<p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 前幾天去上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）看了《天地間·曾成鋼雕塑作品展》和《云藏千年——朵云軒庫藏珍品展 》 ，現(xiàn)展示部分展品和大家共享。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 《天地間·曾成鋼雕塑作品展》以“山河巨麗”“生命意象”“歷史回響”“天地精神”四大篇章為脈絡(luò)，層層遞進(jìn)構(gòu)建敘事體系。由個體生命延展至民族歷史，最終凝聚為精神共同體的宏大敘事，生動詮釋中華文化崇高、堅韌而包容的精神圖景。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?曾成鋼是上海市美術(shù)家協(xié)會主席、中國雕塑學(xué)會會長、上海美術(shù)學(xué)院院長。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 展覽序章 “山河巨麗” 設(shè)于上海美術(shù)館戶外廣場及臺階上，《龍馬》《精神不倒》《我們同行》《遠(yuǎn)山呼喚》《站立的鳥》《劇神之柱》等作品依次鋪陳，形成氣勢磅礴的空間序列。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">龍馬，從商周青銅夔龍紋飾中汲取靈感，兼具傳統(tǒng)紋樣的遒勁力量與現(xiàn)代設(shè)計的極簡流線感，昂首騰空、四蹄激浪的造型仿佛從黃海躍出，將瞬間動感凝固為永恒藝術(shù)形態(tài)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">我們同行</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">站立的鳥</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">精神不倒</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">遠(yuǎn)山呼喚</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 高逾九米的《劇神之柱》是該板塊的核心之作，其原作位于國家話劇院新址劇場大廳，柱體表面雕刻的各式人物表情，生動呈現(xiàn)戲劇藝術(shù)的多元形態(tài)，將“劇”與“神”的內(nèi)涵深度融合。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第一單元 “生命意象”，以自然母體為切入點，探討生命的生成與靈性，從《精靈系列》到《蓮》，集中呈現(xiàn)了曾成鋼對自然本體的深度關(guān)切。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">曾成鋼對青銅材質(zhì)的理解，深刻體現(xiàn)在其作品中。早年創(chuàng)作的青銅組雕《精靈系列》，將《綿羊》《公雞》等根植中國農(nóng)耕文化的生靈形象，與青銅禮器“爵”的意象相結(jié)合，夸張的彎鉤造型充滿視覺張力，宛如穿越時空的文化圖騰，在古拙質(zhì)感中透出凜然霸氣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">?以“生命”為核心，通過自然意象、生命形態(tài)與象征結(jié)構(gòu)的交織，展現(xiàn)生命生成與精神顯現(xiàn)的內(nèi)在邏輯。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">公雞</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">魚</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">龜</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">螳螂</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">神鹿</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">玄鳥</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">青蛙</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">貓</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">鳳凰</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">羚羊</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">神鳥</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">猩猩</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">綿羊</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">神鷹</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作品《蓮·水》以蓮花高潔挺拔的形態(tài)象征生命不息的活力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第二單元 “歷史回響”，通過《鑒湖三杰》《梁山好漢系列》《大覺者》《中國神話故事》等作品，再現(xiàn)文化記憶的精神力量。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">曾成鋼早期代表作《鑒湖三杰》在此展出，這件曾獲第七屆全國美展金獎的作品，以青銅材質(zhì)的粗礪質(zhì)感凝結(jié)革命者的凜然氣節(jié)，讓觀眾在藝術(shù)語境中重溫歷史記憶。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《梁山好漢系列》則以鏤空手法重構(gòu)經(jīng)典，魯智深的“空”藏納向心的力量，武松的“空”串連命運的起伏，虛實之間，梁山好漢的經(jīng)典形象升華為民族精神的圖騰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">李逵</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">武松</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">史進(jìn)</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">扈三娘</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">林沖</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">魯智深</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">這組名為《大覺者》的雕塑，是雕塑家曾成鋼為清華大學(xué)百年校慶創(chuàng)作的作品，圖中七位“大覺者”分別是：</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 1. 蘇格拉底（左后站立，右手執(zhí)書、左手指天）——古希臘哲學(xué)家，代表西方哲學(xué)思辨精神</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">2. 孔子（中后站立，雙手?jǐn)n于袖中）——儒家學(xué)派創(chuàng)始人，代表東方倫理與教育思想</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">3. 默罕默德/象征石碑（中后豎長石碑形態(tài)）——在不同版本中，它或是默罕默德的象征，或是代表所有未具象的大覺者與人類文明的無限可能</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">4. 耶穌（右后站立，雙臂微張）——基督教創(chuàng)始人，代表博愛與救贖精神</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">5. 馬克思（最右側(cè)端坐）——馬克思主義創(chuàng)始人，代表對人類社會發(fā)展規(guī)律的探索</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">6. 釋迦牟尼（中間端坐，結(jié)禪定?。鸾虅?chuàng)始人，代表覺悟與慈悲精神</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">7. 老子（左前席地而坐，長髯垂地）——道家學(xué)派創(chuàng)始人，代表“道法自然”的東方智慧</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"> 這組作品打破時空界限，將東西方文明的思想高峰匯聚一堂，象征著文明對話與包容共生的精神。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">氣勢恢弘的《中國神話故事》選取“盤古開天”“女媧補(bǔ)天”“夸父逐日”“愚公移山”等神話傳說，將中華民族從創(chuàng)世到筑夢的宏大敘事，凝鑄為一幅青銅史詩。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">第三單元 “天地精神”，以《百鳥鳴天》《中華家園》《同舟共濟(jì)》等作品，召喚人類發(fā)展的未來愿景。策展人馬琳指出，群體雕塑與象征意象的交織，使雕塑成為凝聚共同記憶、傳遞集體理想的重要媒介，揭示了曾成鋼從個體走向群體、從歷史通向未來的精神邏輯。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《云藏千年——朵云軒庫藏珍品展 》展覽，集中展示了百年藝苑朵云軒收藏的105件（套）珍品，跨越千年時光，展品涵蓋唐人墨跡、宋人畫冊、明清書畫、田黃人物圓雕、古籍善本、碑帖手稿、金石璽印等諸多品類，既有任伯年、吳昌碩、徐悲鴻、張大千、弘一法師等近現(xiàn)代名家精品力作，又有國家級非遺木版水印代表作若干，充分展現(xiàn)中優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1900年，朵云軒創(chuàng)立于上海，始終以經(jīng)營古今名家字畫、木版水印詩箋和文房用品著稱，在收藏、流通歷代名跡過程中發(fā)揮過重要作用。但長期以來，絕大多數(shù)珍品深藏秘庫，難以為世人所窺見。此次展覽讓朵云軒的“百年家當(dāng)”走進(jìn)公眾視野，展品涵蓋唐人墨跡、宋人畫冊、明清書畫、田黃人物圓雕、古籍善本、碑帖手稿、金石璽印，以及任伯年、吳昌碩、徐悲鴻、張大千、郭沫若、弘一法師等近現(xiàn)代名家精品，并有國家級非遺木版水印代表作若干。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">恰逢馬年新春之際，展覽以徐悲鴻名為“淵渟”“瞻途”“馳遠(yuǎn)”的三幅奔馬圖原作，以及朵云軒木版水印徐悲鴻奔馬圖“留云”作為各個板塊的開篇主旨。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>展品以“丹青書畫”“金石文玩”“妙出梨棗”三大系列為脈絡(luò)，編織出一幅跨越千年的藝術(shù)長卷，展現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深厚底蘊(yùn)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">淵渟</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：徐悲鴻</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">徐悲鴻先生一生創(chuàng)作頗豐，其中尤以馬入畫為世人所津津樂道。他筆下之馬別具一格:體形瘦長，鼻孔張的很大，腿修長，蹄寬大。 馬頭部常留有一道空白，或施一筆白粉，表現(xiàn)出馬頭部的高光；馬的腹部以一筆勾畫，弧線粗重，富有彈性，表現(xiàn)出肌肉的力度；馬的鬣毛以濃墨渲染；馬的尾部通過濃淡、干濕互襯的墨氣表現(xiàn)出迎風(fēng)飄曳的動態(tài)美等等。此畫作于1944年(甲申年) 正是徐悲鴻創(chuàng)作的成熟期。該畫以線條勾勒為主，寥寥幾筆，兩匹飲水駿馬便躍然紙上雙馬在造型組合上形成一個并排并頭，垂首飲水之勢，如同情侶一般親密無間。碧波蕩漾的水紋，赭紅顏色的土岸又給畫面增添了豐富的色調(diào)，使此畫充滿了強(qiáng)烈的南國水鄉(xiāng)氣息。徐悲鴻能畫出如此生動的畫作，完全是得益于他堅實的造型能力和豐富的生活經(jīng)歷。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">唐人妙法蓮華經(jīng)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">唐佚名</span></p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">宋人畫冊 《乳犬戲蝶圖》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">宋人畫冊 《松堂訪友圖》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">宋人畫冊 《月下?lián)苋顖D》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">宋拓《集王圣教序》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">宋代馬麟的《古澗寒梅圖冊》是南宋院畫“方寸求奇”的典范。這件作品經(jīng)清代康熙朝重臣、著名鑒藏家高士奇舊藏并題跋，后來在其孫女高祥出嫁時，作為“奩十八號”嫁妝帶入張照家，見證了清代文人姻緣與鑒藏雅事。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">馬麟《古澗寒梅圖冊》取近景“溪邊梅”之景，水紋皴染精致，筆墨平緩細(xì)膩，意境耐人尋味，堪稱南宋院畫“方寸求奇”的典范。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雙行精舍藏印</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">兩漢</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此幅作于1944年的《瞻途》構(gòu)圖精準(zhǔn)別致，筆墨豪放灑脫，別具一格。一匹回首的駿馬高舉前蹄，昂立于天地之間，似乎是在回顧當(dāng)年曾經(jīng)浴血征戰(zhàn)的沙場，秋風(fēng)拂草，鬃尾飛揚(yáng)。馬兒的神情沉著鎮(zhèn)定，如同一員運籌帷幄，久經(jīng)戰(zhàn)場的老將。是年，徐悲鴻居陪都重慶，他曾在南洋多次舉辦畫展組織籌賑會為祖國的抗日戰(zhàn)爭出力。當(dāng)時，抗日戰(zhàn)爭已經(jīng)進(jìn)行到最后關(guān)頭，徐悲鴻憂心如焚，對祖國的命運、對受難的人民關(guān)切不已。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">停琴品茗圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：陳洪綬?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">陳洪綬(1598-1652)，字章候，號老蓮，晚明變形?主義繪畫大家。其作以“奇崛遒勁”著稱，衣紋轉(zhuǎn)折有力、拙中寓巧， 一反時人甜俗躁硬之風(fēng)，筆下人物超凡脫塵，山石波幻云詭，獨具“寓灼熱于冷峻”的魅力。?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《停琴品茗圖》繪高士停琴品茗之景。畫中二人相對而坐，操琴老者與蕉葉坐客共品香茗，山石、蕉葉、蓮花與茶具環(huán)繞，營造出明人隱逸閑適的生活意趣。?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">為浩熙賢契書八言聯(lián)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：王鐸?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">王鐸(1592-1652)， 明末清初書法巨匠，字覺斯，?號嵩樵， 河南孟津人。天啟二年進(jìn)士，其書法與董其昌齊名，有“南董北王”之譽(yù)。王鐸的草書,自有一派“精騖八極，心游萬仞”的氣象，假使張旭與懷素是“醉來把筆”，那么王鐸則稱得上是嵩山絕頂”。?</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此聯(lián)為贈晚輩浩熙的板綾本巨制，縱302厘米，橫38厘米，書“林屋暮煙樵歸路遠(yuǎn)，荒城落日宦冷懷高”八言。上聯(lián)“樵歸路遠(yuǎn)”暗合其號，暮煙荒城之景映照宦海浮沉的落寞；下聯(lián)宦冷懷高則顯其雖歷政治變故，仍存孤高懷抱。全聯(lián)以“漲墨法”與“欹側(cè)布局”營造出強(qiáng)烈視覺張力。行草揮就，墨色枯潤濃淡對比強(qiáng)烈，線條縱橫跌宕，方寸間盡顯蒼雄氣勢。?</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">玉堂富貴圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：陳淳</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">陳淳(1484-1544)，字道復(fù)，號白陽山人，明代花鳥畫巨匠，與徐渭并稱“青藤白陽”，共推明代水墨寫意至新高度。他少從文徵明游，經(jīng)學(xué)詞章造詣深厚，早年師法元人，后融沈周、文徵明水墨寫生之韻，直追宋元，開創(chuàng)大寫意新風(fēng)。陳淳尤重以書入畫，徐渭贊其“花卉豪一世，草書飛動似之” ，筆下花鳥筆墨酣暢，意趣超邁。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">玉蘭小景圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：文徵明</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">文徵明(1471-1559) ，初名璧，字徵仲，號衡山居士，江蘇吳縣人，明代吳門畫派領(lǐng)袖。與沈周、唐寅、 仇英并稱“明四家”，詩文書畫皆工，尤以山水花卉著稱，畫風(fēng)清秀含蓄，注重抒情與書卷氣。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫面繪玉蘭一枝，枝干勁健，花瓣清雅，以淡墨勾染， 簡靜中見生趣。文徵明自題詩云:“孤根疑自木蘭堂，怪得人呼作女郎。繞砌春風(fēng)憐謝傅，一庭明月夢唐昌?！敖栌裉m之高潔，抒個人心志。玉蘭為其藏書樓“玉蘭堂”之名號，象征文人修身克己的品格，故屢現(xiàn)于其詩畫。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">行楷洛神賦卷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：祝允明</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">祝允明(1460-1526)字希哲，號枝山，明代吳中四才子之一。其書法受外祖父徐有貞、岳父李應(yīng)禎指點，上溯鐘繇、二王，下及趙孟頫，真行古厚蘊(yùn)藉草書長戈大戟， 以法度森嚴(yán)、力量雄健著稱。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此卷為絹本行楷， 縱20.1厘米， 橫161厘米，書曹植</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《洛神賦》全文。點畫結(jié)體融《蘭亭》韻致與鐘繇古法，參以趙孟頫筆意，淳厚典雅中見變化。全卷具渴驥奔泉之態(tài)，恣往肆來，既見鐘王法度之精嚴(yán)，又顯個人筆力之雄健，是研究祝允明中年書風(fēng)與晉唐傳統(tǒng)關(guān)聯(lián)的重要實物。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">湖鄉(xiāng)清夏圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：查士標(biāo)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">查士標(biāo)(1615-1698)，字二瞻，號梅壑散人、懶老，安徽新安人。明末諸生，入清后棄科舉，專事書畫，家富收藏，精鑒賞，與弘仁、汪之瑞、孫逸并稱“新安四家”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《湖鄉(xiāng)清夏圖》以平遠(yuǎn)法構(gòu)圖，取較高視點描繪江南湖鄉(xiāng)夏日景致:近景高樹掩映，涼亭中高士持扇觀景；中景湖平如鏡，田疇阡陌，點綴板橋、農(nóng)舍、漁舟與耕者；遠(yuǎn)景一抹淡山延伸空間。全圖筆墨流暢灑脫，設(shè)色清雅，筆意文秀，又充滿田園生機(jī)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">草書錄杜詩四首</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">明張瑞圖</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">臨褚河南枯樹賦卷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：董其昌</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">董其昌(1555-1636)1字玄宰，號思白，華亭人，明代書畫大家， 官至南京禮部尚書，謚文敏。其書法</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">出入晉唐，倡“南北宗”論，筆致清秀中和，用墨明潔雋朗， 自成一格，對明末清初藝壇影響深遠(yuǎn)。此卷為董其昌八十歲晚年所作，紙本墨筆，縱27厘米，橫363厘米， 系背臨褚遂良《枯樹賦》的意臨之作。 卷末自題：“褚河南《枯樹賦》余令人摹入鴻堂帖中，數(shù)臨之，不能仿佛什一。此卷背臨以己意參合成之。 “全卷以己意參合褚書風(fēng)神，融李邕之沉穩(wěn)勁健與米芾之灑脫于一體，點畫珠圓玉潤，濃淡干濕一任自然，雖為耄耋之年筆， 卻精氣十足，毫無衰態(tài)，盡顯“以意背臨”的自在從容。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">疊翠清賞圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：張照</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《疊翠清賞圖》，絹本設(shè)色，縱214厘米，橫97厘米。畫面繪層巒疊嶂，山勢綿延起伏，峰巒造型各異，其間樹木蔥郁，樓閣隱現(xiàn)。畫家以細(xì)膩的筆觸勾勒山石結(jié)構(gòu)，并用青綠層層渲染，色調(diào)明麗而清雅，構(gòu)圖疏密有致， 近景溪橋幽徑，中景山居院落，遠(yuǎn)景峰岫迢遞，營造出“可居可游”的深遠(yuǎn)意境。題款筆力遒勁，與畫面相得益彰。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">荷花水禽圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：侯遠(yuǎn)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">侯遠(yuǎn)，字宏之，閩人，清代畫家。 </span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">其生平不見于正史、野史記載，是畫史上近乎隱身”的畫家。目前僅能通過此作款識仲春木蘭侯遠(yuǎn)寫及鈐印“閩人侯遠(yuǎn)”“字宏之“確認(rèn)其姓名、字號與籍貫。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《荷花水離圖軸》以雙勾重彩技法繪夏日荷塘景致:荷葉舒展，萱花吐艷，雙鳧戲水，勾線細(xì)膩精準(zhǔn)，設(shè)色妍麗明快，造型生動傳神，兼具宋代院體寫生傳統(tǒng)與清代宮廷繪畫的技法特征,尤其可見邊景昭的工致與郎世寧帶來的西洋寫實影響。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">雙鉤竹圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：羅聘</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">羅聘(1733-1799)，字趣夫，號兩峰，祖籍安徽歙“揚(yáng)州八怪”中最年輕者，師從金農(nóng)，詩畫皆得師門精髓。畫面以雙鉤法寫竹,竹竿挺拔，枝葉交錯，筆力穩(wěn)健，造型生動。竹后襯以淡墨淺設(shè)色的湖石，虛實相映。題跋詳述雙鉤竹源流，自唐王維、五代李后主金錯刀，至宋文同、蘇軾變潑墨，元趙孟頫、柯九思等承習(xí)，脈絡(luò)清晰。詩中“鸚哥毛細(xì)休輕染，此是仙都白鳳皇”之句，以白鳳凰喻雙鉤竹之高潔，詩書畫合一堪稱文人畫典范。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">五松圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：李觶</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">李觶(1686-1762)， 字宗揚(yáng)，號復(fù)堂，江蘇興化人，清代“揚(yáng)州八怪”之一?？滴跄觊g以繪畫召為內(nèi)廷供奉，后因忤大吏罷官，于揚(yáng)州賣畫為生。其畫初師蔣廷錫,后取法徐渭、朱耷，破筆潑墨， 自成一格，尤擅在畫上作長文題跋，字畫相映，對晚清花鳥畫影響深遠(yuǎn)。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《五松圖》為絹本設(shè)色巨制，縱193厘米，橫86厘米，作于乾隆十二(1747)年。五松姿態(tài)各異：一株勁直如古臣工,搢笏垂紳；一株頹如名將老龍鐘，卓筋露骨；一側(cè)一臥者似蛟龍騰躍，爪鱗變幻：更有蒲團(tuán)老翁伴松， 似仙似佛。 畫法仿徐渭筆意，中鋒勁勾，破墨潑彩，松針如羽檄奮張，松干似蒼龍盤穹，于豪放中見法度，縱橫間藏性情。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">自有清風(fēng)圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：鄭板橋</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">鄭燮(1693-1765)，字克柔，號板橋，興化人。乾隆元年丙辰進(jìn)士，為人慷慨嘯傲，超越流輩。曾知山東濰縣事，后以病歸，遂不復(fù)出。畫擅蘭竹，隨意揮灑，蒼勁絕倫。書則狂草古籀，一字一筆，兼眾妙之長。其詩書畫，世稱“三絕，是清代揚(yáng)州八怪之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《自有清風(fēng)圖》以冗繁削盡留清瘦的簡潔風(fēng)格寫竹兩竿，勁拔挺秀。自題：畫竹曾經(jīng)學(xué)石濤,近來老筆轉(zhuǎn)蕭蕭。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">左宗棠定制《八寶奇珍墨》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">毛筆書寫時代，墨是文房不可缺少的東西，文士官員定制墨也就成了常態(tài)， 晚清文人之間也常以定制墨作為“伴手禮” ”。一生金戈鐵馬的左宗棠，也不忘文人情懷,也有精美墨品傳世。朵云軒藏有左宗棠八寶奇珍墨數(shù)盒，皆描金漆盒原裝。墨側(cè)分別陽識“徽州休城胡開文造”、等，系胡開文為左宗棠所造。墨為八錠八式，有古鐘形、古瓶狀、有古碑式.....所飾圖案古雅精致，質(zhì)堅而煙細(xì),可媲美御墨。 八寶奇珍墨形態(tài)各異，設(shè)計巧妙，雕鐫精美，實際上已成為集雕刻、 書法繪畫于一體的藝術(shù)品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">曾國藩致李榕書札</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">自跋禪機(jī)圖卷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：髡殘</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">髡殘(1612-1673)俗姓劉，字介丘，號白禿、石溪， 明末清初著名畫僧。湖南武陵人，早年棄舉業(yè)出家，性格沉毅寡言，以‘清勤自持”為人生信條。其繪畫取法元四家與董其昌，兼融書法用筆，風(fēng)格蒼渾奇崛，與石濤并稱“二石”，為清初“四僧”之一。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《自跋禪機(jī)圖卷》以禪宗公案為內(nèi)核， 描繪唐代耽源法師向仰山慧寂傳授圓相的典故。畫面中二僧姿態(tài)簡逸， 耽源所授圓相以古錢、寺鐘、佛眼等符號隱喻，蒲團(tuán)亦呈圓相， 暗合禪宗”不執(zhí)本源”的悟道之境。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">田黃羅漢</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：楊玉璇</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">楊玉璇，又名楊璿、玉璿楊璣，字玉璇，生卒約跨明萬歷至清康熙初年，乃壽山石雕刻及印鈕藝術(shù)之開山鼻祖。談到壽山石雕刻，不可能繞開楊玉璇，就像談到書法，總是無法繞過王羲之。玉璇遺珍，人間辰星寥寥，可靠的傳世之作,大多收藏于北京故宮博物院和臺北故宮博物院。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朵云軒皮藏之楊玉璇田黃羅漢，通高7厘米，重137.4克，堪稱卓絕無匹的不世之作。田黃本為“石中之帝”，玉璇以神工妙技雕琢羅漢，集材質(zhì)之珍與工藝之精于一體。稱其“江南第一田黃羅漢”不但實至名歸，恐怕尚有過謙之嫌。此件不僅是玉璇個人藝術(shù)生涯的巔峰寫照， 更是清代早期壽山石雕藝的極致范本，兼具文物價值與審美典范意義。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">電任道人書</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">蘆雁圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：八大山人</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朱聾(1624-1705)明寧獻(xiàn)王朱權(quán)后裔，號八大山人，與石濤、弘仁、髡殘并稱清初四僧”。這位傳奇畫家一生字號繁多,從“雪個”到“個山驢” ，再到晚年將“八大山人”四字連寫形似哭之笑之”，其名號的變遷，實則是其內(nèi)心孤憤與無奈的真實寫照。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《蘆雁圖》是其“寄物抒情的典范。畫中四只蘆雁棲于水際蘆汀，筆墨靜穆簡括。蘆雁造型嚴(yán)謹(jǐn)，眼神中透著一股特有的倔強(qiáng)與冷逸，這與他筆下常畫的魚、鴨、鹿一樣，皆是其人格的化身。汀岸的鉤點縱橫老辣，幾筆蘆葉隨風(fēng)搖曳，串聯(lián)起空間的靈動。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">馳遠(yuǎn)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：徐悲鴻</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此畫1942年作于云南保山，當(dāng)時因太平洋戰(zhàn)爭突然爆發(fā)，日軍進(jìn)攻南洋，徐悲鴻從新加坡匆匆回國，在西南邊境的云南保山暫住,并在保山舉辦勞軍畫展,期間畫了不少作品贈送當(dāng)?shù)厝耸?，此畫即為其中之一。在此幅畫中?徐悲鴻運用飽含奔放的墨色勾勒頭、頸、胸、腿等大轉(zhuǎn)折部位， 并以干筆掃出鬃尾，使?jié)獾蓾竦淖兓瘻喨惶斐伞?馬腿的直線細(xì)勁有力，力透紙背，而腹部、臀部及鬃尾的弧線很有彈性，富于動感。前伸的雙腿和馬頭有很強(qiáng)的沖擊力，似乎要沖破畫面。畫中的奔馬肌肉強(qiáng)健，腹部圓實，頭略向右傾，鼻孔略大。這匹馬昂首奮蹄， 鬃毛飛揚(yáng)，精神抖擻，意氣風(fēng)發(fā)。作者只寥寥幾筆，就使這匹馬有形有體，形神兼?zhèn)洌?充分顯示了畫家高超的藝術(shù)造詣。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">任伯年的《桃花雙雞》以“雞”諧“吉”，將藝術(shù)與生活習(xí)俗緊密相連。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清 趙之謙 行書四條屏</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清 趙之謙 行書四條屏 之一</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">釋文：釜山峩峩，江水湯湯。允矣明德，萬世之藏。題禹廟窆石，繆穉循所作。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清 趙之謙 行書四條屏 之二</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">釋文：啼殘豹血凝成碧，染作鸚哥別樣青。往余家紅杜鵑樹，忽開一綠花。一時題詠，皆無警句；請乩仙為之，亦不得句。余成此，此語頗為同道人稱賞。惜全詩失之矣。又溪尊兄索書，案頭無卷，隨意錄之，即為一笑。弟趙之謙。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">鈐?。黑w之謙印（白文）趙撝叔（白文）</span></p> <p class="ql-block">清 趙之謙 書畫扇面集錦冊 尺寸不一</p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清 趙之謙 書畫扇面集錦冊</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清 趙之謙 書畫扇面集錦冊 行書傅子句扇頁</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">釋文：治人之為治，正己之為正。人不能自治，故設(shè)法以一之。身不正，雖有明法，即民或不從，故必正己以先之也。然即明法者，所以齊眾也；正己者，所以率人也。傅子語。為筱巗三兄大人囑。趙之謙。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">鈐?。黑w之謙?。ò孜模?lt;/span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">清 趙之謙 華延年室收藏校訂印</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">篆書石鼓文八言對聯(lián)</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：吳昌碩</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">吳昌碩(1844-1927)，原名俊，字昌碩，號缶廬苦鐵，浙江安吉人， 近代詩書畫印四絕的藝術(shù)巨匠。其書法以篆書成就最高， 畢生鉆研《石鼓文》，六十歲后化古為新，融金文筆意，形成左低右高、欹側(cè)沉雄的獨特風(fēng)格。此聯(lián)為1918年(戊午)吳昌碩七十五歲所作，紙本花箋，縱137厘米，橫33厘米。讀“鹿車孔安敬朝夕，魚水永好滋大子孫”可知，這是吳昌碩為新人送上祝福的喜聯(lián)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">吳昌碩 《玉堂春韻圖》</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">吳昌碩的《石鼓文》冊，是他通臨古代金石文字的結(jié)晶。每一筆的提按頓挫，都凝聚著對千年文字的揣摩。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">吳昌碩石鼓文墨寶 線裝一冊</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">南山進(jìn)士圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>吳昌碩</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">行楷小品冊</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：弘一</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">李叔同(1880-1942) ，一位充滿傳奇色彩的人物。他祖籍浙江平湖，生于天津，出生豪門，曾留學(xué)日本東京美術(shù)學(xué)校，善西畫及音樂。歸國后，歷任上海太平洋日報文藝主編，浙江第一師范學(xué)校藝術(shù)教師。作為文藝家，他是個全才，詩詞、篆刻、書法、繪畫、戲劇、音樂，無一不精，且隨便一樣，都足以青史留名。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">朵云軒收藏的一套四開弘一法師書法精品，即1941年弘一法師六十二歲時在福建泉州時為朱穌典所書。此冊還附有弘一大師與朱穌典、夏丏尊等往來書札，尤為精彩，同樣見證這段師生情誼。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">松鶴圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：虛谷</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《松鶴圖》是虛谷多幅傳世仙鶴畫中的一幅。畫家采用平面錯位法營構(gòu)出多層次景物，將拔地高聳的蒼松以及在寒風(fēng)中綻放的叢菊置于畫面兩端，中間石坡上一鶴佇立，脖頸緊縮，眼睛圓睜，目光冷峻，孤傲地觀察著周圍的動靜。此畫突破前人陳法，以中鋒為主，多用側(cè)鋒、裏鋒、 挫鋒勾勒仙鶴的形體，筆斷意連，虛實相生，情趣盎然；寫松干又摻入顫筆，撇松針順鋒與逆鋒交替， 畫出樹干的蒼勁、針葉的尖銳:獨立石坡的鶴腿一筆揮就， 可見畫家功力頗深。此外，這件作品用墨也具匠心，鶴頸、尾羽以濃墨潑掃，背部、雙翼的羽毛涂上鉛白，形成了強(qiáng)烈的對比。整幅畫設(shè)色淡雅， 鶴頂?shù)闹旒t色點醒畫面，起到了突出仙鶴形象的作用。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">秋思圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>潘天壽</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">睡獅圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">劉海栗</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">江寒汀的作品《螺螄殼里做道場》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>江寒汀的作品《螺螄殼里做道場》非常有趣?！奥菸嚉だ镒龅缊觥笔菂钦Z地區(qū)的俗語，指在狹小簡陋的空間里進(jìn)行復(fù)雜宏大的活動。畫家巧妙利用方寸空間，畫了七個螺螄殼，并在其中描繪了近七十個道釋人物，展現(xiàn)出深厚的繪畫功底和細(xì)膩的觀察力。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">五倫圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：陸抑非</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《五倫圖》這一圖式其實大有來歷。早在戰(zhàn)國時期，《孟子》中便提到堯帝因擔(dān)心人們飽暖后逸居而無教，則近于禽獸” ，便“使契為司徒，教以人倫：父子有親，君臣有義，夫婦有別， 長幼有序，朋友有信”。這五倫的內(nèi)涵在唐代之后被畫家融匯進(jìn)一種吉祥圖式中，以鳳凰、仙鶴、鴛鴦、鹡鸰、黃鶯五種禽鳥分別象征君臣、父子、夫婦、兄弟、朋友，再輔以梧桐、竹子、水塘、芙蓉等植物配景，這種圖式便是《五倫圖》或《倫敘圖》。此幅《五倫圖》，落款寫到“縮臨沈南蘋本” 上溯其根源，應(yīng)是參考清代花鳥畫家沈銓《五倫圖》刺繡件。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">八駿圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：劉旦宅</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">畫馬是劉旦宅的看家本領(lǐng)，豪放之氣溢于畫卷。其筆墨流轉(zhuǎn)，如同奔騰的駿馬，展現(xiàn)出自由不羈的精神。劉旦宅的馬， 畫得很豪放， 有追求自由，不受羈絆的感覺。同時又有種深情在里面，像人一樣，馬的眼睛里飽含深情。在這幅丈二匹巨幅的《八駿圖》中，我們可以看到劉旦宅用簡潔遒勁的線條準(zhǔn)確地寫”出馬的輪廓，以干濕互見的筆墨皴擦出馬的形體、毛色、肌肉及神態(tài)。 躍馬突出其動勢，肌肉的畫法雖然簡略，看似寥寥幾筆掃出，但繁簡得宜，重點突出。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">山水人物冊</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：傅抱石</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">傅抱石這本山水人物冊頁，一共畫了八開，1946年作于四川重慶郊區(qū)的金剛坡。這本冊頁，應(yīng)屬畫家金剛坡時期的代表風(fēng)格，以濃重氤氳的潑墨和纖細(xì)飄逸的線描為主要技法語言， 兼取實景寫生與古人詩意為畫題，表現(xiàn)元氣淋漓的山水與高逸瀟灑的士人，從繪畫技法到意境氣息彼此交融， 可謂傅抱石畫中之神品。正如傅抱石談藝時自敘: “藝術(shù)的真正要素乃在于有生命，且豐富其生命。有了生命，時間空間都不能限制它。一幅畫應(yīng)該像一首詩，一闋歌,或一篇美的散文。因此，寫一幅畫就應(yīng)該像作一首詩、唱一闋歌，或做一篇散文。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">吳湖帆 四景山水</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">留云</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：徐悲鴻 朵云軒木版水印</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此幅奔馬《留云》，奔騰馳騁，四蹄生煙，渾身充滿著力量和勇氣,作于1940年，當(dāng)時抗日戰(zhàn)爭正處于敵我相持階段,這一時期徐悲鴻創(chuàng)作出大量以馬為題材的作品以抒發(fā)自己的憂急之情。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>不同于前三幅原作，《留云》是一幅木版水印作品，這個板塊呈現(xiàn)了朵云軒木版水印工藝與庫藏珍品的對話。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">行草《毛主席《水調(diào)歌頭·游</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">泳》</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：郭沫若</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">郭沫若(1892-1978)， 原名郭開貞，字鼎堂，中國現(xiàn)代文學(xué)家、歷史學(xué)家、書法家，新詩奠基人之一。其書法以行草見長，融顏體結(jié)體與米芾筆法，筆線勁爽灑脫，運轉(zhuǎn)變通，著名題字如”中國銀行”“故宮博物院”皆為其手筆。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此幅行草巨作縱143厘米，橫674厘米，以兩張丈二匹宣紙拼接而成，書毛澤東《水調(diào)歌頭游泳》全詞，為1965年初夏郭沫若在上海錦江小禮堂專為朵云軒創(chuàng)作。作品縱橫捭闔，灑脫豪宕，氣勢恢宏，筆墨間盡顯對毛澤東詞意“萬里長江橫渡的雄闊詮釋。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">荷花蜻蜓圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：齊白石</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">此作為齊白石紅花墨葉”加工蟲寫意”風(fēng)格的經(jīng)典之作，畫面上，紅墨二色相映成趣，“一花一葉掃凡胎”。畫家以闊筆潑墨法寫荷葉莖干，墨色厚重老辣胭脂鉤染花瓣，色彩明麗，與墨葉形成強(qiáng)烈視覺張力。畫面左上方蜻蜓以細(xì)筆寫生，刻畫入微，翅脈紋理纖毫畢現(xiàn)， 振翅欲落的輕盈姿態(tài)， 與墨葉的沉厚、紅花的濃烈形成“工”與寫”的精妙對比，讓靜態(tài)的荷花瞬間充滿靈動生機(jī)。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">群仙祝壽圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者:任伯年 朵云軒木版水印</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">任頤(1840-1895)初名潤，字小樓，后改字伯年，浙江紹興人，初師任熊，后從任薰學(xué)，中年起寓居上海賣畫，山水、人物、花鳥兼擅。他以嚴(yán)謹(jǐn)生動、酒脫新穎的藝術(shù)格調(diào)為海派諸大家中雅俗共賞的代表，與任熊、任薰并稱"海上三任”，又與虛谷、蒲華、吳昌碩有“海派四杰”之譽(yù)，也是中國繪畫史上杰出的全能畫家，徐悲鴻說他是“仇十洲之后，中國畫家第一人”。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《群仙祝壽圖》是任伯年成熟期的經(jīng)典巨制，通景十二屏，金箋本， 每屏縱209厘米、橫59.5厘米，表現(xiàn)46位神仙人物共赴西王母壽筵祝壽的仙靈境界，場面宏大，內(nèi)容祥瑞。</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>這是有史以來尺幅最大的木版水印作品，2002年開雕，花費8年時間完成。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">金盞牡丹圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span>劉海栗</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">青影紅心圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">作者：趙雍</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">趙雍(1289-1360)， 字仲穆，吳興人，趙孟類之仲子，以蔭守昌國、海寧二州，歷遷至至集賢待制、同</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">知湖州路總管府事。書畫繼承家學(xué)，擅山水、竹石，尤精人物鞍馬，亦作界畫。書善正、行、草，亦長篆書。精鑒賞。趙雍《著色蘭竹圖》又名《青影紅心圖》，原作收藏于上海博物館。此畫絹本設(shè)色，繪巖石、荊棘、翠竹、叢蘭，既有文人畫的以書入畫，也有沒骨花的設(shè)色清雅細(xì)膩，在傳統(tǒng)蘭竹中別開生面。木版水印《趙雍著色蘭竹圖》， 絹本畫心，1982年雕印出版，是朵云軒木版水印相對較少的元代作品。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">唐韋偃雙騎圖</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">番女掣厖圖</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">1944年張大千作畫</span></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">《番女掣厖圖》是張大千1944年創(chuàng)作的設(shè)色紙本中國畫，畫心尺寸108.6×73厘米。該作品基于作者1940年代初在甘肅、青海考察少數(shù)民族服飾的速寫素材，融合敦煌藝術(shù)元素創(chuàng)作而成，畫作鈐有“張爰之印”“大千”印章，題簽由其義弟張目寒署寫。該作在部分藝術(shù)評論中被提及，現(xiàn)為朵云軒收藏。</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">張大千白山茶圖、紅山茶圖</span></p> <p class="ql-block"><span style="font-size:22px;">何其有幸能免費看到這么多真跡。</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"><span style="font-size:22px;"><span class="ql-cursor">?</span></span></p>