<p class="ql-block"> 最近我們走進(jìn)江蘇大劇院，觀看了李超編導(dǎo)、青年舞蹈家魏伸洲，姜愛東等演出的舞蹈劇場《春之祭》。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 一百多年前芭蕾舞劇《春之祭》，由斯特拉文斯基作曲、尼金斯基編導(dǎo)，在巴黎香榭麗舍劇院演出，講述的是一群少女以獻(xiàn)祭大地的方式喚醒春神，舞蹈狂野、原始、粗糲，籠罩著原始部落的祭祀氣息。 </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 李超版《春之祭》，以上世紀(jì)一群青年藝術(shù)家留學(xué)法國為背景，負(fù)笈海外接受西方文化的洗禮。與當(dāng)今時代飛快節(jié)奏下的人們，思想碰撞了靈魂，情感在大腦里震動，由此產(chǎn)生的精神共鳴，那種滿足感是其他物質(zhì)不能替代的，因此，我連續(xù)看了兩遍。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 藝術(shù)界的專家稱：斯特拉文斯基的《春之祭》，在全世界的舞蹈行業(yè)中，有如魔咒一般的存在，它好像是座高峰，每一位舞蹈創(chuàng)作者到了一定階段都想要挑戰(zhàn)。據(jù)說全世界有400個版本，中國有楊麗萍版，她用的是藏傳佛教的元素，表現(xiàn)天人合一的主題。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 李超編導(dǎo)的《春之祭》，將目光聚焦于二十世紀(jì)20、30年代，用中國藝術(shù)家的百年求索，重新詮釋斯特拉文斯基的現(xiàn)代精神。展現(xiàn)了林風(fēng)眠、徐悲鴻、徐志摩、常書鴻等一批中國青年藝術(shù)家，在東西方文化碰撞中對藝術(shù)的探索與精神獻(xiàn)祭。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 該劇有八個章節(jié)四次對照，實質(zhì)上是四大篇章，每個篇章有兩種對照關(guān)系去完成表達(dá)。</p><p class="ql-block">1. 巴黎初遇：青年赴法，思潮涌動</p><p class="ql-block">2. 沙龍碰撞：東西方美學(xué)交鋒</p><p class="ql-block">3. 理念咆哮：新舊藝術(shù)激烈對抗</p><p class="ql-block">4. 畫室之夢：名畫意象，白鷺寄情</p><p class="ql-block">5. 停駐追問：創(chuàng)作瓶頸與永恒思考</p><p class="ql-block">6. 戰(zhàn)火陰影：時代動蕩下的堅守</p><p class="ql-block">7. 東方回望：故土與敦煌之念</p><p class="ql-block">8. 祭奠新生：精神傳承，劇場儀式</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 舞臺的核心是一個三角形可移動的大平臺，宛如一艘逶迤前行的大船，滿載一船星輝，在星光斑斕里駛向遠(yuǎn)方。此時藝術(shù)家們的心境，既有敬畏之心，又滿懷憧憬追求和諧共生的藝術(shù)理想，音樂用的是斯特拉文斯基《春之祭》比較抒情的段落。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 東西方美學(xué)交鋒，姜愛東表演的一段中國古典舞，古典舞的身韻之美，東方意象與現(xiàn)代情緒的融合，在三角形旋轉(zhuǎn)舞臺上，舞者口念京劇韻白，手持折扇開合，戲曲“眼隨手動、心到眼到”完美釋放，舞臺光影加持，斑斕的光影灑落在舞者的身上，時而如剪影，時而如淡墨，強化了古典舞的“寫意”，引爆東方文化敘事張力。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 當(dāng)我看到那段東方古典舞，聽到京劇韻白時，頓時感覺靈魂一擊，瞬間想到女高音孟萌演唱的陳其鋼的《江城子》，音樂作品《悲喜同源》，一樣的東方魂魄，西方技法；一樣的悲愴到極致，又克制到無聲；一樣的把中國的靈魂，在西方世界里扎根，碰撞、撕裂、融合，放進(jìn)最現(xiàn)代、最先鋒的表達(dá)里。戲曲韻白的頓挫，和《江城子》里那穿透時空的吟唱，是同一種聲音——身在異鄉(xiāng)，根在故土，以藝術(shù)為祭，悲喜同源，異曲同工。</p><p class="ql-block"> 陳其鋼，08年奧運會開幕式《我和你》作曲者，畢業(yè)于中央音樂學(xué)院77級作曲系，82年去法國留學(xué)，曾為電影《歸來》、《金陵十三釵》、《山楂樹之戀》配樂，導(dǎo)演郭旭峰用7年時間，拍攝了陳其鋼紀(jì)錄片《隱者山河》，陳其鋼在法國留學(xué)期間，音樂作品之一《悲喜同源》，他也寫了一本個人自傳《悲喜同源》。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 白鷺寄情，對故土的回望，將林風(fēng)眠的孤、靜、柔，都融入舞劇中，念白里。天幕上那只從《登高》中飛出的孤騖，是林風(fēng)眠作為意象的表達(dá)，表現(xiàn)出藝術(shù)家的脆弱和執(zhí)著，飛得盡管緩慢，但仍然一心向前，掠過洶涌盤旋的《星月夜》，重回童年的河畔。</p><p class="ql-block"> 林風(fēng)眠受杜甫《登高》詩意啟發(fā)的《葦塘雁過》，畫面取“風(fēng)急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”的蕭瑟意境。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 寫到這里，談一下最近一個偶然的相遇，我看到一幅攝影作品，是南潯四象之首劉氏后人劉旭滄的作品，風(fēng)格與林風(fēng)眠的《葦塘雁過》十分相像，我上網(wǎng)查閱了資料，證明了他們時間維度的精準(zhǔn)重合，審美邏輯的高度同源，共同的美學(xué)----東方畫意，和藝術(shù)的共鳴。（圖片附后）</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 演出結(jié)尾，30多位演員走向觀眾席，打破舞臺邊界，觀眾與演員沒有距離，沉浸劇中，演員們裸露的身體布滿晶瑩汗珠，觀眾們看到的是他們?nèi)諒?fù)一日沉默、孤獨，疲憊的創(chuàng)作，同樣是為藝術(shù)的精神獻(xiàn)祭，很是震撼。</p><p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block"> 這和王潮歌的“只有紅樓夢 戲劇幻城”的思路很像，不再是單純的觀眾看演員，而是大家在一個場景里，也都成為儀式的一部分。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">?? 三角形的旋轉(zhuǎn)舞臺</p> <p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">?? 時代動蕩下的堅守</p><p class="ql-block">林風(fēng)眠扮演者——魏伸洲</p> <p class="ql-block">?? 林風(fēng)眠的畫作“渚清沙白鳥飛回”意象</p> <p class="ql-block">?? 劉旭滄的攝影作品</p><p class="ql-block">與林風(fēng)眠的畫風(fēng)如此相像</p> <p class="ql-block">?? 姜學(xué)東的中國古典舞</p> <p class="ql-block">?? 從觀眾席走過來謝幕</p> <p class="ql-block">?? 謝幕，儀式感拉滿，盡顯中國文人特有的儒雅。</p> <p class="ql-block">?? 演員為觀眾簽名</p> <p class="ql-block">圖片：來自網(wǎng)絡(luò)</p><p class="ql-block">視頻：謝幕時拍攝</p><p class="ql-block">背景音樂：斯特拉文斯基《春之祭》</p><p class="ql-block">發(fā)布日期：2026.3.18.</p><p class="ql-block"><br></p>