王雪峰老師講課稿（重點摘要） 一、樹法：
1.注意虛實相對（粗細、濃淡、提按、長短、粗細）
2.皴法要干一點、淡一點，要有節(jié)奏感。把音樂融入繪畫。
3.多做細節(jié)練習(xí)；注意不同植物的特征。中國人喜歡擬物（如：鹿角法、蟹爪法），中國畫則講究“規(guī)律”。
4.小枝嫩，用墨則重。
5.畫樹枝從主枝開始，由粗到細；“枝要長在干上”；用筆要注意提按關(guān)系，不要“挑”，行筆要穩(wěn)。 二、葉形
1.用筆是本質(zhì)
2.沒骨法：一般用在中、遠景（點葉、線葉、面葉等）；雙勾法：一般用在前景
3.雙勾的樹干，沒骨樹枝。
4.中國畫講究變化，就像太極一樣，陰陽相隨。
5.畫面中要主次分明；通過葉子區(qū)分不同的樹種。 三、蘭花
1.中國畫講究“程式”
2.筆法注意提按
3.不同的蘭花畫面效果，關(guān)鍵在不同的組合。
4.形態(tài)不同，道理想通。
5.行筆要“慢”，注意“寫”的感覺（提按、起筆、收筆）
6.學(xué)會去理解物體的基本形
7.花的不同形態(tài)，就是不同透視所形成的的效果。
7.練腕力：畫蚊香法（要求行筆穩(wěn)，線條均勻有力度） 四、菊花（畫法）
1.中國畫是“散點”透視法
2.透視（了解基本形）；把用筆和形結(jié)合起來。
3.中國畫和中國文化是想通的
4.襯托：線和面、濃和淡
5.只有“對比”才能畫出繪畫的節(jié)奏感，學(xué)會簡化“形”，簡化之后再去理解復(fù)雜的“形”。簡化對象，對理解生動性是很有幫助的。 五、梅花
1.由筆法到畫法的轉(zhuǎn)變
2.梅花的精神：蒼老、孤傲（用枝干的蒼老和花的新，形成對比）
3．第一條線，畫出主動態(tài)；第二條線只是完善它。
4.樹要“生動”
5.線條如同舞者跳舞時舞動的身軀
6.注意提按、虛實（對比）
7．畫梅花主干其實就是你把樹“特寫”（像攝影一樣，表現(xiàn)細節(jié)）
8.樹枝忌交于一點
9.從不同的方向?qū)W會用筆
10.注意用筆的彈性（畫面要活）
11.有時要回到中國畫的基本認識；畫枝干的時候要留出花的位置（筆斷意連）
12.新枝要“挺”；多練基本形。
13.梅花花心的點要“點”夠了再起來
六、竹
1.竹竿行筆要勻（如寫篆字）
2.小枝要同樹枝一樣，要“打開”
3.畫竹葉時不要“飄”不要“挑” 七、總結(jié)
1．中國畫要從筆墨入手而不是畫法。
2．中國畫的基本名詞有：勾、皴、擦、點、染。
3.用筆有“寫”和“描”兩種方法；白描是一種形式，寫是一種方法（用筆如同寫書法一般）。
4.中國畫多以線造型，所以要做好一輩子和線打交道的準備。
5.寫的前提下要求生動、變化；寫的基本規(guī)律：起筆、運筆、收筆，不同的行筆速度會造成不同的線條。
6.打基礎(chǔ)時多畫線描，多研究線條。 7.通過不同線條的組合可以畫出不同風(fēng)格的作品。
8.改變線條的方向，從線條的角度去理解。
9.不一定非要清楚的記得歷朝歷代每幅優(yōu)秀作品創(chuàng)作的年份和作者，但一定要去分析一個畫家成功應(yīng)具備哪些最基本的要素和其成功的原因、背景、環(huán)境，以及畫者本人的繪畫風(fēng)格。 2015年12月11日
陳昱成整理于廣西藝術(shù)學(xué)院相思湖畔