<div style="text-align: center;">徐明岐</div>Treasures of the Silk Road<br>Masterpiece of the Scholar’s Studio<br><div style="text-align: left;">Qing Dynasty ? Colorful Dot-inlaid Mother-of-Pearl with Gold & Silver Inlay "Birds and Flowers" Go Jar (Pair) Xu Mingqi</div> <h5 style="text-align: right;">清 · 七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐蓋兒</h5> 高10.2釐米、蓋徑12釐米、腹徑14釐米、最大腹圍48釐米，重286克。<br> 這件《花鳥圖》棋子罐是「盛唐審美·明清精工」的巔峰之作。它不僅承載了絲綢之路中西文明互鑒的歷史記憶，更代表了明清時期「點螺」嵌金銀工藝的最高成就。<br><b>一、歷史淵源：絲路瑰寶與文房絕響</b><br> 這對兒清 · 七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐兒上的紋樣與技法，跨越了千年的時間跨度，是波斯藝術(shù)基因在中國明清漆藝中的華麗延續(xù)。<br> 1. 紋樣源頭：波斯聯(lián)珠紋的「中國化」改造<br> 異域血脈：罐體上的「聯(lián)珠紋」（環(huán)形連珠）與「幾何錦地」（菱形十字格），源頭皆為波斯薩珊王朝（公元224-651年）的藝術(shù)符號。這種「聯(lián)珠圈紋」曾是波斯（古代伊朗）王權(quán)的象徵，常包裹翼獅、鹿等神獸。 <h5 style="text-align: right;">清 · 七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐兒</h5> 大唐融合：南北朝至隋唐，隨著絲路繁榮，波斯紋樣湧入長安。唐代工匠將其改造，把波斯徽章式的圓形邊框，轉(zhuǎn)化為中國漆器上喜聞樂見的雲(yún)肩形開光，形成「中體西用」的唐式新風(fēng)。<br> 明清傳承：這件罐子雖製作於明清，但匠人刻意承襲了唐代的波斯風(fēng)遺韻。在明清時期，這種復(fù)古的幾何紋樣常用於文房雅器，以彰顯「古韻」與「華貴」。<br> 2. 工藝巔峰：明清「點螺」與名家流派<br> 工藝鼎盛期：螺鈿工藝雖濫觴於西周，成熟於唐，但明清時期（尤其是明末清初）達(dá)到藝術(shù)巔峰。<br> 底款「旭華堂藏」：應(yīng)為後世收藏的堂名款。 <h5 style="text-align: right;">開窗內(nèi)七彩螺鈿花卉</h5> 名家代表：此對兒圍棋罐與明末揚州巨匠江千里七彩「點螺」嵌金銀作品的藝術(shù)風(fēng)格一脈相承，如出一轍。史載江千里善用「軟螺鈿」（即薄螺鈿），並常配合金銀片鑲嵌錦地與花鳥，時人贊其「杯盤處處江秋水」，可見其影響力之大。<br> 3. 江千里生平簡介<br> 明末清初頂級螺鈿工藝大師，生卒年不詳，約活躍於晚明至清初。<br> 基本生平<br> a. 籍貫：浙江嘉興人，長期在揚州創(chuàng)作，被視為揚州漆藝代表。<br> 字號：字秋水，作品常署「千里」篆書款。<br> 時代：晚明至清初（萬曆—康雍乾），揚州漆器的黃金時代。<br> 地位：軟螺鈿（薄螺鈿）工藝巔峰人物，開創(chuàng)明代螺鈿細(xì)工先河。 <h5 style="text-align: right;">圍棋罐兒蓋子上的花卉局部</h5> b. 工藝與風(fēng)格<br> 擅長：軟螺鈿鑲嵌，貝殼磨至薄如紙、細(xì)如發(fā)，嵌工極精。<br> 題材：多為小件器物（杯、盤、盒、壺、筆筒、鞋杯）；喜用《西廂記》人物故事，兼山水、花鳥。<br> 技法：螺鈿+金銀片/絲，七色斑斕、流光溢彩，工精如畫。<br> 評價：時人贊「工精如發(fā)」「渾樸華麗」。<br> c. 歷史地位與影響<br> 時人推崇：清《揚州府志》載：「杯盤處處江秋水，卷軸家家查二瞻」（與畫家查士標(biāo)齊名）。<br> 名士劉應(yīng)賓夢求其螺鈿杯，作詩贊：「螺鈿妝成翡翠光」。<br> 阮葵生《茶餘客話》：「江千里治嵌漆，皆名聞朝野」。 <h5 style="text-align: right;">圍棋罐兒蓋子上的花卉局部</h5> 與張鳴岐銅爐、濮仲謙刻竹、時大彬砂壺並稱「四絕品」。<br> 品牌效應(yīng)：「千里」二字成頂級螺鈿品牌，後世多仿其款。<br> 後世影響：奠定揚州螺鈿地位，影響明清及現(xiàn)代漆藝。<br> d. 傳世名作（館藏）<br> 國家博物館：錫胎嵌螺鈿多寶黑漆描金執(zhí)壺。<br> 故宮博物院：嵌螺鈿金銀片海水雲(yún)龍紋長方盒、漆盤。<br> 南京博物院：嵌螺鈿插屏。<br> 蘇州博物館：黑漆嵌螺鈿仕女盤。<br><b>二、工藝技法：五色斑斕的「點螺」與錯金</b><br> 一眼看去，這對兒清代早期的七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐兒，表現(xiàn)出耀眼的迷人之處，在於將薄螺鈿（點螺）與嵌金銀兩種頂級技法完美融合。 <h5 style="text-align: right;">蓋子上四個小開光內(nèi)的「花卉紋」「聯(lián)珠紋」（環(huán)形連珠）</h5> 1. 核心技法：點螺（薄螺鈿）<br> 這是造就罐體「七彩流光」的核心技藝：<br> 它的料選極其嚴(yán)格，防止帶來一絲疏漏，經(jīng)層層把關(guān)，片片遴選，對選用中的夜光螺、珍珠貝等優(yōu)質(zhì)貝殼，取其隨光變幻的天然七彩光澤。<br> 工匠們精心製作出薄如蟬翼的七彩貝殼，與唐代厚重的「厚螺鈿」不同，必須將貝殼磨製至0.1毫米左右，薄如蟬翼、細(xì)如秋毫。這被稱為「點螺」，意味著鑲嵌後器物表面依然平滑如鏡，光可鑒人。<br> 隨色施綴：工匠根據(jù)畫面不同部位的色澤，裁取貝殼上不同色彩的薄片（如白、黃、綠、藍(lán)等），精準(zhǔn)拼合。貝殼的虹彩與黑漆底形成強烈對比，呈現(xiàn)出《髹飾錄》中所言的「百般文圖，總以精細(xì)密致如畫為妙」。 <h5 style="text-align: right;">《花鳥圖》局部放大</h5> 2. 裝飾進(jìn)階：嵌金銀與「錦地」<br> 幾何錦地：罐身中間的菱形十字網(wǎng)格，是用極薄的螺片拼接而成，這是「錦地」技法的應(yīng)用。在波斯藝術(shù)中，錦地代表秩序與繁華；在中國漆藝中，這起到了「萬綠叢中一點紅」的襯托作用，使中心的花鳥更加突出。<br> 金銀襯映：為了達(dá)到「七彩斑斕」的視覺效果，工匠在螺鈿間隙或邊飾中嵌入金片、銀絲。這種「錯金銀」手法源自波斯，在唐代金銀器中盛行，明清匠人將其引入螺鈿，使貝殼的珠光與金屬的光澤交相輝映，極盡富麗堂皇之能事。<br> 3. 構(gòu)圖美學(xué)：開光與通景<br> 開光布局：罐身兩側(cè)的雲(yún)肩形輪廓（中式開光）是構(gòu)圖的框架。這種「開窗」的手法，讓畫面具有中國畫的留白意境，同時框定了波斯式的幾何紋樣，實現(xiàn)了異域紋樣與東方構(gòu)圖的完美適配。 <h5 style="text-align: right;">清 · 七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐兒</h5> <b>三、於微塵中凝固流光的工匠精神</b><br> 今天欣賞的這件螺鈿漆器，黑漆底沉靜內(nèi)斂，貝殼與描金紋飾在光影下流轉(zhuǎn)華彩，這正是古代螺鈿藝人「極致匠心」的最好註解。<br> 1. 耐得住寂寞的「慢工」<br> 螺鈿工藝不允許急躁。一件精品往往需要耗費數(shù)月甚至數(shù)年光陰，從選材、割漆、制胎到磨貝、嵌合、髹漆，層層堆疊。匠人需日復(fù)一日與冰冷的貝殼和黏稠的大漆為伴，「百里千刀一斤漆」，在枯燥的重複中打磨每一道工序，將時間的刻度凝固成器物的厚重。<br> 2. 攻得下難關(guān)的「細(xì)活」<br> 正如《髹飾錄》所言，螺鈿製作「百般文圖，點、抹、鉤、條，總以精細(xì)密致如畫為妙」。藝人需將貝殼磨至薄如蟬翼，甚至薄至0.2毫米，再精準(zhǔn)裁切嵌入漆面。這不僅要求手穩(wěn)、眼準(zhǔn)、力勻，更需要心手合一，在極小的方寸之間構(gòu)建出完整的畫面，容不得絲毫拼接痕跡，盡顯「毫髮不失」的嚴(yán)謹(jǐn)。 <h5 style="text-align: right;">罐兒體上的「幾何錦地」（菱形十字格）</h5> 3. 扛得住損耗的「堅守」<br> 從唐代的紫檀琵琶（日本正倉院密藏）到明清的文房器（包括這對兒圍棋罐），螺鈿技藝巔峰時被譽為「天下第一嵌」。歷代工匠以技藝入畫，將貝殼的珠光與漆色的溫潤完美融合，用畢生堅守賦予器物跨越千年的生命力。<br> 4. 生存苦難：流光背後的血淚與塵泥<br> 光鮮的螺鈿器物背後，是手藝人難以言說的生存困境。<br> 5. 身體之苦：大漆的「詛咒」<br> 「漆咬」是每一位螺鈿藝人的必經(jīng)之路。生漆毒性極強，接觸皮膚會引發(fā)嚴(yán)重過敏，紅腫潰爛，奇癢難忍。古代醫(yī)療條件匱乏，匠人往往帶病堅持，許多人雙手常年皸裂、結(jié)痂，甚至留下永久性疤痕。為了採集足夠的大漆，藝人需冒酷暑進(jìn)山，「百里千刀一斤漆」，在烈日下逐樹割採，體力消耗極大。 <h5 style="text-align: right;">清 · 七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐兒</h5> 6. 地位之低：「百工」之下的塵埃<br> 在「士農(nóng)工商」的古代等級秩序中，手工藝人處於社會底層。儘管螺鈿器物多為皇家貢品或豪門奢侈品，但藝人往往被視為「匠役」，社會地位低下，缺乏話語權(quán)。他們的巧思易被權(quán)貴壟斷，如明代權(quán)臣嚴(yán)嵩家匠周柱，其精品多被抄沒入宮，民間流傳極少，藝人難有屬於自己的聲名與財產(chǎn)。<br> 7. 生存之難：技藝與生計的拉扯<br> 螺鈿製作費工費料，成本高昂。在民間，普通百姓無力購置，藝人只能依附官府或富商。一旦遭遇亂世或朝代更迭，市場萎縮，技藝便面臨失傳危機。清末民初，平遙等地漆藝從業(yè)者銳減，全縣僅存3位花甲老匠，這種「技高命薄」的無奈，貫穿了整個古代手工藝人的生涯。 <h5 style="text-align: right;">清 · 七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐兒局部</h5> <h3><b>四、波斯式「菱形十字錦地」與中式「開光」圖案分析</b></h3> 罐身主體滿鋪等邊菱形網(wǎng)格，每個菱形交匯的中心點都鑲嵌了細(xì)小的十字形/花蒂形螺片。這種「格中帶花」的緻密布局，是典型的薩珊波斯「聯(lián)珠紋/幾何錦」的變體。<br> 1. 唐代的同類紋樣通常使用厚螺鈿，片大且圓潤，光影粗獷；而這件罐子的螺片薄如蟬翼，切割極其精準(zhǔn)，拼合處幾乎無痕，這是明清（特別是明末清初「薄螺鈿/點螺」工藝的巔峰特徵。據(jù)《髹飾錄》記載，明清匠人將貝殼磨薄至髮絲級別，能製作出如「毫髮細(xì)」的幾何紋樣，這件罐子的精緻度完全符合這一描述。 <h5 style="text-align: right;">清 · 七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐兒</h5> 2. 構(gòu)圖手法：中式「開光」與西亞「徽章」的結(jié)合<br> 紋樣特徵：罐身兩側(cè)的雲(yún)肩形輪廓（開光），內(nèi)部留白或點綴枝葉花卉，這是中國特有的構(gòu)圖方式。但在雲(yún)肩邊緣，又延續(xù)了波斯藝術(shù)中「徽章式構(gòu)圖」的秩序感——即中心主體（這裡是抽象枝葉）被幾何邊框包圍，它是唐代風(fēng)格的延續(xù)。<br> 唐代金銀器和螺鈿器最擅長「中體西用」：把波斯的徽章紋樣放進(jìn)中國的開光裡。這件棋子罐雖然製作於明清，但藝術(shù)邏輯完全承襲自唐代，是「古意盎然」的代表作。<br> 3. 裝飾細(xì)節(jié)：黑金錯彩的「斑斕」之美<br> 看罐蓋與肩部的邊飾，有連續(xù)的圓點與菱形帶，且在黑漆底上呈現(xiàn)出「七彩流光」的效果。工藝定性上屬於「加金/加彩螺鈿」。 <h5 style="text-align: right;">清 · 七彩「點螺」嵌金銀工藝《花鳥圖》圍棋罐兒局部</h5> 據(jù)故宮館藏與文獻(xiàn)，明清時期流行在螺鈿下襯以金箔或彩漆，使貝殼的光澤與金屬的亮色疊加，形成「斒斕（bān lán）」即七色斑斕的視覺效果。這件罐子的黑地與彩光對比，正是明清漆藝中「七彩斑斕的黑」的典型表現(xiàn)。<br> 此種中西合璧的文房雅器，既保留中國黑漆螺鈿的溫潤，又吸納西亞幾何紋樣的華麗，令人百看不厭，難以忘懷。<br><b>五、中國「螺鈿」的華貴基因</b><br> 1. 這件棋子罐的核心技法是螺鈿（Luó diàn），又稱「螺填」。<br> 歷史地位：這是中國特有的傳統(tǒng)鑲嵌工藝，歷史可追溯至商周，唐代達(dá)到高峰（如如上文中談到的正倉院藏的螺鈿紫檀五弦琵琶）。它是將貝殼磨成薄片，嵌入漆層或胎體中，利用貝殼的珍珠光澤營造流光溢彩的效果。 <h5 style="text-align: right;">唐代原物與明清仿制螺鈿圍棋罐兒對比圖</h5> 文化屬性：在古代，漆器與金銀器是貴族專屬的奢侈品。用於圍棋罐這種「文房雅器」，彰顯了極高的格調(diào)。<br> 2. 紋飾特徵：波斯藝術(shù)的典型符號<br> 罐身主體的連續(xù)菱形網(wǎng)格與十字幾何紋樣，是判斷其受波斯文化影響的關(guān)鍵：「聯(lián)珠紋」與「幾何錦地」：在古代波斯（薩珊王朝）藝術(shù)中，聯(lián)珠圈紋和規(guī)整的幾何對稱圖案是核心裝飾語言。這些圖案常用於織錦、金銀器和織物上。<br> 絲路傳播：南北朝至隋唐時期，隨著絲綢之路的繁榮，波斯風(fēng)格的紋樣大量流入中國。中國工匠在製作漆器、瓷器時，不僅保留本土的「開光」（花瓣形輪廓）構(gòu)圖，還大膽吸納波斯藝術(shù)中高度秩序化的幾何紋樣（如菱形格、十字紋），形成一種「中西合璧」的審美。 <h5 style="text-align: right;">日本正倉院密藏唐代螺鈿花卉五弦紫檀琵琶</h5> 3. 時代背景：唐至明清的融合風(fēng)尚<br> 唐代（鼎盛時期）：這一時期風(fēng)氣開放，波斯文化湧入長安?？脊虐l(fā)現(xiàn)的唐代金銀器中，大量出現(xiàn)類似的波斯風(fēng)格紋飾。<br> 明清（延續(xù)至巔峰時期）：如你圖片所示的黑漆螺鈿工藝，在明清時期依然流行。工匠們延續(xù)了這種「異域風(fēng)情」的裝飾傳統(tǒng)，將波斯式的幾何紋樣與中國傳統(tǒng)的花卉、開光技法結(jié)合，製成圍棋罐、首飾盒等器物。它並非單純的模仿，而是「中國工藝波斯紋樣」的完美融合。它既體現(xiàn)中國漆藝的溫潤厚重，又吸納波斯藝術(shù)的華麗與秩序感，是古代中外文明互鑒的絕佳物證。 <h5 style="text-align: right;">波斯建築（古代伊朗）</h5> 器物雖靜，卻藏著歷史的流動。它見證了絲綢之路的繁華，記錄了中外文化的交融，也承載著手藝人苦難與榮光交織的一生。如今循光而觀，罐身流轉(zhuǎn)的七彩流光，仍是古代中外文明交融的鮮活見證——最美的文化，永遠(yuǎn)在交流互鑒中煥發(fā)新生。<br><br><div style="text-align: right;">謝謝大家！[合十][合十]</div>