如何把握寫意葡萄的畫法

昆昆

葡萄入畫，在中國有著悠久的傳統(tǒng)。唐人銅鏡上的瑞獸葡萄紋，宋瓷上的葡萄紋飾，再到明清畫家的案頭清供——這一串串垂珠掛玉的果實，承載著中國人特有的美好期盼。“葡萄”諧音“葡陶”，有“多子多?！钡募樵⒁狻Ｄ且涣Ａｏ枬M的果實緊緊相依，象征著家族興旺、子孫滿堂。而老藤虬曲、新蔓纏繞、綠葉掩映、果實垂珠，剛柔相濟之間，自有一股生生不息的力量。對于初學者來說，葡萄是最理想的花鳥畫入門題材之一。為什么？因為它的技法規(guī)律性強——每一粒葡萄都是兩筆完成，學會了規(guī)律，就能舉一反三；它的容錯率高——一串葡萄幾十粒，哪一粒畫得不夠好，周圍幾粒一補，整體效果就出來了。這篇文章，我們就一步一步，從零開始，學習畫一幅寫意葡萄。一、準備工作：工具與材料筆：準備三支。· 大白云或兼毫（筆鋒約3.5厘米）：用于畫葡萄粒。兼毫軟硬適中，好控制。· 大號羊毫提斗筆：用于畫葉子。羊毫蓄水多，能一筆畫出豐富的墨色變化。· 小狼毫或勾線筆：用于勾葉筋、點果臍、畫藤蔓細節(jié)。墨：成品墨汁即可。紙：生宣。葡萄講究墨韻和色彩滲化，生宣能呈現滋潤飽滿的效果。顏料：· 紫葡萄：曙紅、胭脂、花青（或酞菁藍）、汁綠（藤黃加花青調制）· 綠葡萄：藤黃、花青、頭綠、朱磦· 水墨葡萄：僅用墨即可，但要有濃淡干濕變化調色盤：至少三個小碟，一個調墨，兩個調色。二、第一課：認識葡萄的結構在動筆之前，先花幾分鐘了解葡萄的生長結構。果實：葡萄粒呈圓形或橢圓形，單顆寸許，左右兩筆合成一粒。每粒葡萄上部有蒂（連接果梗），下部有臍（花謝后留下的痕跡）。數十粒葡萄累而成穗，成串下垂。葉子：葡萄葉呈掌狀，三至五出——即有三到五個葉尖組成的掌形葉片。葉根部內凹，生有較長的葉柄。葉子有正、側、仰、背各種姿態(tài)，不能畫得千篇一律。藤蔓：葡萄為多年生木本、藤蔓類果樹。老藤蒼勁多疤，表皮粗糙；新藤柔韌挺拔，尖端常有卷須。整串結構：一串葡萄不是均勻分布的，而是有疏有密、有主有次。一般分為三到五組，每組六七粒，組合成一串。三、第二課：葡萄粒畫法——兩筆成一粒葡萄粒是整幅畫的基礎，先練好單粒，再畫整串。（一）基本筆法：兩筆成形寫意葡萄最經典的方法是兩筆畫法——左一筆，右一筆，合成一粒圓潤的葡萄。用筆要點：· 第一筆（左）：用筆鋒畫，筆觸細短，起筆輕· 第二筆（右）：用筆鋒和筆腹畫，筆觸寬長，收筆重· 兩筆合成半圓形或橢圓形這樣畫出的葡萄，自然形成左亮右暗、左淺右深的立體感。（二）紫葡萄調色秘訣紫葡萄的調色是畫好葡萄的關鍵，比實際下筆更重要。調色步驟（以紫葡萄為例）：1. 第一步：大白云筆在筆洗中蘸濕，擠干水分2. 第二步：筆尖蘸紫色（曙紅加花青調成），在色盤中調至毛筆中部——此時筆尖深、筆根淺3. 第三步：筆尖再蘸少許汁綠（藤黃加花青），在色盤中調至汁綠與紫色有自然過渡4. 最終效果：筆上顏色變化應為：綠——綠紫——紫——淡紫這樣調色后畫出的葡萄，左上部明亮泛綠，右下部灰暗呈紫，既有立體感，又有豐富的色彩變化。其他調色方法：· 紫色筆尖吸點清水：效果更滋潤· 紫色筆尖吸點汁綠：畫出的葡萄半紫半綠，紫中透綠· 紫色筆尖吸少許三青：畫出的葡萄偏冷，有霜感（三）綠葡萄調色方法用大白云蘸飽清水，調藤黃、花青，再加少許頭綠配成綠色。調色變化：· 先用筆調深色到筆根· 再調淺色到筆肚· 筆尖蘸一點朱磦這樣畫出的綠葡萄，有深淺、濃淡不同——有的偏黃，有的偏綠，有的偏青，自然豐富。（四）水墨葡萄調色墨分五色——焦、濃、重、淡、清。畫墨葡萄時，注重墨色的深淺及干濕變化，要看到整串葡萄的明暗調子。前面的葡萄粒墨色淺，后面的深一些。（五）高光處理用上述調色方法畫出的葡萄，亮部已含有自然的高光，所以不必刻意留白或再點高光。高光太強反而像玻璃球，會破壞葡萄應有的質感。（六）果臍畫法果臍是畫龍點睛之筆，能增強葡萄的質感與體感。要點：· 時機：待葡萄七成干時（八分干也可）點臍· 工具：小狼毫筆蘸深紫色（可加少許胭脂或墨）· 位置：根據透視關系，靠左的葡萄果臍點在左側，靠右的在右側，下方的在下面· 背面葡萄：只見枝不見臍，一筆畫出即可果臍在自然界中并不明顯，畫時可適當夸張。四、第三課：整串葡萄畫法——疏密有致學會了單粒，接下來要組合成一串。（一）分組原則一串葡萄不要一粒一粒平均分布，而要分成若干小組，每組六、七枚葡萄。一般整串可分為三到五組，組合成一串。這就像山水畫中畫樹的“攢三聚五”法——有密有疏，有聚有散。（二）蘸色技巧：一筆多粒蘸一次色，要連續(xù)畫出三五粒深淺不同的葡萄粒。順序：1. 先畫明部（受光面）的幾粒，顏色淺2. 再蘸重色畫暗部的葡萄，顏色深3. 最重的可加花青或少許墨調入4. 這樣一組葡萄就有濃淡、虛實、冷暖變化（三）整串的疏密安排外形控制：整串葡萄的外形應有錯落變化，有密集也有松散，避免形成左右對稱或有規(guī)則的幾何形。邊緣處理：特別是邊緣部分，一定要畫出被遮擋只能看到半個的葡萄粒，這樣才有立體感和真實感。空隙處理：每粒葡萄之間的空隙，要用比葡萄稍重的顏色填充。顏色相接而滲化是正常的，要有渾然一體的感覺。（四）虛實關系一幅畫中要注意葡萄的虛實——近實遠虛。虛的葡萄顏色淺淡，不需要很強的立體感。有時可在半干時罩染一遍淡石青（或石綠）水，既可以推遠虛的部分，又可將顏色統(tǒng)一。（五）葡萄梗的畫法葡萄小枝（梗）雖然不多，但最見筆力。要點：· 用調有深淺的綠色（草綠少調曙紅）· 中鋒行筆，有起筆、收筆的書法意味· 枝與枝相交處用筆要粗壯，要筆筆送到· 葡萄成熟時下垂，小枝左右兩側葡萄的多少要考慮重心平衡 五、第四課：葉子畫法——掌狀五出葡萄葉子是畫面的重要組成部分，起著襯托果實、豐富構圖的作用。（一）葉子的結構葡萄葉呈掌狀，三至五出——有三個葉尖或五個葉尖組成的掌形葉片。葉根部內凹，生有較長的葉柄。從葉柄到葉尖生有主葉筋，主葉筋兩側生附葉筋。（二）葉子的基本畫法工具：大號羊毫提斗筆調墨：先調淡墨浸全筆，刮去多余水分，再調中墨到筆肚，筆尖蘸濃墨用筆：側鋒用筆，一筆自左至右畫出整片葉子這樣一筆下去，墨色的濃、淡、干、濕變化自然躍然紙上。一般三筆畫成或五筆畫成一片葉子，大小要有變化。（三）不同姿態(tài)的葉子葉子有正、側、仰、背各種姿態(tài)：· 正葉：墨色重，葉面完整· 背葉（反葉）：色淺，可用淡墨或調汁綠· 側面葉：正反都能看到，先畫折起的幾筆淡墨，再畫幾筆重墨（四）勾葉筋時機：葉子七成干時工具：狼毫筆，濃墨（或曙紅勾藍綠葉）方法：由葉柄至葉尖，中鋒寫出主、附葉筋· 主葉筋線略粗· 附葉筋在主葉筋兩側交錯畫出，注意左右不可相對（五）葉子的墨色處理為了區(qū)分葡萄與葉子，葉子的墨色要淺于或重于葡萄。葉子的顏色可以用墨來表現，也可以用顏色——墨綠色、花青色、赭墨色、石青加墨等。小幅作品力求筆精墨妙，大幅作品應注意整體表現，局部變化不可過大。六、第五課：藤蔓畫法——書法入畫藤蔓是整幅畫的骨架，決定了畫面的走勢和氣勢。（一）老藤與新藤老藤：多年生，表皮粗糙多皺，生長彎曲而少折。用筆要蒼勁、苦澀，有頓挫，積點成線。可以墨或赭墨表現。新藤：當年新發(fā)，柔韌挺拔，柔中帶剛。用筆要流暢，不宜重復。新枝呈卷須狀。（二）藤蔓的用筆畫葡萄的藤蔓要以書法筆意入畫——如寫篆書、行草，連綿不斷、一氣呵成。要點：· 中鋒為主，也可側鋒、逆鋒并用· 行筆要有起、行、收、轉、頓挫、折等變化· 枝條每隔一段，必成一節(jié)，節(jié)間距離寸半至三寸· 畫枝不宜像直線一筆而下，必按節(jié)作頓（三）纏藤技法吳昌碩有“一筆環(huán)轉”的連綿纏藤法，猶如曲鐵盤絲——利用指的捻動與腕的轉動進行纏繞，連中有斷，斷中有連。初學要點：須于亂中取勢，形雖亂而意不亂。要弄清來龍去脈，初學纏藤宜簡不宜繁。（四）藤蔓與葉、果的關系作畫順序有講究：一般先畫葉子，再確定上下左右的出枝位置，然后穿插畫出藤蔓，最后在適當位置添加葡萄。藤蔓不要一氣全部畫實畫滿，要有斷有續(xù)，筆斷意連，以便留出畫葉或葡萄的位置。七、完整步驟：從零到一畫一幅《紫玉飄香》現在，我們把前面學的內容整合起來，一步一步畫一幅完整的紫葡萄圖。 第一步：構圖定位用木炭條或鉛筆輕輕定出大致位置?？紤]好：· 主藤走勢（從哪個方向來，往哪個方向去）· 葉子分布（主葉群在何處，次葉群在何處）· 葡萄位置（主串在哪，次串在哪）第二步：畫葉子1. 用大號提斗筆，調淡墨至筆肚，筆尖蘸濃墨2. 側鋒闊筆，畫出主要葉片，三至五筆成一葉3. 注意葉子的正側仰背變化，以及濃淡疏密4. 一般先畫濃葉，再補充少許淡葉第三步：畫藤蔓1. 用中號筆蘸濃淡墨（或赭墨）2. 中鋒行筆，畫出老藤主干，注意頓挫轉折3. 在主干上生發(fā)新藤，穿插纏繞4. 藤蔓要有斷有續(xù)，為葡萄預留位置第四步：畫主串葡萄1. 大白云筆按紫葡萄調色法調好顏色（筆肚淡紫，筆尖汁綠）2. 從主串上部開始，分組畫出葡萄粒3. 先畫明部淺色粒，再蘸重色畫暗部深色粒4. 一組六、七粒，三、五組構成一串5. 注意邊緣要有半粒葡萄，增加立體感第五步：畫次串葡萄1. 用同樣的方法畫第二串葡萄2. 次串要小于、淡于、簡于主串，與主串形成主次關系3. 兩串葡萄的位置要錯落有致，避免平行第六步：點果臍、畫梗1. 待葡萄七成干時，用小狼毫蘸深紫色點果臍2. 點臍方向要與葡萄的透視方向一致3. 用草綠加曙紅調成葡萄梗色，中鋒畫梗4. 將葡萄與藤蔓連接起來第七步：勾葉筋1. 葉子七成干時，用狼毫筆蘸濃墨勾葉筋2. 主筋略粗，附筋交錯畫出3. 不必每葉都勾全，有些意到筆不到更有韻味第八步：收拾調整站遠一步看：· 整體氣勢是否連貫？· 疏密關系是否得當？· 墨色是否豐富而有層次？· 哪里需要加重？哪里需要減弱？根據需要稍作調整?？稍诳瞻滋廃c苔，增加畫面趣味。第九步：題款鈐印在適當位置題款（如“紫玉飄香”“秋實”等），蓋上印章，完成。八、幾種葡萄畫法的對比根據搜索結果，葡萄有幾種不同的基本畫法：1. 點厾法用筆蘸或濃或淡的墨或顏色，一筆點出葡萄顆粒。這種方法速度快，但立體感稍弱。2. 勾填法先用淡墨線勾出葡萄的輪廓，然后填色。這種方法工整細致，但寫意性稍弱。3. 圈寫法（兩筆畫法）不勾輪廓線，用筆兩筆畫出葡萄顆粒。這是寫意葡萄最常用的方法，既有立體感，又有筆墨韻味。本文重點介紹的就是圈寫法，也是最適合初學者的方法。九、避開初學者的“坑”根據多位老師的教學經驗，初學者畫葡萄最容易出現以下幾個問題：1. 葡萄粒畫得一樣大、一樣圓一串葡萄的粒粒一般大小，就失去了自然之趣。改正方法：葡萄粒要有大有小，有圓有長圓。整串中還要有被遮擋的半粒，增加真實感。2. 顏色沒有變化所有葡萄粒都用同一種紫色，看起來平板單調。改正方法：學會蘸墨法——一筆多色，一筆多粒。先畫淺色粒，再蘸重色畫深色粒。一組之中要有濃淡、虛實、冷暖變化。3. 高光太亮刻意留出圓形高光，結果像玻璃球。改正方法：用正確的調色方法（筆尖蘸汁綠或清水），自然產生的高光就夠了，不必再點。4. 果臍位置不對所有果臍都點在正中間，看起來像葡萄上長了個疙瘩。改正方法：果臍要根據透視關系點——靠左的點左側，靠右的點右側，下面的點在下面。方向一致，才有整體感。5. 葉子畫得太對稱掌狀葉子畫得左右對稱，像剪紙一樣。改正方法：葉子要有正側仰背各種姿態(tài)，不可千篇一律。畫時心里想著“三五成組”，自然就不會對稱。6. 藤蔓纏繞太亂藤蔓畫得亂七八糟，看不出來龍去脈。改正方法：初學纏藤宜簡不宜繁。先理清主藤走向，再添加纏繞。要弄清從哪來、到哪去，形雖亂而意不亂。十、從臨摹到寫生學習畫葡萄，臨摹是第一步，但不能止于臨摹。臨摹什么？· 名家課徒稿：如沈鵬的《跟我學·葡萄》、王紹華的《寫意紫藤葡萄畫法》、蕭然的《寫意葡萄》· 名家作品：歷代花鳥畫大師的葡萄作品臨摹的方法：1. 讀畫：先看明白畫家是怎么用筆的，怎么構圖的2. 摹畫：用透明紙蒙在上面描一遍，體會筆法3. 臨畫：對著原作自己畫，盡量接近神韻寫生：臨摹到一定程度，要去觀察真實的葡萄。買一串葡萄回家，擺在案頭仔細觀察——看葡萄粒如何組合成串，看葉子如何掌狀五出，看藤蔓如何纏繞。心中有真葡萄，筆下才有生命力。十一、最后的建議畫葡萄，說難不難，說易不易。難的是畫出那股垂珠掛玉的豐碩之感，易的是只要掌握基本規(guī)律，每個人都能畫出自己的第一串葡萄。幾點建議供你參考：先單粒，后整串。先把一粒畫熟練了——兩筆成形，濃淡自然。再練習三五粒一組，最后組合成串。先紫葡萄，后其他色。紫葡萄的調色方法最經典，掌握后再學綠葡萄、水墨葡萄。調色比下筆更重要。畫葡萄的功夫一半在調色上。花時間把顏色調好了，下筆自然出效果。疏密是靈魂。整串葡萄的成敗，往往不在單粒畫得有多好，而在疏密安排是否得當。記住“疏可走馬，密不透風”。多畫多練，熟能生巧。每天畫半小時，堅持一個月，你會看到明顯的進步。畫完后掛起來看看，哪里好哪里不好，下次改進。找一張生宣，調一點紫色，從一粒葡萄開始。哪怕第一串葡萄像一堆紫色的豆子，也請堅持畫下去。因為當你看到筆下的一粒粒葡萄漸漸有了飽滿的質感、晶瑩的光澤，那種喜悅是難以言喻的。現在，就拿起筆，讓你的筆下，結出一串葡萄吧。

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