齊”是20世紀(jì)中國金石畫派的代表。</p> <p class="ql-block"> “書畫不分家”，展品中還有書法極品。</p><p class="ql-block"> 康有為（1858～1927）《念奴嬌?赤壁懷古》。康有為不僅是中國歷史上著名的政治思想家，還是個敢于突破傳統(tǒng)的的藝術(shù)先鋒。在戊戌變法失敗后流亡海外期間，以蘇軾流放途中的著名詩句寫就此軸。行筆頓挫而轉(zhuǎn)折多圓，氣勢恢宏。（這是法國塞努奇博物館收藏的第一幅當(dāng)代中國藝術(shù)作品）。</p> <p class="ql-block"> 吳昌碩（1844～1927）《行書七言詩軸》。西泠印社的首任社長，長于摹寫晚周石鼓上撲拙的古文字，同時汲取狂草名家的奔放自如，形成了別具一格的書法風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 傅抱石（1904～1965）《程邃詩意圖》。早年公派到日本留學(xué)，歸國后對山水人物畫進(jìn)行了深刻的革新，作品淡雅清新，歌頌山河，感懷時代。</p> <p class="ql-block"> 徐悲鴻（1895～1953）《竹石公雞圖》。1919年赴法留學(xué)近十年，成為中國引入西方學(xué)院派油畫的領(lǐng)袖。但從三十年代起，創(chuàng)作越來越多的水墨畫，其中許多動物畫，如《奔馬》等，融入油畫對解剖結(jié)構(gòu)的精確掌控，有顯著的立體感。</p> <p class="ql-block"> 徐悲鴻《牛鬼蛇神》。</p> <p class="ql-block"> 張大千《臨寒高閣圖》，呈現(xiàn)了早期摹古風(fēng)格，為后期的風(fēng)格突變升華打下了堅實的基礎(chǔ)。</p> <p class="ql-block"> 陳子佛（1896～1962）《梅花圖》。早年在杭州學(xué)習(xí)紡織工業(yè)，1918至1923年間赴東京美術(shù)學(xué)校應(yīng)用藝術(shù)系深造，回國后成為中國圖案設(shè)計學(xué)科的鼻祖之一。這幅《梅花圖》宗法宋代花鳥，融合中日繪畫技巧，工筆畫的細(xì)膩與寫意畫的灑脫巧妙結(jié)合，展現(xiàn)一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的獨特風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 黃君璧（1898～1991）《秋山紅樹圖》。師承嶺南畫派，傳統(tǒng)根底深厚。他的山水畫往往從高處俯瞰的視角，正如這幅云霧繚繞的秋山圖，突出了山巒的高度和數(shù)量。</p> <p class="ql-block">黃君璧《嘉陵江圖》。</p> <p class="ql-block"> 謝稚柳（1910～1997），傾心于明代畫家畫風(fēng)，專攻花鳥草木，將文人筆墨趣味融入工筆花鳥，用相對與寫生的寫意風(fēng)格革新花鳥畫，在中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)中獨樹一幟。</p><p class="ql-block"> 一《春江曉泛圖》，二《梅花圖》，三《峨眉山》，四《翠鳥紅葉圖》，五《松下逸士圖》，六《竹石圖》。</p> <p class="ql-block"> 姚華（1876～1930），清光緒二十八年執(zhí)掌筆山書院，近代著名書畫家。《篆書七言聯(lián)》：附仰之間已陳跡，談笑與世殊臼科。</p><p class="ql-block"> 時光荏苒，光陰似箭，眾多大家的巨作不勝枚舉，“已成陳跡”；然而他們與世不同的風(fēng)骨和深邃的文學(xué)修養(yǎng)，卻在世界舞臺上閃耀著中國傳統(tǒng)文化的光輝。</p> <p class="ql-block"> 讓我們再來看看《畢加索、莫迪里阿尼與現(xiàn)代藝術(shù)》展示的二十世紀(jì)前半葉西方先鋒藝術(shù)家們的巨作。</p><p class="ql-block"> 展覽以莫迪里阿尼和畢加索為代表，并展出萊熱、布拉克、米羅、德蘭等18位先鋒代表人物共61件館藏珍品。將那一時期最具影響力的重要流派～從打破規(guī)則的“立體主義”早期發(fā)展看藝術(shù)家對權(quán)威的反叛，到“巴黎畫派”莫迪里阿尼聚焦藝術(shù)家的自我，再到“稚拙派”和“超現(xiàn)實主義”關(guān)照創(chuàng)作中的自由表達(dá)，最后以色彩為線索展現(xiàn)先鋒派的藝術(shù)表現(xiàn)力。讓觀眾鑒賞到先鋒藝術(shù)家們以個體思想突破時代局限，以藝術(shù)創(chuàng)新擺脫形式桎梏的風(fēng)貌。</p> <p class="ql-block"> 莫迪里阿尼（1884～1920），《手持襯衫的坐姿裸女》。人物高度風(fēng)格化處理，很難辨認(rèn)出模特身份，卻能讓人聯(lián)想到古代人物形象。</p><p class="ql-block"> 莫迪里阿尼出生于意大利，1906年來到巴黎。他形成一種極具個人特點的創(chuàng)作風(fēng)格，專注于人物、肖像和裸體人像。濃縮了不同文化的形式特征，包括古希臘古羅馬和古埃及文明、意大利文藝復(fù)興藝術(shù)等，被推崇為先鋒派代表人物。</p> <p class="ql-block"> 莫迪里阿尼《母親》。呆板的母與子形象，與鮮明的色彩形成強(qiáng)烈反差，靜默中給人視覺與心靈以強(qiáng)烈沖擊。</p> <p class="ql-block"> 巴勃羅?畢加索（1881～1973），畢加索的名聲幾乎家喻戶曉。從1908年起，畢加索等一些畫家開始把風(fēng)景、靜物和肖像轉(zhuǎn)化為幾何圖形，當(dāng)時被稱為“立體派”。他同時從多個角度描繪世界，畫中的主題越來越難以辨認(rèn)。他的創(chuàng)作手法，影響了后來多位藝術(shù)家，在現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域具有極其重要的影響力。</p><p class="ql-block"> 《戴帽子的女人》，畢加索的作品總是充滿了無限的想象。這幅描繪一個女性頭部的藝術(shù)抽象表現(xiàn)形式。色彩斑斕，線條扭曲，仿佛在訴說著一個關(guān)于人性與情感的故事，讓人有一種超越現(xiàn)實的感覺。</p> <p class="ql-block"> 畢加索《魚和瓶子》。這是畢加索的早期作品，扭曲、夸張的線條，看似隨意，卻賦予靜物以立體感和生命力。</p> <p class="ql-block"> 喬治?布拉克（1882～1963），早期與畢加索一起開創(chuàng)“立體主義”流派。這是創(chuàng)作于1908年的《房屋與樹木》，畫中的房屋與樹木被簡化成赭色和綠色，結(jié)構(gòu)簡單， 色彩鮮明協(xié)調(diào)。</p> <p class="ql-block"> 安德烈?德蘭（1880～1954），《圣但尼卡里耶爾公園》。</p> <p class="ql-block"> 亨利?勞倫斯（1885～1954），《女人的頭》。他將彩色表面拼接在一起，勾勒出模特的輪廓。似是而非，讓人自己去想象。</p> <p class="ql-block"> 胡安?米羅（1893～1983），《偉大音樂家的頭像》。你能看出這是音樂家的頭像嗎？五彩斑斕的顏色也許是表達(dá)音樂家豐富的樂感。</p> <p class="ql-block"> 安德烈?蘭斯科伊（1902～1976），《黑底創(chuàng)作》。一幅典型的抽象畫作，任憑你想象這是什么。強(qiáng)烈的視覺沖擊，畫外之音仿佛是一首交響曲。</p> <p class="ql-block"> 歐仁?勒魯瓦（1910～2000），《女性輪廓》。色塊涂抹，隱約可見女性婀娜多姿的線條，與寫真天壤之別，卻有其奇妙之處。</p> <p class="ql-block"> 這兩個幾乎同時在東一館展出的畫展，猶如張大千與畢加索的再次遇見，中國畫與西洋畫展現(xiàn)出迥然不同的風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> 中國近代國畫繼承傳統(tǒng)，注重意蘊(yùn)，以寫實為基礎(chǔ)，生動、具象、惟妙惟肖，給人以“唯美”的享受。而西方近代先鋒派則拋棄描摹現(xiàn)實的枷鎖，采用顛覆性創(chuàng)作手法，對具象的描繪不求真實，重在表達(dá)作者個人的主觀意念，讓人在抽象甚至“扭曲”的圖形中有充分的想象空間，從而感受藝術(shù)的美和樂趣。</p><p class="ql-block"> 兩種截然不同的藝術(shù)形式，在這里相遇，碰撞出絢麗的火花，引人注目，震撼心靈。</p> <p class="ql-block"> 這是傳統(tǒng)與前衛(wèi)的碰撞。</p><p class="ql-block"> 張大千們的山水畫，筆墨間流淌著千年的文化底蘊(yùn)；而畢加索們的抽象畫，則以大膽的色彩和獨特的構(gòu)圖，展現(xiàn)出前衛(wèi)的藝術(shù)風(fēng)格。</p><p class="ql-block"> 張大千《獨望山水圖》。</p> <p class="ql-block"> 喬治?布拉克《蒙馬特圣心堂》。</p> <p class="ql-block"> 王震（1867～1938），《寒山和拾得》。</p> <p class="ql-block"> 費(fèi)爾南?萊熱（1881～1955），《躺著的女人》。</p> <p class="ql-block"> 這是意境與抽象的不同理解。中國畫講究意會、含蓄，先鋒派擅長突發(fā)奇想，天馬行空。</p><p class="ql-block"> 傅佺（1913～1991），《山水》。小橋流水、蒼山古柏、一隱士在橋上緩行…中國畫傳統(tǒng)圖景，空曠朦朧靜謐的意境。</p> <p class="ql-block"> 華金?托雷斯加西亞（1874～1949），《構(gòu)成》。各種抽象的圖案、標(biāo)記，似乎在敘說古埃及的文明。</p> <p class="ql-block"> 傅儒（1896～1963），《楓林策杖圖》。</p> <p class="ql-block"> 塞爾日?查爾喬恩（1888～1975），《有一把刀的靜物》。</p> <p class="ql-block"> 這是筆墨與色彩的各自體現(xiàn)。同樣是濃墨重彩，技巧手法各異，有融通、有相似，各具特色。</p><p class="ql-block"> 丁雄泉（1929～2010），《牡丹》。</p> <p class="ql-block"> 安德烈?蘭斯科伊，《紅底創(chuàng)作》。</p> <p class="ql-block"> 林風(fēng)眠（1900～1991），《黃山》。</p> <p class="ql-block"> 安德烈?鮑尚（1873～1958），《采摘草莓》。</p> <p class="ql-block"> 這是交流和融通的結(jié)晶。上個世紀(jì)初，掀起了一股留洋風(fēng)，張大千、徐悲鴻、林風(fēng)眠等中國畫家紛紛走出國門學(xué)習(xí)借鑒西方文化，以豐富中國畫的類型和內(nèi)涵。開放與交流，古為今用、洋為中用，結(jié)出了豐碩的成果。</p><p class="ql-block"> 照片為當(dāng)年（1950年代）留洋的一些學(xué)者畫家在巴黎合影，右一為潘玉良（1895～1977）。</p> <p class="ql-block"> 潘玉良《穿紅色旗袍的裸女》。身世傳奇的張玉良于1921年赴法，先后在里昂、巴黎、羅馬接受了系統(tǒng)的學(xué)院藝術(shù)教育，活躍于巴黎街區(qū)的現(xiàn)代派藝術(shù)圈，試圖在中國水墨畫和西方藝術(shù)間找到交匯點。 </p><p class="ql-block"> 這幅看似油畫質(zhì)感實際用水墨在紙上畫就的作品，通過模特的民族特征和中式服裝突出了自己的文化身份，而富有表現(xiàn)力的輪廓線和背景的筆觸，既有中國書法的韻味，也旁通當(dāng)時流行的抽象表現(xiàn)主義。</p> <p class="ql-block"> 潘玉良《坐著的裸女》。</p> <p class="ql-block"> 常玉（1901～1966），《女士寫生》，紙本水墨、鉛筆。</p><p class="ql-block"> 常玉1920年抵達(dá)巴黎，喜歡去以自由氛圍著稱的大茅舍藝術(shù)學(xué)院寫生。這幅畫中女士用波浪狀水墨線條勾勒輪廓，并以鉛筆擦出陰影賦予其體積感，成功融合了水墨與鉛筆的運(yùn)用。</p> <p class="ql-block"> 林風(fēng)眠《鶯鶯與紅娘》，紙本水墨設(shè)色。 </p><p class="ql-block"> 林風(fēng)眠大約與徐悲鴻同時期赴法，抗戰(zhàn)期間從油畫改攻水墨，在調(diào)和中國畫和歐洲現(xiàn)代藝術(shù)的探索中，塑造了自己獨特的藝術(shù)語言。</p><p class="ql-block"> 從以上這些畫中，我們可以看到中西融合的影子，當(dāng)然也可看到各自的不同。</p> <p class="ql-block"> 歐仁?內(nèi)斯托爾?德?克馬德克（1899～1976），《近乎赤裸的身影》，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 阿瑟?凡?赫克（1924～2003），《費(fèi)爾南德的肖像》。</p> <p class="ql-block"> 歐仁?內(nèi)斯托爾?德?克馬德克《躺著的女人》。</p> <p class="ql-block"> 在色彩和表現(xiàn)上，也可以看到互通互溶，相互借鑒的手法運(yùn)用。</p><p class="ql-block"> 朱德群（1920～2014），《抽象山水》，紙本水墨。曾是林風(fēng)眠杭州藝專的學(xué)生，“留法三劍客”之一。建立了非具象油畫的基礎(chǔ)，進(jìn)而用水墨的濃淡取代顏色的深淺，以書法特征的筆觸構(gòu)成了抽象構(gòu)圖。</p> <p class="ql-block"> 塞爾日?查爾喬恩（1888～1975），《蒙蘇里公園內(nèi)的大草坪》，布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 林風(fēng)眠《秋葉鳥棲圖》，紙本水墨設(shè)色。</p> <p class="ql-block"> 塞爾日?查爾喬恩《讀者》布面油畫。</p> <p class="ql-block">吳作人（1908～1997），《河西牧野》水墨畫。</p> <p class="ql-block"> 阿瑟?凡?赫克《畫家的女兒們》布面油畫。</p> <p class="ql-block"> 上個世紀(jì)五十年代，由于地緣政治的原因，港臺及海外華人與西方現(xiàn)代繪畫更深層次融合，在抽象表現(xiàn)方面“登峰造極”，甚至有過之而無不及。</p><p class="ql-block"> 旅居海外華人藝術(shù)家趙無極（右二）等合影（1958年，照片，趙無極基金會）。</p> <p class="ql-block"> 趙無極（1920～2013），《無題》紙本水墨。</p><p class="ql-block"> 趙無極早年師從林風(fēng)眠，“留法三劍客”之一，深受西方先鋒派影響，他將水墨從傳統(tǒng)運(yùn)作中解放出來，逐漸發(fā)展成自己的抽象風(fēng)格。</p> <p class="ql-block"> 莊喆（1934～？），《無題》紙本水墨、油漆。出生于北京，成長于臺灣。用水墨和油彩融合，通過蘊(yùn)含書法與山水韻味的抽象，實現(xiàn)東西合璧。</p> <p class="ql-block"> 吳冠中（1919～2010），《竹林與水田》紙本水墨設(shè)色。</p><p class="ql-block"> 當(dāng)年也是“留法三劍客”之一，1949年回國發(fā)展。他是捍衛(wèi)繪畫形式美之領(lǐng)軍人物。這幅畫參考了中國畫橫幅制式，用抽象化的豎直線條生動描繪了竹林的韻律，對形式的追求得到了充分體現(xiàn)。</p> <p class="ql-block"> 到了現(xiàn)代，一些畫家在技法和抽象上更加大膽探索創(chuàng)新。</p><p class="ql-block"> 馬德升（1952～ ），《無題》，紙本水墨。用粗放的大筆線條，勾勒出抽象畫的山水風(fēng)景。他在拒絕一切學(xué)院寫實主義規(guī)則的同時，意欲通過技法和題材的突破，來革新水墨畫的傳統(tǒng)運(yùn)用。</p> <p class="ql-block"> 李津（1958～ ），《真身》紙本水墨設(shè)色。生活在天津，他兩次進(jìn)藏，受天葬儀式啟發(fā)創(chuàng)作了此畫，。一具紅色和灰色渲染的干癟軀體被書法文字所環(huán)繞，不斷重復(fù)的淺墨“佛”字和重疊其上書寫的《梁皇寶懺》凸現(xiàn)出藝術(shù)家在宗教和精神層面的探索。</p> <p class="ql-block"> 楊詰蒼（1956～ ），《千層墨～墨西哥之旅》紙本水墨。他用極簡的創(chuàng)作過程～重復(fù)涂墨，將中國畫還原成紙、墨、水等物質(zhì)要素。層層疊加的墨形成了金屬光澤，類似翅膀的幾何形態(tài)躍然紙上。單色水墨畫《千層墨》系列在國際畫壇一舉成名。</p> <p class="ql-block"> 魏立剛（1964～ ），《孔雀》紙本水墨、丙烯。南開大學(xué)數(shù)學(xué)系出身，后轉(zhuǎn)攻書法。他力求在保留書法傳統(tǒng)技藝與形制的基礎(chǔ)上融入現(xiàn)代繪畫元素，開創(chuàng)了亦書亦畫的視覺語言。這幅展品被視為一幅沒有文字的書法作品。</p> <p class="ql-block"> 眾多中外大師巨作像一桌饕餮盛宴，讓人目不暇接，盡興享用。中西文化的碰撞，展示了各自文化的輝煌和精髓，精彩紛呈，無與倫比。也看到了交匯、融合互相交流對世界文化潮流帶來的深刻影響和推動。</p> <p class="ql-block"> 這兩幅肖像畫引起了我的沉思。</p><p class="ql-block"> 《羅杰?杜蒂熱的肖像》，作者安德烈?蘭斯科伊。羅杰?杜蒂熱是二十世紀(jì)上半葉法國最偉大的收藏家之一。</p> <p class="ql-block"> 《讓?馬蘇雷爾的肖像》，作者貝爾納?布菲。讓?馬蘇雷爾是羅杰?杜蒂勒的侄子，他與叔叔同住在巴黎，也熱衷于收藏。杜蒂勒去世之前不久，將藏品托付給了侄子。馬蘇雷爾又將叔叔和自己的部分展品贈給了他的家鄉(xiāng)里爾都會區(qū)，這就促成了1979年里爾現(xiàn)代藝術(shù)博物館館藏的成立。</p><p class="ql-block"> 藝術(shù)品離不開鑒賞家和收藏家。藝術(shù)無價，藝術(shù)品有價。當(dāng)面對這些昂貴甚至拍賣到“天價”的真跡書畫作品時，作為普通人還是有些茫然。</p><p class="ql-block"> 莫迪里阿尼作品生前并未走紅，去世后被推崇為現(xiàn)代藝術(shù)奠基人，作品價格也隨之扶搖直上。畢加索隨便一幅畫，可以讓一個窮人享用一輩子。藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是什么？藝術(shù)品的價格由誰來決定？在這背后，我們也許會看到資本驅(qū)動的強(qiáng)大作用。這個世界上資本無處不在，它滲透到社會的每個細(xì)胞。</p> <p class="ql-block"> 逗留了二個多小時，上午開館進(jìn)去，出來已經(jīng)是午后了。東一美術(shù)館畫展我光顧過多次，作為一個無專業(yè)素養(yǎng)、卻有業(yè)余愛好的退休老者，對畫展口無遮攔胡亂議論一通，不足為憑。閑暇之余，觀摩學(xué)習(xí)，提升精神素養(yǎng)，聊以自娛吧。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【完】</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">撰稿：雨 完稿于2024.12.11</p><p class="ql-block">（文字參照展會說明和參閱網(wǎng)絡(luò)文章，輔以個人體會）</p><p class="ql-block">攝影：雨 2024.10.21（東一美術(shù)館）</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">【謝謝關(guān)注】</p>