西斯廷教堂位于梵蒂岡，是一座著名的宗教建筑，以其宏偉的壁畫而聞名。教堂長40.25米，寬13.41米，高20.73米，始建于1479年，是教皇西克斯特四世時期建造的，用于舉行教皇選舉秘密會議。教堂的名字“西斯廷”便是來源于當時的教皇之名“西斯都”。<div> 西斯廷教堂內最著名的藝術品是米開朗基羅的天頂畫《創(chuàng)世紀》和祭壇墻上的《最后的審判》?！秳?chuàng)世紀》描繪了舊約中上帝創(chuàng)造世界的九個場景，以及周圍十二先知的肖像，整個工程歷時近四年完成。祭壇墻的《最后的審判》則繪制于1535年至1541年間，展示了耶穌審判人類的壯觀場景。除了米開朗基羅的作品，禮拜堂的北墻和南墻還分別由其他藝術家繪制了耶穌和摩西的生平壁畫。西斯廷禮拜堂不僅是藝術的寶庫，也是天主教會歷史的重要見證，特別是教皇選舉過程中的秘密會議，紅衣主教們在此閉門選舉新教皇，期間完全隔離外界，遵循嚴格的保密規(guī)定，直到選出新教皇后煙囪中升起白煙。</div><div><div> 禮拜堂不能拍攝，大廳各個角落都有工作人員隨時提醒不守規(guī)矩的游客還要拍攝。今年三月中旬和四月下旬，我先后兩次來到梵蒂岡博物館，第一次嚴格遵守禮拜堂的要求。按說既然不能拍攝，那各種自媒體上介紹禮拜堂的壁畫鋪天蓋地的，這些又是哪來的呢？是官方或官方授權拍攝的作品還是現場隱秘拍攝，我堅信是后者。我第二次再來西斯廷禮拜堂時就仔細觀察，發(fā)現很多人都在隱秘地拍攝，我也有樣學樣地用手機、大疆Pocket 3趁監(jiān)督人員不注意時拍了幾張，更有甚者還用了佳能相機。正是這些不規(guī)矩操作，才有了這篇文章的素材。<div> 本文就禮拜堂天頂畫《創(chuàng)世紀》和祭壇墻上的《最后的審判》分區(qū)分部進行介紹。</div><div> </div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>創(chuàng)世紀</b></h1><div><b><br></b></div><div><b><br></b></div><div> 《創(chuàng)世紀》是由歐洲文藝復興時期意大利畫家米開朗基羅在梵蒂岡西斯廷教堂頂部創(chuàng)作的基督教壁畫。壁畫長40米、寬13米，面積達480平方米，也是美術史上最大的壁畫之一。該壁畫創(chuàng)作于1508年，1512年完成，以《舊約圣經》中《創(chuàng)世紀》9個場景為主線，描繪了343個人物和他們之間的故事。 米開朗基羅以教堂宏偉的建筑結構作框邊，把整個長方形大廳的頂部分成中央和周圍兩大部分，并以中央為主，全部繪以基督教里的故事和人物形象，其中宗教故事取材于基督教的“創(chuàng)世紀”，即所謂上帝創(chuàng)造世界的故事，故這一作品被稱為《創(chuàng)世紀》壁畫。《創(chuàng)世紀》壁畫由敘事和人物兩類題材構成。其中敘事類主題為舊約中的“罪罰”，人物類主題為先知和奴隸。</div><div> 《創(chuàng)世記》一共有三組九個場景。第一組“創(chuàng)世天地”，包括“神分光暗”、“創(chuàng)造日月草木”、“神分水陸”；第二組“創(chuàng)造人類”，包括“創(chuàng)造亞當”、“創(chuàng)造夏娃”、“逐出樂園”；第三組“人類墮落與命運”，包括“大洪水”、“諾亞獻祭”、“諾亞醉酒”。<b><br></b></div></div></div> 《創(chuàng)世紀》三部曲<div><br></div><div> 下面對《創(chuàng)世紀》三部曲中的九個場景分別敘述。</div><div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"> <b>神分光暗</b></h1><br><br> 傳說創(chuàng)世之前，天地混沌無邊，神靈四處飄浮。畫中的造物主全身肌肉賁張，充滿原始的生命力，他可不是發(fā)號施令、光說不練，而是親自上陣，在混沌中猛烈地扭轉身體，用雙臂奮力推開一切，整個宇宙的秩序是在他強大的意志和肉體的力量下，被硬生生“撕裂”出來，這種強烈的身體扭轉，正是米開朗基羅的標志性風格之一，我們稱之為“蛇形構圖”。畫面采用了從上至下的仰視角度，極大地增強了這種非凡的壓迫感，他似乎正從我們頭頂呼嘯而過，背景是灰暗不明的漩渦，象征著創(chuàng)世前無形的虛空，而上方光明的區(qū)域正被他奮力撐開，混沌的黑暗則被壓向下半部分，整個畫面?zhèn)鬟f出一種最純粹、最原始、勢不可擋的力量，這正是從“無”到“有”的誕生有一天上帝說：要有光，于是就有了光。上帝第一天創(chuàng)造了光，將光明與黑暗分開。從此世界分為白天和黑夜。<br></div> 神分光暗<div> </div><div> 這幅畫相當非凡，是最后完成的一幅壁畫，雖然較小，但概念卻很崇高：“讓光來！”，如果神將光與黑暗分開，那就是他自己作為光的創(chuàng)造和體現。宇宙之旅中的擬人化旋風令人嘆為觀止。 壁畫是米開朗琪羅克己禁欲、走向神的藝術的第一個舉動，意想不到的美麗。 文藝復興時期的藝術家及其贊助者通常是內心的異教徒，但米開朗琪羅卻并非如此；他是一個真正的中世紀男子，對信仰與神靈的熱忱，和對美麗的熱愛在這些壁畫巨作中展開。<br></div><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>創(chuàng)造日月</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 米開朗基羅把創(chuàng)造植物和創(chuàng)造日月這兩件大事巧妙地合并在了同一幅畫中，在同一個畫框內用“一畫兩景”的蒙太奇手法講述了這兩個創(chuàng)造場景。畫的右側，造物主正朝著我們飛來，神情嚴峻果決，他伸出右臂指向太陽，左臂指向月亮，強壯的手臂和飄動的須發(fā)無不彰顯著創(chuàng)造天體的巨大能量。而在畫的左側，他已經轉過身，只留給我們一個匆忙的背景，他飛向遠方，手臂揮向大地，生命（草木）便由此而生。</div> <div> 創(chuàng)造日月</div><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>陸水分離</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 畫面中清晰地描繪了創(chuàng)造者在空中飛行，下方是已經顯露出輪廓的陸地和匯集起來的海洋，你會發(fā)現這幅畫里的造物主氣質完全變了，他不再是前兩集那個單打獨斗充滿爆發(fā)力的“勞動者”，而是顯得從容不迫，云淡風輕，一幅輕舟已過萬重山的優(yōu)雅姿態(tài)，他的姿態(tài)也從之前激烈的扭轉變?yōu)樵谔炜罩衅椒€(wěn)地滑翔，目光堅定地注視著下方，手臂一揮，大地與水便應聲分離開來。那這些天使到底是代表什么意思呢？要理解這一點，我們得先明白米開朗基羅在“創(chuàng)世”這個主題里，想表達的兩個核心力量和智慧，“力量”比較好畫，賁張的肌肉就是最好的語言，但抽象的“智慧”和“思想”要怎么畫出來呢？藝術大師的答案是借用大家熟悉的“符號”，在當時的文化中，“天使”就是這樣一個符號，他們是信使是神圣力量的延伸，更是純粹的精神體，既然如此，用他們來代表造物主純粹的“精神世界”再合適不過了。所以當我們看到畫這群天使時，可以讀出兩層含義，第一層是字面意思，一群天使圍繞著造物主；第二層是象征意義，它告訴我們，此刻的創(chuàng)造是由造物主內在的“智慧”和“藍圖”所驅動的，看起來可能有點繞，但這正是文化復興藝術的魅力，藝術家們想方設法把抽象的哲學概念（比如智慧）用具體的視覺形象（比如天使群）給畫了出來。</div> 陸水分離<div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>創(chuàng)造亞當</b><br></h1><div><b><br></b></div><div><b><br></b></div><div> 這幅畫是整個天頂畫中最動人心弦的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來，觸發(fā)我們的無限敬畏感，這真是前無古人，后無來者。 體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創(chuàng)世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的“器”。亞當慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發(fā)號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態(tài)。他的目光注視著亞當：他的第一個創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節(jié)，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。<b><br></b></div> 創(chuàng)造亞當<div> </div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>創(chuàng)造夏娃</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 為幅畫里有三位核心人物：沉睡的亞當、祈禱的夏娃和威嚴的造物主。<br></div> 沉睡的亞當，他不再是畫面的中心，他蜷縮在左下角的土地上，姿態(tài)扭曲，沉沉睡去。赤身裸體，正在。他的姿態(tài)放松，躺在地上。<br> 祈禱的夏娃，她正從亞當的肋骨中緩緩升起，身體已基本成形，她雙手合十，作出了一個祈禱的姿態(tài)，虔誠地仰望著造物主。<div> 威嚴的造物主，他一改之前飛翔的動態(tài)，而是身披紫色長袍，穩(wěn)穩(wěn)地站立在大地上，仔細看他的神情極為嚴肅，甚至帶著一絲憂慮，他的右手沒有指向夏娃而是抬起，仿佛在發(fā)出一首無聲的不容置疑的命令，夏娃便應聲而出。這幅畫耐人尋味的地方是造物主那張嚴肅的臉，按理說創(chuàng)造生命的瞬間應該充滿喜悅，可他為什么眉頭緊鎖甚至帶著一絲憂慮？許多藝術史家認為，米開朗基羅在這里為我們描繪了一位早已讀完整個劇本的造物主。他看到的遠不止夏娃的誕生，他已經看到了這個故事結局的那條毒蛇、那顆禁果以及那扇再也回不去的伊甸園的廈門。所以他的神情才會如此復雜，其中有造物主的權柄與堅定，也有旁觀整個生命曲線后的沉靜瓦嘆息。最深處，那是一位“父親”的目光，慈愛、憂思卻依然選擇放手。他知道孩子終究在走向屬于自己的道路，那里有選擇也有代價，有希望也有跌倒，成長從來不是避免傷痛而是學會承受它、穿越它。就這樣，夏娃誕生了，她是亞當的伴侶，亞當與夏娃終于完整地站立在伊甸園的大地上，那個屬于人類的“宏大篇章”從此刻才真正拉開序幕。<br></div> 創(chuàng)造夏娃<div><br></div><div> </div><h1 style="text-align: center;"> <b>逐出樂園</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 亞當和夏娃擁有一個堪稱完美的世界，在伊甸園里，餓了有吃不完的鮮果，渴了有喝不完的甘泉，日子過得無憂無慮，但這份完美有一條邊界。造物主領著他們來到園子中央，指著那棵獨自靜立、果實飽滿誘人的智慧之樹，立下了唯一的規(guī)矩：聽著孩子們，園子里的一切都屬于你們，唯獨這棵樹上的果子不要碰，它里面藏著的是分辨善惡的智慧，但這份智慧是有代價的，因為一旦看清了善，你們也將直面丑惡，一旦懂得了愛，你們也將嘗到背叛。到那時，天真將不復存在，你們的世界只剩下無盡的掙扎、勞苦和不可避免的死亡。<br></div><div> 可惜，再牢固的囑咐，也擋不住好奇心的悄然滋長。那天當夏娃獨自在智慧樹下徘徊時，一個狡黠的聲音像風一樣鉆進她的耳朵。她一抬頭看見了那條蛇，它的鱗片在陽光下閃著幽光，金色的瞳孔里滿是洞悉一切的笑意，它優(yōu)雅地盤踞在樹枝上，用一種充滿磁性的語調開了口：“死亡，別傻了，那不過只是用來嚇唬孩子的把戲。（蛇輕蔑地笑了笑，仿佛看穿了造物主的心思） 他不是怕你們死，是怕你們長大，他喜歡你們現在這樣，天真、聽話、什么都不懂，像兩個漂亮的沒有思想的擺設?？梢坏┠銈儑L了這果子，一切都會不一樣，你們會擁有自己的思想、自己的判斷，你們將睜開眼睛，看清這個世界本來的樣子，而不僅僅是他想讓你們看到的樣子。到那時，你們就不再是這個園子的寵物，而是和他一樣成為能夠明辨是非定義善惡的主人”。<br></div><div> “主人”？這個詞像驚雷，瞬間炸開了夏娃所有的思緒，她再次望向那顆禁果，它不再只是一顆果子，而是通往一個全新世界的鑰匙。陽光下，它飽滿的果皮仿佛在呼吸，散發(fā)著致命的誘惑，像一顆跳動的心臟在對她發(fā)出無聲的召喚。那個關于死亡的嚴厲警告在成為主人的巨大渴望面前瞬間變得蒼白無力。鬼使神差地夏娃伸出手摘下了果子，她咬了一口又把剩下的遞給了亞當。就在他們分享禁果的那一刻，天翻地覆，他們的眼睛確實明亮了，但看到的不是什么智慧，而是彼此赤裸的身體和內心深處涌出的前所未有的羞恥感，天真和純粹就這樣煙消云散了。他們慌亂地扯下無花果樹的葉子編成裙子，試圖遮住身體，更試圖遮住那份闖下大禍的驚惶與悔恨。當造物主的聲音再次響起，那曾經熟悉的聲音此刻卻讓他們無比恐懼，他們下意識地躲藏起來，就像做錯了事的孩子，他們心里明白，從吃下禁果的那一刻起，這個完美的家園就已經不再屬于他們了。<br></div><div> 米開朗基羅用了一個畫框為我們呈現了之前與之后的強烈對比，戲劇張力十足，畫面被中央的智慧之樹一分為二。<br> 我們先看左邊罪的發(fā)生：這里是生機勃勃的伊甸園，但最引人注目的是盤踞在樹上的誘惑者，米開朗基羅大膽地將它畫成了一位蛇女，上半身是美麗的女性，下半身則是金色的蛇尾，與樹干緊緊纏繞，她臉上帶著魅惑的微笑，正將禁果遞給夏娃，這種處理讓冰冷的惡化作了更具人形也更危險的誘惑。再看夏娃，她的體態(tài)柔和而流暢，甚至帶著一絲慵懶，她仰頭注視著蛇女，神情平靜，仿佛正沉溺于對智慧的渴望中，順從地接過了果實，然而米開朗基羅在這里做了一個顛覆性的處理，他讓亞當也主動地伸出手，去摘樹上的另一顆果子，這在視覺上強調了他們同罪的事實，更在觀念上為千百年來被過分苛責的夏娃做了一次平反。原罪不是某一個人的過失，而是全人類共同的選擇。<br></div><div> 我們把目光轉向右側懲罰的降臨：背景瞬間變得荒蕪貧脊，一位手持利劍的天使神情嚴厲，毫不留情地將他們驅逐，而最震憾的是亞當一夏娃的變化，左邊有多健美右邊就有多衰敗。夏娃原本優(yōu)美的身姿此刻變得佝僂憔悴，她弓著背，幾乎蜷縮成一團，臉龐因為恐懼和羞恥而扭曲，甚至顯得有些丑陋。亞當則張著嘴，仿佛在痛苦地哀嚎，他踉蹌著腳步，手臂護在身前，不敢回望那片失去的樂土。<br> 從左到右，不過是一步之遙，卻跨越了天堂與人間的界限，經歷了從健美到丑陋、從純真到悔恨的全部過程，這正是米開朗基羅的驚人之處。<br> 這幅畫震憾人心的地方就是這種斷崖式的轉變，米開朗基羅讓我們清晰地看到一個選擇帶來了什么代價。左邊的亞當夏娃代表著人類童年時期的純真無知，他們生活在庇護之下，不知善惡也不知愁苦，像是活在永恒里的嬰兒。而右邊的他們則被迫在一瞬間長大了，擁有了智慧，代價就是告別樂園，懂得了羞恥，代價就是背負上罪惡感。他們獲得了自由意志也必須承擔這意志帶來的一切后果，勞作的辛苦、生育的痛苦以及終將面對的死亡。<br> 再看驅逐他們的天使，表情雖然嚴厲，卻沒有憤怒，他更像一個踏實的執(zhí)行者，在宣告一個不可逆轉的法則。而真正的關鍵在于那個我們看不見的、作出判決的造物主。<br></div> 逐出伊甸園<div><br></div><div> </div><h1 style="text-align: center;"><b> 諾亞獻祭</b><br></h1><div><br></div><div> </div><div> 洪水退去之后，諾亞帶領家人走出方舟，他做的第一件事就是舉行獻祭儀式，表達對劫后余生的感激，這就是米開朗基羅在諾亞獻祭中所描繪的場景。整幅畫分為上下兩個層次：下方的人們正在準備獻祭，幾位男子牽來獻祭的牛羊，搬運木柴，人物的動作充滿張力與力量感，肢體的扭轉和重量分布極為講究，展現了米開朗基羅一貫的雕塑美學。畫面的上半部是燃燒著火焰的祭壇，諾亞身穿紅袍站在祭壇的后方，神情凝重，一手指向天空，他的身旁站著他的妻子和兒媳，火焰成為畫面的視覺中心，也象征著災后人類與自然命運之間重新建立的聯(lián)系。左上角還能看見幾只動物的身影，牛羊馬，這些牲畜象征著洪水之后的新秩序，也暗示著人類再次開始牧養(yǎng)與耕作的生活。在藝術風格上，這幅畫既保留了文藝復興時期對古典人體美的高度追求，也反映出米開朗基羅個人強烈的雕塑感構圖。</div> 諾亞獻祭<div><br></div><div> </div><h1 style="text-align: center;"> <b>大洪水</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 在遠古時代，人類已經在地球上繁衍生息了數千年，隨著文明的發(fā)展，人類社會逐漸陷入了普遍的墮落，人們互相殘殺，為了利益不擇手段，欺騙背叛偷盜成為常態(tài)，人與人之間的關系變得扭曲，親情友情愛情都被利益所取代，這種集體性的道德淪喪最終引發(fā)了一場大洪水，作為對人類的懲罰。然而在這片黑暗之中，有一個人與眾不同，諾亞是一個正直的人，他堅持道德，還隨波逐流，不參與那些欺騙和暴力的行為，他得到啟示，一場災難可能到來，要建造一艘巨大的方舟，用來保存人類和動物的生命。諾亞按照啟示開始了建造方舟。這艘方舟有多大呢？長約150米寬約25米高約15米，分為三層，有足夠的空間去容納各種生物。這個過程持續(xù)了120年，也許你會說那個時候人類怎么可以活那么久呢？這是因為根據故事中的說法，遠古時期人類的壽命要比現在長的多，比如諾亞就活了950歲。當然諾亞也想到大家伙，在這期間他不斷警告人們即將到來的災難，但沒有人相信他。方舟建造完了，諾亞帶著他的家人以及各種動物進入了方舟，每種動物都帶上一對，那些可以幫助人類重建家園的動物比如牛羊等家畜帶上七對。這一天該來的還是來了，大雨傾盆而下，持續(xù)了40天40夜，洪水淹沒了整個地球，最高的山峰都已經淹沒在水下了，這場災難持續(xù)了150天，除了方舟的生命，其他所有的生物都滅絕了，地球上除了汪洋只剩下諾亞方舟孤獨的漂浮在茫茫的大海上。最終當大地完全干涸，諾亞一家和動物們走出方舟，開始了新的生活。<br></div><div> 讓我們來看看米開朗基羅是如何表達這場災難的。在畫面的左側，我們看到一群幸存者正在攀爬巖石高地，一位丈夫背負著妻子艱難向上，一位母親懷抱著嬰兒焦急的尋找立足之地，畫面右側靠近中景的地方，一艘小船載滿了試圖逃生的人，正被洶涌的波濤顛覆，船上的人們驚恐萬狀，有人跌落水中有人抓緊般緣呼救。按照傳統(tǒng)，遭受洪水的人都被認為是罪惡滔天的惡人，但米開朗基羅卻沒有這樣處理，他把畫中的人物描繪成普通人，用母子相擁鄰里互助親人間的攙扶，這些細節(jié)強烈的表現出災難中人類共同的脆弱和情感，讓我們在觀看的時候不由自主的對這些身處絕境的人產生同情，從這個角度來看，大洪水已經不只是一個宗教故事的插圖，而是一幅充滿了人文關懷的藝術杰作。真正的大師不只是畫得好，更能用作品表達態(tài)度、引發(fā)思考，這才是藝術的力量。<br></div> 大洪水（諾亞方舟）<div><br></div><div> </div><h1 style="text-align: center;"> <b>諾亞醉酒</b></h1><div><b><br></b></div><div> </div><div> 如果說諾亞獻祭表現的是災難之后人類重建秩序的努力與尊嚴，那么緊隨其后的諾亞醉酒揭示的是在新生活開始之后人性中難以避免的脆弱與失控。這幅畫采用雙場景并置的手法，就是把兩個不同時刻的故事融合在一個畫面中，左側身著紅色長袍彎腰揮鋤的男子正在辛苦勞作，這正是諾亞。他在種葡萄，這個動作象征著新世界的第一輪耕種也是后續(xù)事件的前奏。在畫面的中央，一只體積龐大的木制酒桶格外醒目，這是釀造葡萄酒所使用的發(fā)酵桶，也是整幅中非常關鍵的線索性道具。就在酒桶的前方，年邁的諾亞因為飲酒過量而醉倒在地，他半裸躺臥，胡須花白，周圍散落著布毯與酒具，他的身體松弛，神志不清，毫無防備的暴露在其他人的注視之下。畫面右側出現了諾亞的三位兒子，靠近畫面的中央指著父親的人是含(Ham)，他是第一個發(fā)現父親醉酒狀態(tài)的人。在畫中，他似乎正在向兩位兄弟講述這一幕，語氣和動作中帶著某種嘲諷和戲虐的意味。而站在他身后的是閃和雅芙，兩人沒有多說什么，只是默默的拿起布簾從背后為父親遮擋身體，為他保留尊嚴與體面。米開朗基羅塑造了三位兄弟之間在面對同一事件時的不同反應，含的態(tài)度直接而張揚，而閃和雅芙的回應則更為內斂，選擇用行動表達對長者的尊重。<b><br></b></div> 諾亞醉酒<div><br></div><div> 在創(chuàng)世三部曲的九幅主畫四周有一群特別的形象，一共有20個裸體男子像（專有名詞是 ignudi），他們沒有名字也不是圣經里任何一個有名的人物，這些無名的人到底是誰呢？他們在這里干什么？米開朗基羅為什么要畫他們呢？下面就聊聊這些問題。</div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>Ignudi</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 首先米開朗基羅筆下的這些形象還有一個專有的名詞叫Ignudi，意大利語中意思是“不著裝束的男子”。這個詞原本是一個普通的名詞，但是后來在藝術史上這個詞成了天頂畫中這20位理想化青年的專有名詞。</div> 20位Ignudi（最左側兩位沒有拍到）<div><br></div><div> 這20位Ignudi四人為一組，分布在《創(chuàng)世紀》五幅主要場景的四周，具體來說，圍繞著這五個畫面：《諾亞醉酒》、《諾亞獻祭》、《創(chuàng)造夏娃》、《陸地與水的分離》、《光與黑暗的分離》，每個畫面的四個角都坐著4位Ignudi，姿態(tài)各異，肌肉線條被刻畫得像雕塑一樣完美。他們安坐在看似石質的裝飾基座上，這些基座、框架和立體感極強的裝飾細部其實是米開朗基羅畫出來的，也就是說是他精心設計的視覺幻想，它們用來劃分畫面、組織空間，讓整個天頂看上去就像一座華麗的建筑盛宴。許多Ignudi手里都拿著或者是倚靠著各種裝飾物。</div> <div> 五組Ignudi的分布</div><div><br></div><div> 那么這些Ignudi到底意味著什么呢？或者說在畫面中有什么作用呢？這個問題雖然專家們沒有統(tǒng)一的答案，不過我們可以從幾個重要的角度來理解。首先是人文主義精神的體現；其次就是連接天地的橋梁，這些Ignudi他們既不是天使也不是普通人，他們更像是“無翼天使”，在畫面中起到連接天堂和人間的橋梁作用；其三，他們其實是“人的理想化形象”，代表了人類最完美的狀態(tài)，介于凡人與神圣之間。</div><div> 下面這幅Ignudi是整個西斯汀天頂畫中被復制、引用最多的形象之一，無論是藝術書、展覽還是明信片，經常都能看到他的身影。他肌肉線條健美，坐姿自然放松，充滿了力量感和美感，頭上還系著一條發(fā)帶，側身而坐，目光朝向遠方，有點像思考人生，背后墊著一大堆綠色的布料，旁邊還放著一串象征教皇家族的橡果和橡樹葉。 </div> <div><br></div><div> 下面這位青年，整個背部和腰部的肌肉線條非常發(fā)達，有人稱之為石匠般的身材，這幅形象是對勞動者和身體本身的高度贊美。 </div> <br><div> 下面這位青年的表情非常有戲劇性，他回頭望向觀眾，眼神里帶著一絲驚訝，這樣的表情給人一種強烈的現場感和互動感。他的坐姿扭轉，肌肉線條流暢，仿佛隨時準備起身站起來，頭上還系著一條紅色發(fā)帶，增添了一點青春和活力。</div> <div><br></div> 下面再欣賞幾位青年的英姿 <div><br></div><div> 《創(chuàng)世紀》除了三組九幅主畫外，米開朗基羅還把七位舊約先知和五位異教的女預言家（西比爾）并排畫在了天頂上。</div><div> 在希伯來語中先知的意思是“被召喚而傳話的人”，后來翻譯成希臘語時的意思是“在眾人面前傳達信息的人”。簡單來說，先知就是古代文化中的預言者和引導者，他們傳達重要信息，預言未來，引導人們走向正確的道路。預言不同于占卜或者算命，其實先知和占卜者可是兩碼事，段位相差十萬八千里。首先先知一般都是心懷天下、憂國憂民，關心的都是國家大事、民族命運。而占卜者則更多關注個人得失，比如算命先生，他們關心你什么時候發(fā)財，什么時候升官。另外先知的預言都是來自一手的上天啟示，而占卜者則更多是自力更生，靠自己占星、解卦這些方法去推測未來的結果，所以二者的使命不一樣，先知是天選之人，是天將降大任于斯人也的那類人。而占卜者大多數只是靠手藝吃飯的普通人。</div><div> 天頂畫里的這些女預言家，對應的單詞是Sibyl，所以翻譯成西比爾，這個單詞是專有名詞，它特指古希臘和羅馬傳說中的女預言家。西比爾的故事遍布地中海沿岸，每個地方都有自己的西比爾。這些西比爾都是女性，這是因為在古希臘、羅馬文化中女性被認為更容易與神明溝通，更容易進入“神秘的靈感狀態(tài)”，來傳達神諭。至于西比爾預言的內容，那可真是“包羅萬象”，個人運勢、國家大事、自然災害、世界末日，你想問啥她都能給你“推送”一般預言。古人也普遍覺得這些預言相當靈驗。</div><div> 這七位舊約先知和五位西比爾一起組成了天頂畫上的12位預言家。這些先知和西比爾圍繞在天頂畫中央的《創(chuàng)世紀》畫面四周，就像創(chuàng)世紀故事的“觀眾席”，靜靜注視著人類歷史的畫卷。每位先知和西比爾就坐于仿制的大理石臺上，背后是精美的拱券結構，左右還有兩位小天使作伴每個座位下方還寫著人物的名字，這些小天使有的手里拿著卷軸，有的拉著先知的衣袖，有的幫忙翻書卷，還有的湊在一起說悄悄話。正是這些細節(jié)讓原本靜態(tài)的畫面充滿了動感和生活氣息（詳見下面先知或西比爾畫像）。</div><div> 基督教在中世紀和異教水火不容，為什么米開朗基羅可以在這里如此高調、堂而皇之把異教的先知也畫上去了呢？這背后其實有一個思想轉變過程。在中世紀，教會對異教徒的預言家態(tài)度確實相當的嚴厲，常常把他們視為迷信，甚至是“魔鬼的誘惑”。但到了文藝復興時期，教宗和神學家們的格局突然打開了，他們跳出了單一的文化框架，重新提出一個前衛(wèi)的觀念，那就是“智慧的光芒散布在全人類”。</div> 先知和西比爾分布圖（最左側先知撒加利亞沒拍上）<div><br></div><div> 下面介紹一下七位先知和五位西比爾：</div><div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"><b>1、先知約拿（Jonah）</b><br></h1><h1> <b> </b></h1><h1 style="text-align: center;"><br></h1></div><div><br></div><div> 在祭壇墻正上方一端的先知是——約拿，他悲痛欲絕，仰天哀嘆。米開朗基羅將約拿安排在祭壇正上方的最高位置，他后仰的姿態(tài)引導觀者的視線，讓他成為整個構圖的“關鍵樞紐”觀眾進入教堂的時首先看到約拿，然后隨著他的目光看向天頂中央的創(chuàng)世紀場景，再環(huán)繞一圈看兩側的其他先知，最終回到約拿身上，完成了一個完整的視覺故事。</div><div> 作為先知，約拿常常想逃避先知的角色，他乘船逃避神的指令，遇到狂風暴雨，被丟進海中，被大魚吞到腹中，三天三夜，然而他一抬頭，聽到了神的召喚。<br></div> <div> 先知約拿位于《創(chuàng)世紀》與《最后的審判》銜接處</div><div> <br> 約拿身體健碩，身軀后仰，整個人仿佛半躺半坐于虛空，頭顱仰起朝向上方，雙目圓睜，似乎凝視著天穹。從藝術技法上看，約拿的身體扭轉幅度很大，后仰、屈膝、回頭形成了復雜的“S”形曲線，這種極限姿態(tài)賦予約拿一種動勢和張力，人物肌肉輪廓和明暗處理也很細致，尤其腹部、大腿的肌理清晰可見，在允拿的左大腿旁可以看到一條大魚探出身軀，正張口輕咬約拿的腿部，這顯然是反映他曾被大魚吞吐的典故。<br></div> <h1></h1><h3> 先知約拿</h3><p><br></p><p><br></p><p style="text-align: center;"></p><p></p><h1 style="text-align: center;"><b>2、利比亞西比爾（The Libica Sibyl）</b></h1> <br><br><h3> 利比亞西比爾（Libica Sibyl）生活在北非綠洲。希臘神話中，她是宙斯和利比亞女王的女兒，因這位女先知最先唱出“所有被隱藏的都將被展示出來”的神諭，故與《舊約》中12位先知齊名。雖然她源自于古希臘神話，但從她的預言中可以找到基督將要降臨的證據。</h3><p></p> 利比亞西比爾<div><br></div><div> 利比亞西比爾的造型可謂米開朗基羅運動人體美學的巔峰展示，她體態(tài)健美姿勢復雜，面龐秀麗端正，帶有古典希臘女性雕像的輪廓特點，她沒有戴頭巾，而是露出整齊的金色發(fā)髻，顯得干練利落。她身穿白色長裙，外罩一件明亮的橙色披肩，下個衣著色彩鮮明。她的雙臂和上身肌膚展現出她健美的肌肉線條，手臂和肩背的肌肉起伏卻不失女性圓潤之美。她身體大幅度后扭，右手高舉，正在將一冊巨大的預言書舉過頭頂，與此同時，她將善回轉，低頭向下看。上半身與下半身成反方向展開，形成了一個幾乎扭轉180度的姿態(tài)。她左腳腳尖離地微微踮起，大拇指有意與其余腳趾分開，這個劇烈的反向扭身及細節(jié)刻畫被米開朗基羅掌控的天衣無縫，給人極強的動勢美感。環(huán)顧她周圍的細節(jié)，可以看到她向前石臺上有兩個小天使在嬉鬧，一個正興奮地指向她，另一個與其交談。在天頂畫的整體部局中利比亞西比爾被安排在最后一個位置，這個安排意味深長，她象征著預言時代的終結，當新的時代來臨時候，那些晦澀難解的神諭將不再需要，因為真相已經顯現，預言已經全部應驗。她的姿態(tài)仿佛在說：看，一切都在這里，萬事水落石出。<br></div><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>3、先知耶利米（The Prophet Jeremiah）</b></h1><div><br><br> 舊約書里留下了許多先知耶利米的預言，也留下了“耶利米哀歌”。畫中，耶利米他俯身向前，將低垂的頭放在手上，將肘部放在膝蓋上，深陷憂愁的沉思中，被不祥的預言所帶來的痛苦折磨著。<br></div> <div> 先知耶米利</div><div><br></div><div> 《圣經》中說耶利米曾為耶路撒冷被巴比倫王攻陷而祈求天主耶和華的拯救，他曾為他的人民而悲哀。米開朗基羅在畫耶利米時，塑造了一位沉郁而蒼老的人。許多研究家認為這是米開朗基羅自己的寫照，他把自己的思想和當時神態(tài)灌注到這個形象中去了。他低頭深思，充滿著無限的憂愁，正在為人類的命運而感到痛苦。<br> 憂郁的耶利米，比任何其他人物都深深地感動著道德自畫像。悲痛至死，他依靠自己的精神視野，反思世間生存的艱辛與挫敗。我們對這位高貴的存在感到同情，這是高尚的人，過早地沉浸在宇宙的痛苦中，而孤獨的人在先知之中必須承擔塵世的重壓。他的手以嚴肅沉郁的手勢握住胡須，這似乎是他的本性。耶利米的屬是整個系列中最奇怪的。左邊的是女性，就像是先知受難的靈魂的圖像，痛苦地意識到除非在藝術上存在，否則地球上沒有純粹的善良和美。甚至在基督徒和猶太人社區(qū)的熱心者中，這也常常令人懷疑，在這些社區(qū)中，偶像崇拜永遠潛伏在心靈的黑暗深處。先知右邊那個蒙面的蒙面人物，被認為是薩沃納羅拉。為了責任和良知的召喚，為了禁令，不要過分地徘徊在希臘藝術領域。</div><div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"><b>4、波斯西比爾（The Persian Sibyl）</b></h1><br><br> 波斯西比爾本來是代表來自傳統(tǒng)波斯文化的預言者，她預言了亞歷山大大帝的崛起、以及人世間將有彌賽亞（救世主）的降臨。<br> 不過她太受歡迎了，結果很多地方都搶著認領她，說好是自己人。在猶太傳統(tǒng)里，她是巴比倫或迦勒底的西比爾；在埃及地區(qū)，她又變成了亞歷山大的“埃及西比爾”。其實，這就是每個地方都想擁有自己的預言傳統(tǒng)，就象現在每個城市都想有自己的招牌和名片一樣。另外統(tǒng)治者或者不同宗教在發(fā)展過程中也會借用和改編其他文化的元素，所以波斯西比爾這個名字更多是文化認同的產物，她更像一個集體想象的虛擬形象，把一切預言和神秘力量都歸于一身。</div> 波斯西比爾<br><br> 畫中，波斯西比爾是一位年長的女子形象，她是側面坐姿，身披藍綠色長袍，戴著粉絕色披風，面龐略顯蒼老，展現出異域婦人的風姿。她雙手捧著小書，正在專注地閱讀，如同在回想自己曾寫下的預言。在文藝復興時代，波斯代表著遙遠而神秘的東方世界，那里有著與西方截然不同的文化傳統(tǒng)和哲學思想。<div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"><b>5、先知但以理（The Prophet Daniel）</b></h1><br><br> 但以理（The Prophet Daniel）是《圣經》中著名的先知，他的一生堪稱信仰與智慧的典范。這位猶太貴族在國家淪亡后被擄至巴比倫，卻憑借堅定的信仰和卓越的才能，成為跨越三個王朝的"不倒翁"。<br> 但以理公元前625年生于耶路撒冷，17歲時與同伴被巴比倫王尼布甲尼撒二世擄走。拒絕食用祭偶像的食物，以智慧解夢獲得重用，歷任巴比倫、瑪代、波斯三朝重臣。因堅持信仰被扔進獅子坑，卻奇跡生還，其事跡成為后世信仰的象征。</div> 先知但以理 <div><br></div><div> 在天頂畫上，但以理坐在北側端部，米開朗基羅沒有把他畫成白發(fā)長者，而是塑造了一個肌肉緊繃、力量十足的青年，這幅形象恰好呼應他仕途初顯鋒芒卻已身居高位的時刻。看他的姿態(tài)，身體前傾，軀干與雙腿扭轉，肌肉線條清晰，左手穩(wěn)托厚重卷軸眉頭緊鎖，眼神專注，仿佛在破解帝國的謎題。畫面中，還有一個小助手，雙臂高舉托卷，肌肉緊繃。后面隱約還有一個孩童，讓層次更顯豐富。歷史中的但以理晚年已近九十，可在米開朗基羅筆下，他是年輕、健壯，充滿力量的象征。這什么這樣呢？因為在文藝復興的眼里，藝術不止是復制現實，而是創(chuàng)造理想，用最完美的身體表現最崇高的精神。讓美超越時間。</div><div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"><b>6、庫邁西比爾（The Cumaean Sibyl）</b></h1><br><br> 庫邁西比爾是古希臘羅馬神話中最著名最有影響力的女先知之一，作為阿波羅神諭的女祭司，把神的旨意傳給人間。不過，她真正進行預言的地方并不在神廟里，而是在意大利那不勒斯附近古希臘殖民地西比爾的洞穴中，通過吟唱命運預言未來。常被描繪為坐在三角凳上嚼著月桂葉或吸入乙醚以進入神諭狀態(tài)。她的形象在古典藝術中常與生死界限的橋梁聯(lián)系，象征著神人中介的角色。?</div> 庫邁西比爾<br><br> 在西斯汀天頂畫里，庫邁西比爾被安排在南側長墻的中央位置，正好和以西結先知相對，她是五位西比爾中年紀最大的一位，體態(tài)也最為魁梧。米開朗基羅大膽地把她塑造成一位肌肉發(fā)達的巨型老婦人，她的面容飽經風霜，鼻梁高挻，下頜微微前突，眉頭緊鎖，散發(fā)出一種不容置疑的權威感。她的雙臂、肩膀和腿部都刻畫出明顯的肌肉線條，幾乎擁有男性般的健壯體格。她穿一件寬大的淡綠色長袍，外披暗橘色披肩，頭上纏著一頂布巾，幾縷灰白的頭發(fā)從縫隙中露出來。此刻，庫邁西比爾正全神貫注地翻閱一本巨大的書卷，她微低著頭，目光炯炯，緊緊盯著書中的內容，巨大的書冊正象征著她著名的《西比拉神諭書》。從構圖和色彩來看，庫邁西比爾在畫面中顯得格外飽滿充實，她魁偉的身軀是整個天頂畫中最龐大的人物之一。在基督教的傳統(tǒng)里，庫邁西比爾的預言曾預告了基督將降臨羅馬世界，這也體現了教皇尤里烏斯二世希望通過藝術來展現教會繼承羅馬輝煌的愿望。<div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"><b>7、先知以西結（The Prophet Ezekiel）</b></h1><br><br> 以西結（希伯來文意為“上帝加力量”），以色列被擄至巴比倫時期的祭司、先知，撒督家族后裔。公元前597年隨約雅斤王被擄至巴比倫，五年后（公元前592年）蒙召為先知，在迦巴魯河畔的提勒亞畢聚居地傳道22年。其預言活動分為兩階段：前五年警告耶路撒冷必遭毀滅，后階段（公元前586年后）轉向安慰被擄之民并預言復興。<br></div> 先知以西結<div><br></div><div> 以西結的頭上包裹著白色的頭巾，這在七位先知中是獨一無二的，學者認為這種特別的頭飾不僅呼應了以西結的祭司身份，也象征著他是見證超自然的使者。米開朗基羅筆下的以西結面容上刻著一種深深的深思，他的表情既有對神圣啟示的震撼，也有對人類命運的深刻思考。以西結的右手動作特別有意思，被學者們解讀出三重含義：首先是驚訝，然后是敬畏，最后是將這些所見傳遞給世人的瞬間。米開朗基羅用一個簡單的手勢，就賦予了這么豐富的內涵。他的服飾由棕色和淡紫色組成，看起來沉穩(wěn)而莊重。肩上的流蘇仿佛被微風輕輕拂動，似乎在暗示神圣啟示的到來。在這位先知身后，有一個神情驚訝的小助手形象。而在他身旁，一個美麗的少年正指向天空。</div><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>8、厄立特里亞西比爾（The Erythraean Sibyl）</b><br></h1><div><b><br></b></div><div><b><br></b></div><div> 厄立特里亞是一座位于愛奧尼亞的海濱城市，在古代是一個重要的希臘城邦，就在今天土耳其的西海岸，對面是愛琴海的希俄斯島。愛奧尼亞是古希臘文明中最開放最有創(chuàng)造力的地區(qū)之一。西比爾就是在這座文化交匯之地厄立特里亞的阿波羅神諭所中擔任女先知。她的名字叫赫羅菲勒，傳說她原本出生在巴比倫，后來來到愛奧尼亞并被尊為女祭司。這位西比爾的寓言是寫在樹葉上的。這些寓言的詩歌是藏頭詩，也就是每一行的開頭字母拼起來，才是真正的預言。<b><br></b></div> 厄立特里亞西比爾<div><br></div><div> 在天頂畫里，米開朗基羅將她刻畫為一位體格健壯、坐姿沉穩(wěn)的女性，她身穿多層古典長袍，內層是貼身的紅棕色束衣，外面披著厚重的橄欖綠和白灰色長披風。她的頭發(fā)盤起，用深色頭巾固定，露出清晰的額頭與側臉。身體略微向右傾斜，但頭卻轉向左側，專注地凝視著手中打開的巨書，左手搭在書頁上，左臂自然垂落，雙臂肌肉線條清晰。她的面容冷靜而專注，神情深思，仿佛正陷入對命運之書的領悟。她身旁的小天使，舉著油燈為她照亮書頁。就這樣，米開朗基羅用畫筆將這位神秘的樹葉預言家永遠定格在了西斯汀天頂畫中，讓后人能夠一睹這位用詩歌預言未來的女先知的風采。</div><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>9、先知以賽亞（The Prophet Isaiah）</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 先知以賽亞出身顯赫，他是猶大支派的后裔，擁有貴族血統(tǒng)。從公元740年代開始，以賽亞的預言生涯跨越了漫長的64年，他侍奉過四位猶大國王，據傳說在瑪拿西王時期被鋸刑殉難。</div><div> 他真正的份量是他的“預言”，他留下的文字后來被猶太人和基督徒分別“解讀”出了不同的深意。在猶太傳統(tǒng)里他是“守夜人”，是為亡國余民帶來希望的聲音，在那個風雨飄搖、秩序崩塌的時代，他就像黑暗中的一盞明燈，給人們指引方向。在基督傳統(tǒng)里，他更是最著名的預言者之一，預示著救世主的到來，</div> <h1></h1><h3> 先知以賽亞</h3><h3><br> 在天頂畫中，這位先知身披厚重柔和的粉紅色長袍，外面覆著一件碧綠與天藍交織的大氅，氅衣在背后高調翻卷，如同一片鼓蕩的云帆充滿動感。他的身體呈對角線扭轉：上半身身軀傾向左側，下半身一靜一動，右腿曲起、左腿自然下垂，雙足穩(wěn)穩(wěn)踏在座臺邊緣。他右手緊緊夾著一本藍封面的厚書，手指深深扣住。左手微微抬起，做出富有表現力的手勢，似乎在強調什么，又好像在回應耳邊的神圣召喚。在他身后，兩名小天使探出身子，其中一個卷發(fā)的小天使還頑皮地伸出拇指，仿佛在說“先知，你這個表情有點夸張啊”，給嚴肅的畫面增添了一絲萌感。這位先知那種被震撼到不由自主轉身的姿態(tài)，正是米開朗基羅要捕捉的“先知的瞬間”。光影處理也是“教科書級別”，肩膀與手臂在光線下突出，背部與長袍壓入陰影，強烈的明暗對比就像舞臺聚光燈，讓這面平整的funk瞬間變成了立體舞臺。最后，他緊鎖的眉頭與半啟的雙唇，透露出先知的糾結。以賽亞不僅要傳遞好消息，也要宣告“壞消息”，他必須對忤逆的人發(fā)出警告，而這往往意味著“吃力不討好”，米開朗基羅筆下的他正是這種復雜心境的最佳詮釋。</h3><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>10、德爾菲西比爾（The Delphic Sibyl）</b></h1><h3><br></h3><h3><br></h3><h3> 德爾斐的西比爾是古希臘神話中阿波羅神廟的女祭司，以預言能力聞名。她通常坐在神廟的三腳凳上，通過咀嚼月桂葉進入通靈狀態(tài)，向求問者傳達神諭。在古典藝術中，她常被描繪為手持卷軸、表情嚴肅的形象，其預言能力在羅馬神話中也有體現。西比爾作為神諭的媒介，反映了古希臘人對神靈啟示的信仰。<br></h3> 德爾菲西比爾<div><br></div><div> 在米開朗基羅筆下，德爾斐西比爾青春亮麗，在五位西比爾中最為年輕和美貌，她頭上戴著花冠式的布帶，金棕色卷發(fā)從頭巾輕輕垂落，露出嬌嫩的面龐。她原本坐在石椅上翻看手中的卷軸，象征她發(fā)出的神諭。此刻卻突然轉過頭來凝望身后。她的左臂高高舉起，握著張開的預言卷軸，右臂則收回垂在膝上。她左腳腳尖點地，整個人像是剛從座位上驚起要起身又暫時停住了動作。這一系列連貫的動作被米開朗基羅凝固在最精彩的瞬間：扭轉的腰身、飄舞的輕紗、上揚的手臂和回眸的表情。她的面部神情有些憂慮，眉頭微皺、嘴唇微張，那雙坦率的眼睛仿佛已經“看到了未來”。在她身后，兩名可愛的小天使，左側的小天使正埋頭閱讀她手中的卷軸，右側的小天使仰頭凝望，似乎也在思索著神諭的奧秘。</div><div> 米開朗基羅把她畫在了五位西比爾的最前面，正對著圣所入口，每當觀眾抬頭環(huán)顧時，最先映入眼簾的就是這位女性先知。她青春亮麗的容顏、優(yōu)雅而強壯的姿態(tài)為整個預言者組曲增添了一抹青春和希臘的亮色。毫不夸張地說，德爾斐西比爾是米開朗基羅藝術里人文之美的代表，她不僅有著古典雕塑的形體美，還有那種深邃而靈魂的精神氣質。她就像一座橋，連接著古典世界和基督教文明。</div><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>11、先知約珥（The Prophet Joel）</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 約珥是《圣經·舊約》中的一位先知，他的身份是猶大先知，其名字意為“耶和華是神”；他可能生活在公元前8世紀至前5世紀中葉，極有可能是猶大王國被擄前早期的先知，與約阿施或烏西亞（亞撒利雅）作王時期相近，甚至可能與以利沙同時代。關于約珥的生平，圣經中記載甚少，僅《約珥書》一章一節(jié)提及他是神所揀選的先知，傳達耶和華的話；他可能出身敬畏神的家庭，并熟諳圣殿禮儀，但并非祭司。 ?<br></div> <div> 先知約珥<br></div><div><br></div><div> 在天頂畫里，約珥正面坐著，身披灰藍色的長袍，外罩一襲紅色披肩，卷軸在他的手中緩緩展開，仿佛就是他所寫的 《約珥書》。他的眉頭緊鎖，眼神專注，似乎正透過現實看見未來。在他身旁有兩位小天使，一位合上書卷，另一位翻開新冊，可以理解為舊啟示的收束與新啟示的展開，指向啟示面向眾人有普世性開啟。</div><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>12、先知撒加利亞（The Prophet Zechariah）</b></h1><div><br></div><div><br></div><div> 先知撒迦利亞是《舊約圣經》中的一位重要人物，擔任先知并著有《撒迦利亞書》，其生平主要記載于圣經文本及相關歷史資料中。?</div><div> 撒迦利亞出生于巴比倫被擄時期，是祭司比利家的兒子、易多的孫子，出身于祭司家庭，與先知以西結同源。?約公元前520年，在波斯國王大流士一世統(tǒng)治時期，他隨所羅巴伯和約書亞帶領的猶太人第一批歸回耶路撒冷，重建圣殿。此時他作為易多家族的族長，與先知哈該一同鼓勵以色列人重建信仰和圣殿工作。?<br> 撒迦利亞在歸回后開始傳講信息，強調神的救贖計劃和未來榮耀，其預言內容涵蓋希望與鼓勵，旨在激勵百姓完成圣殿重建。他所著的《撒迦利亞書》是小先知書中的第11卷，成書于公元前520年至518年左右。?<br></div> <h3><p></p><p> 先知撒加利亞</p><div><br></div><div> 天頂畫里撒加利亞的位置非常特別，就在禮拜堂入口的正上方，也就是觀眾一進門抬頭就能看到的地方。為什么米開朗基羅要把分安排在這個顯眼的位置呢？因為在《撒加利亞書》里，他曾預言：“看啦，一位君王他謙卑地騎著驢，緩緩走進耶路撒冷”，這段預言后來被人們認為在耶穌身上得到了應驗。所以米開朗基羅把撒加利亞放在入口處，一方面是因為他在圣殿重建中起到了關鍵作用，更重要的是這個預言與位置的巧妙呼應。撒加利亞預言君王進入耶路撒冷，而米開朗基羅把他畫在教堂入口的地方，就像在“迎接”預言中的君王一樣。</div><div> 作品中，米開朗基羅將他描繪成一位年長的智者，身披赭黃色和淺綠色的長袍，色彩溫暖而莊重，正低頭專注地研讀經書。與其他先知不同，撒加利亞的姿態(tài)沒有夸張的動作，沒有痛苦的哀嘆，也沒有憤怒的呼喊。他沉穩(wěn)、安靜，仿佛在低聲提醒世人：“信心的可貴不在外在的聲勢，而在內心的堅守”。</div><p style="text-align: center;"><br></p><div><br></div></h3><h1 style="text-align: center;"><b>4個圣經故事畫</b></h1><p><b> </b></p><p><br></p><p> 米開朗基羅在西斯廷教堂天頂畫的四個角落繪制了四個震撼人心的圣經故事，它們分別是《摩西與銅蛇》?、《大衛(wèi)殺哥利亞》、《哈曼的磔刑》、《朱提斯殺荷羅芬》。這些故事與天頂畫中央的《創(chuàng)世紀》九幅主畫共同構成了一個宏大的敘事體系，展現了米開朗基羅對人性、信仰和創(chuàng)造力的深刻理解。下面分別對這四幅圣經故事進行介紹。<br></p><p><br></p><p><br></p><h1 style="text-align: center;"><b>摩西與銅蛇</b></h1><p><br></p><p><br></p><p> 摩西與銅蛇描繪了以色列人在曠野漂流時抱怨上帝，上帝就派火蛇懲罰他們。摩西向上帝禱告后，上帝讓他造一條銅蛇懸掛在桿子上，把那條銅蛇高高舉起，凡是被蛇咬過的人，只要抬頭望向銅蛇獲得拯救而活命。</p> 摩西與銅蛇<div><br></div><div> 米開朗基羅在西斯汀天頂畫里面，用極具沖擊力的畫面再現了銅蛇的奇跡。整幅畫里幾乎沒有留白，被大量扭曲掙扎的人體和盤繞其間的毒蛇所填滿。右側是被蛇咬傷傷痛翻滾的人群，他們的肢體糾纏在一起，面容扭曲，痛苦與絕望在空氣中蔓延。左側是聚集的幸存者，他們滿懷渴望地抬頭仰望高高舉起的銅蛇，眼神中寫滿了對生的渴望。</div><div> 值得一提的是，畫中摩西形象并不突出，甚至在學術界有爭議，他并沒有被放在畫面的中心，而是被融入了人群之中。這幅畫不僅展現了米開朗基羅對人體結構和動態(tài)的深刻理解，更是通過大膽的透視和肢體扭曲開創(chuàng)了矯飾主義的先河。這里提的矯飾主義是一種追求、夸張扭曲和戲劇性的藝術風格，他打破了文藝復興時期對完美比例的追求，而是通過拉長的人體、復雜的構圖和強烈的色彩對比。展現了藝術家對現實世界的獨特詮釋。</div><div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"><b>大衛(wèi)殺哥利亞</b></h1><br><br> 大衛(wèi)與歌利亞的故事發(fā)生在以色列與非利士人的戰(zhàn)爭中。歌利亞是非利士的巨人戰(zhàn)士，他挑戰(zhàn)以色列人，連續(xù)四十天無人敢應戰(zhàn)。年輕的大衛(wèi)，帶著對上帝的信心，用機弦和石頭擊敗了歌利亞，拯救了以色列人。大衛(wèi)殺哥利亞展現了少年大衛(wèi)用投石器擊敗巨人歌利亞的著名場景。</div> 大衛(wèi)殺哥利亞<div><br></div><div> 與傳統(tǒng)的勝利暖意不同，這幅作品中的大衛(wèi)不再是靜態(tài)的理想英雄，而是情緒激烈、力量感爆棚、處于動作巔峰的戰(zhàn)士，人物動作極度夸張，肌肉張力十足，構圖充滿不安與緊張，整幅畫作通過大膽的透視和肢體扭曲，開創(chuàng)了矯飾主義藝術的先河，矯飾主義是文藝復興晚期出現的一種藝術風格，它強調對古典藝術的重新解讀，追求形式上的夸張和扭曲，以及對細節(jié)的極致追求。</div><div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"><b>哈曼的懲罰</b></h1><br><br> 哈曼是《圣經·舊約》中波斯帝國亞哈隨魯王的寵臣，亞甲族人，其父為哈米大他。他憑借權謀獲得高位，被提拔高過一切臣宰。</div><div> 亞甲族與猶太人的歷史矛盾源于掃羅王時期未滅絕亞瑪力人的舊怨。作為亞甲族的后裔。他因仇恨猶太人策劃大規(guī)模屠殺行動，制作木架欲處死末底改，最終陰謀敗露被處決于自設刑具上。其事跡在《以斯帖記》中被記載為“欲害別人害自身”的典型范例。</div><div> 哈曼的懲罰講述了波斯王后以斯帖的養(yǎng)父末底改與仇人哈曼之間的斗爭，最終哈曼被處以磔刑的故事。<br></div><div> 磔刑是一種刑罰，古希臘、古羅馬的磔刑有把犯人釘在十字架上（釘上十字架的犯人不是餓死、渴死或流血過多致死的，而是窒息致死），專家解釋說，被釘上十字架后，肌肉的收縮導致胸腔壓迫，最終死亡；還有將兩棵樹彎曲到合攏的狀態(tài)，先固定住，然后將犯人的手腳分別綁在兩棵樹上，再松開兩棵樹的繩子，樹干自行彈開的力量造成犯人身體的肢解。磔刑在中世紀被歐洲很多國家采用，使用的工具大多是馬匹。歐洲直到18世紀才取消了這一刑罰。<br> 在中國古代的磔刑包括分解肢體并曝尸示眾的酷刑，又稱肢解、矺死，最早見于商朝。該刑罰最初用于祭祀裂牲，后演變?yōu)樘帥Q重犯的極刑，主要適用于強盜、間諜等暴力犯罪。<br> 哈曼的磔刑講述了波斯王后以斯帖的養(yǎng)父末底改與仇人哈曼之間的斗爭，最終哈曼被處以磔刑的故事。 </div> 哈曼的懲罰<div><br></div><div> 米開朗基羅的《哈曼的懲罰》位于西斯汀教堂天頂四角的拱帆，這幅畫采用了“多場景敘事”的手法，把以斯帖記中的幾個關鍵時刻巧妙地融合在同一畫面中。左側場景三人圍坐在一張白色桌旁，中間年長、身穿紅袍的男子是波斯國王亞哈隨魯，他面對一位橙色長袍的人物是哈曼，正在向國王密謀那場針對猶太人的陰謀，旁邊藍綠色衣衫的人有的說是書記官，也有學者認為象征以斯帖本人，那個關鍵時候挺身而出的女子。</div><div> 畫面中央最為醒目，哈曼被倒掛在橫梁上，肌肉緊繃、肢體扭曲，極具張力，仿佛掙扎到最后一刻。橫梁下方的兩名隨從，一人彎腰扶著木架，另外一人剛從門后走出來，為整個場景增添了緊張的氣氛。</div><div> 右側則是一幕宣告新命令的情節(jié)，亞哈隨魯王半躺在床上，抬手示意，正頒布改變歷史的王令。床邊和床后的侍從們托著卷軸和托盤，忙于整理詔書。米開朗基羅巧妙地用五個人物的姿態(tài)和目光把觀眾的注意力引向國王那高高舉起的手，那是全畫最有力量的動作，象征一紙詔令改變了整個民族的命運。</div><div><br></div><div><br></div><h1 style="text-align: center;"><b>猶迪斬殺赫羅弗尼</b></h1><div><br></div><div> 猶迪斬殺赫羅弗尼描繪了猶太寡婦朱提斯用計謀殺死亞述將軍荷羅芬尼斯，拯救了以色列人的事跡。<br></div><div> 猶迪是《猶迪書》里的中心人物，該書敘述了亞述國王尼布甲尼撒派將軍赫羅弗尼進攻巴勒斯坦，圍困猶太城市貝圖里亞。美麗的猶太寡婦猶迪不信上帝會將他們從外國征服者的手串拯救出來，對她猶太同胞的命運深感不安。于是，她和她忠實的女仆偽裝成從城內逃出的難民，來到赫羅弗尼的營地，聲稱相信赫羅弗尼必勝。赫羅弗尼邀請她進帳后，她先是一步步迎合他，并向他保證說要向以色列人提供情報。等到獲得赫羅弗尼的信任之后，一天夜里，當赫羅弗尼酒醉、神志不清之時，猶迪便割下他的頭顱，裝入袋子中帶回城內。亞述人失去了領袖，軍心渙散。于是，猶太軍猛攻無主的敵軍，大獲全勝。猶迪一生雖受多人追捧，但始終未婚。</div> 猶迪斬殺赫羅弗尼<div><br></div><div> 這幅畫被處理成三個場景的橫向布局，左側一名守衛(wèi)士兵正在角落沉睡，完全沒有覺察到發(fā)生的事情，他的姿態(tài)松弛，頭低垂，象征著敵營的疏忽和毫無防備。中央是猶迪與女仆，她們正用布遮蓋籃中被殺的赫羅弗尼的頭顱，猶迪站在畫面的中央，身體向右后方扭轉，頭部回望帳篷方向，正拉起布簾遮蓋籃中的首級。她的老侍女跪伏在地，雙手托舉盛有首級的籃子，正準備頂在頭上。右側是赫羅弗尼的尸體，橫陳在地。作為暴虐之將，他被賦予巨人般的身材和強壯的四肢，他是強大的敵人，生前不可一世，卻被智慧和勇氣擊倒。</div><div> 猶迪半轉著身子，侍女跪在地上，兩個人的方向相反，讓整個畫面充滿了動感。米開朗基羅特別喜歡這種構圖方式，在他很多作品里都能看到。猶迪身穿的服裝也是特別設計的，她頭戴的布兜帽是當時寡婦常見的裝束，也像士兵頭盔里的襯墊，暗示著她的戰(zhàn)士身份。米開朗基羅畫的猶迪并不嬌弱，而是給了她強健的體魄。雖然穿著長裙，但她的手臂結實、肩膀寬闊，有明顯的肌肉，這體現了米開朗基羅喜歡把女性畫的強壯有力，象征著力量和權威。</div><div> 猶迪的故事不僅僅是一個女子的傳奇，其實這個故事更多是象征并非完全的歷史，它講述了一個弱小民族面對強大敵人時的反抗，通過一位女性英雄的行動實現了發(fā)弱勝強。這種故事結構讓她在任何時代都能引發(fā)共鳴。</div><div><br></div><div><br></div><div><h1 style="text-align: center;"><b>最后的審判</b></h1><br><br> 《最后的審判》是意大利文藝復興大師米開朗基羅于1534年至1541年受命于羅馬教宗保羅三世為西斯廷天主堂繪制的壁畫，現藏于梵蒂岡西斯廷禮拜堂。<br> 畫面描繪了世界末日的終極審判，所有死去的人，無論貴賤善惡都將被復活，接受最終的裁決。<br></div><div><br></div> <div> 《最后的審判》<br></div><div><br></div><div> 壁畫中的看點并非在大場面上，而是體現在個體形象中。 米開朗琪羅始終是優(yōu)秀的雕塑家，在刻畫個體人物形象時，其充滿表現力的雕塑藝術審美便展現其中。<br> 畫面大致可分為四個階層，最上層是天國的天使；第二層天國；第三層是天使吹號角及受裁決的人群；第四層地獄。下面就分層次進行介紹。</div> <div style="text-align: center;">第一層 天國的天使</div><div><br></div><div><div style="text-align: left;"> 這些天使與傳統(tǒng)繪畫里的天使不同，沒有翅膀，肌肉雄健。左上的半月形拱頂，天使們在其中抬起十字架；右上的半月形拱頂，天使們抬起那根基督受鞭刑的圓柱，向這面祭壇墻的中心傾斜，好像是在平穩(wěn)左上半月形拱頂的十字架。</div></div> <h3 style="text-align: center">天使抬十字架</h3> <h3 style="text-align: center">天使抬圓柱</h3><div><br></div><div> 在第二層天國，審判者與圣徒。正中間是圣母與耶穌，為基督信仰受難過的殉道者聚集在基督與圣母四周。<br></div> <h3 style="text-align: center">第二層 天國</h3><div><br></div><div> 基督的身體異常巨大，軀干寬闊，在一片黃色明亮的光中高舉右手，標識出他作為審判者的角色。揮手之際，最后的審判開始，一切人的善惡將被裁定，靈魂按其命運或上升或下降，善者上天堂，惡者下地獄。圣母有一點羞赧地依偎在基督身邊，雙手合攏在胸前，低頭看著下界的蕓蕓眾生，好像有無限悲憫。<br></div> <div style="text-align: center;">基督與圣母</div><div><br></div><div> 圍繞在基督周圍緩慢旋轉運動的人物，他們是圣徒、殉道者和上帝的選民，最引人注目的是以下幾位圣人：</div><div> 拿著天堂鑰匙的圣彼得，他在正中右邊、白胡子、身形強壯，是耶穌十二門徒之道，他死于在羅馬傳教時被倒釘十字架，他的標志是手里拿著金鑰匙，那是耶穌臨死前給他開啟天國的鑰匙。</div><div> 拿著自己人皮的圣巴塞洛繆，他是被用刀剝皮殉道而死的，他右手拿著刀凝視著基督，左手提著環(huán)線剝下來的人皮，有五官、有手。這張人皮的五官是米開朗基羅自己的容貌。</div><div> 與右邊圣彼得左右相對的是施洗圣約翰，他在約旦河為耶穌施洗而得名，后來被莎樂美點名砍頭。</div><div> 位于施洗圣約翰旁邊的是圣彼得的弟弟圣安德烈，為十二門徒之一，臨死前慷慨演講，被釘在X形十字架上殉道。</div><div> 位于圣母正下方的是圣勞倫斯，與被剝皮而死的圣巴塞洛繆一左一右居于耶穌腳下正下方，他扛著一副烤肉架，傳教時他被放大上面活活烤死。</div><div> 舉著十字架的那位巨大人物是來自古利奈的圣西門，他在耶穌背著十字架去受難的路上，替耶穌背十字架、</div><div> 在右下方，圣塞巴斯蒂安被亂箭射死而殉道，他是古典實體的典范。他雙手緊扣殉道的象征——箭頭。</div><div> 圣塞巴斯蒂安左側是亞歷山大的圣凱瑟琳，天主教十四救難圣人之一，他在傳教時和羅馬皇帝派來的幾十個學者辯論，這些人辯論不過她，將她判處輪刑。行刑時出現神跡，車輪在她的手碰到后四分五裂，但最后她被改成砍頭。她是公認的美女，死的時候才18歲。<br></div><div> 圣凱瑟琳上方是圣布萊斯，身穿紅袍，手上拿著兩個鐵的羊毛刷，這是他殉道時的刑具，他被這兩把鐵的毛刷折磨得皮開肉綻，最后被砍頭而死。<br></div><div> 圣凱瑟琳右側是圣西蒙，他手持殉道時的刑具鋸子。<br></div><div> 最左邊是女性群像，他們是圣人、處女和殉道者以及舊約的同胞和女英雄。</div> <div style="text-align: center;">圣徒與殉道者</div><div><br></div><div> 第三層受裁決的人群，所有逝去的人被喚醒接受終極審判。</div> <h3 style="text-align: center">八個天使吹號角</h3><div><br></div><div> 除了吹號角的天使外，還有兩名天使拿著生命冊，即上天的選民冊，左邊是善因書（用來審判好人），右邊是惡因書（用來審判壞人）。</div> <h3 style="text-align: center">拿生命冊的天使</h3><div><br></div><div> 受主神裁決，左邊往上升，善人升天國；右邊往下降，惡人下地獄。</div><div> 第三層左側，死過的肉體一一醒來，從墓穴、棺木、泥土中爬出來，一具一具身上升起，他們是被選中的善良靈魂，有天使和天國里被祝福者把獲救的人接上云端。</div> <div style="text-align: center;">善人升天堂</div><div><br></div><div> 第三層右側，天使驅趕妄圖進入天堂的罪人們，一群被詛咒的惡人被打入地獄。這些下地獄的靈魂，其情緒狀態(tài)由左上角（下圖）這個醒目的人特所集中代表，他似乎正遭受一種內存的折磨，絕望、懺悔以及對身體和精神上的毀滅、恐懼。</div> <div style="text-align: center;">惡人下地獄</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: left;"><br></div><div> 第四層是善惡兩部分人正受到重生的耶穌的裁決。畫面左側描繪的人物將升往天國的人群。右下角水面的船上向亡魂揮舞船槳提地獄的引渡2 。冥神夏龍。坐上船的亡魂將渡過阿克隆河打入各層地獄。</div> <div style="text-align: center;">善與惡</div><div><br></div><div> 死去的靈魂從棺材或地里爬起來往上升。<br></div> <div style="text-align: center;">重生的人群</div><div><br></div> <div style="text-align: center;"> 下地獄的人群</div><div style="text-align: center;"><br></div><div style="text-align: left;"> 通過對最后審判的理解，我們不難得出這樣的結論，那就是善有善報惡有惡報。所以我們還是多做善事，積德行善，不但惠及自身也會造福子孫萬代。</div><div style="text-align: left;"> 作為意大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾·桑西和達芬奇并稱為文藝復興三杰的米開朗基羅，他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家，他的作品傳世流芳。我一個不懂藝術不懂繪畫的門外漢，按說沒有資格來說三道四，但為了進一步理解《創(chuàng)世紀》和《最后的審判》，我查閱了資料，借鑒了很多大V們的講解，最主要是讓自己清晰、明了地了解這兩幅傳世名作。</div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: right;">二O二五年六月十日于英國溫莎</div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;"><br></div><div style="text-align: left;"><br></div>