3月17日我和發(fā)小楊樺、徐玲玲相約去位于北京798的民生現(xiàn)代美術(shù)館，觀看“色彩之巔！法國蓬皮杜中心館藏藝術(shù)大師特展”。<br><div>蓬皮杜中心是全球頂級的現(xiàn)代藝術(shù)博物館， 因主體建筑自2025年9月起閉館，進(jìn)行為期五年大規(guī)模翻修，閉館期間， 將館藏精華進(jìn)行全球巡展，本次展覽是其館藏大師原作首次大規(guī)模進(jìn)京，是近距離觀賞 “教科書級” 藝術(shù)真跡的好時(shí)機(jī)。</div> 本次展覽展出共 86 件作品，含 55 位西方現(xiàn)代藝術(shù)大師（蓬皮杜館藏）+16 位中國當(dāng)代藝術(shù)家作品。主題是“色彩之巔”，摒棄傳統(tǒng)按年代 / 流派的展示順序，以彩色+紅、黃、藍(lán)、白、綠、粉、黑劃分的單色單元，形成色彩美學(xué)的跨時(shí)空碰撞。 一進(jìn)展館，彩色的玻璃也與此展的色彩主題相對應(yīng)，令人眼前一亮 走近一層展廳，被門口這幅大笑的畫作吸引住了 《無題》岳敏君（1962—）<br>畫面由四個(gè)不同顏色的人物形象組成，分別做出捂耳朵、捂嘴巴、捂眼睛、大笑的動(dòng)作，對應(yīng) “不聽、不說、不看、笑對” 的姿態(tài)，高飽和度的色彩背景與人物膚色形成強(qiáng)烈對比，既呼應(yīng)了展覽 “色彩之巔” 的主題，也強(qiáng)化了視覺沖擊力與荒誕感。<br> 沿著這列彩虹服裝走入彩色展區(qū)<div style="text-align: center;"><b><font color="#ff8a00">彩 色</font></b></div><div>2008年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦“色卡：色彩的再發(fā)明，1950年至今”展覽，記錄了20世紀(jì)中期，色彩在藝術(shù)應(yīng)用中的根本轉(zhuǎn)變。從印象派到野獸派再到1950年，色彩本為感性表達(dá)，但不久便開始隨心所欲地表達(dá)每一種感覺。波普藝術(shù)和“極簡主義”藝術(shù)的興起改變了一切。</div> 西奧·范·杜斯堡，1883年生于荷蘭烏得勒支，1931年卒于瑞士達(dá)沃斯<br><b><font color="#ff8a00">《純繪畫》</font></b>1920年5月-1920年7月7日，布面油彩<br>1964年購藏，蓬皮杜中心，巴黎<div>1917年，皮特·蒙德里安和西奧·范·杜斯堡創(chuàng)立了“風(fēng)格派”，將其打造為荷蘭戰(zhàn)后前衛(wèi)藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)陣地。該流派將形式與色彩精簡至基本單元，崇尚嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖范式，而本作的左下角處于未完成狀態(tài)。畫面中近似三原色的五種色調(diào)構(gòu)建起的色彩平衡，因一處白色方塊的出現(xiàn)而打破，它與畫框的黑白條帶形成緊張對峙。這種對畫面中心的偏離，正實(shí)踐了藝術(shù)家的理論目標(biāo)：“創(chuàng)造一種完全平面的構(gòu)圖，使其中心點(diǎn)位于畫面之外。</div> 理査德?保?洛斯，1902年生于瑞士蘇黎世，1988年卒于瑞士蘇黎世<br><b><font color="#ff8a00">《六條由六個(gè)相同色塊組成的水平色帶》</font></b>1950年-1969年，布面油彩<br><div>1977購藏，蓬皮杜中心，巴黎</div><div>保羅?洛斯與馬克斯?比爾同為蘇黎世具體藝術(shù)的領(lǐng)軍人物。洛斯遠(yuǎn)離任何象征或神秘傾向，對人造繪畫空間進(jìn)行了切分：六條不同的平行帶嚴(yán)格地包含著面積完全相同的各個(gè)色區(qū)。</div> 岳敏君，1962年生于中國黑龍江<br><b><font color="#ff8a00">《歡》2025年</font></b>，布面丙烯 埃爾斯沃斯·凱利，1923年生于美國鈕堡，2015年卒于美國斯潘塞敦<br><b><font color="#ff8a00">《風(fēng)箏之二》1952年</font></b>，布面油彩<br>1987購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br>此作中，他從其“現(xiàn)成構(gòu)圖”庫中提取了風(fēng)箏意象，并以成對的黑白與彩色方塊對它進(jìn)行重構(gòu)，連接這些方塊的白色矩形與作品所懸掛的墻面一致，從而將周圍的建筑環(huán)境引入繪畫內(nèi)部。<br> 羅伯特·德勞內(nèi)，1885年生于法國巴黎,1941年卒于法國蒙彼利埃<br><font color="#ff8a00"><b>《一扇窗》</b></font>1912年，布面油彩<br>1950購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br>羅伯特?德勞內(nèi)創(chuàng)作了包含13幅作品的《窗戶》系列，本畫為其中的一幅研習(xí)之作。 《一扇窗》綜合了立體主義對線條與動(dòng)態(tài)的解構(gòu)、野獸派鮮明濃烈的色彩以及抽象藝術(shù)的早期探索，宣告了奧費(fèi)主義的誕生，亦即一種現(xiàn)代“繪畫一詩歌”的追求。 羅伯特·德勞內(nèi)，1885年生于法國巴黎,1941年卒于法國蒙彼利埃<br><b><font color="#ff8a00">《圓形，太陽2號(hào)》</font></b>1912年-1913年，布面膠質(zhì)水彩畫<br>1961年由法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館之友協(xié)會(huì)贈(zèng)予<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>此作展現(xiàn)了羅伯特?德勞內(nèi)向純粹抽象的過渡，這一探索于1913年達(dá)至完成，體現(xiàn)于他的首幅“非客觀“繪畫—《同時(shí)圓盤》<br> <div style="text-align: center;"><b><font color="#ed2308">紅 色</font></b></div>紅色蘊(yùn)含古老和原始的意味。它為世上第一個(gè)男人亞當(dāng)?shù)拿帧爸?，象征?chuàng)造他的血，以及他腳下的土地。在史前洞穴的墻壁上，人類創(chuàng)造出的最早圖形便以紅色繪制。紅色是革命的顏色，象征激情、暴力以及沖動(dòng)。 柴姆?蘇丁，1893年生于俄羅斯帝國白俄羅斯斯米羅維奇，1943年卒于法國巴黎 <br><b><font color="#ed2308">《青年侍者》</font></b>（1925年） ，布面油彩<br>原為松方幸次郎男爵收藏，于1959年移交法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>在《青年侍者》中，柴姆?蘇丁描繪了一位在“馬克西姆之家”工作，負(fù)責(zé)為客人跑腿的侍者形象。畫中人物身形瘦弱、體態(tài)修長，肢體姿態(tài)近乎扭曲。他的鮮艷紅色制服在冰藍(lán)背景的襯托下格外醒目。對皮膚和衣物的厚涂處理使主題得到升華，賦予人物鮮活的物質(zhì)感。 莫里斯 德?弗拉芒克，1876年生于法國巴黎，1958年卒于法國呂埃伊拉加德利耶爾 <br><b><font color="#ed2308">《紅樹》</font></b>（1906年） 布面油彩<br>1947年購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br>作為野獸派中唯一一位未曾在法國南部捕捉光線的藝術(shù)家，莫里斯?德?弗拉芒克始終認(rèn)為巴黎的光影同樣具有表現(xiàn)力。這位憑直覺創(chuàng)作的野獸派畫家，其色彩仿佛直接從顏料管中擠出。他將色彩強(qiáng)度推向極致：前景的樹幕采用朱紅，搭配其互補(bǔ)色—綠色，再點(diǎn)綴以日光般的亮黃。黑色的筆觸強(qiáng)化了對比，并在這個(gè)構(gòu)圖緊湊且無景深的畫面中，構(gòu)納起各種元素。在他的畫筆下，自然蛻變?yōu)橐粡埣兩豢椀孽r活網(wǎng)絡(luò)。 拉烏爾?烏巴克， 1910年生于德國科隆，1985年卒于法國迪厄多內(nèi)<br><b><font color="#ed2308">《紅色大地》</font></b>（1971年） 纖維板上混合樹脂<br>1989年代稅捐贈(zèng)，蓬皮杜中心，巴黎<br>這位多才多藝的藝術(shù)家素來熱衷于探索新技法以呈現(xiàn)地貌的起伏。在此構(gòu)圖中，那些鐫刻出平行凹槽的線條，展現(xiàn)了一幅自高空俯瞰的“紅色大地”。<br> 阿梅代奧·莫迪利亞尼，1884年生于意大利里窩那，1920年卒于法國巴黎<br><b><font color="#ed2308">《紅色肖像》</font></b>1915年，紙板油彩<br>1964年購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br> 安迪·沃霍爾 ，1928年生于美國匹茲堡，1987年卒于美國紐約<br><b><font color="#ed2308">《大電椅》</font></b>（1967年—1968年） 布面絲網(wǎng)印刷油墨和丙烯顏料<br>1978由梅尼爾基金會(huì)為紀(jì)念約翰·德·梅尼爾而贈(zèng)予<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>一把電椅的陰森輪廓浸沒于一片血紅色之中，凸顯于空曠房間的中央。這一電椅圖像翻印自紐約州辛辛監(jiān)獄行刑室的一張新聞?wù)掌?，屬于藝術(shù)家于1962年開啟的《死亡與災(zāi)難》系列。 李禹煥，1936年生于韓國慶山<br><b><font color="#ed2308">《對話》</font></b>（2017年），布面丙烯 劉野（中國） <br><b><font color="#ed2308">《喵嗚》</font></b>（1999年）<br> 弗朗齊歇克?庫普卡，1871年生于奧匈帝國奧波奇諾，1957年卒于法國皮托<br><b><font color="#ed2308">《口紅》</font></b>（1908年） 布面油彩<br>1983年由歐仁妮·庫普卡夫人贈(zèng)予 蓬皮杜中心，巴黎<br>此畫表現(xiàn)了一位來自蒙馬特的“歡場女子”，其唇上那一抹純粹而鮮明的紅色，在與藍(lán)色背景及面部綠色筆觸的對比下，愈發(fā)奪目。 作為整幅畫作中唯一的紅色，這片區(qū)域位于畫布上部中心，雖范圍有限卻色彩濃重，成為無可爭議的視覺焦點(diǎn)。 每個(gè)單元都配套光影、香氛、定制聲音裝置的通感體驗(yàn)區(qū) <h3 style="text-align: center">紅色體驗(yàn)小屋</h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#ff8a00">黃 色</font></b></h1>黃色是證明色彩象征相對性的最佳范例。在西方世界，黃色的意義最負(fù)面；在中國，黃色卻曾是皇帝專屬的顏色。在中世紀(jì)，騙子和說謊者身著黃色。因和猶大有關(guān)，黃色成了強(qiáng)加給猶太人的圓形標(biāo)識(shí)顏色，后來更是成為了無產(chǎn)階級斗爭中“叛徒”的象征色。這種二元性在體育領(lǐng)域也有體現(xiàn)：“黃牌”用于懲罰犯規(guī)的球員；“黃背心”則用于表彰最杰出的自行車運(yùn)動(dòng)員。在歐仁?德拉克洛瓦和保羅.西涅克筆下，黃色象征幸福和豐饒；弗朗齊歇克?庫普卡卻表示它與丑行有關(guān)，代表不良場所。約翰?沃爾夫?qū)?馮?歌德贊它“快樂、甜美、歡欣”，米歇爾?帕斯圖羅卻說它是壞脾氣、尿液、貪婪和惡習(xí)的象征。 納塔利婭?貢恰羅娃，1881年生于俄羅斯帝國內(nèi)蓋沃，1982年卒于法國巴黎<br><b><font color="#ff8a00">秋季森林</font></b>（1950年） 布面油彩<br>1980購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br>這片繁茂的森林繪于1950年，樹葉的明黃色與一抹電光般的藍(lán)色形成精妙的對比。畫面中斜線交錯(cuò)，讓樹枝看起來比實(shí)際上更多。 方力鈞（中國）<div><b><font color="#ff8a00">《陶瓷》</font></b>（瓷板畫）～（2023年-2024年）</div> 文森特·比烏勒斯，1938年生于法國蒙彼利埃<br><b><font color="#ff8a00">《無題》</font></b> 1969年，布面丙烯<br>1998年購藏，蓬皮杜中心，巴黎 格奧爾格?巴澤利茨，1938年生于德國巴澤利茨<br><b><font color="#ff8a00">《奧爾莫的女孩們之二》</font></b>（1981年） 布面油彩<br>1982年購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br>本幅作品中的場景十分容易辨認(rèn)：兩個(gè)裸體的女性形象騎著自行車，沉浸在用寬大筆觸鋪陳的金黃色中，這令人想起意大利奧爾莫鎮(zhèn)的陽光，藝術(shù)家曾在附近的村莊設(shè)立一間工作室。那段賦予巴澤利茨靈感的記憶，因畫面的倒置而被重塑。色彩占據(jù)了主導(dǎo)地位，黃色與藍(lán)色，共同成為這段夏日追憶中的真正主角。<br> 弗朗齊歇克?庫普卡，1871年生于奧匈帝國奧波奇諾，1957年卒于法國皮托<br><b><font color="#ff8a00">《黃色色列》</font></b>（1907年） 布面油彩<br>1983年由歐仁妮·庫普卡夫人贈(zèng)予 蓬皮杜中心，巴黎<br>這幅金黃色的閱讀者肖像，與使人物目眩并賦予其憂郁光環(huán)的藍(lán)綠色調(diào)形成鮮明對比。通常被視作活力象征的黃色在這里卻表達(dá)出了憂郁的情緒。 皮耶羅·多拉齊奧 ，1927年生于意大利羅馬，2005年卒于意大利佩魯賈<br><b><font color="#ff8a00">《黃色特質(zhì)》</font></b>1960年，布面油彩<br>2004年購藏，蓬皮杜中心，巴黎 阿希爾?戈?duì)柣?月1904年生于奧斯曼帝國霍爾科姆，1948年 卒于美國謝爾曼<br><b><font color="#ff8a00">《景觀-桌》</font></b>（1945年） 布面油彩<br>1971年購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br>這幅《景觀桌》介于洛特雷阿蒙筆下的“解剖臺(tái)”與一種嶄新的、純粹抽象的心理圖繪之間，讓戈?duì)柣蔀閺某F(xiàn)實(shí)主義向抽象表現(xiàn)主義過渡的代表性藝術(shù)家。<br> 黃色單元展區(qū) 黃色體驗(yàn)小屋 <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#167efb">藍(lán) 色</font></b></h1>經(jīng)歷了數(shù)個(gè)世紀(jì)的聲名狼藉后，曾被羅馬人視為“野蠻”的藍(lán)色在中世紀(jì)恢復(fù)了名譽(yù)。在教堂的彩色玻璃窗和墻壁上，它再次成為古埃及人認(rèn)同的寧靜、靈性的代表。對于現(xiàn)代藝術(shù)家來說，藍(lán)色時(shí)而喚起悲傷（如巴勃羅?畢加索），時(shí)而又能表達(dá)生活的熱情和純粹的詩意夢想（如胡安?米羅）。亨利?馬蒂斯用它描繪裸體，為它開啟感官與豐盈的世界。受其宗教信仰影響，他又重新發(fā)掘其靈性，把它與圣母瑪利亞的神圣形象聯(lián)系在一起。從瓦西里?康定斯基到伊夫?克萊因，藍(lán)色重新與天空和蔚藍(lán)攜手，成為代表天空的顏色，也因此被賦予了高度“靈性”。米哈伊爾?拉里奧諾夫用藍(lán)色渲染秋天，提醒我們：藍(lán)色也代表憂郁，從而給“藍(lán)調(diào)”懷舊歌曲奠定基調(diào)。<br> 勒內(nèi)?馬格里特， 1898年生于比利時(shí)萊西納，1967年卒于比利時(shí)布魯塞爾 <br><b><font color="#167efb">《夏日臺(tái)階》</font></b>（1938年） 布面油彩<br>1991年購藏 蓬皮杜中心，巴黎<br>海灣風(fēng)平浪靜，深藍(lán)色的天空中幾片純白的云朵飄過，然而，一種有序的混亂潛伏其間：透明醒目的立方體懸浮于空中，將海面大大敞開。 前景中，一尊由多重元素拼接而成的女性半身像被神秘地放置在窗臺(tái)角附近?？臻g、空氣和水體經(jīng)過了幾何化處理，半身像則參照了古典雕像的準(zhǔn)則。在完美的色彩平衡中，勒內(nèi)?馬格里特以諷刺筆觸直指“用數(shù)學(xué)規(guī)律規(guī)訓(xùn)世界”的幻想。通過將水、空氣、身體等元素置于同等地位，這幅畫以反證法質(zhì)疑標(biāo)準(zhǔn)化的再現(xiàn)形式，以及它們所體現(xiàn)的偏差和準(zhǔn)則。<br> 讓?阿爾普， 1888年生于德國斯特拉斯堡，1986年卒于瑞士巴塞爾<br><font color="#167efb"><b>《時(shí)鐘》</b></font>（1924年） 彩繪木材<br>2004年由克勞德·古布勒先生贈(zèng)予，蓬皮杜中心，巴黎<br>他深諳物體的詩意呈現(xiàn)之道，僅在1924年就創(chuàng)作了至少五件《時(shí)鐘》作品。這件作品是該系列的收官之作，且最為貼近現(xiàn)實(shí)。<br> 胡安·米羅 ，1893年生于西班牙巴塞羅那，1983年卒于西班牙馬略卡島帕爾馬<br><b><font color="#167efb">《午睡》</font></b>（1925年7月—1925年9月） 布面油彩<br>1977年購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br>一位女子正慵臥于海濱別墅的蔭蔽下休憩，身后映襯著加泰羅尼亞的連綿山巒。日晷指向正午，遠(yuǎn)處一圈舞者低吟回響。此作屬于胡安”米羅的《夢境風(fēng)景》系列，標(biāo)志著他融入超現(xiàn)實(shí)主義的關(guān)鍵階段?！斑@是我夢的顏色，”他在1925年寫道。 巴勃羅·畢加索， 1881年生于西班牙馬拉加，1973年卒于法國穆然 <br><b><font color="#167efb">《藍(lán)衣女人》</font></b>（1944年4月25日） 布面油彩<br>1947年由藝術(shù)家贈(zèng)予<div>蓬皮杜中心，巴黎</div> 徐累（中國）<div><b><font color="#167efb">《海上月》</font></b> （2021年）</div> 威廉·德·庫寧， 1904年生于荷蘭鹿特丹，1997年卒于美國東漢普頓<br><b><font color="#167efb">《無題之二十》</font></b> （1976年） 布面油彩<br>1985年購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br>海洋光線的變化激發(fā)了德?庫寧的感受和情緒，他猛勢揮動(dòng)畫筆，筆觸豪邁，像創(chuàng)作一樣解構(gòu)空間。他沖動(dòng)和細(xì)膩并存，用畫筆攪、刮、耙著濃厚的油漆，濺出流體。</div> 米哈伊爾·F·拉里奧諾夫， 1881年生于俄羅斯帝國烏克蘭提拉斯浦，1984年 卒于法國豐特奈歐羅斯<br><b><font color="#167efb">《秋》</font></b>（1912年） 布面油彩<br>1970年購藏， 蓬皮杜中心，巴黎<br>這件作品出自《四季》系列，也是新原始主義的代表作之一。這幅畫借鑒了名為“盧布克”的廉價(jià)小幅版畫的傳統(tǒng)。沿襲這一傳統(tǒng)，米哈伊爾·F·拉里奧諾夫?qū)⑶锾烀枥L為一系列寓言場景，并為作品附加了一首關(guān)于葡萄豐收的短歌。畫面中，明亮的藍(lán)色背景上所勾勒出的白色剪影，讓入聯(lián)想到蝕刻技法，而這種效果在此被應(yīng)用于繪畫之中。<br> 王梵僧（中國） <div><b><font color="#167efb">《三山島》</font></b>（2021年）</div> 伊夫·克菜因， 1928年生于法國尼斯，1982年 卒于法國巴黎<br><b><font color="#167efb">《IKB 3，藍(lán)色單色畫》</font></b>（1960年） 布面純顏料與合成樹脂、裱于木板<br>1974年購藏，1975年確認(rèn)歸屬于法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>國際克菜因藍(lán)（簡稱IKB）由伊夫?克萊因與羅納-普朗克實(shí)驗(yàn)室及顏料商愛德華?亞當(dāng)合作研發(fā)，并于1960年獲得專利?！倌陼r(shí)代，他在與尼斯的友人克勞德?帕斯卡爾和阿爾曼一起探討藝術(shù)時(shí)，便選擇天空作為自己藝術(shù)的終極探索。20世紀(jì)50年代，他先是通過虛空的主題作品將這一理念升華，繼而以藍(lán)色為媒介，展開了對無限的探索。 <h3 style="text-align: center">藍(lán)色體驗(yàn)小屋</h3> <h1 style="text-align: center;"><b>白 色</b></h1><div>現(xiàn)代藝術(shù)賦予白色純潔的理想，說它象征“從零開始”。它純潔、無辜、潔凈，踐行“苦修”般的藝術(shù)風(fēng)格。</div> 君特·于克， 1930年生于德國文多夫，2025年卒于德國杜塞爾多夫<br><b><font color="#9b9b9b">《螺旋之三》</font></b>1968年<br>2008年購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br></div> <h3 style="text-align: center">白色單元展區(qū)</h3> 皮耶羅·曼佐尼， 1933年生于意大利松奇諾，1963年卒于意大利米蘭<br><b><font color="#9b9b9b">《無色》</font></b>1961年<br>1994年購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br></div> 馬克·夏加爾， 1887年生于俄羅斯帝國白俄羅斯維捷布斯克，1985年卒于法國圣保羅德旺斯<br><b><font color="#9b9b9b">《白衣領(lǐng)的貝拉》</font></b>1917年，布面油彩<br>1988年帶稅捐贈(zèng)<div>蓬皮杜中心，巴黎<br><br>1915年馬克·夏加爾與貝拉·羅森菲爾德結(jié)婚，這段婚姻為他的創(chuàng)作注入了洋溢的歡愉。在此畫中，貝拉的單人像則以一種無比莊嚴(yán)的方式呈現(xiàn)。純白的衣領(lǐng)與黑衣黑發(fā)形成對比，將這幅肖像置于一種對無限與永恒之愛的近乎宗教式的虔誠凝思之中。<br></div> 皮耶羅·曼佐尼，1933年生于意大利松奇諾，1963年卒于意大利米蘭<br><b><font color="#9b9b9b">《無色》</font></b>1959年，皺褶畫布上高齡土<br>1981年購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br>曼佐尼將畫布浸入膠水與高嶺土（一種用于燒制瓷器的白色黏土）的混合物中，從而融合了繪畫與雕塑的原則。在此作中，畫布被精心褶裥，以使混合物本身的物質(zhì)性得以顯現(xiàn)。<br></div> 羅明君，1963年生于中國湖南<br><b><font color="#9b9b9b">《隨風(fēng)2》</font></b>2025年，畫布油彩<br> 曾梵志，1964年生于中國湖北<br><b><font color="#9b9b9b">《A系列之三·婚禮》</font></b>2001年，布面油彩<br> 馬塞爾?卡恩，1895年生于法國斯特拉堡，1981年卒于法國塞納河畔訥伊<br><b><font color="#9b9b9b">《線性抽象》</font></b>1954年，纖維板上乙烯顏料、水粉和墨水，紙板拼貼，輕木，金屬<br>1978年由米歇爾·瑟福爾夫婦贈(zèng)予<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>在此作中，極為精密的線性結(jié)構(gòu)為純白背景所襯托，而黏附于其上的附加立體元素則打破了載體固有的二維性。<br> 納塔利婭?貢恰羅娃，1881年生于俄羅斯帝國內(nèi)蓋沃，1962年卒于法國<br><b><font color="#9b9b9b">《一瓶白花》</font></b>1930年—1935年） 布面油彩<br>2012年瑪麗·路易斯·羅森菲爾德遺贈(zèng)<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>本作將花束作為唯一主題的繪畫實(shí)屬罕見。繁盛的白色木蘭花與粉紅花苞及珍珠灰背景形成極微妙的對比，彰顯了她作為畫家與色彩大師的愉悅，并兼具植物學(xué)般的精準(zhǔn)。透明的花瓶延展了花團(tuán)的豐盈，它們幾乎要漫過畫布、滿溢而出。<br> 奧托·皮納，1928年生于德國巴特拉斯弗，2014年卒于德國柏林<br><b><font color="#9b9b9b">《純凈力量之三》</font></b>1959年<br>2012年購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br>這幅畫是皮納最后的單色畫之一，它保留著“畫網(wǎng)”的創(chuàng)作特征：中心凸點(diǎn)以及畫布上起伏的纖薄顏料層與光線互動(dòng)嬉戲。既靜穆又眩目，既沉寂又充滿活力，此畫向光線呈現(xiàn)其層次豐富的白色調(diào)表面，如同眾多可供潛在行動(dòng)展開的場域。標(biāo)題中的“純凈力量”，指的正是這束光線。<br></div> 阿爾貝托?賈科梅蒂，1901年生于瑞士戈諾沃，1966年卒于瑞士庫爾<br><b><font color="#9b9b9b">《愛撫》</font></b>1932年， 大理石<br>1984年購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br>在這件大理石雕塑中，一側(cè)是隆起的孕腹，另一側(cè)則以犀利的切痕將體量掏空，如同一張張開的、飽受痛苦的嘴，它正是藝術(shù)家提及的矛盾性的呈現(xiàn)。按壓在飽滿部分兩側(cè)的手的剪影，更加深了這種模棱兩可的意味：它們是在按壓，還是如作品標(biāo)題所暗示的那樣在愛撫呢？<br></div> <h3 style="text-align: center">白色感官空間</h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#39b54a">綠 色</font></b></h1>綠色與大自然有關(guān)，長期以來都象征著“模糊”和“慵懶”。約翰?沃爾夫?qū)?馮?歌德曾推薦用綠色來裝飾臥室。對于精力充沛、意志堅(jiān)定、急于脫離現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)代藝術(shù)而言，綠色自然成了最不受歡迎的顏色。首位抽象畫家瓦西里?康定斯基曾將綠色比作“肥胖、健康、靜臥不動(dòng)的奶牛，只會(huì)反芻，用呆滯的眼睛空洞地凝視世界”。皮特?蒙德里安亦討厭綠色，從不在作品中使用它，甚至將自己工作室里的人造郁金香葉子涂成白色。然而今天，綠色重新受到青睞。我們想起它是令人愉悅的顏色，也是草坪和游戲桌的顏色。它成為了大自然捍衛(wèi)者的旗幟。 周春芽（中國）<br><b><font color="#39b54a">《綠狗》</font></b>（1998年）<br> 劉建華 1962年生于中國江西<br><b><font color="#39b54a">《盈》</font></b> 2015-2017年，陶瓷<br> 馬克?夏加， 1887年生于俄羅斯帝國白俄羅斯維捷布斯克，1985年卒于法國圣保羅德旺斯<br><b><font color="#39b54a">《綠意戀人》</font></b>（1916年—1917年） 紙板油彩裱于布面<br>1988年代稅捐贈(zèng)，蓬皮杜中心，巴黎<br>1915年，馬克?夏加爾與貝拉?羅森菲爾德成婚，他對她懷有無盡的傾募與熾熱情感。在這幅作品中，這對夫婦擁抱彼此，和諧地漂浮在綠色背景上，畫面的積體感讓人聯(lián)想到立體主義風(fēng)格。象征希望的綠色映現(xiàn)出他們?nèi)绱喝瞻闱酀畈膼矍?。藝術(shù)家將這幅畫珍藏家中直至去世，這足以證明它所蘊(yùn)含的深厚私人情感。<br> 馬克?夏加爾 ，1887年生于俄羅斯帝國白俄羅斯維捷布斯克，1985年卒于法國圣保羅德旺斯<br><b><font color="#39b54a">《綠色自畫像》</font></b>（1914年） 紙板油彩裱于布面<br>1988年代稅捐贈(zèng)，蓬皮杜中心，巴黎<br>“創(chuàng)作中的自畫像”體裁被視為西方藝術(shù)典范，可用于定位藝術(shù)家的風(fēng)格和創(chuàng)作。此作中，彼時(shí)短暫回到俄國的馬克，夏加爾，描繪了自己在畫架前創(chuàng)作的樣子，包裹他周身的綠色也為墻壁著色。<br> 馬歇爾?雷斯， 1936年生于法國儒昂灣<br><b><font color="#39b54a">《大宮女》</font></b>（1964年）丙烯顏料與物件于照片上裱于布面<br>1995年由斯卡勒基金會(huì)贈(zèng)予，蓬皮杜中心，巴黎<br>這件作品就指涉讓-奧古斯特-多米尼克?安格爾的名作《大宮女》。雷斯以波普藝術(shù)的方式展開戲仿，噴涂出俗艷的色彩，意圖通過將其推向媚俗，來顛覆那種對幻想中女性氣質(zhì)的禮贊。<br> 理查德?塔特爾，1941年生于美國拉韋<br><b><font color="#39b54a">《房子》</font></b>（1965年） 木板丙烯<br>1983年購藏<div> 蓬皮杜中心，巴黎<br>這件小尺寸的淺浮雕作品介于雕塑和繪畫之間。這座“房子”可以掛在墻上或放在地上展示，其立體感雖不同時(shí)，作品也展現(xiàn)了藝術(shù)家對語言的興趣。雙“H”圖案在藝術(shù)家看來是“象形符號(hào)”或表意文字，既指向房子的形狀一淡雅色彩則體現(xiàn)家的舒適—也呼應(yīng)了H”作為“房子”（House）這個(gè)英語單詞的首字母所承載的意義。<br></div> 張曉剛， 1958年生于中國云南<br><b><font color="#39b54a">《綠墻：餐廳》</font></b>（2008年）布面油彩<br> 塔瑪拉?德?藍(lán)碧嘉 ，1898年生于波蘭華沙，1980年卒于墨西哥庫埃納瓦卡<br><b><font color="#39b54a">《綠衣少女》</font></b>（1927年—1930年 ）木板油彩<br>1932年國家購藏<br>1932年確認(rèn)歸屬于法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館<br>蓬皮杜中心，巴黎<br> 克里斯托夫?維古魯 ，1962年生于法國蒙托邦<br><b><font color="#39b54a">《天然發(fā)酵（我知我食）》 </font></b>（1995年）布面油彩<br>1998年購藏<br>蓬皮杜中心，巴黎<br> 弗朗西斯?培根， 1909年生于愛爾蘭都柏林，1992年卒于西班牙馬德里<br><b><font color="#39b54a">《風(fēng)景中的梵高》</font></b>（1957年） 布面油彩<br>1982年購藏<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>該畫在1945年被納粹燒毀于諾伊施塔斯富特的鹽礦火災(zāi)中。培根從中汲取靈感創(chuàng)作了八幅畫，此作為該系列的倒數(shù)第二幅。他表示，“這個(gè)在路上行走的鬼魅般的人物，在當(dāng)時(shí)的我看來非常完美，幾乎可以說他是道路的幽靈。<br> 讓·米歇爾·薩內(nèi)茹安 ，1934年生于法國里昂，2021年 卒于法國沃朗德里<br><b><font color="#39b54a">《載物》</font></b>1984，乙烯顏料、塑料、乒乓球網(wǎng)<br>1988年購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br></div> 喬治·德·基里科， 1888年生于希臘沃洛斯，1978年卒于意大利羅馬<br><b><font color="#39b54a">《午后憂郁》</font></b>（1913年） 布面油彩<br>1999年代稅捐贈(zèng)<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>在這件作品中，兩株洋薊被放置在工廠建筑前，一列蒸汽火車正橫越地平線。此畫令人不安的特質(zhì)，超越了自然與機(jī)械化之間的簡單對立，而在于各元素的交融。綠色植物和工廠后方的綠色天空都暗示了這一點(diǎn)。<br> 巴勃羅?畢加索 ，1881年生于西班牙馬拉加，1973年卒于法國穆然<br><b><font color="#39b54a">《靜物與珍妮夫人》</font></b>（1959年6月14日） 布面油彩<br>1984年由路易斯與米歇爾·萊里斯贈(zèng)予<br>蓬皮杜中心，巴黎<br><br> <h3 style="text-align: center">綠色體驗(yàn)小屋</h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#b06fbb">粉 色</font></b></h1><div>路易絲?布爾喬亞曾毫不避諱地表示，她采用了自己童年和青少年時(shí)期的性別化雙色調(diào)：“粉色是女性的顏色，代表愛與自我接納?！闭窃诼蹇煽伤囆g(shù)時(shí)期（路易十五統(tǒng)治時(shí)期），粉色成為歌頌肉體愉悅的藝術(shù)的主導(dǎo)色彩。</div> 菲利普·加斯頓，1913年生于加拿大蒙特利爾，1980年卒于美國紐約<br><b><font color="#b06fbb">《在床上》</font></b>1971年，布面油彩<br>2018年由蓬皮杜中心基金會(huì)贈(zèng)予<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>抽象表現(xiàn)主義的旗手菲利普·加斯頓在1969年轉(zhuǎn)向具象繪畫，引發(fā)了巨大爭議：他的畫面上充斥“三K黨徒”的幽靈形象，呼應(yīng)了美國漫畫中對這一白人至上主義組織的諷刺性描繪。<br>此作中，人物身處私密的臥室，衣著完整，或待出門，仿佛在檢視自己的良知。彌漫畫面的粉狀粉色，連同人物頭罩的荒誕外形，共同營造出一種媚俗感，并以一種尖刻的方式，揭示了該場景背后所蘊(yùn)含的極端暴力——此時(shí)的美國，種族矛盾正達(dá)至頂點(diǎn)。 奧利維爾·莫賽特，1944年生于瑞士伯爾尼<br><b><font color="#b06fbb">《無題》</font></b>1999年-2000年，布面丙烯裱于鋁制框架，漆面金屬畫框和玻璃<br>2002年購藏，蓬皮杜中心，巴黎<br> 蔡錦，1965年生于中國安徽 <br><b><font color="#b06fbb">《美人蕉之二》</font></b>（1998年） 盧齊歐·豐塔納，1899年生于阿根廷羅薩里奧，1968年卒于意大利科馬比奧<br><b><font color="#b06fbb">《空間概念，期待（T.104）》</font></b>1958年，布面一下，切口<br>1979年特雷斯塔·豐塔納夫人贈(zèng)予<br>蓬皮杜中心，巴黎 弗朗齊歇克?庫普卡，1871年生于奧匈帝國奧波奇諾，1957年卒于法國皮托<br><b><font color="#b06fbb">《粉色浪漫1號(hào)》</font></b>1923年，布面油彩<br>1983年由歐仁妮·庫普卡夫人贈(zèng)予<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>弗朗齊歇克?庫普卡于1919年著手創(chuàng)作了名為《色彩的形式與結(jié)構(gòu)》的系列，在其中為每種顏色構(gòu)想了有機(jī)的抽象空間。他認(rèn)為顏色只存在于同其他顏色的關(guān)系中，于是，在表現(xiàn)粉紅色時(shí)，他描繪了一個(gè)近似礦物世界的宇宙，其中藍(lán)色和綠色向畫面外飛濺。從淡粉色歷經(jīng)紅色與橙色，過渡到紫色的色階，……藍(lán)色和綠色之間同樣富于變化的對比，使粉紅色更顯柔和：它們銳利的線條強(qiáng)化了粉紅色系所對應(yīng)的曲線和體積。 巴勃羅?畢加索，1881年生于西班牙馬拉加，1973年卒于法國穆然<br><b><font color="#b06fbb">《閱讀的女人》</font></b>（1920年） <br>原為松方幸次郎男爵收藏，于1959年移交法國國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>這幅畫作中，人物那雕塑般的凝重與壁畫般的色調(diào)，共同喚起了對古羅馬裝飾藝術(shù)的遙想。1917年，巴勃羅?畢加索與舞蹈家奧爾加?科克洛娃相識(shí)并結(jié)婚。他為奧爾加繪制了大量肖像，以古典風(fēng)格表現(xiàn)其端莊之美。<br> 瓦西里?康定斯基， 1888年生于俄羅斯帝國俄羅斯莫斯科，1944年卒于法國塞納河畔訥伊<br><b><font color="#b06fbb">《圓與方》</font></b>（1943年），紙板油彩與蛋彩<br>1981年妮娜·康定斯基遺贈(zèng)<br>蓬皮杜中心，巴黎 薩爾瓦多 達(dá)利，1904年生于西班牙菲格雷斯，1989年卒于西班牙菲格雷斯<br><b><font color="#b06fbb">《腐爛的驢》</font></b>（1928年） ，木板上油彩、沙、礫石拼貼<br>1999年代稅捐贈(zèng)<br>蓬皮杜中心，巴黎<br>薩爾瓦多，達(dá)利曾表示：“沒有什么能動(dòng)搖我的信念，即驢子那殘酷的腐爛，恰恰是新生寶石那堅(jiān)硬刺目的倒影?！北凰廊ジ癄€野獸的記憶所縈繞，達(dá)利在20世紀(jì)20年代末將“腐爛”這一概念發(fā)展為其繪畫創(chuàng)作的核心主題?！陡癄€的驢》便是其早之一，也是他最早融合繪畫與拼貼的作品之一。<br> 里因?福爾克斯 ，1934年生于美國雅基馬<br><b><font color="#b06fbb">《紅衣主教巖》</font></b>（1969年） 布面丙烯<br>1978年由亞歷山大·C·斯派爾夫人贈(zèng)予，蓬皮杜中心，巴黎<br>里因?福爾克斯被看作北美具象繪畫的繼承者，更是一位無法被分入某一特定類別的藝術(shù)家。福爾克斯通過這塊巖石傳遞出的，不僅有對野性自然的浪漫迷戀，更有針對奇異和怪誕的超現(xiàn)實(shí)主義的傾向。<br> 王玉平（中國）<div><font color="#b06fbb">《虛歲60》</font>（2021年）</div> 盧齊歐?豐塔納， 1899年生于阿根廷羅薩里奧，1988年卒于意大利科馬比奧<br><b><font color="#b06fbb">《空間概念，上帝的終結(jié)（63-FD.17）》</font></b>（1963年）布面油彩，穿孔<br>1997年代稅捐贈(zèng)，蓬皮杜中心，巴黎<br> 亨利·瓦倫西， 1883年生于阿爾及利亞阿爾及爾，1960卒于法國巴伊<br><b><font color="#b06fbb">《粉色交響曲》</font></b>（1946年） 布面油彩<br>1960年藝術(shù)家遺贈(zèng)，蓬皮杜中心，巴黎<br>對瓦倫西來說，色彩如同音符，是眼晴能夠感知和詮釋的振動(dòng)。這位“色彩交響曲”的創(chuàng)造者表示：“每種顏色都是同一類情感的表達(dá)。”對他來說，藍(lán)色象征柔和，綠色象征希望，黃色象征活力，紅色則象征力量與速度。那么，粉色呢？ <h3 style="text-align: center">粉色體驗(yàn)小屋</h3> <h1 style="text-align: center;"><b><font color="#333333">黑 色</font></b> </h1><div> 黑色代表海盜和無政府主義者，也意味著“抹除”和“毀滅”。對艾薩克?牛頓來說，黑色不是某種顏色，而是對色彩的否定，是色彩綜合的結(jié)果—光線的對立面。阿德?萊因哈特看中它的否定性，將它作為“探索虛空與虛無”的工具。從弗朗西斯科?戈雅的“黑色繪畫”到薩爾瓦多?達(dá)利那些由黑暗與黑夜占主導(dǎo)地位的幻視空間，它一直被用于塑造幻獸與怪物的形象。杰克遜?波洛克在作品中呈現(xiàn)了一場悲劇性對抗，講述承載生命印記、人類痕跡的白色，及其“對立面”能將一切消泯于虛無的“黑洞”般的黑色之間的戰(zhàn)斗。對讓-米歇爾?巴斯奎特而言，黑色的無限否定性就是奴隸制的背景色。<br></div> <h3 style="text-align: center">黑色單元展區(qū)</h3> 讓?杜布菲 ，1901年生于法國勒阿弗爾，1985年卒于法國巴黎 <br><b><font color="#333333">《杏色調(diào)的德奧特爾》</font></b>（1947年7月—8月） 布面油彩<br>1981年 在斯卡勒基金會(huì)支持下購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br> 讓·杜布菲是原生藝術(shù)的先驅(qū)，1946年至1947年間，他繪制了一系列弗洛雷朗·古爾德沙龍常客的肖像。本作中的安德烈·多特爾便是其中一員。在黑色背景之上，被刮擦的厚涂橙色顏料，勾勒出五官、皺紋與牙齒，顱骨般的頭頂僅存幾縷頭發(fā)點(diǎn)綴?！?lt;br></div> 讓-米歇爾?巴斯奎特， 1960年生于美國紐約，1988卒于美國紐約<br><b><font color="#333333">《奴隸拍賣》</font></b>（1982年） ，布上皺紙拼貼、油畫棒和丙烯顏料<br>1993年由法國國家現(xiàn)代顏色博物館之友協(xié)會(huì)贈(zèng)予<div>蓬皮杜中心，巴黎<br>這件作品創(chuàng)作于1982年，那是他職業(yè)生涯的關(guān)鍵一年。畫面中并置了三樣元素：一艘船和其上戴著荊棘王冠的骷髏，一個(gè)啟發(fā)自新奧爾良夜總會(huì)的稻草人，以及一名橄欖球運(yùn)動(dòng)員的素描，后者象征著當(dāng)代社會(huì)的勝利。他所呈現(xiàn)的，是非裔美國人的歷史與犧牲。<br></div> 喬治?布拉克 ，1882年生于法國阿讓特伊，1963年卒于法國巴黎<br><b><font color="#333333">《黑色的魚》</font></b>（1942年），布面油彩<br>1947年藝術(shù)家贈(zèng)予，蓬皮杜中心，巴黎<br> 米爾?馬列維奇 ，1879年生于俄羅斯帝國烏克蘭基輔，1935年卒于蘇聯(lián)俄羅斯列寧格勒<br><b><font color="#333333">《黑色十字》</font></b>（1915年） 布面油彩<br>1980年由斯卡勒基金會(huì)贈(zèng)予，蓬皮杜中心，巴黎<br>1915年，卡西米爾?馬列維奇在彼得格勒（今圣彼得堡）組織“0.10”展覽，旨在回到“形式的零點(diǎn)”，從而徹底打破藝術(shù)史的固有傳統(tǒng)?！ＥD十字架成為他作品的主題，其設(shè)計(jì)遵循正方形解構(gòu)的原則，在這幅作品中，十字架被分成兩個(gè)垂直疊加的矩形。<br> 杰克遜?波洛克 ，1912年生于美國科迪，1956年卒于美國東漢普頓<br><b><font color="#333333">《深處》</font></b>（1953年） 1951年，布面油彩<br>1976年由約翰·德·梅尼爾的子女級梅尼爾基金會(huì)為紀(jì)念約翰·德·梅尼爾爾贈(zèng)予<div>蓬皮杜中心，巴黎<br>杰克遜?波洛克摒棄滴畫法，轉(zhuǎn)而探索其他技法，如此作中所見的顏料層疊法。黑色底漆如一道裂開的縫隙，與直接傾倒其上再刷開的乳白色顏料形成對比，繪畫過程也由此顯現(xiàn)。<br></div> 賈斯珀?瓊斯， 1930年生于美國奧古斯塔<br><b><font color="#333333">《數(shù)字5》</font></b>（1960年） 布上蠟畫與報(bào)紙拼貼<br>1976年由斯卡勒基金會(huì)贈(zèng)予，蓬皮杜中心，巴黎<br>在這件作品中，藝術(shù)家用灰黑色的筆觸抹去了背景上數(shù)字“5”的輪廓，營造出統(tǒng)一的視覺表達(dá)，并以大尺幅畫布進(jìn)一步強(qiáng)化了這種效果。<br> 皮埃爾?蘇拉熱， 1919年生于法國羅德茲，2022年卒于法國尼姆<br><b><font color="#333333">《繪畫162×130厘米》</font></b>（1956年6月29日） 布面油彩<br>2018年皮埃雷特·布洛赫遺贈(zèng)<div>蓬皮杜中心，巴黎<br>藝術(shù)史學(xué)家皮埃爾?安克維指出，這幅作品屬于一系列“單色畫，它們在材料處理上缺乏繪畫層面的同質(zhì)性”?！瓱o處不在的黑色隙間，隱約透出底層的棕色。<br></div> 巴勃羅?畢加索 ，1881年生于西班牙馬拉加，1973年卒于法國穆然<br><b><font color="#333333">《花瓶與果盤》</font></b>（1943年9月14日）布面油彩<br>1969年由皮埃爾·高特先生為紀(jì)念瑪格麗特·薩瓦里而贈(zèng)予<div>蓬皮杜中心，巴黎</div> 保羅·克利， 1879年生于瑞士明興布赫塞，1940年卒于瑞士洛迦諾<br><b><font color="#333333">《律動(dòng)》</font></b>1930年，布面油彩<br>1984年購藏<div>蓬皮杜中心，巴黎<br></div> 費(fèi)爾南·萊熱 ，1881年生于法國阿讓唐，1955年卒于法國一韋特河畔日夫<br><b><font color="#333333">《黑絲的潛水高手》</font></b>1944年，布面油彩<br>1982年代稅捐贈(zèng)<div>蓬皮杜中心，巴黎</div> <h3 style="text-align: center">黑色體驗(yàn)小屋</h3> 所有展區(qū)作品都看完了，畢加索、馬蒂斯、夏加爾、達(dá)利、莫迪利亞尼、康定斯基、克萊因、波洛克、賈科梅蒂、培根、賈斯伯·瓊斯、 安迪沃·霍爾、巴斯奎特近60位徹底改變20世紀(jì)藝術(shù)面貌的科教書級大師，帶著他們的標(biāo)志性真跡齊聚北京，讓我們共赴一場絢爛多彩的感官盛宴！<br> 展館外 展館外墻也很有質(zhì)感 展館背后的桃花開了 有幾株樹的玉蘭花已經(jīng)開放，春天來了。 每次我們幾個(gè)發(fā)小一起參觀展覽，都非常愉快，收獲滿滿，期待著下次的相聚！