花兒邂遇蜜蜂，釀出了…

知凡

聽說，花兒與蜜蜂邂遇，不知道會怎么樣？答案藏在金秋的上海灘。走，去找找。 第十五屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎？”，在上海藝術博物館展出。其主題靈感源于花兒能“聽到”蜜蜂翅膀振動，并分泌更香甜花蜜的科學發(fā)現(xiàn)。旨在探索藝術作品、觀眾與環(huán)境之間多樣性的“交流”，創(chuàng)造各類聯(lián)結的無限可能，融入人類與非人類的智慧。展覽在約1萬平方米的空間中，呈現(xiàn)了全球藝術家逾250件作品，正期待著與您一起度過一段美好的時光。 　　上海當代藝術博物館前身是始建于1982年的南市發(fā)電廠，因上海世博會拆除，保留了標志性的165米高煙囪和大量工業(yè)管線。2012年正式轉(zhuǎn)型為當代藝術博物館，成為上海雙年展的永久主場館。 　　上海當代藝術博物館外場，結合了雙年展主題視覺（黃色花藝裝置+主題標語）與品牌合作展示（銀色汽車），是展覽公共視覺呈現(xiàn)的一部分。 　　上海雙年展是中國歷史最悠久的國際當代藝術雙年展（始創(chuàng)于1996年）。UMF15+麥盧卡蜂蜜（來自新西蘭品牌The True Honey Co初蜜蔻）為第15屆雙年展定制禮品，呼應“蜜蜂-花”的主題，邀請觀眾以蜜蜂視角感知藝術。 　　第15屆上海雙年展主展廳的核心裝置《森之幻影》，是本屆雙年展最具標志性的視覺符號之一。核心靈感源于巴西象征“希望與重生”的黃花風鈴木，也呼應雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎？”的主題。使用超17萬朵手工制作的人造黃花風鈴木，打造出兩棵懸浮的巨型“花樹”，地面散落對應花瓣，整體占據(jù)PSA主廳挑高空間，視覺沖擊力極強。 　　《復眼之境》，整體形態(tài)模擬“蜜蜂復眼視角下的花叢/蜂巢”。以蜜蜂的復眼視覺、觸覺感知為切入點，打破人類中心主義的單一視角，探討亞馬遜雨林生態(tài)保護、殖民歷史對南美自然/文化的影響，以及跨物種（人類-蜜蜂-植物）的共生關系。 　　展會核心雕塑作品，形似異化的蜂巢，整體圓潤。表面龜裂的紋理，像蜂巢經(jīng)年風化、脫水后的質(zhì)感，縫隙則模擬巢穴的通道，暗喻“生命棲息的空間”。 　　拼貼裝置（1-5圖）以黑白影像拼貼為基底，疊加高飽和藍色幾何色塊、線條，部分融入實物紋理（鏈條、吉他、城市地圖、風車等），采用立體/懸浮式墻面呈現(xiàn) 。 　　以粗麻質(zhì)布料為基底，通過織物拼貼、縫線工藝勾勒圖案。主體是“握拳持物+ 皇冠輪廓”的抽象線條造型，右側紅色縫線構成弧形軌跡，似蜂群飛行路徑?！拔杖?皇冠”的組合：隱喻“被賦予權力的生命主體”。 　　哥倫比亞藝術家卡羅萊娜·卡伊塞多創(chuàng)作的《高沼地之肺》（2022年）。肺形植物壁畫，以人體肺部輪廓為基底，填充永葉菊等哥倫比亞高原特有植物元素，用紅、紫、綠、黃等濃烈色彩構建，將“濕地=呼吸器官”的概念具象化。藝術家1978年生于英國倫敦（父母為哥倫比亞人），現(xiàn)生活工作于美國洛杉磯，長期關注水權、生態(tài)正義、原住民土地權益。 　　壁繪作品《心跳脈沖》，卡羅萊娜·卡伊塞多，2022年創(chuàng)作，與此前的《高沼地之肺》同屬她的《植物肖像》系列，也是哥倫比亞波哥大共和國銀行藝術收藏的重要作品。描繪哥倫比亞圣瑪爾塔內(nèi)華達山的黎巴嫩鼠尾草，這座山是世界最高的沿海山脈系統(tǒng)，當?shù)氐陌柾呖谱濉⒏呋逡曌陨頌椤叭祟惖拈L兄”，肩負守護“世界之心”的使命。 　　新西蘭毛利裔藝術家香農(nóng)·蒂奧2024年的攝影系列《全世界最小的（Te pōtiki o te ao）》。作品展出的是兩組雙聯(lián)攝影：一組聚焦水域背景下人物相擁的親密場景，紫粉色光影暈染畫面，充滿情感張力；另一組是藍紫冷色調(diào)的人物面部特寫雙聯(lián)構圖，弱化細節(jié)卻強化情緒。藝術家呼喚關注新西蘭殖民歷史下，毛利及其他邊緣群體被排斥在主流之外的現(xiàn)狀，刻意以細碎的個人故事對抗宏大歷史框架，用溫柔的視覺語言呈現(xiàn)殖民語境下的身份與情感。 　　新西蘭斐濟裔藝術家盧克·威利斯·湯普森2024年的兩件核心作品——影像裝置《病人運動》與紙上作品《眾天使》?！恫∪诉\動》為三頻道數(shù)字有聲影像，以弧形多屏裝置呈現(xiàn)。畫面是斐濟藝術家讓·沙洛1962年為斐濟奈塞雷蓋村圣方濟各·沙勿略教堂創(chuàng)作的壁畫《Black Christ and Worshippers》?！侗娞焓埂窓n案級紙上鉛筆書寫作品（定制框裝），內(nèi)容摘錄自后殖民理論核心人物、精神科醫(yī)生弗朗茲·法農(nóng)的部分存世手稿。 　　藝術家邵純創(chuàng)作的多媒體裝置作品《孿（Twinland）》（2025年）。纏繞的線性裝置，具象化“網(wǎng)絡幽靈”；不規(guī)則生長形態(tài)對應網(wǎng)絡信息碎片化、無規(guī)則傳播的特征；地面彩色液態(tài)視頻投影，模擬網(wǎng)絡影像的流動感，呼應“記憶再編寫”的核心。作品以“網(wǎng)絡幽靈”隱喻數(shù)字時代人類“物理肉身+數(shù)字身份”的雙重存在，追問碎片化網(wǎng)絡內(nèi)容如何重塑消費、情感與社交模式，探索數(shù)字與物理世界共生的“混合媒介現(xiàn)實”，挖掘新型美學體驗與人文思考。 　　加拿大藝術家金·亞當斯的大型微縮景觀作品《抵達》（原名《豬山》），創(chuàng)作時間2014-2025年，跨度超十年。以“豬山”的景觀變化（擁擠、森林砍伐、人口/豬群過度膨脹），隱喻人類對自然的過度侵占，模擬人類社會對自然的干預過程。 　　畫面中能看到分層的植被（苔蘚、仿真草木、彩色花簇）、人造石模擬的山石肌理，還有溪流、階梯、木屋、小船等微縮設施，還原了“自然+人類活動”的復合景觀。 　　迷你人偶分布在場景各處（溪邊、木屋旁、步道上），結合小船、泳池、遮陽傘等生活化道具，具象化“人類遷入、擠占自然空間”的過程。 　　巨型柔軟動物雕塑（豬/熊類），結合雕塑下方老舊木架的磨損痕跡，體會“生命與陳舊人類載體”的綁定感。 　　臥食草動物雕塑（羊/鹿類）?！皠游锷眢w”與“桌面廢棄物”的鏈接，感受“從‘生態(tài)失衡’到‘生命直接受傷害’”的敘事遞進。 　　藝術家今井麗創(chuàng)作的布面油畫《今夜》（Tonight, 2025）。超寬幅布面油畫，畫面以茂密的綠色植被為主體，穿插日常物件（玩偶、標牌、建筑碎片等），右側可見黃色建筑局部。構圖采用“透過樹枝縫隙窺視”的視角，場景未完全展露，營造出“不完整、朦朧”的視覺感受，提供另一種觀察世界的方式。 　　加拿大因紐特藝術家舒威奈·阿舒納的系列紙上作品，創(chuàng)作媒介以彩色鉛筆、針管筆、石墨/墨水為主，核心展現(xiàn)因紐特社群生活與超現(xiàn)實奇幻意象的融合。以下5幅作品均出自他的手筆。 　　舒威奈·阿舒納《我眼中的世界》。主體是兩個并列的地球形象，右側是手持長杖的因紐特人，下方散落著不同色彩的小人偶，右上角點綴紅色奇幻生靈，隱喻北極生態(tài)與全球生態(tài)的緊密聯(lián)結，呼應因紐特文化中集體生存、共生共融的核心理念。 　　《獵怪》呼應因紐特傳統(tǒng)狩獵文化與神話體系，隱喻人類對自然未知的探索。 《教室頂棚》。畫面以俯視視角，展現(xiàn)人物低頭書寫的場景，人物衣著色彩豐富。教室場景象征知識與創(chuàng)作的傳遞，手寫文字與拼貼手法強化個體表達與社群延續(xù)的聯(lián)結。 　　《在船上/在陸地》，舒威奈·阿舒納2022年創(chuàng)作。畫面核心呈現(xiàn)出一片澄澈的藍色海面，一艘白色的小船航行其中，船身里擠滿了人物，他們手持船槳，姿態(tài)各異卻又透著一股緊密的聯(lián)結感；畫面右側的岸邊也聚集著一群人物，與船上的人形成呼應，展現(xiàn)極地生活中依靠船只出行的日常狀態(tài)，傳遞出因紐特社群彼此依存、緊密聯(lián)結的生活特質(zhì)，畫面充滿生活的溫度。 　　《我眼中的世界》，以兩個色彩鮮明的地球儀為核心視覺，搭配因紐特人物形象，融入極地生活相關的微小意象，延續(xù)《我眼中的世界》思路，以超現(xiàn)實手法將世界與因紐特人的生存視角結合，錨定極地社群的身份歸屬。 　　凡人原罪博物館（原貝魯特美術館）展出的核心藏品，主要有：用于誘捕昆蟲的金銀杯器照片和繪有奇特蝗蟲的圖案，藏品極具辨識度。 　　《天鵝底座琉璃杯》，杯身由通透的琉璃制成，呈現(xiàn)出淡淡的青藍色調(diào)，杯底鑲嵌著一只姿態(tài)優(yōu)雅的天鵝金屬雕塑，天鵝脖頸彎曲，翅膀微展，與琉璃的晶瑩質(zhì)感形成鮮明對比，杯口的弧度設計既貼合使用場景，也為昆蟲的停留與“誘捕”創(chuàng)造了條件。 　　《人面紋鎏金壺》，壺身整體呈圓柱形，表面鎏金工藝均勻，色澤飽滿，壺腹位置雕刻有人面紋圖案，面部輪廓清晰，表情莊重，壺嘴與壺柄的設計簡潔流暢，既方便握持與傾倒，也通過壺口的敞口設計呼應“誘捕”功能，設計思路精巧。 　　《球形鏤空金杯》，作為凡人原罪博物館首批核心藏品，杯身采用通體鏤空工藝，金色材質(zhì)在光線照射下呈現(xiàn)出細膩的金屬光澤，鏤空紋路既保證了透氣性，也暗合“誘捕昆蟲”的功能設計，整體造型圓潤精致，盡顯工藝巧思。 　　《多層塔式金杯》，杯體以分層堆疊的塔式結構呈現(xiàn)，每層邊緣都有精致的卷草紋裝飾，自上而下逐層收窄，金色的層次感與立體感極強，底部的寬底座確保穩(wěn)定性，同時鏤空的中層設計為“誘捕”功能提供了空間，兼具實用性與觀賞性。 　　《螺殼鑲金屬杯》，以天然螺殼為主體，螺殼表面的天然紋理清晰可見，邊緣鑲嵌著一圈細密的金屬飾邊，螺殼內(nèi)部的中空結構與開口設計，完美契合“誘捕昆蟲”的核心功能。 　　《鑲金紋銀質(zhì)高壺》，壺身整體呈修長的柱形，主體為銀質(zhì)基底，表面鑲嵌多圈圓形鎏金紋飾，單側的弧形壺柄線條流暢，壺口為密封式壺蓋設計，既保留了“誘捕昆蟲”所需的密閉空間，又通過金屬紋飾盡顯工藝與功能的融合。 　　《銅質(zhì)羚羊雕塑》，雕塑通體為古銅色，羚羊昂首而立，頭部僅單側長角彎曲上翹，身體的毛發(fā)以細密的紋理刻畫，還原出羚羊皮毛的蓬松質(zhì)感。雕塑底部是多層雕花的圓形底座，底座的卷草紋與羚羊的自然形態(tài)形成呼應，整體造型寫實且富有張力。作為博物館藏品，其仿生的形態(tài)暗合“誘捕”主題中對自然生物的觀察與復刻，是藏品中少見的立體雕塑類作品。 　　帶館藏標簽的《蝗蟲》，畫面深色背板上以白色線條勾勒的蝗蟲圖案，蝗蟲的翅膀、肢體輪廓清晰，線條簡潔卻精準還原了蝗蟲的動態(tài)。背板外層是磨損的木質(zhì)框架，框架上留存黃色標簽、白色館藏條碼貼（標注“N09307 LOT0383”）、橢圓形拍賣行貼紙（HAZLITT GOODEN & FOX LTD）等痕跡，這些標簽完整保留了畫作的收藏、流轉(zhuǎn)歷程，既直觀呈現(xiàn)“背面繪奇特蝗蟲”的藏品特征，也通過歲月痕跡強化了展品的歷史敘事感。 　　《序章II，綻音和鳴》，由墨西哥藝術家塔尼亞·坎迪亞尼為本次雙年展全新創(chuàng)作。以竹編/藤編為核心材質(zhì)，打造出多組形似巨型豆莢、斗笠的錐形+傘狀懸掛結構，內(nèi)部嵌入金屬框架與隱藏式揚聲器。觀眾走入裝置下方時，能聽到揚聲器傳出的自然聲場（流水聲、林間風聲、蟲鳴等），結合光影透過編織紋理投射的斑駁效果，形成“視覺+聽覺”的沉浸式自然體驗。 　　這是《序章II，綻音和鳴》裝置從下面朝上觀察到的一個局部，呈扇形結構。 　　《鳥巢和鳥冢的距離是一棵樹》，藝術家劉帥創(chuàng)作。主體以天然枯枝、藤蔓編織成巨型“鳥巢”形態(tài)，整體呈穹頂狀，底部鋪陳真實的泥土、落葉，還原自然棲息地的質(zhì)感。作品以“鳥巢”（生命棲息）與“鳥?！保ㄉ牛┑膶φ諡楹诵?，探討生命的循環(huán)、自然的邊界，以及人類活動與自然棲息地的關系。 　　觀眾可走入鳥巢內(nèi)部，沉浸式感受“棲息”的空間感，直面“生命與消逝”的哲思。 　　《鳶尾花》系列攝影作品，由德國當代藝術家托馬斯·迪曼德創(chuàng)作，多幅尺寸不一的攝影作品以錯落的線性排布懸掛，形成富有韻律的視覺動線。以“鳶尾花”這一象征聯(lián)結、信使的花卉為載體，呼應雙年展“花與蜂的互動”核心隱喻。 　　《下拉刷新》是本屆雙年展“跨文化敘事”板塊的核心展品，加拿大原住民藝術家布里安·容根創(chuàng)作。以“鋼琴（西方經(jīng)典藝術符號）+箭矢（原住民狩獵/文化符號）”的組合，探討殖民語境下的文化碰撞、本土身份與外來文化的博弈，也呼應雙年展“不同文化間的傾聽與對話”的核心。 　　克里斯汀·孫·金作為聽障藝術家，創(chuàng)作了《沉重的相關性》。作品以“無聲表演+視覺化樂譜”為核心，現(xiàn)場設置雙樂譜架，表演者通過手語、肢體動作“演繹”聲音，觀眾需通過視覺捕捉“聲音的形態(tài)”，打破聽覺與視覺的感知邊界。 　　福建藝術家林嵐創(chuàng)作的《防風林》。作品以天然纖維（苧麻、棉線、藤絲等）為材質(zhì)，手工編織成多組“球狀+流蘇”的垂墜結構，模擬防風林的枝干、果實與根系形態(tài)。球狀編織體錯落排布，流蘇狀的纖維自然垂落，還原了自然植被的生長感。 　　沉浸式裝置作品《種子不知花的模樣》，由泰國當代藝術家里克力·提拉瓦尼創(chuàng)作。一座橙色織物搭建的半開放空間，內(nèi)部擺放著簡約的金屬桌椅，光線從外側透入，營造出“私密又開放”的場域感。讀不懂種子和花，與這個空間有什么關系。 　　大坪光泉創(chuàng)作的《巨型木質(zhì)球體裝置》，以江南本土竹篾、薄木片層層纏繞拼接而成，暖原木色的紋理順著球體弧度延展，光線照射下手工拼接的肌理清晰可見，體積龐大且落地擺放。以自然木質(zhì)材料呼應江南特質(zhì)，探討城市中自然生命力的延續(xù)與重構。 　　陳慶慶的裝置作品《生命之流》。作品以巨型白色圓形臺面為基底，臺面上散落管道、瓶罐、軟管等構件，整體呈統(tǒng)一的米白色調(diào)，構件的線條交錯纏繞，模擬出生命系統(tǒng)中“循環(huán)、聯(lián)結”的視覺形態(tài)，呼應雙年展“傾聽生命本真、共棲共生”的理念。 　　施慧的纖維藝術裝置《結·生》，作品以高強度紅色纖維（苧麻、碳纖維混紡）為材質(zhì)，通過編織、堆疊、穿插的手法，構建出橢圓狀立體結構，數(shù)千根紅色纖維條縱橫交錯，形成密集又富有張力的視覺效果。藝術家以東方傳統(tǒng)纖維工藝為基底，探討生命的生長、纏繞與綻放，是本土纖維藝術與當代藝術語言結合的典范。 　　鹽田千春創(chuàng)作的《生命的根》，懸掛的白色球狀編織裝置，是由數(shù)千個白色紙漿/纖維球體手工編織而成。從展廳頂部垂落并向下逐漸收窄，形成倒垂的生命之樹的形態(tài)。白色象征生命本真的純粹，垂墜的形態(tài)則呼應扎根與生長，呼應雙年展“傾聽生命、共棲共生”的主題。 　　上面第一幅金色骷髏長號雕塑，第二幅金色骷髏電鉆雕塑，是《重生之器》的系列青銅雕塑，由美國當代藝術家馬修·巴尼創(chuàng)作。這組作品以“骷髏+器械”的組合，隱喻“消亡與重生”——骷髏代表生命的終結，長號（藝術表達）、電鉆（工業(yè)創(chuàng)造）則象征生命以另一種形式“發(fā)聲/創(chuàng)造”。 　　由美國傳奇女性藝術家朱迪·芝加哥為本次雙年展創(chuàng)作，作品名《重生之軀》，由骨骼、工業(yè)構件、日常器物拼接而成的懸浮式集群裝置。 　　骨骼的自然肌理與工業(yè)構件的冷硬質(zhì)感形成強烈反差，整體排布錯落卻暗含韻律，如同解構又重組的生命軀體。 　　朱迪·芝加哥作為女性藝術運動的先驅(qū)，作品大膽探索生命的文明進程，隱喻生命的破碎與重生。 　　荒木經(jīng)惟的攝影作品《天國之果》。作品強化蘋果的質(zhì)感與光影，賦予這個日常水果“生命、欲望、重生”的隱喻。 　　托馬斯·赫?；舳鞯某两窖b置《親密的網(wǎng)格》。作品以巨型印刷人臉海報為基底，通過紅色/藍色的線繩、圖釘構建出密集的網(wǎng)格結構，人臉局部（眼睛、笑容）被網(wǎng)格切割又聯(lián)結，營造出“個體被規(guī)訓又保有親密”的視覺張力。 　　陳天灼（Chen Tianzhuo）的《BANK兔》。作品以拼貼手法，結合粉色卡通兔子雕塑與網(wǎng)格分割的汽車背景，甜酷的視覺風格與工業(yè)感的汽車背景形成反差，是本土先鋒藝術與雙年展“共生”主題的碰撞。 　　阿麗佳·柯維德的《自然的面具》（Mask of Nature）。作品以真人比例的石膏人像為基底，外層以風干的闊葉樹葉（梧桐葉、橡樹葉等）層層包裹、拼貼，形成“自然與人體共生又消融”的視覺效果，暗示人類身份在自然中的消融與重構。 　　拉希德·拉納的《生長的疼痛》。作品以巴基斯坦本土的紅枝植物（紅荊條）為核心元素，纏繞在蒙眼、著藍色襯衫的人物身上，背景深黑，煙霧與紅枝形成強烈視覺對比；人物手持煙、翻閱畫冊的動作，疊加紅枝“生長/束縛”的形態(tài)，營造出壓抑又充滿生命力的氛圍，是跨地域視角下對“自然與生命”的獨特解讀。 　　官方文創(chuàng)綜合展區(qū)，集合了雙年展主題文創(chuàng)、藝術書籍等。展區(qū)設計融入“自然共生”的雙年展核心主題，綠植與工業(yè)材質(zhì)混搭，呼應“藝術+日常+自然”的融合思路。 　　生態(tài)美學裝置，由“LE MERCI 隨喜花園”打造。以空氣鳳梨（無土生長的植物）為核心，固定在樹皮基底上，搭配穿孔金屬板背景與紅紋織物，呼應雙年展“自然共生”的主題。 　　主題筆記本《覺醒的現(xiàn)代性》，封面復刻經(jīng)典馬賽克藝術紋樣，融入“覺醒的現(xiàn)代性”的核心概念，將藝術史經(jīng)典紋樣與當代策展主題結合，是雙年展“藝術落地日?！钡捏w現(xiàn)。 　　蜜蜂主題繪本《If I were a bee..》：以童趣插畫和文字暢想“如果我是一只蜜蜂”，緊扣雙年展“花與蜂”的核心主題，是面向兒童觀眾的文創(chuàng)單品。 　　2025年上海雙年展贈送的的麥盧卡蜂蜜（MANUKA HONEY）伴手禮。蜂蜜作為“蜜蜂的產(chǎn)物”，精準呼應雙年展核心符號“蜜蜂”，真可謂鮮花邂遇蜂蜜～甜蜜蜜。

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花兒邂遇蜜蜂，釀出了…

知凡

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