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荊楚藝術家個案·劉一原國畫研究

葉軍藝術視野

<p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">荊楚藝術家個案</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">劉</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">一</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">原</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">中</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">國</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">畫</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">研</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">究</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">《關于劉一原》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">葉軍/湖北美術學院教授</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">一</p><p class="ql-block">1981年，我考入湖北藝術學院美術系國畫專業(yè)（現(xiàn)湖北美術學院中國畫學院），那年我十七歲，也就是那一年，我認識了劉一原老師。作為首屆中國畫研究生剛留校的老師，正好給我們上國畫花鳥課。記得當時，劉一原老師給我們班上課很認真，手持很厚一本講義，說著很濃的漢口腔，而滔滔不絕談著國畫的門道。吳昌碩、齊白石、潘天壽的認知，就從劉一原老師這里開始，詩書畫印之道的種子就此埋下并慢慢醞釀著，為以后的生發(fā)打下了基礎。同時，在劉一原老師的言談中，知道了徐松安，鄧少峰兩位集國畫、書法、篆刻為一體的漢上名家。再就是通過劉一原老師的課堂示范，我真正開始將中國畫傳統(tǒng)的“筆墨”認知，從概念化，通過實踐，慢慢的轉(zhuǎn)化落實并具體化。</p><p class="ql-block">在學校四年的學習中，我獲得中國畫傳統(tǒng)的養(yǎng)分最多的是從劉一原老師那里所得，特別是齊白石和吳昌碩的寫意畫路更是體會最多，甚至影響到我現(xiàn)在的藝術創(chuàng)作，詩書畫印的傳統(tǒng)思想貫穿至今。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">二</p><p class="ql-block">劉一原老師的繪畫藝術，是中國畫的“傳統(tǒng)”和“現(xiàn)代”兩個部分組成?！皞鹘y(tǒng)”是他的大寫意的花鳥畫與山水畫部分，“現(xiàn)代”則是劉一原老師建立自己風格特征的實驗水墨之“心象風景”。劉一原老師十七歲入行，臨摹大量傳統(tǒng)古畫，拜漢上名家徐松安，鄧少峰先生為師，由此可見，劉一原老師有著非常深厚的傳統(tǒng)功底。1979年，劉一原老師考入湖北藝術學院美術系國畫專業(yè)研究生，導師是張振鐸和邵聲朗教授，他開始主攻山水畫的創(chuàng)作研究。在讀期間，他受李可染先生影響較大，導師邵聲朗教授是李可染弟子，自然就會有李可染的藝術思想和藝術主張的注入，畢業(yè)創(chuàng)作《灘頭》就是他山水畫創(chuàng)作的很好成果。</p><p class="ql-block">1981年，劉一原老師畢業(yè)并留校任教，開始從事山水畫和花鳥畫的教學，同時受到八五藝術思潮的影響，他的創(chuàng)作開始求變，先是大墨塊和大開合進行畫面組構(gòu)，之后以白粉重彩納入畫中，逐漸形成了之后的“心象風景”大景觀。</p><p class="ql-block" style="text-align:center;">三</p><p class="ql-block">值得一提的是，劉一原老師的花鳥畫和山水畫的筆墨功夫，是一個高點，真正有大寫意的精髓，在如今傳統(tǒng)國畫斷代的時期，他更有研究的價值和意義。都知道，劉一原老師早年師承武漢名家徐松安先生，得到很好的國畫傳統(tǒng)熏陶，當年，再就是其工作的性質(zhì)，在工作單位仿名人名畫，作為出口創(chuàng)外匯，不知不覺中就打下了很好的國畫“筆墨”基礎，特別是仿吳昌碩、齊白石、潘天壽的作品，劉一原老師畫的更是以假亂真，沒有很好的傳統(tǒng)功夫是做不到的。</p><p class="ql-block">之后，劉一原老師在擔任國畫專業(yè)的山水和寫意花鳥課程的教學中，將他的傳統(tǒng)功夫和一生所學傳授給學子，同時，在藝術的創(chuàng)新中，以開放的心態(tài)，影響后學。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">《劉一原當代水墨審美張力》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">張大風/博士 湖北美院中國畫學院教授</span></p><p class="ql-block">在中國當代水墨創(chuàng)作中，劉一原教授獨特的創(chuàng)作風格，在中國當代水墨占據(jù)著不可替代的位置。其藝術實踐既不是對傳統(tǒng)筆墨的簡單延續(xù)、機械復制，也不是對西方抽象主義的生硬嫁接，而是將中國傳統(tǒng)書畫意境與現(xiàn)代藝術語言進行碰撞，構(gòu)建出兼具東方精神內(nèi)核與當代審美張力的視覺美學。這種創(chuàng)作模式不僅突破了傳統(tǒng)山水畫的框架，更為中國水墨在世界現(xiàn)代藝術中的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了具有本土智慧的方法論。劉一原教授的藝術根基深植于中國傳統(tǒng)繪畫，他早期大量臨摹古畫，為其后來的藝術創(chuàng)作打下了深厚的基礎，后又在臨摹的基礎上進行寫生創(chuàng)作，逐漸走上了當代水墨的創(chuàng)作道路。劉一原教授在創(chuàng)作中，他的墨色與白粉的交織已顯露出對空間關系的重新定義，皴擦點染的技法轉(zhuǎn)化為對物質(zhì)質(zhì)感的表達。這種轉(zhuǎn)變并非對西方抽象藝術的簡單模仿，而是結(jié)合了中國傳統(tǒng)文化的藝術再創(chuàng)作。劉一原教授對白粉的創(chuàng)造性運用，堪稱當代水墨材料革命的標志性事件。他當時在使用白粉修改山水畫稿時，偶然發(fā)現(xiàn)了白粉的特殊效果，因此他選擇用白色筆觸來表現(xiàn)傳統(tǒng)繪畫中的“留白”。因此，他將白粉以刮、擦、抹的技法形成斑駁肌理，與墨色形成強烈的對比，這種處理既保留了筆墨的書寫性，又突破了"墨分五色"的傳統(tǒng)限制。作為湖北美術學院的資深教授，劉一原對楚文化的挖掘亦是十分深刻的。其作品中頻繁出現(xiàn)的云氣紋、羽人形象等元素，但他并非對楚漆器圖案的直接挪用，而是荊楚文化、傳統(tǒng)水墨筆法以及現(xiàn)代審美，三者相互融合再生。他在水墨創(chuàng)作實踐中，流動的白粉線條與墨色塊面構(gòu)成類似楚帛畫的視覺效果，但依然保留了水墨畫中的筆墨內(nèi)涵。所以說，通過觀察劉一原的水墨當代性創(chuàng)作，中國水墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型，可以通過傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，構(gòu)建出兼具當代與傳統(tǒng)的視覺美學，拓寬水墨藝術的表達邊界。在中國當代水墨藝術領域，劉一原教授以獨具一格的創(chuàng)作風貌，占據(jù)著不可忽視的重要位置。他的藝術實踐既非對傳統(tǒng)筆墨的機械延續(xù)，亦非對西方抽象主義的生硬移植，而是在東方美學精神與現(xiàn)代視覺語言之間展開深度對話，構(gòu)建出一種融合傳統(tǒng)意蘊與當代張力的視覺表達。這一創(chuàng)作路徑不僅拓展了水墨藝術的邊界，也為中國水墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型提供了植根本土的方法論啟示。劉一原的水墨實踐表明，中國水墨的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型并非斷裂式的顛覆，而是可以通過對傳統(tǒng)文化資源的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，構(gòu)建出既具當代視野又不失東方內(nèi)核的視覺美學。他的藝術探索，不僅拓展了水墨的表現(xiàn)維度，也為理解“水墨當代性”這一命題提供了重要的實踐參照。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">《劉一原先生印象》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">周贊/湖北美院中國畫學院副教授</span></p><p class="ql-block">我與劉一原先生的緣起，竟不在他那氣象恢宏的“心跡”畫作，而在一位更早的武漢金石書畫大師——鄧少峰先生。那時我正欲整理鄧老散佚的篆刻遺作，但如大海撈針，關鍵一環(huán)便卡在了尋找其孫鄧漢文先生。幾經(jīng)周折，我求助于導師葉軍教授。葉教授聽后，不假思索道：“此事，或可請劉一原先生相助。他為人熱忱，其師徐松安又是鄧少峰的摯友，與其后裔有長期的交往?！庇谑牵~教授去電話給劉一原先生，說明其意，引薦我去拜訪鄧府。他說：“關于鄧老的事，是藝林正事，我當盡力。”不過三兩日，他便給了我們確切的回音。這便是我對劉一原先生的初印象：聲名之外，是一種令人心安的、來自舊時文人的信實與溫厚。</p><p class="ql-block">觀一原先生的畫作是一片蒼茫的、仿佛宇宙初開時的混沌。在這混沌的底色上，是那些極纖細、極韌性的線條，掙扎著、虬結(jié)著、飛揚著生長出來。“劉老師您的畫，讓人想起西方現(xiàn)代的抽象表現(xiàn)主義?！庇杏浾咴@樣試探。他聽了，微微一笑，眼里是了然的光：“有人也這么說。但我的根，到底還在中國畫的筆墨里?！彼S手拿起一支筆，在紙上輕輕掠過，留下一條內(nèi)含筋骨、外彰神采的線?！澳憧?，這筆的提拔、轉(zhuǎn)折，墨的枯濕、濃淡，都是從傳統(tǒng)里長出來的骨頭與血肉。只是，我不再用它去畫一座具體的山、一棵具體的樹了?！彼D了頓，仿佛在尋找更貼切的比喻：“這有點像聽古典交響樂，巴赫的賦格，貝多芬的奏鳴曲，結(jié)構(gòu)是嚴密的，情感是磅礴的，但它描繪的不是一個故事，而是一種秩序、一種情緒、一種生命本身的律動。我追求的，也是這個。這些線條，就是我心緒的軌跡?！蔽一砣婚_朗。原來他所做的，是以中國畫最核心的“筆墨”為樂器，演奏出的，是屬于現(xiàn)代人內(nèi)心的、充滿了矛盾與張力的“無標題交響樂”。那一片混沌，是容納萬有的虛空與背景；那些掙扎的線條，是在傳統(tǒng)深厚滋養(yǎng)下，一個現(xiàn)代靈魂最真誠、最激烈的獨白。</p><p class="ql-block">第二次遇見他，是在中國畫系的年終團拜會上。他已退休多年，此刻卻神采奕奕地回來了，說是特地來看看學校的新校區(qū)。他走得很慢，像是在用腳步丈量這片陌生的土地。走過那些寬大的教學樓、藝空間，他的手指有時會輕輕拂過圍欄，或是一棵新移栽的樹的樹干?！皹溥€年輕，得再長些年頭，才有蔭涼。”他像是自言自語。他贊嘆的目光，更多是留給了教室里掛滿作品的墻，或是遠處天邊那一線未被高樓切割完整的、屬于夕陽的緋紅。于他而言，那些過于規(guī)整的“新”，或許只是一種背景；真正能與他內(nèi)心對話的，依然是時間留下的“舊”，與自然天成的“拙”。這正如他的藝術，在炫目的新潮觀念中，始終深深扎根于那片能孕育萬物的、混沌而溫厚的底色之中。</p><p class="ql-block">第三次見到劉一原先生，是在武漢榮寶齋舉辦的“鄧少峰先生遺作紀念展”上。這仿佛是一個輪回，我們因鄧少峰先生而結(jié)緣，最終又因鄧先生而重聚于這方肅穆雅致的空間。當他發(fā)言時，聲音沉甸甸地，“我們懷念的，不僅僅是他留下的這些筆力千鈞的字、刀法古拙的印，更是一種快要被時代淡忘的‘老派’風骨?！彼勂疣嚴显谀莻€年代的堅守，談起他對后輩毫無保留的提攜?！澳鞘且环N將藝術與人格完全融為一體的時代，”他感慨道，“鄧老的字，為什么有金石氣？那不只是運筆的方法，那是他骨頭里的硬氣，是歷經(jīng)風雨而不折的脊梁?！?lt;/p><p class="ql-block">我忽然明白了，為何當初葉軍教授會毫不猶豫地找劉一原先生。這不僅是因為他師承關系，更是因為在這種“老派”的道義與情誼面前，劉一原先生是那個最可信賴的托付者。走出榮寶齋，冬日陽光正好。我回頭望去，展廳里的人們?nèi)栽诹鬟B。歷經(jīng)這數(shù)次相遇，劉先生于我，已不再只是一個模糊的名家形象。他畫作中混沌線條與蒼茫心跡，他面對新校區(qū)時的沉吟，以及他對前輩風骨的深切緬懷，原來都源于同一種精神底色——那是對傳統(tǒng)中“人”的價值與“格”的力量的堅守。他的現(xiàn)代性探索，并非無根的浮萍，其深處，正連接著如鄧少峰先生那般堅毅而純正的文化根脈。而他清癯的身影，也已然匯入那滿壁的遺墨之中，成為了那幅畫卷里，沉靜而不可或缺的一筆。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">《關于劉一原老師》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">張文蕾/博士 湖北美院藝術教育學院教師</span></p><p class="ql-block">劉一原老師是我國當代水墨藝術領域極具影響力的藝術家，更是湖北美術學院中國畫系備受敬重的教授與碩導 。他1942年生于武漢，17歲便以繪畫為職業(yè)，深耕藝術六十余載，開創(chuàng)了獨樹一幟的“心象風景”創(chuàng)作風格，作品兼具傳統(tǒng)筆墨底蘊與現(xiàn)代審美意趣，可謂著作等身、桃李滿天下 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">在眾人眼中，劉老師最動人的特質(zhì)是那份發(fā)自內(nèi)心的和藹可親。無論是與藝術界同仁圍坐交流，還是面對學生答疑解惑，他始終溫和熱忱，毫無名家架子。即便已年過八旬，他與年輕人相處仍毫無代溝，常能和學生們暢聊藝術創(chuàng)新與時代感悟，其學生回憶起他的教導時，總能感受到那份跨越年齡的真誠與通透 。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">劉老師接收新鮮事物的能力令人贊嘆。他的藝術創(chuàng)作從未止步于傳統(tǒng)，從借鑒宋元繪畫到對接楚文化，再到關注現(xiàn)代社會議題，不斷將新的思考與表達融入水墨創(chuàng)作，實現(xiàn)了從“心象風景”到“楚騷回響”的多次藝術突破 。生活中，他也始終保持對新事物的好奇，這份開放心態(tài)正是他藝術生命力綿延不絕的密碼。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block">私下里的劉老師還有著對西餐的喜愛。或許是曾赴意大利參展交流的經(jīng)歷，讓他對多元飲食文化抱有接納與欣賞，這份生活中的小偏好，也讓這位藝術大家更添幾分親切與鮮活。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">《關于劉一原》</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">張靜/博士 湖北美院藝術教育學院教師</span></p><p class="ql-block">劉一原是中國當代著名的畫家、美術教育家，湖北美術學院資深教授。他以其獨創(chuàng)的“心象風景”水墨藝術體系，在中國畫從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的轉(zhuǎn)型過程中，扮演了至關重要的角色，被譽為中國現(xiàn)代水墨畫的開拓者之一。同時，他通過數(shù)十年的辛勤耕耘，為中國的藝術教育事業(yè)培養(yǎng)了大量人才。作為一名藝術家，他始終秉持與時俱進的創(chuàng)作理念，以扎實功底為基、創(chuàng)新精神為翼，共同鑄就了其藝術高度與卓越成就。</p><p class="ql-block">從摹古到出新，扎實的功底是他創(chuàng)新最堅實的底氣與根基。1959至1979年二十年的仿古畫實踐，加之后續(xù)在湖北藝術學院美術系的研究生深造，為他奠定了扎實的藝術功底。而他所具備的創(chuàng)新精神，則促使他在藝術創(chuàng)作領域不斷進階，從“具象寫實”到“以形寫意”再到“超以象外”，完成了一次又一次的自我超越。其中，“超以象外”的“心象風景”系列影響廣泛。他在學院初期的作品以具象寫實為主，20世紀八十年代開始在嘗試對中國畫進行創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)山水、花鳥題材的局限，試圖消除傳統(tǒng)元素，探索新的表現(xiàn)手法，將白粉引入水墨代替?zhèn)鹘y(tǒng)留白，通過網(wǎng)格結(jié)構(gòu)、幾何圖形與傳統(tǒng)筆墨的有機融合，構(gòu)建起獨樹一幟的“心象”體系，也有了《心象風景》（1986年至2008年）、《心象伸延 》（2008年-2014年）和《心象多維》（2015年-2022年）等代表性成果。當然，他的創(chuàng)造性成果絕不僅限于此。我常常在思考：一名卓越藝術家究竟需要具備怎樣的品質(zhì)？從他身上，我既看到了扎實功底與創(chuàng)新精神的不可或缺，更深刻感受到了興趣與內(nèi)驅(qū)力對藝術家成長的核心滋養(yǎng)。正如他所言，“回想我這一路走來，還是順心意而為的，一直做自己想做的事。”作為一名美術教育家，他同樣秉持“不泥古、重創(chuàng)新”的精神，以創(chuàng)作反哺教學，培養(yǎng)了一代又一代的湖美學子。受邵聲朗老師“湖北人才不外流”的感召，他在1981年于湖北藝術學院研究生畢業(yè)后選擇留校執(zhí)教。從1981年到2002年退休，他的從教生涯與湖北美術學院的成長緊密相連。他主講山水畫與花鳥畫。在教學實踐中，他注重以創(chuàng)作反哺教學，實現(xiàn)了教學與創(chuàng)作的良性互動。他將自己的藝術探索融入教學，引導學生從對景寫生轉(zhuǎn)向?qū)Α靶南蟆钡耐诰?。他的課堂不僅是技法的訓練場，更是思想與情感的表達場，培養(yǎng)了一大批不墨守成規(guī)、敢于探索的青年藝術家。</p><p class="ql-block">作為一位治學嚴謹、為人謙和以及對藝術無限熱忱的教師，他以其師德典范影響了幾代學子。作為湖北美術學院中國畫學科的領軍人物之一，他的藝術實踐和教學思想極大地豐富和提升了學校中國畫專業(yè)，特別是現(xiàn)代水墨方向的教學水平和學術高度，為學院在全國美術院校中保持其特色與影響力做出了突出貢獻。</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">劉一原老師作品</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">劉一原老師課稿</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">劉一原老師山水畫選</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">劉一原老師老照片</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">葉軍仿劉一原老師作品</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;">研究生以及弟子仿劉一原先生作品</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">李俊龍畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">王戍婭畫劉一原老師像</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">陳科宇畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">杜曉鈺畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">歐陽慕雨畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">徐巧畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">向瑾儀畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">彭嬌妍畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">肖澤陽畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">汪詩堯畫</p> <p class="ql-block" style="text-align:center;">余陽畫</p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p> <p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;"> 2025年3月</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><span style="font-size:15px;">葉軍藝術工作室 / 一社懿空間</span></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p><p class="ql-block" style="text-align:center;"><br></p>