<p class="ql-block">山水逸色 清韻如斯——畫家劉宏良山水畫意</p><p class="ql-block"> 文/董培升</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 每個人的心里都有一個山水之夢。徜徉在山水的蒼翠與碧藍(lán)之間，黛青色的山巒，一山連著一山，一脈接著一脈；推開窗仰望白云飛雁，面前遠(yuǎn)山巍?。惶Р郊词切蛄魉?，曲徑通幽不到十米寬的路面，幾步一彎，百步一轉(zhuǎn)。走在這蜿蜒盤旋、崎嶇陡峭的山路上，隨著山勢的升高，越往高處走，路越曲折。觸景生情的意念讓人感慨，也跟著風(fēng)中吹來的清新情調(diào)，一起躁動，一起遐思，一起翱翔……天，藍(lán)藍(lán)的深邃；云，白白的飄逸；水，淙淙的流淌；樹，蒼蒼而立；像一個個跳動的音符，舒緩地滑落到深邃的心境，折疊起無盡的記憶。</p><p class="ql-block"> 意境的營造于山水畫創(chuàng)作至關(guān)重要，也是山水畫的靈魂所在。劉宏良力圖表現(xiàn)的是平和、悠遠(yuǎn)、質(zhì)樸、自然的意境，捕捉那份濃郁的山野意緒和絲絲入懷的鄉(xiāng)情。觀其畫作，他筆下的山多險峻，因為這山多石少樹，缺少豐盈之態(tài)，就像一位莊嚴(yán)的老人，一年四季始終如一地屹立在那里，任憑風(fēng)雨雷電在自己飽經(jīng)風(fēng)霜的身上肆意雕弄。但山中有路，山腰有村居人家，有亭臺樓閣，水出于山，河上有橋，橋下有船，還有人來人往，可謂天人合一。</p><p class="ql-block"> 這些人文景物，不是自然山水間的點綴，而已經(jīng)成為大自然的有機(jī)組成部分，與山水和諧共存：《古塬春早》綠風(fēng)清悠，古情新韻，飄逸著清新，自然而然地流露清秀雅逸的趣味；《溪山煙云》點綴在青碧底色上，靜時如華美織錦，動時如山水齊舞；《秋山漁歌》沐浴著雨后金色的陽光，漁船激起高高低低的小浪花，唱出起伏伏的歌謠，和著松濤陣陣，讓人沉醉于大自然的圣靈中；《一溪云水出春山》溪水縈繞，九疊回轉(zhuǎn)，船帆飄蕩，兩岸綠樹如碧，山花爛漫，云雨漫打著風(fēng)塵，更增添了大自然的美好風(fēng)光……</p><p class="ql-block"> 劉宏良堅持中國繪畫藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，無論是唐代李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》和王維的《輞川圖》，北宋王希孟的《千里江山圖》；還是文征明《蘭亭修禊圖》《桃源問津圖》《萬壑爭流圖》；以及仇英的《桃村草堂圖》《桃源仙境圖》，董其昌的《秋興八景圖冊》《葑涇訪古圖》等，都曾經(jīng)給畫家頗多的啟發(fā)和教益。尤其在用色上以石青石綠染山石植被，在不同的畫幅中，隨著造境之需，色墨互不礙，形成了融自然生活、自我靈性，傳統(tǒng)師承為一體的風(fēng)格。同時，他對于“造化”敏銳的觀察、理解和創(chuàng)造，在紛繁萬象中篩選物象，并為每一物象在無限多樣的表現(xiàn)中提煉、概括出具有典型意義的形、色、相。在這方面，劉宏良的繪畫積極主動捕捉鮮活感受，深入到生活中去觀察與寫生，無論是泰山的雄偉、華山的峻峭、峨眉的清涼、衡山的煙云，都能給自己帶來創(chuàng)作上的靈感，先用淡墨勾山川樹石結(jié)構(gòu)，然后填染石青石綠而成。他的山、石、樹、屋宇、舟船、人物等，各種法式都遵從中國畫筆墨特性，山石如人之骨骼，草木如人之毛發(fā)，泉瀑如人之津液，云霧就好比人的氣息。筆墨之間，去隨意、偶然，取恒常、穩(wěn)定，從“無法”到“立法”，從“知法”到“用法”再到“無法”，從視覺經(jīng)驗到創(chuàng)作慣例，把復(fù)雜的筆墨效果、形式、因素提煉畫意，兼具了形、意、氣、韻之優(yōu)長，其構(gòu)圖飽滿、筆調(diào)高昂，又激揚(yáng)起命運交響樂式的氣韻。對于藝術(shù)本體的任何詮釋，都來自畫家對客體物象的深入探尋和觀照體會，加以自我所得心象敘事的一種審美實踐。劉宏良的繪畫立足于太行山文化的深厚底蘊(yùn)，無論是技法還是內(nèi)容，都表現(xiàn)出扎實的傳統(tǒng)美術(shù)功底，也體現(xiàn)出自然人文氣息。他將細(xì)筆與粗筆、寫意與寫實的綜合，兼而有之，求變出新，即便是工筆畫法，也常透露出“寫意”的韻味。筆墨技法不僅僅精于勾勒填色，也善于水墨直寫，縱觀其作品，兼工帶寫，典雅秀麗，清逸秀潤，意境深遠(yuǎn)，去粗取精，去簡就繁，由靜而動，蘊(yùn)含了自我追求的筆墨意味，也所表達(dá)出了大山的深邃與含蓄的意義來。</p>