<p class="ql-block">本篇接上文繼續(xù)分享巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)《德加的小舞女》精彩內(nèi)容。</p> <p class="ql-block">11、“鏡子折射的命運(yùn)”選自第二幕</p><p class="ql-block">舞者：伊麗莎白.莫蘭（小舞女母親）</p><p class="ql-block">小舞女背對(duì)著鏡子坐在遠(yuǎn)處地上。一名黑衣女子在墻鏡前梳妝打扮，從鏡像中可清晰見(jiàn)到她的容貌、表情和動(dòng)作，她是一位中年婦女——小舞女的母親。忽然，鏡中的“影像”居然從鏡中走出并獨(dú)舞。編導(dǎo)這個(gè)奇妙的設(shè)計(jì)太令人感到“意外”了！</p> <p class="ql-block">舞段結(jié)束前，母親又回到鏡子里，而黑衣女子再現(xiàn)鏡前。最后黑衣女子帶著小舞女去見(jiàn)某位大佬。</p><p class="ql-block">顯然，母親從鏡中出現(xiàn)又返回不可能發(fā)生于現(xiàn)實(shí)中，故這段獨(dú)舞是典型的心理劇，它出現(xiàn)在小舞女潛意識(shí)中。墻上那面鏡子不是物理道具，而是心理通道。該舞段象征之前小舞女主動(dòng)搭訕贊助人的行為觸發(fā)了其潛意識(shí)思維活動(dòng)。她坐在地上也手持一把鏡子，仿佛從鏡里看到了母親的過(guò)去乃至自己的未來(lái)……。母親的獨(dú)舞仿佛告訴小舞女：她邁出的這一步并不是新鮮的選擇，這條路母親也曾走過(guò)。暗示命運(yùn)并非全然個(gè)人選擇，而是代際傳遞。</p> <p class="ql-block">舞段結(jié)尾時(shí)母親回到鏡中，黑衣女子則從鏡中走出，這標(biāo)志著回到了現(xiàn)實(shí)世界：鏡中是內(nèi)在命運(yùn)邏輯，被黑衣女子帶走是外部現(xiàn)實(shí)結(jié)果。心理與現(xiàn)實(shí)在這時(shí)重合。</p><p class="ql-block">值得一提的是，舞臺(tái)出現(xiàn)的所謂“墻鏡”只不過(guò)是種視覺(jué)偏差：它其實(shí)就是一個(gè)“出口”，只不過(guò)在其里面的背景墻打上亮光，然后出口內(nèi)外各有一位演員做著相同的動(dòng)作，使觀眾從遠(yuǎn)處望去就像有人站在鏡前照鏡子一樣。出口內(nèi)的人走出來(lái)就如同從鏡中走出，外面的人進(jìn)入出口就如同走入鏡子。這種舞臺(tái)效果設(shè)計(jì)確實(shí)很巧妙。</p> <p class="ql-block">視頻：“鏡子折射的命運(yùn)”</p> <p class="ql-block">12、“代價(jià)”選自第二幕</p><p class="ql-block">舞者：萊爾瑪麗.奧斯塔（小舞女）、何塞.馬丁內(nèi)斯（贊助人）。</p><p class="ql-block">黑衣女子（老婦人）將小舞女帶到一個(gè)看上去像是社交的場(chǎng)所，這里不是高雅的藝術(shù)場(chǎng)所，而是一個(gè)社交／交易空間。它充滿輕浮、競(jìng)爭(zhēng)、金錢(qián)交易的氣氛。藝術(shù)已讓位于人際關(guān)系與金錢(qián)。老婦人將小舞女介紹給贊助人，二人跳起雙人舞。趁其他女人糾纏贊助人時(shí)，小舞女偷走了他的錢(qián)包，但被其發(fā)現(xiàn)，之后小舞女被抓走。</p><p class="ql-block">錢(qián)包意味著：金錢(qián)、權(quán)力、控制權(quán)。她拿走它，試圖顛倒權(quán)力結(jié)構(gòu)。但這種顛倒是脆弱的，這是一種幼稚卻激烈的反抗。其偷竊行為表明：她不愿完全成為交易對(duì)象；她想掌控資源，而不是被資源掌控；她試圖用極端方式改變命運(yùn)。</p><p class="ql-block">該舞是一段關(guān)于權(quán)力錯(cuò)位的舞蹈。她想拿走控制權(quán)，卻被結(jié)構(gòu)重新掌控。</p> <p class="ql-block">視頻：“代價(jià)”</p> <p class="ql-block">13、“牢籠之夢(mèng)”選自第二幕</p><p class="ql-block">舞者：萊爾瑪麗.奧斯塔</p><p class="ql-block">小舞女因偷錢(qián)包被關(guān)進(jìn)圣拉扎爾監(jiān)獄，現(xiàn)實(shí)層面已跌入社會(huì)最底層，該舞段展現(xiàn)的是其心理層面：當(dāng)人生軌道斷裂的時(shí)刻，理想、現(xiàn)實(shí)、出身三者在她體內(nèi)發(fā)生的沖突，也是她在獄中精神極端狀態(tài)下的內(nèi)心審判。</p><p class="ql-block">舞段中，母親、黑衣女子曾同時(shí)出現(xiàn)，她們跳起三人舞；之后小舞女獨(dú)自倒在地上，這時(shí)芭蕾女星出現(xiàn)在其身邊，二人又跳了段雙人舞。最后女星也消失，只剩下小舞女孤獨(dú)一人。</p><p class="ql-block">伴隨著小舞女腦?；顒?dòng)出現(xiàn)的三位女性角色，可理解為影響她人生的三種力量：</p><p class="ql-block">1）母親代表出身與階級(jí)。她貧窮、被迫的藝術(shù)勞動(dòng)、女性身體的商品化歷史。她的出現(xiàn)似乎意味著命運(yùn)的安排。</p><p class="ql-block">2）黑衣女子（老婦人）代表現(xiàn)實(shí)機(jī)制。她是“制度”的化身。不是惡魔，而是規(guī)則執(zhí)行者。她讓女孩靠近贊助人，也把她推向墮落。</p><p class="ql-block">3）芭蕾女星代表理想自我。她是成功、優(yōu)雅、藝術(shù)純粹性的化身。她來(lái)，只是短暫照亮。她走，意味著現(xiàn)實(shí)與夢(mèng)想之間存在鴻溝，不是努力就能跨越。</p><p class="ql-block">小舞女、母親和黑衣女子三人共舞，像是三重命運(yùn)的纏繞。而當(dāng)母親和黑衣女子離開(kāi)后，小舞女倒地則意味著其精神與意志的崩塌。</p> <p class="ql-block">小舞女與芭蕾女星的雙人舞則像是她在絕望中產(chǎn)生的一絲幻想：與未來(lái)“成為明星的自己”對(duì)話。</p><p class="ql-block">而隨著女星離去，幻想破滅。最后舞臺(tái)只剩她一人——現(xiàn)實(shí)歸于孤獨(dú)和恐懼。這是整段最殘酷的地方：母親消失、命運(yùn)操控者退場(chǎng)、理想破滅，她將獨(dú)立面對(duì)：貧窮、欲望、命運(yùn)及后果。</p> <p class="ql-block">視頻：“牢籠之夢(mèng)”</p> <p class="ql-block">14、“命運(yùn)轉(zhuǎn)折之舞”選自第二幕</p><p class="ql-block">舞者：本杰明.佩奇</p><p class="ql-block">小舞女被抓進(jìn)監(jiān)獄使她跌入人生最低谷，這無(wú)疑是一次命運(yùn)的轉(zhuǎn)折。她經(jīng)歷了：母親消失、命運(yùn)操控者退場(chǎng)、理想破滅。此時(shí)黑衣人的出現(xiàn)不代表具體人物，而象征抽象的命運(yùn)，他像是在宣告：夢(mèng)已結(jié)束，回歸現(xiàn)實(shí)。</p><p class="ql-block">黑衣人的這段獨(dú)舞不同于此前充滿侵入性與誘惑意味的肢體語(yǔ)言，這里他的動(dòng)作明顯收斂，線條被拉長(zhǎng)，節(jié)奏趨于緩慢，情緒溫度刻意壓低。舞者不再通過(guò)戲劇沖突制造張力，而是以克制與空間控制建立一種近乎抽象的存在感。黑衣人獨(dú)自占據(jù)空間，他的行進(jìn)、停頓與重心下沉像是在無(wú)聲地標(biāo)示一種轉(zhuǎn)折——夢(mèng)想的階段已然終止，現(xiàn)實(shí)秩序即將接管。</p><p class="ql-block">該舞為緊隨其后且反映底層民眾生活的“洗衣女工群舞”起到了重要的鋪墊作用。黑衣人的獨(dú)舞像一段低沉的獨(dú)白——沒(méi)有臺(tái)詞，卻在說(shuō)：“這就是你所在的世界。”</p> <p class="ql-block">視頻：“命運(yùn)轉(zhuǎn)折之舞”</p> <p class="ql-block">15、“洗衣女工群舞”選自第二幕</p><p class="ql-block">德加畫(huà)中曾大量描繪洗衣女工——她們屬于19世紀(jì)巴黎最底層勞動(dòng)女性。在這里，她們代表：藝術(shù)夢(mèng)想的對(duì)立面，舞臺(tái)之外的生活，女性身體的勞動(dòng)化形象。</p><p class="ql-block">如果說(shuō)前面的黑衣人是抽象的命運(yùn)替身，那么本段群舞則是現(xiàn)實(shí)社會(huì)真實(shí)命運(yùn)的展現(xiàn)：一群洗衣女工出現(xiàn)在舞臺(tái)上，她們反復(fù)彎腰、擰洗、抬起“沉重濕布”、晾曬、收衣等，身體前傾、脊背彎曲，動(dòng)作重復(fù)、節(jié)奏機(jī)械。空間壓低，重心下沉。舞蹈少有“跳躍”，而是不斷“向下”。這與之前輕盈的芭蕾段落形成強(qiáng)烈對(duì)比。</p> <p class="ql-block">舞段中間，插入了一段小舞女的獨(dú)舞。她的動(dòng)作顯得疲憊，痛苦的面目表情顯露出其命運(yùn)改變之后的無(wú)奈與絕望。</p> <p class="ql-block">舞段最后，芭蕾大師和芭蕾女星同時(shí)現(xiàn)身并跳了一段雙人舞。二人與洗衣女工們出現(xiàn)在同一舞臺(tái)場(chǎng)景中，一方面展現(xiàn)出社會(huì)存在著不同階層之間的差異，另一方面則表達(dá)小舞女對(duì)曾經(jīng)走過(guò)的藝術(shù)道路之懷念。</p><p class="ql-block">這個(gè)插入極其精妙，它是一種殘酷的對(duì)照：在洗衣女工沉重、彎曲、重復(fù)的勞動(dòng)動(dòng)作中，突然出現(xiàn)芭蕾大師與芭蕾女星的舞段——輕盈、豎直、優(yōu)雅、被觀看，這形成了全劇最清晰的一次“階級(jí)對(duì)比”。殘酷的是：洗衣女工繼續(xù)辛勤勞動(dòng)，芭蕾雙星繼續(xù)優(yōu)雅舞蹈。兩條軌道互不相交。這意味著：上層藝術(shù)體系不會(huì)因底層的辛勞而改變。</p> <p class="ql-block">視頻：“洗衣女工群舞”</p> <p class="ql-block">16、“永恒的藝術(shù)形象”選自第二幕</p><p class="ql-block">舞者：萊爾瑪麗.奧斯塔（小舞女）、本杰明.佩奇（黑衣男子）。</p><p class="ql-block">這是本劇終場(chǎng)黑衣男子與小舞女一段非常精彩的雙人舞。黑衣男子此時(shí)不再逼迫她，其動(dòng)作更包裹、托舉、牽引，小舞女的每次即將“倒下”都被他穩(wěn)穩(wěn)地托起。似乎每當(dāng)小舞女遇到挫折時(shí)，都有一種神秘的力量在助力：堅(jiān)持定會(huì)渡過(guò)難關(guān)！此時(shí)兩人的空間關(guān)系不再是追逐，而是同步。這是他們第一次真正“平等地”共舞。</p><p class="ql-block">黑衣男子在這里再次起到了“命運(yùn)之神”作用，仿佛利用他揭開(kāi)了小舞女最終“命運(yùn)”的面紗。</p> <p class="ql-block">如果洗衣女工群舞告訴你小舞女可能的現(xiàn)實(shí)命運(yùn)；那么終章則告訴你她最終的“歷史命運(yùn)”。劇終時(shí)，小舞女的藝術(shù)形象再次被定格。這在結(jié)構(gòu)上使舞劇《德加的小舞女》形成閉環(huán)：從一開(kāi)場(chǎng)時(shí)小舞女像雕像一樣站著，尚未經(jīng)歷命運(yùn)，到終場(chǎng)時(shí)她真正成為雕像，經(jīng)歷了一切。這是從“無(wú)知的靜止”到“清醒的靜止”。</p><p class="ql-block">小舞女“成為雕像”意味著：她被歷史永遠(yuǎn)定格。成為人們被觀看的對(duì)象。她的生命被轉(zhuǎn)化為藝術(shù)。這是一種復(fù)雜的命運(yùn)：作為人，她可能失??；但作為藝術(shù)形象，她卻永恒。</p><p class="ql-block">現(xiàn)實(shí)世界中的小舞女原型（Marie van Goethem）后來(lái)消失于歷史記載。但德加的雕塑讓她永遠(yuǎn)留存。</p><p class="ql-block">這部作品最深刻之處在于：她既沒(méi)有成為芭蕾女星，也沒(méi)有真正成為洗衣女工。她成為：被藝術(shù)家凝視的形象。</p> <p class="ql-block">視頻：“永恒的藝術(shù)形象”</p> <p class="ql-block">結(jié)束語(yǔ)</p><p class="ql-block">POB 2010版《德加的小舞女》，以近乎冷酷的美學(xué)節(jié)制，拒絕浪漫化苦難，將芭蕾訓(xùn)練的嚴(yán)苛、底層生活的窘迫與少女身體的脆弱并置呈現(xiàn)。最終，觀眾看到的不是一個(gè)被拯救的童話形象，而是一個(gè)在藝術(shù)之名下被塑造、被消耗的生命剪影。</p><p class="ql-block">作品最大特點(diǎn)在于，它并不把“小舞女”塑造成單純的勵(lì)志少女，而是放置在19世紀(jì)巴黎的階層與性別結(jié)構(gòu)之中，通過(guò)多重象征人物展開(kāi)命運(yùn)書(shū)寫(xiě)。黑衣男子貫穿全劇，從誘惑、操控到時(shí)間與命運(yùn)的抽象化身，形成強(qiáng)烈戲劇張力；黑衣女子（老婦人）則象征現(xiàn)實(shí)機(jī)制與社會(huì)規(guī)則。洗衣女工群舞以沉重、重復(fù)的勞動(dòng)動(dòng)作構(gòu)成冷峻的社會(huì)對(duì)照，使芭蕾的輕盈與底層生活形成鮮明反差，極具視覺(jué)與思想沖擊力。</p><p class="ql-block">該版另一亮點(diǎn)是心理段落的處理，如“鏡子”“監(jiān)獄”等場(chǎng)景，將現(xiàn)實(shí)與幻象交織，使舞劇具有強(qiáng)烈的內(nèi)心戲劇性，而非單線敘事。終章中小舞女重新凝固為雕塑，完成從“被觀看的少女”到“被歷史定格的形象”的循環(huán)結(jié)構(gòu)，既呼應(yīng)埃德加·德加的藝術(shù)原型，也留下關(guān)于女性身體、藝術(shù)凝視與命運(yùn)選擇的復(fù)雜思考。整部作品在古典技術(shù)框架內(nèi)融入戲劇表達(dá)與象征語(yǔ)言，既保有法蘭西芭蕾的細(xì)膩線條，又具文學(xué)般的深層寓意，是一部兼具舞蹈美感與思想厚度的當(dāng)代敘事芭蕾，極具觀賞價(jià)值。</p> <p class="ql-block">（全文完，謝謝欣賞?。?lt;/p>