<p class="ql-block">前言</p><p class="ql-block">愛.童真.片刻.光影.感官.哀愁.神圣.故土.——這八個(gè)關(guān)健詞構(gòu)成了“遠(yuǎn)方的邂后”——意大利都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館館藏精品展的框架，它們以最精煉的形式，涵蓋著屬于我們每個(gè)人的共同主題感受與思想與我們的經(jīng)驗(yàn)和日常生活密切交織。展覽亦由此劃分為與其對(duì)應(yīng)的主題單元。</p><p class="ql-block">呈現(xiàn)這些年代距今如此久遠(yuǎn)的作品，對(duì)我們而言不僅是一種挑戰(zhàn)，更令我們不禁思考藝術(shù)那超越時(shí)間的價(jià)值及共當(dāng)下的意義。</p><p class="ql-block">弗朗西斯科.海耶茲約1825年創(chuàng)作的《興羅莉娜，祖奇的肖像》與雷納托.古圖索1956——1957年所作的（街上的人）即代表著展覽時(shí)間跨度的兩端，也標(biāo)志著展品選擇方面的歷史縱深度，它們講述著特定的歷史文化時(shí)期，卻超越時(shí)空的界限與我們持續(xù)進(jìn)行著對(duì)話。</p><p class="ql-block">因此打破藝術(shù)史慣用的時(shí)間序列，實(shí)質(zhì)上成為理解藝術(shù)的一種方式。那些根植于特定時(shí)代的作品，至今仍能喚起并揭示當(dāng)下世界的某些真諦。</p><p class="ql-block">本展覽旨在通過都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館的館藏作品，全面呈現(xiàn)從浪漫主義時(shí)期到二十世紀(jì)上半葉西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。</p><p class="ql-block">都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館（時(shí)稱.都靈市美術(shù)館）成立于1863年，建館之初便收錄在世藝術(shù)家作品，是意大利首個(gè)建立當(dāng)代藝術(shù)收藏的公立機(jī)構(gòu)，擁有意大利境內(nèi)最重要且聲譽(yù)卓著的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏體系。</p><p class="ql-block">美術(shù)館效仿法國(guó)盧森堡博物館模式，如今館藏已超45.000件，涵蓋繪畫，雕塑，紙上作品，攝影及藝術(shù)家電影與錄像?！端兴囆g(shù)都曾是當(dāng)代藝術(shù)》是意大利藝術(shù)家，莫里齊奧，南努奇1998年創(chuàng)作的霓虹裝置，這句藍(lán)色發(fā)光標(biāo)語(yǔ)，高懸于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館建筑外立面上，每日以不容置疑的明晰姿態(tài)迎接著每一位到訪觀眾。</p><p class="ql-block">在我看來這場(chǎng)諸位即將參觀展覽其核心理念正與此不謀而合，承讓藝術(shù)作品的語(yǔ)言始終具備當(dāng)代性的特質(zhì)，它能夠跨越時(shí)間與地理的阻隔，持續(xù)帶來邂逅，啟示與反思。</p><p class="ql-block">亞歷山德羅.博塔博土，策展人。</p><p class="ql-block">2025.7月</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">觀展——遠(yuǎn)方的邂逅</p><p class="ql-block">展覽作品來自意大利都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館館藏珍品，本展涵蓋7國(guó)51位藝術(shù)大師的作品，每一件作品都是藝術(shù)家與世界對(duì)話的密碼。</p> <p class="ql-block">偉大的女演員</p><p class="ql-block">畫面中的女主人公是弗吉尼亞賴特.她是意大利近現(xiàn)代戲劇史上極具標(biāo)志性的女性人物，她不僅通過數(shù)十年的演藝生涯贏得了觀眾的喜愛，更在藝術(shù)風(fēng)格性別意識(shí)和職業(yè)實(shí)踐等方面成為后輩女演員的典范，至今她的名字仍在意大利戲劇界熠熠生輝。</p><p class="ql-block">得益于女演員及畫作本身的聲譽(yù)，格羅索的這幅肖像于1921年被金巴利利口酒公司選中，裁剪為胸像形式刊登于企業(yè)年歷上。</p><p class="ql-block">這一標(biāo)志性圖像完美契合了當(dāng)時(shí)的造型審美取向——彼時(shí)藝術(shù)裝飾風(fēng)格的美學(xué)理念已全然滲透于時(shí)代風(fēng)尚之中。1997年在意大利艾米莉亞弗吉尼亞.賴特協(xié)會(huì)的聯(lián)合組織下，創(chuàng)立了以弗吉尼亞.賴特命名的弗吉尼亞，賴特年度劇場(chǎng)獎(jiǎng)，該獎(jiǎng)在意大利戲劇界具有重要地位，專門用于表彰在意大利舞臺(tái)上表現(xiàn)出色且富有創(chuàng)新精神的女演員。</p> <p class="ql-block">弗吉尼亞.賴特.1862年出身生于意大利北部城市摩德納，1937年逝世。</p><p class="ql-block">她是19世紀(jì)至二十世紀(jì)意大利戲劇界的領(lǐng)軍人物</p> <p class="ql-block">《弗吉尼亞.賴特》</p><p class="ql-block">賈科莫.格羅索</p><p class="ql-block">布面油畫.1896年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">吻，僅僅是嘴對(duì)嘴嗎？</p><p class="ql-block">在《圣經(jīng)》中耶穌的門徙，猶大以親吻耶穌作為信號(hào).導(dǎo)致耶穌被捕，最終被釘死在十字架上，這個(gè)吻被稱為《背叛之吻》</p><p class="ql-block">1856年雷頓根據(jù)歌德創(chuàng)作于十八世紀(jì)的民謠《漁夫》為靈感，創(chuàng)作了《漁夫與塞王》畫面描繪了美人漁從海中升起。誘惑漁夫并將他帶入海底的故事，此時(shí)的吻象征著危險(xiǎn)與誘惑。十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初，雕塑家羅丹創(chuàng)作的《吻》以及克里姆特的《吻》使得吻這一主題進(jìn)一步深入到情感的核心，成為摯愛的象征。</p><p class="ql-block">在皮卡比亞的作品中《吻》被重新拆解，荒誕化和機(jī)械化。他通過通俗文化的圖像，重新激活了《吻》的視覺母題，從而對(duì)傳統(tǒng)圖像結(jié)構(gòu)進(jìn)行了挑戰(zhàn)與戲仿。</p> <p class="ql-block">《親吻》</p><p class="ql-block">弗朗西斯.皮卡比亞</p><p class="ql-block">布面油畫.1925-1926年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">海耶茲與卡羅莉娜熱戀期間，他為她創(chuàng)作了三幅肖像，并以她的容貌為藍(lán)本，描繪了多幅歷史題材中的女性角色。然而，這些作品都未達(dá)到此次展出的《卡羅莉娜.祖奇的肖像》所展現(xiàn)的獨(dú)特氛圍和情感深度。</p><p class="ql-block">弗朗西斯科，海耶茲《卡羅莉娜，祖奇的肖像》圴創(chuàng)作于十九世紀(jì)二十年代中期。</p> <p class="ql-block">卡羅莉娜.祖奇的肖像，《病中的女人》</p><p class="ql-block">弗朗西斯科，海耶茲，木板油畫，約1825年。</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于靈都現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館。</p> <p class="ql-block">光.是我們感知萬物的媒介</p><p class="ql-block">正因有光，我們才能夠辨識(shí)世界的紋理與溫度。我們通過光觸及萬物的輪廊，感受不同空間的深淺與距離。光的存在，使我們記憶留下難以磨滅的印跡，激起陣陣情緒的漣漪，光改變了我們凝視的角度，也重新塑造了我們與世界相處的方式。</p><p class="ql-block">藝術(shù)中的光明媚而躍動(dòng)，閃耀著生命的活力，憂耶而低沉，暗藏著心靈的掙扎。印象派熱衷于捕捉光影流轉(zhuǎn)的瞬間，將時(shí)間與空間的微妙變幻凝固在畫布之上，未來派則用光的韻律彰顯現(xiàn)代速度的張力與生命的脈動(dòng)。在寫實(shí)與表現(xiàn)主義的靜物。肖像和風(fēng)景畫中柔和的光線引領(lǐng)我們深入內(nèi)心，進(jìn)入沉思與回憶的深處，光遠(yuǎn)不止于此，它如同一位奇妙的神秘伙伴，隨時(shí)準(zhǔn)備牽引著你的思緒，去探索這瞬息萬變的世界，踏上那些觸動(dòng)心靈的記憶與夢(mèng)。</p> <p class="ql-block">莫蘭迪的顏色=莫蘭迪色</p><p class="ql-block">莫蘭迪色系并不是固定的幾種顏色，而是一種基于莫蘭迪繪畫中“低飽和灰調(diào)關(guān)糸”的色彩體糸，他通過低飽和帶有灰調(diào)的顏色，如灰粉，灰藍(lán)，灰褐等營(yíng)造出寧?kù)o而富有詩(shī)意的氛圍。其關(guān)健不在于顏色本身，而在于色彩間微妙的灰度和明度關(guān)系，從而形成和諧靜謐的視覺平衡。</p> <p class="ql-block">《托斯卡納風(fēng)景》</p><p class="ql-block">費(fèi)利切.卡索拉蒂</p><p class="ql-block">木板油畫.1929年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《大風(fēng)天》</p><p class="ql-block">秦爾馬科.西諾里尼</p><p class="ql-block">木板油畫.約1869年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《陽(yáng)光照耀安蒂科利》</p><p class="ql-block">吉吉.凱薩</p><p class="ql-block">布面油畫.1921年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《靜物》</p><p class="ql-block">弗朗西斯科.特龍巴多里</p><p class="ql-block">布面油畫.約1935年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《有薩拉米香腸的靜物》</p><p class="ql-block">喬治.德.基里科</p><p class="ql-block">布面油畫.1919年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">未來主義</p><p class="ql-block">1909年.意大利詩(shī)人馬里內(nèi)蒂在巴黎的《費(fèi)加羅報(bào)》頭所發(fā)表了《未來主義宣言》強(qiáng)調(diào)“速度美.”贊美現(xiàn)代文明，主張未來的文藝應(yīng)當(dāng)反映現(xiàn)代機(jī)器文明速度，力量和競(jìng)爭(zhēng)，這被認(rèn)為是未來主義的開端。</p><p class="ql-block">之后未來主義通過一系列宣言還不斷強(qiáng)化其激進(jìn)理念，提倡推毀舊世界的文化符號(hào)，拒絕歷史遺產(chǎn)，推崇技術(shù)進(jìn)步和城市化的美學(xué)。未來主義運(yùn)動(dòng)影響了詩(shī)歌，文學(xué)，繪畫，雕塑，建筑，戲劇，電影以及商業(yè)設(shè)計(jì)，它力求涵蓋一切，最終包羅萬象。</p> <p class="ql-block">《都靈.未來主義運(yùn)動(dòng)藝術(shù)聯(lián)盟》</p><p class="ql-block">第一次世界大戰(zhàn)之后，以菲利亞世界為首的新一代世界藝術(shù)家們，繼承了20世紀(jì)初馬里內(nèi)蒂的未來主義運(yùn)動(dòng)，關(guān)于機(jī)器神話和現(xiàn)代主義特征的表達(dá)，并將注意力轉(zhuǎn)向科技進(jìn)步的產(chǎn)物——飛行器。他們共同建立了都靈未來主義藝術(shù)聯(lián)盟。</p><p class="ql-block">在《機(jī)械藝術(shù)審美宣言》中，菲利亞再次引用了馬里內(nèi)蒂1909年《未來主義宣言》中的口號(hào)</p><p class="ql-block">我們宣稱世界的壯麗景觀因一種美而更加豐富，那就是速度之美.一車賽車其引擎蓋上裝飾著粗壯的蛇，呼嘯著爆裂氣息的管道……一輛咆哮的汽車仿佛駛過機(jī)槍陣地，比薩莫色內(nèi)斯的勝利女神還要美。這段話不僅確立了未來主義的機(jī)械美學(xué)，也為菲利亞等第二代未來主義者提供了視覺與思想資源。</p> <p class="ql-block">光有形狀嗎？</p><p class="ql-block">巴拉《虹彩交融》系列中，光被具象化為一糸列交錯(cuò)的幾何三角形和色帶，仿佛經(jīng)過棱鏡的分解后又重新融合，形成了動(dòng)態(tài)視覺的節(jié)奏感，這一糸列的作品通過色彩的漸變與幾何形態(tài)的結(jié)合，展現(xiàn)了光與色的流動(dòng)性，同樣藝術(shù)家德佩羅和特瑞爾的作品中也體現(xiàn)了這一特征。</p> <p class="ql-block">《彩虹交融第七號(hào)》</p><p class="ql-block">貫科莫.巴拉</p><p class="ql-block">布面油畫.1912年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">虹彩徑向交融</p><p class="ql-block">賈科莫，巴拉</p><p class="ql-block">紙板蛋彩畫.1913——1914</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">眨一下眼，一剎那，時(shí)間的縫隙</p><p class="ql-block">關(guān)于藝術(shù)中的“片刻”你腦海中跳出的第一印象是什么呢？</p><p class="ql-block">神靈召喚子民，天使輕落人間，新王加冕登基，槍炮驟響山谷，線條恣意奔跑……這些恢弘的而被厲史銘記的瞬間，在畫布上定格為永恒的標(biāo)志，構(gòu)成視覺敘事中最獨(dú)特的閃光時(shí)刻。</p><p class="ql-block">但“片刻”也并非如此，它有時(shí)也隱匿在日常生活的縫隙中，向你招手，打個(gè)哈欠，吹吹晚風(fēng)，當(dāng)它脫離歷史的正典，走出展廳中央的光圈時(shí)，它似乎不再是美術(shù)館，博物館中掛在展廳中央的C位擔(dān)當(dāng)，而是變成了我們口袋里的“記憶魔方”輕輕一撥日常中的“瞬息”便——浮現(xiàn):一次舞蹈騰挪間隙的呼吸，一間午后陽(yáng)光傾灑下來的畫室，一場(chǎng)緊張忐忑的雙人合奏，一次山野行進(jìn)間的寫生，一次對(duì)歷史痕跡的瞭望——。</p> <p class="ql-block">1950年代的意大利在戰(zhàn)后廢墟中迅速實(shí)現(xiàn)了經(jīng)濟(jì)復(fù)蘇，進(jìn)入了被稱為“經(jīng)濟(jì)奇跡”的高速發(fā)展階段，工業(yè)，尤其是汽車，機(jī)械和家電制造業(yè)的蓬勃發(fā)展，推動(dòng)了城市化進(jìn)程，大量農(nóng)村人口遷移至城市，形成了新的工人階級(jí)和不斷壯大的中產(chǎn)階級(jí)，社會(huì)結(jié)構(gòu)由傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會(huì)向現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)轉(zhuǎn)型，為現(xiàn)代意大利社會(huì)奠定了基礎(chǔ)。</p><p class="ql-block">在戰(zhàn)后初期文化重建背景下，1946年，藝術(shù)家們?cè)谕崴钩闪⒘恕八囆g(shù)新陣線”匯聚了包括埃米利奧.維多瓦.朱塞佩.桑托馬索第一批傾向左翼的藝術(shù)家。藝術(shù)新陣線主張藝術(shù)應(yīng)回應(yīng)現(xiàn)實(shí)，承載精神深度，反對(duì)裝飾主義與形式主義，其成員的藝術(shù)風(fēng)格橫跨具象與抽象。因此內(nèi)部產(chǎn)生了顯著的分歧，最終于1950年前后解體，盡管該團(tuán)體存續(xù)時(shí)間不長(zhǎng)，但對(duì)戰(zhàn)后意大利現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響</p> <p class="ql-block">《街上的人（人行道》</p><p class="ql-block">雷納托.古圖索</p><p class="ql-block">紙面蛋彩炭筆畫.1956——1957年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《女土肖像》</p><p class="ql-block">喬瓦尼.博爾迪尼</p><p class="ql-block">木板油畫.約1904年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《紅臉頰》</p><p class="ql-block">喬瓦尼.法托里</p><p class="ql-block">木板油畫.約1880年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《舞蹈是社交利器》</p><p class="ql-block">19世紀(jì)的舞蹈課，是歐洲社會(huì)文化生活中一個(gè)重要的社交儀式，是上層社會(huì)《貴族與新興的資產(chǎn)階級(jí)》展示身份的重要場(chǎng)合。</p><p class="ql-block">掌握優(yōu)雅的舞姿被視為（良好教養(yǎng)）的標(biāo)志，舞蹈教師常受于雇富裕家庭，專門教導(dǎo)年輕人符合上流社會(huì)規(guī)范的儀式。</p> <p class="ql-block">《舞蹈課》</p><p class="ql-block">非利波.卡爾卡諾</p><p class="ql-block">布面油畫.1865年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">音樂課</p><p class="ql-block">朱塞佩.里奇</p><p class="ql-block">布面油畫，1894年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《女學(xué)生》</p><p class="ql-block">洛倫佐.德萊尼亞</p><p class="ql-block">木板油畫，1885年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《畫家隆多尼奧》</p><p class="ql-block">摩西.比安基</p><p class="ql-block">布面油畫.1866年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">布雷娜.三年展</p><p class="ql-block">1891年舉辦的首屆布雷娜三年展，是意大利19世紀(jì)藝術(shù)史上的一個(gè)重要里程碑，被譽(yù)為“開啟意大利現(xiàn)代藝術(shù)”的關(guān)健展覽。它不僅是一場(chǎng)展覽活動(dòng)，更代表了在統(tǒng)一后的意大利文化語(yǔ)景中，藝術(shù)制度，審美觀念和國(guó)家身份對(duì)意識(shí)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，許多作品聚焦于工人階層，鄉(xiāng)村生態(tài)與社會(huì)問題，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的現(xiàn)實(shí)主義關(guān)懷，為意大利走出傳統(tǒng)學(xué)院的束縛，為現(xiàn)代主義打開了大門。</p> <p class="ql-block">《彌撒結(jié)束之后》</p><p class="ql-block">安德里亞.塔維尼爾</p><p class="ql-block">布面油畫.1897年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">駱駝+落日=生存與旅程</p><p class="ql-block">在意大利藝術(shù)中，描繪中東題材的作品主要集中在19世紀(jì)中葉至20世紀(jì)初，這時(shí)期的文化背景深度“東方主義”潮流的影響，意大利畫家對(duì)中東（包括奧斯曼帝國(guó)，波斯阿拉伯半島和北非）題材的創(chuàng)作，不僅是藝術(shù)題材的拓展，也是歷史，政治與旅行經(jīng)驗(yàn)共同作用的結(jié)果。</p><p class="ql-block">“駱駝與落日”是畫面構(gòu)圖中的兩個(gè)重要元素，同時(shí)在東方視覺傳統(tǒng)中承擔(dān)著豐富的象征意義，駱駝是流動(dòng)的生命，是承載文明漂泊的身影，而落日則代表著時(shí)間的邊界，是光陰的終章與寧?kù)o的起點(diǎn)，當(dāng)這兩者在畫面中相遇時(shí)，旅程與命運(yùn)便獲得了象征性的表達(dá)。</p> <p class="ql-block">《沙漠信使》</p><p class="ql-block">阿爾貝托:帕西尼</p><p class="ql-block">布面油畫.1894年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">十九世紀(jì)末.賈科莫，格羅索筆下的裸體女性象征著欲望與美。是權(quán)力審美的對(duì)彖。僅僅幾十年后，恩斯特.路德維希，凱爾希納卻將這一身體撕裂。</p> <p class="ql-block">裸體畫</p><p class="ql-block">賈科莫，格羅素</p><p class="ql-block">布面油畫，1896年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">負(fù)心的人，忒修斯</p><p class="ql-block">基里科以其妻子為原型創(chuàng)作的這幅作品，參考了古希臘著名的雕塑《沉睡的阿里.阿德涅》在希臘神話中，雅典王子忒修斯，為了拯救國(guó)民，自愿進(jìn)入迷宮殺死彌諾陶洛斯（擁有公牛的臉但身體其他部份是人類）。阿里阿德涅愛上了忒修斯，邦助他用一團(tuán)線球標(biāo)記路經(jīng)，使他在殺死彌諾陶洛斯后，能夠順利的逃出迷宮，忒修斯帶著阿里.阿德涅逃離后，卻在某個(gè)清晨悄然離去，將她獨(dú)自留在了納克索斯島。她在海風(fēng)中沉睡，失落至極，而這一刻正是基里科所捕捉的形象。</p><p class="ql-block">幸好，神話給了阿里阿德涅一次新生，酒神狄俄尼斯發(fā)現(xiàn)了她，并將她聚為妻子，還將她的金冠升上星空，成為我們今天依然能看到的北冕座。</p><p class="ql-block">這樣的晚來?yè)嵛浚媸且环N命運(yùn)的溫柔補(bǔ)嘗。</p> <p class="ql-block">《陽(yáng)光下的浴女.放松的阿里阿德涅》</p><p class="ql-block">喬治.德.基里科</p><p class="ql-block">布面油畫.1931年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《戴手鏈的女子》</p><p class="ql-block">享利.馬蒂斯</p><p class="ql-block">油氈版畫.1938——1940年</p><p class="ql-block">1930年末至1940年代初.享利.馬蒂斯將創(chuàng)作重心轉(zhuǎn)向版畫，特別是油氈版畫，這一極具實(shí)驗(yàn)性的媒介。在這一時(shí)期，他放棄了飽和的色彩和宏大的構(gòu)圖，轉(zhuǎn)而探索黑白之間純粹的線條表現(xiàn)力形體的極限。這不僅源于他對(duì)形式的興趣，更體現(xiàn)了他對(duì)藝術(shù)簡(jiǎn)化與結(jié)構(gòu)化的迫求。</p><p class="ql-block">油氈的柔軟質(zhì)地使馬蒂斯能夠像雕刻一樣“減去”多余部分.保留最能傳遞動(dòng)勢(shì)與節(jié)奏的線條。油氈版畫中的黑白對(duì)比，正負(fù)形構(gòu)圖與剪紙中“繪畫即裁剪”的語(yǔ)言高度呼應(yīng)。這些小幅黑白作品成為他晚年色彩狂想的前奏。</p> <p class="ql-block">《女子肖像》</p><p class="ql-block">享利.馬蒂斯</p><p class="ql-block">紙上石板畫.1947年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">《亞當(dāng)與夏娃》中，兩具身體輕輕扭轉(zhuǎn).拉伸.漂浮.仿佛正處于墮落與覺醒的臨界點(diǎn)，那是彼此吸引的瞬間，也暗示著即將走入不同命運(yùn)的預(yù)感，達(dá)利沒有重復(fù)宗教圖式，而是以夢(mèng)境的方式講述了源起，愛，以成為“人”第一瞬</p> <p class="ql-block">《北\南》</p><p class="ql-block">吉諾.塞維里尼</p><p class="ql-block">布面油畫.1913年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">陰影里藏著什么？1995年著名藝術(shù)家，史學(xué)家，貢布里希。為英國(guó)國(guó)家美術(shù)館同名展覽撰寫了導(dǎo)覽文集（陰影.西方藝術(shù)中對(duì)投影的描繪）文章提到，達(dá)芳奇等人活躍的文藝復(fù)興時(shí)期，畫家為了確保畫面的連貫與和諧，盡量避免在畫布上添加影陰，而在卡拉瓦喬到倫勃朗的百余年間，陰影和高光的運(yùn)用幾寽成了畫家風(fēng)格的象征。而到了二十世紀(jì)超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家如基里科的作品中，高對(duì)比度陰影與其說是為了增強(qiáng)畫面的張力和表現(xiàn)力，不如說是畫作情感的一種暗示。</p><p class="ql-block">在貢布里希看來基里科畫中的陰影是“不安感”的直陳。如果我們將陰影的解讀放置在1914年戰(zhàn)前及戰(zhàn)時(shí)的社會(huì)語(yǔ)境中審視，其諷刺與質(zhì)疑的意味更是再清楚不過了。</p> <p class="ql-block">色彩也有性格嗎？</p><p class="ql-block">《色彩藝術(shù)》是約翰.伊頓晚年總結(jié)其色彩教學(xué)與理論的代表作。不僅匯集了包豪斯時(shí)期的色彩研究成果，也成為現(xiàn)代色彩理論的重要參考文獻(xiàn)。與傳統(tǒng)的色彩理論強(qiáng)調(diào)客觀規(guī)律不同，伊頓更關(guān)注色彩在形式構(gòu)成，情感表達(dá)與個(gè)體體驗(yàn)之間的動(dòng)態(tài)關(guān)糸。</p><p class="ql-block">他將色彩視為一種精神現(xiàn)象，主張色彩的學(xué)習(xí)不僅限于視覺判斷而應(yīng)觸及內(nèi)在性格，感知習(xí)慣與情緒結(jié)構(gòu)。</p><p class="ql-block">這部著作至今仍是眾多藝術(shù)學(xué)院色彩課程的核心教材，廣泛應(yīng)用于藝術(shù)和設(shè)計(jì)教育，并繼續(xù)激勵(lì)藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師以更深入更具表現(xiàn)力的方式探索色彩。</p> <p class="ql-block">色彩的宣言</p><p class="ql-block">（1）鑒于攝影與電影的存在，繪畫對(duì)真實(shí)再現(xiàn)巳經(jīng)不在有趣也無法再引起任何人的興趣。</p><p class="ql-block">（2）在先鋒派潮流的紛繁交匯中無論是半未來主義還是未來主義，色彩占據(jù)了主導(dǎo)地位，它必須占據(jù)主導(dǎo)，因?yàn)樗且獯罄觳弄?dú)有的特權(quán)。</p><p class="ql-block">（3）所有的北方繪畫在色彩上的無力及其沉重的文化包袱，使藝術(shù)永遠(yuǎn)陷入灰暗的，喪葬般的，靜止的，修道院般的，木納的，斐觀的，中性的或嬌柔造作而又猶豫不決的狀態(tài)之中。</p><p class="ql-block">（4）意大利未來主義繪畫，不僅是而且必須是一場(chǎng)愈發(fā)強(qiáng)烈的色彩爆炸，它必須是充滿樂趣的，大膽的，輕盈的，如電流洗滌般潔凈的，動(dòng)態(tài)的，激烈的具有介入性的。</p><p class="ql-block">（5）一切守舊主義或偽未來主義繪畫，只會(huì)帶給人一種可預(yù)見的，陳舊的，疲備的且已經(jīng)被消化殆盡的感覺。</p><p class="ql-block">（6）未來主義繪畫是一種爆炸式的繪畫是令人驚喜的繪畫</p><p class="ql-block">（7）動(dòng)態(tài)的繪畫，力量的同時(shí)性。</p> <p class="ql-block">《花卉裝飾圖案》</p><p class="ql-block">賈科莫.巴拉</p><p class="ql-block">布面油畫.20世紀(jì)前25年間</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《樹桿前的紅鳥與綠枝》</p><p class="ql-block">費(fèi)爾南.萊熱</p><p class="ql-block">布面油畫.1951年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">故土</p><p class="ql-block">每個(gè)人都該“回到”故土</p><p class="ql-block">那里或許不再年輕，也不在有往日的喧囂，但依然保留著最初的名字和最早的記憶，山川的輪廊樹影的搖曳，泥土的氣息沉淀著生命的記憶。</p><p class="ql-block">故土不僅僅是出生的地方，更是靈魂的原鄉(xiāng)，隨著時(shí)代推移，藝術(shù)中的“故土”不再僅僅是自然風(fēng)貌的描繪，它逐漸超界了地理的界限，成為內(nèi)心感知的映照，藝術(shù)風(fēng)潮層層疊疊，激蕩著想象的浪花，堅(jiān)定的向前來不及回頭，但總有人希望?？吭趯?kù)o的彼岸，或者始終未離開。我們終將在某個(gè)瞬間回望“回到”那片熟悉的土地，也回到那個(gè)尚未遠(yuǎn)離的自我。</p> <p class="ql-block">人的故鄉(xiāng)，并不止于一塊特定的土地，而是一種遼闊無比的心情，不受空間和時(shí)間限制，這心情一經(jīng)喚起就是你已經(jīng)回到了故鄉(xiāng)。</p> <p class="ql-block">馬可，卡爾代里尼雖未正式加入里瓦拉畫派，但在其導(dǎo)師安東尼奧，豐塔內(nèi)西的影響下，他承接了該地區(qū)強(qiáng)調(diào)自然寫生與現(xiàn)實(shí)主義表達(dá)風(fēng)景畫傳統(tǒng)。</p><p class="ql-block">豐塔內(nèi)西本身深受法國(guó)巴比松畫派對(duì)大氣光影，大然氛圍的追求的影響，卡爾代里尼在年輕時(shí)期糸統(tǒng)學(xué)習(xí)豐塔內(nèi)西的理念后，將巴比松式的寫生方式與對(duì)意大利本士景致的真實(shí)觀察相融合，形成一種即豐富有地域識(shí)別性又具有詩(shī)意氛的風(fēng)景美學(xué)。</p> <p class="ql-block">《都靈波河堤岸》</p><p class="ql-block">馬可，卡爾代里尼</p><p class="ql-block">布面油畫.1876年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">馬里內(nèi)蒂寫道，德佩羅滿懷熱情色彩豐富的作品……憑借著一種真的魔力，他沒有模仿仼向人，而是實(shí)現(xiàn)了博丘尼對(duì)卬象派的明確定義……正是憑借這種真正的魔力德佩羅實(shí)現(xiàn)了，我在第一批宣言所頌揚(yáng)的理想的幾何和機(jī)械輝煌</p> <p class="ql-block">《犁地》</p><p class="ql-block">福爾圖納托.德佩羅</p><p class="ql-block">布面油畫.1925年一1926年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《西西里島》的創(chuàng)作背景和風(fēng)格與20世紀(jì)上半葉意大利現(xiàn)當(dāng)代主義藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)密切相關(guān)，在二戰(zhàn)陽(yáng)云密布之際（1940年意大利即將卷入戰(zhàn)爭(zhēng)）比羅里選擇描繪這樣一幅寧?kù)o而充滿人情溫情的場(chǎng)景，他通過普通勞動(dòng)者的日常生活隱喻民族的命運(yùn)與希望表達(dá)對(duì)故土人民的關(guān)切。</p><p class="ql-block">畫面內(nèi)容即表現(xiàn)了富有地域特色的生活場(chǎng)景，又通過構(gòu)圖色彩和人物的塑造，象征勝利地體現(xiàn)西西里島乃至意大利南方的文化底蘊(yùn)和人文精神，折射出一種超越具體的時(shí)空的集體記憶與情感共鳴。</p> <p class="ql-block">《西西里島》</p><p class="ql-block">雷納托，比羅里</p><p class="ql-block">布面油畫.1940年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《卡爾卡雷（從卡爾卡雷的牧場(chǎng)歸來》</p><p class="ql-block">阿爾弗雷多.德.安德拉德</p><p class="ql-block">布面油畫.1869年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《農(nóng)莊水井》</p><p class="ql-block">埃內(nèi)斯托.貝爾泰亞</p><p class="ql-block">布面油畫.1874年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《馬爾米堡的房子》</p><p class="ql-block">卡洛.卡拉</p><p class="ql-block">布面油畫.1929年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《陽(yáng)光下的農(nóng)民》</p><p class="ql-block">費(fèi)利切.卡雷納</p><p class="ql-block">布面油畫.1919年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《加布麗埃勒.德.埃斯特雷的古老的莊園》</p><p class="ql-block">莫里斯.郁特里羅</p><p class="ql-block">紙板油畫.約1914年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《老轎式馬車》</p><p class="ql-block">喬瓦尼.巴蒂斯塔.夸德羅內(nèi)</p><p class="ql-block">布面油畫.1888年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">哀愁，仿佛是生命在放慢腳步時(shí)飄落的一場(chǎng)細(xì)雨。搖曳的山林，斜角的目光，微涼的天光，停滯的身體，哀愁無聲的藏匿其中，從古典神話中的悲劇主題到浪漫主義的感傷美學(xué)再到現(xiàn)實(shí)主義日常失落的關(guān)注，以及現(xiàn)代繪畫中逐漸抽象的孤獨(dú)感，哀愁始終是藝術(shù)創(chuàng)作無法繞開的情感維度，它不等同悲傷，更不是簡(jiǎn)單的情緒宣泄，而是一種對(duì)“失落”“不可逆”“不可言說”等狀態(tài)的緩漫流淌。藝術(shù)在哀愁中獲得了一種永恒的張力。它記錄時(shí)間的流逝，感知運(yùn)的無力，追問生命的意義:而所有語(yǔ)言無法抵達(dá)的地方，恰恰是藝術(shù)最深的棲息之所。</p><p class="ql-block">哀愁是我們面對(duì)圖像時(shí)情感的回響，是視角邊緣那些不被直視的角落，也是藝術(shù)通往人類經(jīng)驗(yàn)最深處的隱秘入口。</p> <p class="ql-block">《悲傷的消息》</p><p class="ql-block">皮爾.塞萊斯蒂諾.吉拉迪</p><p class="ql-block">木板油畫.1874年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《山上的女孩（帕瓦羅羅的女孩）》</p><p class="ql-block">費(fèi)利切.卡索拉蒂</p><p class="ql-block">布面油畫.約1937年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《有書的女孩》</p><p class="ql-block">費(fèi)利切.卡索拉蒂</p><p class="ql-block">布面油畫.1944年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《困局》</p><p class="ql-block">阿爾伯特.布洛赫</p><p class="ql-block">布面油畫.1917年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block">《帕里斯的審判》</p><p class="ql-block">薩爾瓦多.達(dá)利</p><p class="ql-block">有色版畫.1971年</p><p class="ql-block">私人收藏</p> <p class="ql-block">夜晚與“藍(lán)騎士”</p><p class="ql-block">布洛赫是德國(guó)“藍(lán)騎士”團(tuán)體中唯一的一位美國(guó)成員“藍(lán)騎士”是由康定斯基和馬爾克于1911年在慕尼黑創(chuàng)立的藝術(shù)團(tuán)體，他們追求通過色彩和形式來表達(dá)精神世界，認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)超越現(xiàn)實(shí)傳遞內(nèi)心的情感。</p><p class="ql-block">夜晚對(duì)他們而言，是潛意識(shí)與神秘的象征，猶如通往精神世界的入口，康定斯基在《論藝術(shù)精神》中寫道，藍(lán)色與夜晚能夠引領(lǐng)人們超越物質(zhì)，觸及無形之境。他們用抽象的形式，捕捉夜晚所蘊(yùn)含的未知與深邃。</p> <p class="ql-block">《最后的守衛(wèi)》</p><p class="ql-block">約翰.伊頓</p><p class="ql-block">布面油畫.約1918年</p><p class="ql-block">現(xiàn)藏于都靈現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">感言</p><p class="ql-block">作為學(xué)攝影十多年的我，對(duì)于攝影的興趣早以形成了我終身的愛好，即然是終身愛好，那就要終身學(xué)習(xí)。</p><p class="ql-block">學(xué)習(xí)方式有多種，觀展是一種最直接，最受益的課程。我權(quán)當(dāng)上攝影課那樣用心用情，聽他們的聲音，看他們的圖片，吸取他們的營(yíng)養(yǎng)來充實(shí)自己</p><p class="ql-block">本展給我最直接卬像，莫蘭迪的顏色,《低飽和灰調(diào)》彩虹交融系列中的光。光，是我們感知萬物的媒介，及色彩有性格嗎？我的回答是有！我的體會(huì)也恰是相同，色彩是一種情感，是一種語(yǔ)言，是一種精神這些都是我們攝影人必須要學(xué)的。</p> <p class="ql-block">攝影:獨(dú)立寒秋</p><p class="ql-block">制作:獨(dú)立寒秋</p><p class="ql-block">2025.10.8日</p>