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抽象攝影探索（三）

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<h1><font color="#9b9b9b"><b>【小議】</b></font></h1> <h1><font color="#333333"><b>抽象攝影作品創(chuàng)作中的<br></b></font></h1><h1><font color="#333333"><b>理性與非理性</b></font></h1> <h1><p></p></h1><h1><br></h1><p>有一次聽到我的一位朋友認為，抽象攝影屬于“非理性”。我不同意，認為抽象藝術(shù)甚至比具象藝術(shù)更理性。</p><div><br>維基上對理性的解釋是：思考、判斷、推理等的能力，其反義詞是感性：感覺、知覺、表象等直觀形式。兩者相互排斥對立，非此即彼。</div><div><br>現(xiàn)在我覺得，抽象藝術(shù)世界包羅萬象兼有兩者，其中有些是理性的，有些是非理性的。比如自然界中的水波紋天然生成，與理性無關(guān)。而把一顆樹用一個圓圈、一棟建筑用方塊來表示，經(jīng)由思考、概括而成，屬于理性。</div><div><br>抽象攝影有哪些類型呢？</div><div><br>籠統(tǒng)而言，抽象攝影的第一類是，攝取于自然和環(huán)境的一斑一角，這一類屬于客觀外界世界渾然天成的現(xiàn)成景物。</div><div><br>第二類，在實景的基礎(chǔ)上做處理，經(jīng)后期的取舍改編，使其簡化、抽象化。</div><div><br>第三類，利用影像素材來作為創(chuàng)作的材料，做疊加、重組、改編，使其產(chǎn)生幾何級數(shù)的無限變幻，使其成為創(chuàng)作者心中的理想畫面。</div><div><br>在第三類情形下，照片影像只是原始素材和一個契機，后期處理占據(jù)過半的作用。其成果取決于創(chuàng)作者的審美取向、藝術(shù)風(fēng)格趣味和畫面掌控能力。</div><div> <br>我之所以早先把抽象與理性相聯(lián)系，緣自我自己的實踐。我在多數(shù)情形下就是通過第二類和第三類的方法，在我的主觀意識主導(dǎo)下來創(chuàng)作出來抽象攝影作品。而我的這種“主觀意識”，其實也是由我的理性意識和我非常感性的藝術(shù)激情組合而成的。</div><div> <br>還有必要說一下，攝影與繪畫作品的差別只是媒介不同，就追求畫面效果為最終目的而言，沒有什么大的差別。尤其是當我們用第三類方法來創(chuàng)作抽象攝影作品的時候。</div><div><br>我平時對“畫面構(gòu)成”極感興趣。畫面構(gòu)成并不僅僅指構(gòu)圖，其實是明暗、體塊、線條的走向、趨勢和它們所產(chǎn)生的韻律的總和。我認為，如果把眼睛看到的景和物如實的地搬移到畫面上來，或者常規(guī)式的擺一下，就是放棄了作者的主觀意識，削弱了自身作為藝術(shù)家的意義。也就是在自然物體和生命體前面，將自己置于從屬和被動的地位。畫者是否對畫面有精心的構(gòu)筑，恰恰是區(qū)別藝術(shù)作品和非藝術(shù)作品的界限，而不僅僅看你是否使用了顏料和畫筆。多數(shù)的繪畫和多數(shù)的照片都不能被稱作藝術(shù)作品，以上就是其中的原因之一。</div><div><br>一旦我們把注重點放在畫面的構(gòu)成上，形的具象程度或抽象程度就變得不那么重要了，他們都是相同意義的畫面構(gòu)成元素。以下是我在《風(fēng)景攝影的藝術(shù)之美》一書的一些思考片斷：</div><div><br><i>畫面的“動勢”分有形和無形的兩種。物體的輪廓及明暗會形成一定的形狀，如果形狀的重心在正中，就沒有橫向的動勢；如果重心外移，便產(chǎn)生了動勢。移動中的物體具有正向的動感，形成有力的動感線。這是有形的動勢。</i></div><div><i><br>光線會“射”，風(fēng)會“吹”。它們都具有正向的動感，能在畫面上留下可視的、甚至可觸摸的動能和推力。人的身體和面孔的朝向，代表著行進、關(guān)注的方向。而目光，也如同光線一樣能“投射”，在畫面上形成“走向”。這是無形的動勢。</i></div><div><br>對柯羅的《茂特芳丹的回憶》畫面分析片斷：<i>從樹和人的姿態(tài)上我們看到了一致的向上舞動的動勢。這種向左上方的整體動勢， 幾乎可以和升騰中的氣流或者煙火相類比。</i></div><div><br>對達芬奇的《最后的晚餐》畫面分析片斷：<i>其他人物為動態(tài)，主角為靜態(tài)。就跟聚焦一樣，主體更顯清晰了。</i></div><div> <br>我作畫和攝影的經(jīng)歷，從無意識到有意識（這個意識包括思考層面和技巧層面），從早期的意識模糊，到后來的意識清晰。我在有意識地探尋新的繪畫語言，探尋屬于自己而不屬于任何人的東西，一種不曾出現(xiàn)過的東西。</div><div><br>我喜歡在同一時期用不同的風(fēng)格交替作畫，出去拍照帶回來一些寫實的照片，也帶回來一些抽象的照片。這并不是因為在同一時期內(nèi)的我自身有了多少變化，完全源于內(nèi)心的不同的沖動和表達愿望。不管是具象的、半具象抽象的、較抽象的，色彩鮮艷的或者色彩灰暗的，沒有實質(zhì)之不同，只是外表之區(qū)別，是人身上換了一件衣服而已。</div><div><br>用不同風(fēng)格作畫源于受支配于不同的思維方式。當畫者著手一幅敘事性很強的寫實繪畫創(chuàng)作的時候，其思緒會進入一個嚴謹、扎實、具體和邏輯嚴謹?shù)臓顟B(tài)。將自己處于廣泛搜集素材、考證道具真?zhèn)蔚饺绾稳シ本秃啠瓶卣鎸嵟c夸張之均衡度的工作中。這時，畫者很像是一位長篇小說作者，一位重要建筑物的設(shè)計師，或者是一位楷書的書寫者。而當畫者著手一幅表現(xiàn)性很強的抽象繪畫創(chuàng)作的時候，其思緒狀態(tài)必然是放松的、充滿遐想的、天地任由馳騁般的。這時，畫者就是一位詩人、一位歌者，一位狂草書寫者。我喜歡詩的語言中的流動感、跳躍性，它能把你帶到目不暇接的奇妙的意境之中。所以也喜歡畫較抽象的畫和做較抽象的攝影。</div><div><br><p>從某種程度上來講，寫實繪畫和攝影是一種“有”，抽象繪畫和攝影是一種“無”。一個人上班時，有任務(wù)、有使命、腳踏實地，下班后聽聽音樂，打打高爾夫球，什么也不想。一緊一松，一張一弛。寫詩如此，作畫如此，人的生活也如此，不亦美妙乎？</p><p> (大 荒）</p></div><div><br></div><div><br></div><div><u><b><font color="#167efb">王正路</font>作品</b> </u> </div><p></p> <i><font color="#9b9b9b">“一幅好看的抽象作品，在看不懂它的背后才引起觀者的遐想。慢慢看，抽象理解需要抽絲剝繭與重組，有看頭?！?lt;/font></i> <div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div><u><b><font color="#167efb"><div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div>沙 浩</font>作品</b> </u> <i><font color="#9b9b9b">“抽象攝影徹底顛覆了人們對傳統(tǒng)攝影的欣賞原則，也不完全等同于抽象繪畫?！?lt;/font></i> <div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div><u><b><font color="#167efb"><div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div>李 江</font>作品 </b> </u> <i><font color="#9b9b9b">“走出自我設(shè)限的慣性思維，內(nèi)求于心，外求于行，跳出認知之“井”，躍升到創(chuàng)作的自由空間?！?lt;/font></i> <div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div><u><b><font color="#167efb"><div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div>陳志光</font>作品</b> </u> <i><font color="#9b9b9b">“在做抽象攝影中我有異乎尋常的興奮，我感覺觸碰到了真正的藝術(shù)、真正的創(chuàng)作。理由是我覺得描摹不是藝術(shù)，全然的表現(xiàn)自然美不是藝術(shù)。藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)自己獨特的表現(xiàn)語言和新的表現(xiàn)形式；藝術(shù)是在蕓蕓眾生和世事萬物中抽離出新的構(gòu)成和新的畫面。而抽象攝影正是幫我去實現(xiàn)這一目標的媒介和工具?！?</font></i> <div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div><u><b><font color="#167efb"><div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div>方祖為</font>作品</b> </u> <i><font color="#9b9b9b">“抽象攝影通常依賴于攝影師對技術(shù)的創(chuàng)造性使用，并通過后期加工來重新塑造影像來創(chuàng)作，也邀請觀者從全新的視角用自己的理解去賦予作品的意義?！?lt;/font></i> <div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div><u><b><font color="#167efb"><div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div>一 尚</font>作品</b> </u> <i><font color="#9b9b9b">“我非常贊同高更說的：不要描摹自然，藝術(shù)的本質(zhì)是抽象。</font></i><div><i><font color="#9b9b9b"><br>“具象攝影主要以記錄現(xiàn)實為目的，而抽象攝影則從客觀現(xiàn)實中發(fā)現(xiàn)抽象，并通過任何可能的方式創(chuàng)造出獨特的視覺語言，它不再是再現(xiàn)客觀世界的具體物象，而是色彩、點、線、面的打散、疊加，重新疏理，重新解構(gòu)，重新組合表現(xiàn)出全新的視覺藝術(shù)，并直擊心靈，與天地對話，與自然交融，與神共舞?！?lt;/font></i><br></div> <div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div><u><b><font color="#167efb"><div><u><b><font color="#167efb"><br></font></b></u></div>孫慶楠</font>作品</b> </u> <i><font color="#9b9b9b">“色彩斑斕，線條交錯，意境無窮。形散神聚，意在言外，耐人尋味?！?lt;/font></i> （完）