雙峰并峙——?jiǎng)⒑Ｋ谂c顏文梁現(xiàn)代美術(shù)教育大展，2026年3月16日在上海劉海粟美術(shù)館開幕，由劉海粟美術(shù)館與蘇州市公共文化中心（蘇州美術(shù)館）聯(lián)合主辦，是紀(jì)念劉海粟誕辰130周年的開篇大展，展期至5月10日。 展覽聚焦兩位現(xiàn)代美術(shù)教育奠基人（劉海粟創(chuàng)辦上海美專，顏文梁創(chuàng)辦蘇州美專），以對比視角呈現(xiàn)中西藝術(shù)融合與美術(shù)教育體系的開創(chuàng)貢獻(xiàn)；梳理20世紀(jì)中國美術(shù)教育從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代的脈絡(luò)，探討對當(dāng)下藝術(shù)教育的啟示。 <h1><b>劉海粟</b>敢為人先，銳意革新，以開拓者的膽識創(chuàng)辦上海美專，</h1>是打破傳統(tǒng)桎梏的藝術(shù)先行者，奔放雄渾，氣象萬千，用一生踐行藝術(shù)救國的美育理想。<br> <b>北京前門</b><br>1922年|油畫|64.5x79.5cm<br>《北京前門》是劉海粟早期油畫真正確立自我風(fēng)格的代表作。關(guān)于這幅寫生，劉海粟曾這樣記述：“1922年北京作，其時(shí)天氣嚴(yán)寒，氣候干燥，故色彩明亮。前門之下，人物喧雜，車馬輻輳，遠(yuǎn)景為批京車站。前門之偉大突兀，人馬之奔逐騷動，為這畫之象征?！八妹髁恋牡S色調(diào)、凝練的線條，富有體積感的大塊面，以注重外光的手法描繪了陽光下的北京前門，成功地把后期印象主義的影響，完全融化在民族風(fēng)格的探求之中。前門的東方古典建筑樣式和色彩，也有助于者達(dá)到這方面的目的。<br>此畫曾于1921-1922年間在北京大學(xué)展出，當(dāng)時(shí)劉海粟受蔡元培之邀赴北大講學(xué)并舉辦個(gè)展，同時(shí)展出的還有《雍和宮》和《回光》等36幅。蔡元培在《介紹藝術(shù)家劉海菜》一文中指出： “他的藝術(shù)傾向于后期印象主義。喜描寫外光。他畫面上的線條結(jié)構(gòu)、色調(diào)都充滿著自然的感情，有強(qiáng)烈的表現(xiàn)。他是一位個(gè)性強(qiáng)烈，處處可看出他總是走自己道路的畫家?！?929年，在劉海粟第一次歐游期間，該畫還入選了當(dāng)時(shí)法國處于前衛(wèi)地位的現(xiàn)代藝術(shù)展--巴黎秋季沙龍。值得注意的是，這是他未經(jīng)留學(xué)的作品，已與西方現(xiàn)代藝術(shù)同脈共搏。 <b>日光</b><br>1922年|油畫|85x68cm<br>作品《日光》刻畫了著白衣的少年沐浴在陽光下小憩。整體色調(diào)濃重醇厚，大片的墨綠充盈在畫面中， 間以色彩小花，分外出挑。橫貫畫面鄉(xiāng)間小路與少年垂直的坐姿以及斜上撐開的傘互相交疊,破開了畫面的沉悶。 <b>夫子廟前</b><br>1924年|油畫| 61x43.7cm<br>這幅作品描繪的是夫子廟周圍的熱鬧景觀,高聳的夫子廟周邊商鋪鱗次櫛比，一派鬧的場面。畫家運(yùn)用了新印象主義畫家慣用的點(diǎn)彩手法來描繪天空，藍(lán)色天空中覆蓋著綠色、粉紅色的筆觸，如同桃花花瓣與綠葉灑滿天空的效果一般，極盡夸張，又不失趣味。畫面整體色調(diào)鮮艷，極富視覺沖擊力，恰如其分地表現(xiàn)出夫子廟前熱熱鬧鬧的景象。 <b>樹蔭下的紅墻</b><br>1927年|油畫|65.5x80cm<br>作品利用對比色刻畫了陽光照射下的綠樹與紅墻。樹干的垂直線與臺階的斜勢相映，使畫面更為生動。劉海粟在用色用筆上分外酒脫，吸收了西方現(xiàn)代派重物象之精神。 雖是簡單刻畫一處生活的場景，卻分外得到一種寧靜與天趣。 <b>落日</b><br>1927年|油畫| 46.5x55.5cm<br>畫作中央鋪展無垠金黃麥田，令人遙想梵高《烏鴉群飛的麥田》。天際落日如火， 呈輻射狀垂；有下小屋紅頂， 與落日遙相呼應(yīng)。麥田被深綠林木環(huán)抱，綠意向上漫卷、與天空相融，屋邊草木亦與之形成呼應(yīng)。 全作無論濃烈色彩還是奔放筆觸，皆可見梵高后印象派的深刻影響,是作者潛心師法、化用經(jīng)典的鮮明體現(xiàn)。 <b>臨倫勃朗裴西芭的出浴</b><br>1929年|油畫| 140x140cm<br>此作品臨摹于1929年，正是劉海粟派赴歐洲各國考察研究時(shí)期，這段時(shí)間，他與馬蒂斯、畢加索等藝術(shù)家交游論藝，并參觀了許多美術(shù)館，進(jìn)行臨摹學(xué)習(xí)。倫勃朗的作品一貫采用“光暗”的處理手法，即采用黑褐色或淺橄欖棕色為背景，將光線概括為一束束電筒光似的集中線,著重在畫的主要部分。法國19世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦稱其為“夜光蟲”，還有人說他是在用黑暗繪就光明。 <b>L夫人</b><br>1930年|油畫 | 91.8x65cm<br>此作完成于第一次歐游期間。畫作的筆觸、色彩以及構(gòu)成特點(diǎn)均顯示出受到后期印象派和野獸派的影響，筆觸中能看到塞尚的影子。畫家把人物和衣褶等體積表現(xiàn)得很好，形象單純而堅(jiān)實(shí)，顯示出內(nèi)在的飽滿生命力,色塊形狀和顏色的對比則強(qiáng)調(diào)了平面性和圖案化。畫中女子身著傳統(tǒng)中裝，斜靠塌上，姿態(tài)優(yōu)雅，嫻靜，透出東方女性特有的含蓄內(nèi)斂的韻致，背景上則是一些壁畫的圖形，畫面中的西方元素同東方元素通過個(gè)性化的筆觸表現(xiàn)，形和色彩的強(qiáng)烈對比達(dá)到和諧統(tǒng)一，融入到畫家自成一體的藝術(shù)風(fēng)格中。 <b>湖光</b><br>1929年|油畫| 65x100cm<br>作品《湖光》創(chuàng)作于1929年，描繪了陽光照射下湖水的漣漪與折射的光影。 由于陽光的斜射，陰面集中在右側(cè)使得左側(cè)被光照射所刻畫的湖水、橋體更顯靈動。樹葉也朝著左側(cè)吹動，我們得以從畫面中感受到了風(fēng)、 感受到了光以及作者在作畫時(shí)的閑適怡情。 <b>月夜</b><br>1929年|油畫| 81x60cm<br>作品《月夜》創(chuàng)作于1929年。畫面構(gòu)圖巧妙，半遮半掩，猶抱琵琶。月色終是在吹佛的樹柳中現(xiàn)了身影。整體色調(diào)沉穩(wěn)而不沉悶，襯托月夜之美。月色中有木色，木門中帶夜色，煞是好看。 <b>巴黎圣母院夕照</b><br>1930年|油畫| 116.5x89cm<br>《巴黎圣母院夕照》是劉海粟第一次旅歐期間的力作。 印象派大師莫奈曾在1892年1893年間， 描繪了在晨曦、日出、正午、薄暮等各種光線下的”巴黎圣母院系列畫"，從海粟先生的這幅畫作中也可以看到莫奈的源。 除了光線的變幻之外，劉海粟似乎更為注重整個(gè)畫面效果的沉穩(wěn)和均衡，對稱的滿構(gòu)圖在黃綠色的暖調(diào)子中展開，筆致沉厚而有彈性，馭色錯(cuò)綜而有序。 <b>翡冷翠</b><br>1930年|油畫| 55x46.3cm<br>第一次歐游期間，劉海粟還與顏文樑等結(jié)伴到意大利參觀訪問，觀摩了文藝復(fù)興時(shí)期大師的作品。 <br>這幅1930年創(chuàng)作的《佛羅倫薩》速寫了佛羅倫薩市政廣場， 前景描繪了著名雕塑《劫奪薩賓的婦女》，占了畫面的主體位置；中景是一尊青銅騎馬像，遠(yuǎn)景則是行政中心“老宮”，如此精心的構(gòu)圖造成了分明的空間層次，僅紅、黃、藍(lán)三基色就將廣場上人群熙攘的景象生動定格。畫布背面隱約可見。 <br>劉海粟為此畫定名留下的筆跡，取自當(dāng)時(shí)徐志摩詩中佛羅倫薩的譯名“翡冷翠”。 <b>巴黎歌劇院</b><br>1931年|油畫|73.5x100cm<br>劉海粟的這幅《巴黎歌劇院》也是第一次旅歐期間的杰作之一。他用極其洗練的筆法意寫出巴黎歌劇院奢華的折衷主義建筑風(fēng)格,整體描繪加上細(xì)節(jié)概括，重點(diǎn)抓住了歌劇院整體設(shè)計(jì)的精致與氣派。 <b>凱旋門之夕陽</b><br>1934年|油畫| 60.4x80cm<br>這件作品創(chuàng)作于1934年， 正值劉海粟第二次歐游，他對于藝術(shù)之都--法國充滿感情， 深受那里藝術(shù)氛圍的感染，經(jīng)常流連于畫廊、博物館，欣賞、臨摹歷代名畫，在戶外寫生作畫。其中，法國首都巴黎的一大標(biāo)志--凱旋門是劉海粟心中的一個(gè)重要寫生地。本作品正如其名畫家用筆隨性地表現(xiàn)了凱旋門、香榭麗舍大街的景象，描繪了夕陽西下時(shí)，凱旋門染上了一層變幻的色彩。 <b>威士敏斯達(dá)落日</b><br>1935年|油| 69x94.5cm<br>這幅畫創(chuàng)作于作者游覽英國期間，描繪的是英國泰晤士河畔著名的威斯敏斯特宮，又稱為國會大廈，是哥德復(fù)興式建筑的代代一。劉海粟踏著前人的足跡游歷歐洲，也邁上了這片英倫之地。畫面上紅彤彤的太陽讓人聯(lián)想起法國印象派大師莫奈的名作《日出·印象》，然而這幅畫描繪的是日落，火紅的落日猶如一團(tuán)火焰一樣，燃燒著天空，倒映在泰晤士河中。 <b>雙馬（東爪哇）</b><br>1940年|油畫| 60x74cm<br>1939年底，劉海粟旅居印尼，主持籌賑畫展。期間，在印尼多地寫生作畫，也來到東爪哇。這件作品描繪了兩匹俊俏的白馬，正低著頭專心致志地吃著鮮嫩的青草。畫面三分之二的面積都是青草，不遠(yuǎn)處有一幢紅瓦小屋，色彩對比強(qiáng)烈，筆觸隨性，格外富有趣味，將當(dāng)?shù)貏又参铩L(fēng)土人情盡顯畫布上。 <b>鳳尾樹</b><br>1940年|油畫|60.5x73.5cm<br>這件作品描繪了兩棵鳳尾樹，樹木占據(jù)了畫面的中心主體位置，它們的姿態(tài)正如其名一樣， 如同鳳凰的尾巴向空中搖曳，極富動感與生命力。畫面左下角描繪了一個(gè)人物，成為畫面的點(diǎn)綴。 <b>峇厘舞女</b><br>1940年|油畫| 92x74cm<br>太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，劉海粟曾一度隱姓埋名于巴厘（今雅加達(dá)）郊區(qū)，此畫就創(chuàng)作于這一時(shí)期。畫作用色濃烈，洋溢著熱帶風(fēng)情，用筆大膽爽利，不難窺見高更對其的影響。在劉海粟流亡南洋期間，還在南洋各埠舉辦"籌賑畫展”，以一己之力報(bào)效祖國，為海外僑胞留下了大量的書畫作品。 <b>椰林落日</b><br>1940年|油畫|60.3x74cm<br>1939年底， 劉海粟應(yīng)印尼雅加達(dá)華僑公會邀請，前往主持籌賑畫展，由此劉海粟開始在印尼短暫居住。這件作品描繪了印尼的海島風(fēng)光，畫風(fēng)傾向于表現(xiàn)派， 畫中的物體和色彩具有主觀性的夸張與變形。在畫面左側(cè)， 椰樹姿態(tài)各異地站立著，下方是蔚藍(lán)色的大海。視覺中心是火紅的太陽， 照耀著天空， 將周圍映照成一片金黃色。天色漸晚，太陽正意猶未盡地徐徐落下。 整個(gè)畫面充斥著海島熱情洋溢、暖人心的氛圍。 <b>答厘斗雞</b><br>1940年|油畫| 60.5x74cm<br>斗雞是中國特有的競技，此作描寫的是開賽的場面，兩只參賽雞正怒目而視，賽事一觸即發(fā)。作者以短促的筆觸描寫雄姿勃發(fā)的公雞，畫面定格的一瞬間表現(xiàn)了強(qiáng)悍的生命力，朱紅色的雞冠更是點(diǎn)睛之筆。作者將這場斗雞安排在鄉(xiāng)野之間，明快的色彩保持了其一貫的風(fēng)格，又為斗雞的場面增添了歡快的氣氛。 <b>打鐵</b><br>1950年|油畫| 81x60.3cm<br>這件作品創(chuàng)作于1950年，新中國成立不久，大力加強(qiáng)農(nóng)業(yè)、工業(yè)等方面建設(shè)。人民群眾工作熱情高漲，勤勞肯干。這件作品表現(xiàn)了工人打鐵時(shí)的場面。俗話說：趁熱打鐵。右邊就是熊熊燃燒著的火爐，在如此酷熱的環(huán)境下勞動，可見打鐵工人工作的辛勞。這是劉海粟具有表現(xiàn)主義特征的人物佳作。 <b>頤和園后湖</b><br>1953年|油畫| 60x72.7cm<br>這件作品誕生于1953年，新中國成立最初，劉海粟飽覽祖國大好河山，去往全國各地寫生。畫面中心視點(diǎn)是一座彎彎的石拱橋，它的身姿倒映在寧靜的湖面上，左側(cè)一棵大樹猶如一個(gè)人一樣彎著身子，側(cè)倒向石拱橋，與之相呼應(yīng)。在畫家的畫筆下，頤和園沒有了昔日威嚴(yán)的皇家園林風(fēng)范，反而是平易近人的，畫面流露著綠意盎然之美。 <b>蓮花峰蕊峰晚霞</b><br>1954年|油畫| 60x80cm<br>蓮花峰位于黃山景區(qū)中部，玉屏樓北側(cè)，東對天都峰，是黃山第一高峰。因峰形宛如含苞待放的蓮花而得名，與形如盛開之花的蓮花峰相映成趣。畫家描繪了這兩座山峰在晚霞時(shí)分的瑰麗景色，紅彤彤的晚霞給冷峭的山峰增添了幾分俏麗的氣息， 使整體偏冷色調(diào)的畫面立即被提亮。 暖色的晚霞與冷色的山峰形成視覺對比與沖擊。 <b>慶祝社會主義改造勝利</b><br>1956年|油畫| 94x94cm<br>這件作品創(chuàng)作于1956年，描繪的是上海繁華的南京路這一地帶，人民群眾歡慶社會主義改造勝利那龐大而喜慶的場面。密密麻麻的隊(duì)伍如同長龍一樣走在南京路上。他們舉著領(lǐng)袖頭像、標(biāo)語和紅旗，載歌載舞地行進(jìn)著。大片紅色在街道上蔓延而開，盡顯廣大人民群眾對于社會主義改造取得勝利的喜悅之情。 <b>春暖農(nóng)忙</b><br>1963年|油畫| 82x107cm<br>這件作品創(chuàng)作于1963年，正是社會主義建設(shè)如火如荼的年代。藝術(shù)大師劉海粟也將畫筆聚焦于農(nóng)村，作品表現(xiàn)了春暖時(shí)節(jié)， 農(nóng)民們忙碌地在田里耕作的場面。畫面色彩豐富，構(gòu)圖緊湊、兼有疏密關(guān)系，多種元素集合在一起，營造出農(nóng)民飽含熱情、辛勤勞作的景象。 <b>魚</b><br>1962年|油畫| 53x68.5cm<br>畫面描繪的魚群姿態(tài)各異，充滿生命的韻律和躍動，畫家有意無意的將魚群分成兩組，在對立之間又體現(xiàn)著和諧，暗合中國固有審美根基——太極的圓融想。 <b>外灘風(fēng)景</b><br>1964年|油畫|97x163cm<br>此畫作于海粟先生1960年大病初愈后，大病期間也從未放棄過對藝術(shù)的探求。在1960年病愈后的五年間，油畫方面就有《灘》、《力田之余》、《最愛無花不是紅》和《蘇州河夜景》等力作。這幅《外灘》運(yùn)用一系列短色條的排列，描繪了黃浦江兩岸的景象， 既有凡高的影響，又有自已的特色。 散花塢云海奇觀<br>1982年|油畫|59.5x80.3cm<br>散花塢位于安徽省黃山市北海景區(qū)。環(huán)塢諸峰奇險(xiǎn)難言，塢內(nèi)蒼松怪石，應(yīng)有盡有，如“夢筆生花”、“擾龍石”“姜太公釣魚”等。春夏之交奇花爭艷，萬紫千紅，若天女散花，故明代黃汝亭命名為“散花塢” 。這件作品有著暖色調(diào)的天空， 畫面視點(diǎn)極高， 畫家站立在山巔，向前方遠(yuǎn)眺，大片云海盡現(xiàn)眼前，蔚為壯觀，使人頓時(shí)豁然開朗。云海堪稱黃山一大奇觀。 石湖蕩天下第一松<br>1975年|國畫|235x94cm<br>此畫作于上海松江石湖蕩，一株老松撐滿整幅畫面，用筆老辣道勁，下以朱砂繪以靈芝，并題詩一首，詩書畫三者的結(jié)合更彰顯海老旺盛的創(chuàng)作力,其中的“無風(fēng)聲亦似奔濤，不聞落葉呼童掃。歲寒然后知后凋，風(fēng)霜鑄就容顏好”更是點(diǎn)睛之筆。 顏文梁精微寫實(shí)，格物致知，以教育家的堅(jiān)守創(chuàng)立蘇州美專，是中國早期油畫的標(biāo)桿性人物，細(xì)膩典雅，光影如詩，用嚴(yán)謹(jǐn)與真誠奠定美育根基。 <b>廚房<br></b>1920年| 紙本粉畫|47x63cm<br>顏文樑在1919年嘗試作粉畫，并在通過《岳父》這幅作品取得粉畫光影表達(dá)技法經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，第二年，他再接再厲，畫出了一生中最重要的，也是令無數(shù)人感動的粉畫作品《廚房》。 這一年，顏文樑28歲。<br>這是鄰居家的大廚房，顏文樑為其靜穆的光影所吸引，經(jīng)過多次寫生而成。 顏文樑曾頗為自豪地說過：“畫風(fēng)素尚寫實(shí)，學(xué)無專師，至此畫之成， 而稍具形式?！?lt;div>《廚房》以全景式的透視構(gòu)圖再現(xiàn)了蘇州舊式廚房的日常樣式。作者懷著贊美的心情，不厭其煩地精細(xì)描繪出建筑屋架，精致的窗戶，被食油浸透的灶臺，被日光鋪灑的白墻，桌子及桌上發(fā)出光澤的杯盞碗壺，乃至梁上懸吊的竹籃，墻上掛著的腌制火腿等什物，真切地展現(xiàn)出蘇州殷實(shí)之家的日常生活內(nèi)容和自然樸實(shí)之美。為后人留存了一幅已隨風(fēng)逝去的歷史生活圖像。</div> <b>印度洋夜航</b><br>1928年| 紙板油彩|16x23.5cm<br>此畫是顏文樑赴法留學(xué)航行途中所作，作品描繪了在印度洋夜航時(shí)的寧靜景色。創(chuàng)作該畫時(shí)正值中秋，夜晚的海上，月亮初生，風(fēng)平浪靜，月光如鱗片灑在海面上，頗能勾起鄉(xiāng)愁的思緒。左側(cè)占據(jù)畫面四分之一面積的龐然大物，即顏文棵本人所乘坐的法國帕朵思號油輪，構(gòu)圖較為別致。暖棕色油輪的形體作概括處理，足見其用筆寬闊有力，而海水及天空則筆觸細(xì)膩溫柔，色調(diào)較清冷，畫面上突出溫暖的燈光與清冷的月光，互為補(bǔ)色，交映成趣。作者在作品中注重形象和質(zhì)感的表現(xiàn)性，使整個(gè)畫面充滿詩的意味。 <b>英國議院</b><br>1929年|紙板油彩| 17x24.5cm<br>此幅作品作于顏文樑游學(xué)歐洲期間。1929年顏文樑開始在法國國立高等美術(shù)學(xué)校接受正規(guī)的學(xué)院派美術(shù)教育，這使崇尚寫實(shí)，以表現(xiàn)自然與社會中真實(shí)和美為己任的顏文樑對西方繪畫有了更加深入和開闊的理解。<br>是年6月，顏文樑到英國倫敦游覽半個(gè)月，完成油畫作品2幅，《英國議院》是其中一幅。畫中建筑形體表現(xiàn)概括，氣勢非凡，雖然遠(yuǎn)在河的對面，但仍可看出建筑的很多結(jié)構(gòu)細(xì)節(jié)，不難看出西歐古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)，細(xì)致的描繪手法對畫家的影響。然畫家在表現(xiàn)水的波紋時(shí)依然吸收了印象派的一些特色，即對光影的感性描繪，色彩凝重厚實(shí)且具力。<br>這幅作品與畫家航海途中所畫的作品比較，可以看出其在油畫表現(xiàn)手法及趣味上已發(fā)生了一些變化。 <b>紅海吉布蒂之晨</b><br>1928年| 紙板油彩|16.5x24.5cm<br>1928年顏文在徐悲鴻的鼓勵(lì)下，赴法國巴黎。是年9月，顏文樑在上海乘法國帕朵思號油輪起航，全程花費(fèi)一個(gè)半月。一個(gè)多月漫長的海上旅行生活是單調(diào)的，但來自東方水城的顏文樑卻感到莫名的親切，盡情享受“海上生明月“或清晨醉在浩瀚的天光海色之光，他陶海水的迷人景色， 完成了很多幅動人的作品。<br>此畫作于赴法途中的海輪上，描繪紅海吉布蒂之晨靜謐動人的景色。畫面色調(diào)為沉著的青灰色，襯托出穿云破霧的日光在海面上晃動的倒影。在大自然面前，他似乎感受到印象派大師的藝術(shù)魅力，用縝密細(xì)而畫面上那或盤旋在天空或膩的筆觸描繪出清晨時(shí)大海的光色之美。 搏擊浪花的海鳥，亦為作品增添了勃勃的生機(jī)。 <b>羅馬海特里安皇陵</b><br>1930年 | 紙板油彩|16.5x24.5cm<br>1930年是顏文樑留學(xué)生涯中收獲頗為豐富的一年。是年 5 月，他與劉海粟等5人同游意大利20多天，油畫寫生作品有《羅馬海特里安皇陵》等14幅。<br>畫面中陽光及各種折射光使得建筑物顏色與自然環(huán)境融為一體。變化莫測的黃色水面上，浮現(xiàn)著天空和羅馬海特里安皇陵的倒影，此刻它們被正在流動中的陽光暈染成金色，堅(jiān)實(shí)厚重的建筑在強(qiáng)烈的陽光照耀下熠熠生輝。畫家高超的技法使得作品猶如一幅色彩瑰麗的錦緞。 <b>斯里蘭卡停泊</b><br>1928年|紙板油彩| 16x24.5cm<br>現(xiàn)留存顏文樑赴法國求學(xué)的航行途中寫生作品五幅，蘇州顏文樑紀(jì)念館收藏其中三幅，斯里蘭卡停泊》是其中之一。此幅作品描繪陽光燦爛的海港天水一色，船只游弋，往返穿梭，一片生機(jī)勃勃的景象。<br>此畫風(fēng)格與莫奈的畫風(fēng)遙相呼應(yīng)。畫面上絢麗明亮的光色可見畫家對色彩的敏感，較為放逸率性的筆觸運(yùn)作，乃至忽略對對象結(jié)構(gòu)形態(tài)，質(zhì)感的表現(xiàn),彰顯著畫家深受印象派大師影響而產(chǎn)生的共鳴。這種共鳴在顏文樑一個(gè)半月的航海旅途生活中呈現(xiàn)出一種空前絕后的亢奮狀態(tài),在他的整個(gè)藝術(shù)生涯中大放異彩。 <b>佛羅倫薩廣場</b><br>1930年| 紙板油彩|16.5x24.5cm<br>這是顏文樑游意大利時(shí)所畫的一與《羅馬遺跡》，《威尼斯水巷》，《威尼斯伯爵宮》和《威尼斯圣保羅教堂》一起構(gòu)成了他留學(xué)法國時(shí)期最為華麗的篇章。這些作品鮮明地表明了顏文遠(yuǎn)離寫實(shí)主義，貼近印象派，洋溢著光色情調(diào)的畫風(fēng)。<br>這幅作品表現(xiàn)廣場建筑在強(qiáng)烈的日光照射下氣象萬千的明暗光色變化。近處處在建筑陰影中的雕塑最為引人注目，堅(jiān)實(shí)透明；遠(yuǎn)處的建筑由于處在背光狀態(tài)而顯得虛迷斑斕,廣場上行走的人群和車輛亦顯得模糊一片；右側(cè)面對陽光的建筑則較為具體地顯示出其結(jié)構(gòu)建筑下部灰藍(lán)色陰影和上部受光的橙黃色墻面在色調(diào)上形成冷暖色關(guān)系。<br>這幅作品不僅表現(xiàn)出作者精湛的寫實(shí)技巧，更顯示出作者對物體暗部反光的敏銳感受。強(qiáng)調(diào)建筑的明暗素描關(guān)系與印象派空間光色感受，二者巧妙地糅合在一起， 構(gòu)成了這幅作品的特色。 <b>月夜雪景</b><br>1936年| 紙本水彩|34x65.5cm<br>《月夜雪景》是中西融合風(fēng)格的凝練之作，作品以扇面為載體，用西方焦點(diǎn)透視構(gòu)建縱深空間，河道蜿蜒、寒林層疊， 在咫尺尺幅中營造出“咫尺千里”的遼闊感， 兼顧西畫寫實(shí)與國畫留白意趣。<br>畫家尤精于光色把控，雪地并非純?nèi)涣舭?，而是融入月光的青藍(lán)冷調(diào)與環(huán)境反光，月色核心點(diǎn)綴淡暖黃，既合光學(xué)原理，又添溫柔意境。<br>枯樹枝干以精準(zhǔn)線條勾勒，兼具工筆細(xì)致與西畫結(jié)構(gòu)感。整幅作品無蕭瑟之氣,月色澄澈、寒林靜立，將古典詩詞的悠遠(yuǎn)意境與寫實(shí)技法相融。 <b>國慶十周年</b><br>1959年|布面油彩| 58x89cm<br>這幅作品是顏文樑67歲時(shí)為慶祝新中國成立十周年紀(jì)念的獻(xiàn)禮之作，在顏文樑一生創(chuàng)作中呈現(xiàn)出較為特殊的面貌。在那個(gè)時(shí)代，描繪繁華城市燈火輝煌的夜景，對于已67歲高齡的顏文樑來說更是一種挑戰(zhàn)和嘗試。他說：“繁華的城市景象未嘗不可描寫。畫城市風(fēng)光亦需要胸中先有熱烈的感情。 ”《國慶十周年》以及《人民大道》(1960)就是這種大膽嘗試的成果。<br>此畫取材于上海最繁華之地南京路國慶節(jié)的夜景，畫面呈現(xiàn)出照相般寫實(shí)的繪畫特征。畫面上的南京路霓虹燈閃爍，行人穿梭如織。作者采用攝影般逼真的手法細(xì)膩描繪出南京路燈火輝煌的夜市景象，流暢有力的筆觸給人富有生氣的感覺，觀者仿佛能從畫面上聽到車水馬龍的熱鬧聲響。構(gòu)圖開闊大氣，用色絢麗斑斕，傾注了畫家對自己生活的城市的熱愛之情。<br>作者為了創(chuàng)作這幅作品，曾分別于夜間，日間去南京路實(shí)地寫生多次，積累草稿有數(shù)十張之多。畫面上實(shí)物位置安排，透視比例，光色調(diào)配，雖酷似照片攝影，但卻非一次完成。作品開始于1959年國慶，至次年”五一“勞動節(jié)畫完最后一筆。 <b>北京人民大會堂</b><br>1960年|布面油彩|32.5x47.5cm<br>新中國成立后，對比新舊兩個(gè)時(shí)代，顏文樑激動萬分，雖年邁行動不便,仍不辭辛勞親赴各地實(shí)地寫生，該作品創(chuàng)作于1960年。是年9月，他去北京參加第三次中國文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會。<br>人民大會堂為新中國成立10周年首都興建的”十大建筑“之一，1958年動工,一年后建成, 創(chuàng)造了中國建筑史上的一個(gè)奇跡。人民大會堂是全國人民代表大會開會的地方，是黨和國家和人民團(tuán)體舉行政治活動的重要場所，也是國家領(lǐng)導(dǎo)人和人民群眾舉行政治外交，文化活動的場所，具有鮮明的政治意義和時(shí)代特征。<br>畫面構(gòu)圖簡潔單純，用色清朗明快，富有寫生的特點(diǎn)。畫家描繪的金水橋、華表、人民大會堂，天空和花草都洋溢著非同尋常的欣悅之情。通過作品，觀者能感受到畫家胸中的浩然之氣，以及中國人特有的純真，質(zhì)樸的審美情調(diào)和鮮明的時(shí)代特征。 <b>天鵝湖</b><br>1960年| 紙板油彩|28.5x37cm<br>作品具有東方式的夢幻氣息，跳躍閃爍的色彩，將岸邊的樹林同湖面中的倒影消融在一起，其中以綠為主調(diào)，又產(chǎn)生無窮的色階變化。天鵝在池水中自由往來，潔白的羽翼更是散發(fā)出輕靈的光感。整幅作品都流露出畫家內(nèi)心的律動，讓觀者感受到色彩的生命力。 <b>軋鋼</b><br>1962年| 紙板油彩|26.5x34cm<br>顏文樑以頌揚(yáng)的姿態(tài)，熱情描繪了新中國工業(yè)化建設(shè)時(shí)期煉鋼廠的工作場面,將印象派對光影的敏感捕捉同社會主義現(xiàn)實(shí)題材相結(jié)合,彌漫于畫面的是光色交映，迷離變幻，人影綽約。通過冷綠色的天光與紫褐色的色調(diào)對比，營造出軋鋼車間工人勞動的特定空間氣氛。<br>此幅作品雖然以暖色調(diào)為主，卻展現(xiàn)了畫家對于環(huán)境描繪客觀節(jié)制的特點(diǎn),區(qū)別于同時(shí)期一大批類似題材的作品，其表現(xiàn)手法新穎獨(dú)特，成熟大膽。此作在1963年入選全國美展。 <b>鴻翔興船廠</b><br>1960年|紙板油彩|28x37cm<br>畫家所描繪的風(fēng)景都是來自他親眼所見的真實(shí)景象，這正是顏文樑創(chuàng)作精神的可貴之處。該作品畫面構(gòu)圖堅(jiān)實(shí)有力，以橙紅色的船只為視覺中心，背景是色調(diào)柔和，富有抒情味的藍(lán)天白云，全畫反映了一定的生活氣息，且給人一種愉悅的精神享受。 <b>黃浦江夜航圖</b><br>1960年|油畫| 47x59.5cm<br>作品氣質(zhì)靜謐唯美，畫家描繪了鱗云皓月下，風(fēng)平浪靜的黃浦江的夜間航運(yùn)景象。畫家以扎實(shí)的寫實(shí)功底勾勒了船舶與建筑，同時(shí)以印象派對光影的感性組織色塊與筆觸，表現(xiàn)出天光水色與皎潔月光的交織呼應(yīng):月光照亮云層，水天一色， 在波光粼粼中投下明亮的倒影；入夜后，黃浦江上的眾多航船也漸漸平靜。 畫面色彩凝重而和諧，在表現(xiàn)現(xiàn)代工業(yè)題材的同時(shí)，又流露出靜謐而富有詩意的東方審美意境，給人以放松美好的感受。 <b>浦江黎明</b><br>1953年|紙板油彩| 16x24cm<br>被譽(yù)為顏文樑代表作品的《浦江黎明》作于20世紀(jì)50年代初期。作品用色細(xì)致,熱烈鮮艷。用筆深沉有力，鏗鏘有聲，于筆觸間常留下空隙，讓人感到運(yùn)筆的活潑與畫家內(nèi)在激情的顫動。畫面上滿天的金色朝霞預(yù)示著旭日即將噴薄而出， 并將水波微瀾的江面染成火紅，泛起的浪花則呈灰青冷色調(diào)，與天空泛白的云彩呼應(yīng)，和暖色彩霞光色形成對比。<br>在這幅作品中，我們感覺到顏文樑似乎又回到留法旅歐時(shí)期，追憶那一段激動人心的求學(xué)歲月。而在作品的色彩，筆觸中不僅展現(xiàn)出一個(gè)中國畫家對印象派大師莫奈，西斯萊， 比沙羅等作品的深刻領(lǐng)悟和獨(dú)到心得，在豐富調(diào)和的色彩中更顯現(xiàn)出畫家對色調(diào)嫻熟的掌控能力和營造出詩一般優(yōu)美意境的能力和其審美情操。 <b>北京天壇</b><br>1953年|紙板油彩| 16x24.5cm<br>顏文樑在新中國成立后創(chuàng)作的作品，可以說都是畫家按照自己的意趣，興趣和激情而創(chuàng)作的，都是自覺地堅(jiān)守自己的藝術(shù)主張進(jìn)行油畫民族化的實(shí)踐過程。 其特點(diǎn)在于在他的探索中不僅洋溢著中國民族的審美特點(diǎn)，更在于他用光色語言描繪出蘊(yùn)藏在風(fēng)景事物中天真爛漫，自然質(zhì)樸的詩意。<br>該幅畫作技法上不拘泥于對建筑輪廓細(xì)節(jié)的描繪，淺橘黃色的三層漢白玉臺階拱衛(wèi)著雄偉高大，氣勢非凡的樓閣式建筑。天空背景表現(xiàn)為淺藍(lán)色調(diào)，輕淡柔和，襯托出處于視覺中心，色彩渾厚濃重的天壇形象。<br>通過畫家的精巧構(gòu)思，化繁為簡，整幅作品營造出了一種靜穆雋永的歷史感。 <b>杭州六和塔</b><br>1960年| 紙板油彩|16x24.5cm<br>顏文樑歐洲游學(xué)歸國后，將吸收到的經(jīng)驗(yàn)和技法，經(jīng)融會貫通后形成自己的獨(dú)特風(fēng)格，用以描繪祖國的自然風(fēng)光。作品中的蘇杭美景正是畫家所見并喜愛的。晴朗的天空以及蒼翠的山巒，顏文樑所描繪的景象表現(xiàn)出地方以及民族的特色，帶給觀者以樂觀健康的感覺。 <b>西郊公園早春</b><br>1963年|紙板油彩| 25.5x41cm<br>畫家用平遠(yuǎn)開放的構(gòu)圖，優(yōu)雅抒情的筆調(diào)描繪了西郊公園寧靜的早春景色。畫中田園牧歌式的情調(diào)與中國傳統(tǒng)的樓閣建筑相融匯，和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)了畫家重視客觀描繪的美學(xué)觀點(diǎn)。作品色彩柔和微妙，樹木倒影于水池中， 虛實(shí)有無之間，尤為迷人。 <b>蘇州拙政園</b><br>1964年 |紙板油彩|26.5x37.5cm<br>該幅作品畫面布局疏密自然，景色平淡天真，以荷池為中心，周邊環(huán)繞樓閣軒榭，山石古木，綠竹花卉，一幅幽遠(yuǎn)寧靜的園林美景躍然紙上。筆觸柔和細(xì)致， 把詩的意境和自然環(huán)境的實(shí)景融于畫中，余味無盡，再現(xiàn)了江南園林的自然風(fēng)光與天然野趣。 <b>蘇州雙塔</b><br>1964年|紙板油彩|26.5x37.5cm<br>作為姑蘇古城的名勝古跡，顏文樑筆下的蘇州雙塔更多表現(xiàn)為物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原，從中可以看到畫家對室外環(huán)境中光和色彩的探索，畫家通過概括的手法擺脫了形的束縛，筆觸層層疊加。隨著色彩的跳躍，建筑物的輪廓被沖淡了，景物深厚凝重，使觀者感受到大自然中色彩的變幻無窮。 <b>一串紅</b><br>1964年紙板油彩| 33x77.5cm<br>此畫構(gòu)圖飽滿平整，運(yùn)用大量暗紅色， 在大膽表現(xiàn)一串紅顏色鮮艷的同時(shí)，以濃厚的綠色為基底形成強(qiáng)烈的對比效果。 色彩層次豐富，渾厚沉著中流動著激情奔放的情緒，畫面效果格外強(qiáng)烈，視覺魅力非凡。 <b>旭日照東墻</b><br>1965年|紙板油彩 | 30x37cm<br>旭日開晴色，寒空失素塵。畫家取景花園一隅，用蒼綠的暗色調(diào)凸顯出畫面前景中幾叢花朵的紅艷。陽光穿透樹蔭照耀于墻上，光影班駁，對光的敏銳描繪使作品披上了一層迷茫的氣氛。在顏文樑的畫中，觀者總能感受到他對大自然美的歌頌以及對時(shí)代人文景觀的關(guān)注。 <b>曇花</b><br>1965年|紙板油彩| 32x23cm<br>畫面以白色曇花為中心，背景輔以濃厚的暗色調(diào)，襯托出了曇花短暫盛放的瞬間，表現(xiàn)出"香氣生寒水，素影含虛光”的空靈之美。畫家將印象派的外光技法與中國傳統(tǒng)花鳥畫技法相結(jié)合，將縣花的柔和與自在表現(xiàn)得淋漓盡致。 <b>晨曦</b><br>1974年| 紙板油彩|48x34.5cm<br>該畫創(chuàng)作于顏文樑晚年時(shí)期?？v觀畫家的一生，雖屢遭憂患與動蕩，但在畫面上卻感受不到任何消沉冷寂的氣氛，反而呈現(xiàn)出一幅幅天真童趣的風(fēng)景畫，一首首耐人尋味的意象詩。作品中兩只白色小貓?jiān)诖淞种墟覒?，天真爛漫，向觀者展現(xiàn)了一個(gè)趣味盎然，質(zhì)樸清新的藝術(shù)世界。這時(shí)的顏文樑雖已是耄耋老人，卻仍然對生活與祖國滿懷希望。 <b>上海煉油廠</b><br>1975年丨布面油彩| 60x98cm<br>作品用色大膽浪漫，色調(diào)細(xì)膩豐富，深藍(lán)色的夜空與熱火朝天的煉油廠工作場景形成鮮明的冷暖對比。在如實(shí)表現(xiàn)工廠建筑細(xì)部的同時(shí)，畫家運(yùn)用非常規(guī)的俯瞰視角，以滿懷炙熱的激情給原本冰冷的工廠鍍上一層夢幻般的迷人色彩。<br>這幅作品的意義在于，和顏文樑一貫主張的寫實(shí)作品相比，更多地呈現(xiàn)出意象性特征，展示出顏文樑晚年活躍的精神生活的另一種風(fēng)采。 <b>枯樹一鳥巢</b><br>1980年| 紙板油彩|44x55cm<br>品雖然被命名為枯樹一鳥巢，卻不見蕭瑟之感，金色的土地，開闊的天際以及蜿蜒遠(yuǎn)去的彎曲小路，給人以清新而富有生氣的感覺。筆觸有力，色彩明快，畫家在描繪這些風(fēng)景時(shí)總是帶著健康，明朗和樂觀的心情，并且透露出真實(shí)的生活氣息。 <b>石湖串月</b><br>1982年丨紙板油彩| 48x63cm<br>1982年，90歲的顏文樑根據(jù)1912年的第一幅油畫，回憶完成了《石湖串月》這幅作品。這幅作品可謂是意象光色的典范。如果說在同期前幾幅作品里畫家的意象還只是偏重于詩境的表達(dá)，那么《石湖串月》則在詩境表達(dá)的色彩的意象性和表現(xiàn)性方面推進(jìn)了一步。<br>它的色彩意象并不在于畫面豐富,微妙的色彩變化，而在于畫家大膽地提高了表現(xiàn)浮云的粉綠，草綠，深綠和描繪夜幕的普蘭，群青，深藍(lán)，鈷蘭，湖蘭，青蓮的色彩飽和度,以及擺脫形對于色的限制,賦予色彩本身的張力和表現(xiàn)力。作品更加主觀化，它在表現(xiàn)水天相接，月色朦朧的同時(shí)，也讓人感受到色彩的生命與畫家內(nèi)心的激情。 <b>山居水榭</b><br>1982年| 紙板油彩|19x30.5cm<br>作品運(yùn)用鮮艷的色彩，直率的筆法，簡練的線條創(chuàng)造出自然天真的情致，頗富于裝飾性。畫中的山川民居擺脫了畫家以往作品中常見的色彩與形式的特征，可見畫家在晚年的畫作中將自己的創(chuàng)作個(gè)性變得更為清晰，隨之而現(xiàn)的作畫技法也更為得心應(yīng)手，恣意灑脫。 <b>月夜泛舟</b><br>1983年| 紙板油彩|63x47cm<br>畫家運(yùn)用西方油畫的技法，描繪了中國傳統(tǒng)山水畫中漁夫獨(dú)自遨游江湖的經(jīng)典題材。畫面中一葉扁舟行進(jìn)在清寂幽藍(lán)的湖面。上,皓月當(dāng)空，水天一色。構(gòu)圖別致，用色清新淡雅。作品意境深遠(yuǎn)，表達(dá)了畫家在晚年創(chuàng)作時(shí)開朗豁達(dá)的思想寄托。 <b>滄浪夏夜</b><br>1985年| 紙板油彩| 32x48.5cm<br>顏文樑于1927年留學(xué)法國，1931年回國后繼續(xù)擔(dān)任蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校校長之重任，嘔心瀝血，從而使蘇州美專在中國現(xiàn)代美術(shù)教育史上占有重要的地位。<br>此畫描繪的風(fēng)景是蘇州美術(shù)?？茖W(xué)校最輝煌壯麗的一景景。皎潔的月光傾瀉在莊重的羅馬式教學(xué)大樓，河邊涼亭以及樹木上，月色明亮柔和且十分微妙，同時(shí)將岸邊的樹木同湖面中的倒影消融在一起。其中以綠為主調(diào)，又產(chǎn)生無窮變化。水天一色，空靈淡雅。所繪景色雖來自真實(shí)世界卻又籠罩著夢幻般的記憶。對于即將走完人生歷程的93歲老人來說，親手締造并為之付出畢生精力的蘇州美專，無疑是他生命中的最愛。因此，對蘇州美專的記憶是如此真切，對羅馬大樓以及滄浪之水是如此牽掛,如此驕傲，又是如此縈繞于心，終生難忘。 <b>顏文樑像</b><br>1976年|紙板油彩 | 49x64cm<br>這幅創(chuàng)作于1976年的油畫， 是李宗津晚年為恩師顏文所作的肖像，飽含深情與敬意。李宗津以扎實(shí)的寫實(shí)功底，精準(zhǔn)捕捉了顏文樑晚年的精神氣質(zhì)。 畫面中，老人端坐于藤椅，雙手交疊，神態(tài)沉靜而深邃。色彩運(yùn)用沉穩(wěn)克制，灰調(diào)的衣袍與背景的綠意形成柔和對比， 筆觸厚重而富有層次，在寫實(shí)中見出情感的溫度李宗津早年就讀于蘇州美專，是顏文樑的得意門生。 此作既是對恩師藝術(shù)成就的致敬，也承載了兩代藝術(shù)家對中國油畫事業(yè)的堅(jiān)守與傳承。