從“春華秋實(shí)”名家展，賞名家書畫藝術(shù)

清秋

一方水土養(yǎng)一方人，一方水土創(chuàng)造一方地域文化。邢臺這座始建于3500年之前的歷史文化名城，西依太行山，東臨故黃河，中部的大陸澤曾為天下九澤之一。歷經(jīng)五朝古都、為帝都600多年的邢臺，是先商之源、殷商之都、邢侯之國，也是河北省歷史上第一座城市。源遠(yuǎn)流長的歷史文化和奇美險(xiǎn)峻的地貌特征，賦予了邢臺燦爛的歷史文化和深厚的文化底蘊(yùn)，也造就了邢臺有史以來文化藝術(shù)的不斷蓬勃發(fā)展。而這種文化藝術(shù)的蒸蒸日上和繁榮景象，在近幾十年來尤以書畫藝術(shù)更顯突出。這一點(diǎn)，我們從邢臺市書畫院成立26周年“春華秋實(shí)”名家展中邢臺籍的畫家們的作品中，即可窺得一斑。 在“春華秋實(shí)”名家展的研討會(huì)上，著名畫家梁巖先生說：“這次畫展展出的作品，可以與參加全國美展的作品媲美?！闭σ宦犃簬r給予這次畫展如此高的評價(jià)，總覺得有點(diǎn)言過其實(shí)。但當(dāng)我們再重溫那些參展的作品時(shí)，就會(huì)覺得這樣的評價(jià)還是比較中肯的。 這次“春華秋實(shí)”名家展，云集了許多在全國美術(shù)界已然有了一定影響力的埠外邢臺籍畫家，如：梁巖——我國著名畫家，水墨畫領(lǐng)軍人物，2012年他在世界最高藝術(shù)殿堂盧浮宮展出的作品，在中法兩國引起了極大的反響，新華社發(fā)長篇通訊專稿《中國水墨肖像畫對話西方》，向全球進(jìn)行了報(bào)道；陳孟昕——中國藝術(shù)研究院院長、博士生導(dǎo)師、中國畫藝委會(huì)委員，作品多次在全國獲大獎(jiǎng)；李莘——中國戲曲學(xué)院新媒體藝術(shù)系教授，動(dòng)畫片《哪吒傳奇》導(dǎo)演助理，電影《小兵張嘎》的動(dòng)畫設(shè)計(jì)者；李捷——原中央電視臺動(dòng)畫部副主任，大型動(dòng)畫片《西游記》、《哪吒傳奇》、《月亮街》的創(chuàng)作者；李傳真——中國藝術(shù)研究院中國畫院畫家，碩士生導(dǎo)師，國家一級美術(shù)師，作品多次在全國美展中獲大獎(jiǎng)；黃耿卓——中國著名畫家，河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、研究生導(dǎo)師；黃耿辛——中國著名畫家，河北畫院副院長、河北美協(xié)副主席；王文生——著名油畫家，河北師大碩士生導(dǎo)師；袁耀敏——著名油畫家，中央民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授。 從這次展出的百余幅書畫作品中，我們領(lǐng)略到了山水畫的青山如黛，綠水長流；林壑煙霞，幽映回繞；阡陌交通，屋舍儼然。它們或深邃雄奇，或樸茂縝密，或散淡秀雅。這些景致既有現(xiàn)實(shí)感，又恍若理想化的世外桃源，讓人望之暢神，流連忘返。徜徉于畫境中，觀者可遙望青天、遠(yuǎn)岫、浮云，也可近觀茂林、修竹、幽草，美好的景致讓人贊嘆不已。在畫面上，實(shí)筆與留白互映互襯，筆勢與墨韻相輔相成，氣象萬千，神氣渾然，氣韻自行期間。而這其中最具代表性的，是以下幾位畫家的作品。 郭明堂的參展作品是《石壁懸流圖》。在賞讀他的這幅作品時(shí)，或許他過去那些各盡其美的“千山萬水”，也會(huì)一并躍入我們的眼前。郭明堂這幅《石壁懸流圖》似是與過去的作品有所變化，畫面的意境又平添了許多的隱逸與含蓄。而渾厚、跌宕、美秀、健朗、幽絕、靜宜、雅悅、灑脫、冷峻、透徹、沉雄依然是他這幅作品留給人們的印象。這所有的印象，又恰似他山水畫作品一個(gè)永久性的符號，而這一符號已是鐫刻在人們心底永遠(yuǎn)也抹不掉的記憶。 李清洲《左右修竹》那“惜”筆墨如金般的清爽、淡雅的畫面，其樸素之美，就如莊子所說的：“樸素而天下莫能與之爭美”、“淡然無極而眾美從之”。他的作品在墨跡未干之時(shí)，其間蘊(yùn)含著的、超過千年的文化傳承，即已盡現(xiàn)眼前。而李清洲一直在恪守著的這種創(chuàng)作理念，是源自于他崇尚的和正在踐行著的“潔、靜、精、微”。 遠(yuǎn)觀侯春季的《秋色天邊遠(yuǎn)》，我們會(huì)認(rèn)為這與他過去的作品并無兩樣。但當(dāng)我們近觀之時(shí)即可發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)在他筆下的山水，在過去的基礎(chǔ)上又有了更進(jìn)一步的發(fā)展和變化——意態(tài)更加超邁，氣度更加渾融，在咫尺間更多了雄闊之勢。這種發(fā)展和變化，正是一個(gè)畫家始終堅(jiān)持自身修為后的使然。 史學(xué)利的《春山綠波》有別于普通意義上的山水畫，畫面的視覺效果猶如畫在畫布上的油畫那般厚重。如果說畫家史學(xué)利的《春山綠波》中的山水，象征著的是風(fēng)云變幻的塵世，那么他山水中的人物則預(yù)示著——存身其中而又不被其左右的灑脫、從容的心境。看來即便主攻彩墨人物畫的史學(xué)利置身于山水畫的創(chuàng)作之中，他與人物畫依然“情緣未了”，這些人物也會(huì)隨著他走進(jìn)他的山水世界，只是這時(shí)的人物，隨著畫面中的山水也會(huì)呈現(xiàn)出一派蒼勁厚重的氣象。 張宏俠的《清風(fēng)如吟》渾厚華滋，蒼茫寥廓，意象渾融，畫面呈現(xiàn)給觀者的是畫家對自然之道的冥想與深思。對于張宏俠這位出身于人物畫的畫家來說，他畫山水不是為了表現(xiàn)山水，而是要借山水之靈性和它的博大胸懷來言志，來寄情。 錢廣信的《山里有白云》筆墨造型靈活，從心所欲而不逾矩，在雅靜中見灑脫，輕盈中見蒼秀，古雅蒼勁而骨氣清胸?？此魄逍绿竦漠嬅?，卻蘊(yùn)藏著金剛杵式的內(nèi)在力量。 張奎英所作的山水畫《秋山高遠(yuǎn)》，章法、筆墨明顯地流露出他山水畫功力的深厚。畫面既具有深厚蒼郁之意蘊(yùn)，又具輕靈俊逸之特色——近處墨彩渾厚，遠(yuǎn)山輕裝淡抹，羈意水墨山水，筆墨融合自然，整體渾然統(tǒng)一，雄渾蒼勁的氣息與韻律彌漫在畫面之中。他的作品顯示了一種筆墨之美、智慧之美與性靈之美，筆情墨韻中都給人以審美的震蕩。他以自己的“語言”方式和文本結(jié)構(gòu)，讓人們破除層層審美壁障，進(jìn)而一層層地漸進(jìn)自然真諦。 不論在什么樣級別的書畫展覽中，人物畫是不可或缺的一個(gè)畫種。“春華秋實(shí)”名家展出的人物畫中有寫意人物畫、古神畫、重彩工筆人物畫、戲劇人物畫、年畫、油畫、工筆畫等。而最吸引人們眼球的當(dāng)屬以下幾位畫家的作品了。民族形象的藝術(shù)性表現(xiàn)是包含了歷史、社會(huì)和人文等各種因素在內(nèi)的綜合文化。它對于一個(gè)畫家是一種挑戰(zhàn)，要求畫家不僅要熟練地掌握繪畫技法，更應(yīng)該具備豐富的文化素養(yǎng)，保持應(yīng)有的中華民族文化精神，深層地挖掘內(nèi)在的民族文化特征，然后以固有的繪畫語言表現(xiàn)形式，全面而豐富地對視覺對象加以表現(xiàn)。南惲笙正是具備了這些應(yīng)有的創(chuàng)作條件，才有了他筆下那幅醇厚、樸實(shí)、少數(shù)民族生活氣息濃烈的人物畫《臧女》，才使得我們能有幸也與“臧女”一起去感受那種“藍(lán)藍(lán)的天上白云飄，白云下面馬兒跑”的美好生活。 參展的著名畫家黃耿卓，熱愛太行山，熱愛祖祖輩輩生活在太行山里的人們。他對他們有著難以抑制的、非以一種形式表現(xiàn)出來才痛快的真情實(shí)感，為此，他創(chuàng)作了一系列具有極強(qiáng)的平民意識和人性關(guān)懷的太行風(fēng)俗畫。他以敏銳的觀察力和對生活的提純力，賦予了那些作品既親切、深刻，又耐人尋味的韻味，這其中也包括這次參展的作品《太行》。黃耿卓表現(xiàn)太行山脈人文情懷的畫筆，蘸著的不僅是濃墨重彩，而且還蘸著他的深情厚意。這也是他水墨人物畫之所以能撥動(dòng)人心，卻又不僅僅是因?yàn)樗兄軓?qiáng)的筆墨表現(xiàn)功力的原因所在。他以表現(xiàn)山石紋理的手法去刻畫《太行》主人公的形象，似是要告訴人們這個(gè)主人公即是太行山的化身，他身體上的每一根條紋，都是太行山脈的經(jīng)絡(luò)，是太行山的風(fēng)和雨。事實(shí)上，那也是他生命的真實(shí)體驗(yàn)；是他心系太行、熱愛太行、懂得太行的佐證；是他修養(yǎng)和技巧的高度集中與概括；是他讀萬卷書、行萬里路之后收獲的下筆如有神。 近幾年來，韓喜增創(chuàng)作的古神畫在文化界引起了極大的關(guān)注和反響。他創(chuàng)作的古神畫，傳遞給人們的不僅僅是感性生活下的情感流露，更是一個(gè)藝術(shù)家在對文化思考背景下，所獲得的一種全新觀念的陳述。 這次畫展中展出的古神畫是他的《中國夢》和韓壯的《凈途系列》。在這兩幅作品中，他們父子倆無論是以亮麗的色彩做基調(diào)，還是以沉重的色彩做基調(diào)，最后都以大塊重色來渲染氣氛，并以生動(dòng)夸張的行為動(dòng)作勾畫出一個(gè)個(gè)傳說中的人物，從而由此來進(jìn)一步強(qiáng)化遠(yuǎn)古時(shí)期人類最原始的人文情懷，來寄托作者向往人類回歸自然的那份最純樸的希冀。這種圖像的形成，同時(shí)也為畫面增加了一種強(qiáng)大的沖擊力和感染力。這種獨(dú)特的藝術(shù)創(chuàng)作手法和理念，像千年古樹又育新枝，無論是從藝術(shù)水準(zhǔn)還是藝術(shù)境界來看，都上升到了一個(gè)全新的高度，一個(gè)值得稱道的高度。 陳孟昕的《翠幕蔽重陽》是這次參展作品中唯一一幅表現(xiàn)古代人物生活面貌的人物畫。他以時(shí)代性顯著的筆墨造型語言，描繪出了面若珠璣的古代人物形象；以傳統(tǒng)工筆畫含蓄典雅為特征，建立了寬闊豐富和具有現(xiàn)代氣息的現(xiàn)代工筆畫格式。這種格式，是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，做現(xiàn)代乃至當(dāng)代的發(fā)展，從而打開了傳統(tǒng)工筆畫與現(xiàn)代造型觀念的通道。 年畫是中國民間美術(shù)中較大的一個(gè)藝術(shù)門類，堪稱中國民間藝術(shù)寶庫中的一顆明珠。作為中國傳統(tǒng)的藝術(shù)品，年畫不僅可以為我們的生活增添一份喜慶的色彩，它更是我們中國傳統(tǒng)文化的精髓。王小路的年畫《福壽夢圓》色彩艷麗，構(gòu)圖豐滿，畫面靈動(dòng)，形象鮮明，藝術(shù)性和觀賞性都極強(qiáng)。王小路以中國紅為主色調(diào)烘托而出的畫面場景，有的不僅是中國娃的活潑和可愛，更多的是吉祥、喜慶、美好的韻律。王小路這種精細(xì)完美的畫面構(gòu)圖，與生動(dòng)鮮活的畫面視覺效果，無愧于業(yè)內(nèi)的權(quán)威人士給予的那種“既有極高的藝術(shù)價(jià)值，又極具觀賞價(jià)值”的高度評價(jià)！ 施勝辰的《鐘馗》讓我們聯(lián)想到舞臺上戲劇中的鐘馗。為此我們難免要把施勝辰的《鐘馗》定位為“戲畫”了。施勝辰的“戲畫”并不是“畫”對“戲”的簡單臨摹，而是他通過戲曲故事情節(jié)、人物形象、動(dòng)作表情——即從“唱、念、做、打”中產(chǎn)生靈感，并升華靈感，再以戲曲作為母體，表達(dá)他的審美理念、哲學(xué)思考。如果說戲曲在舞臺這個(gè)特定的范圍內(nèi)濃縮了歷史與文化，濃縮了社會(huì)和人生，那么施勝辰的“戲畫”在方寸之間的宣紙上濃縮了戲曲。他匠心獨(dú)運(yùn)地?cái)z取故事情節(jié)中最核心的瞬間，以既簡練又變形的、粗細(xì)并用著的線條或稱色塊，把典型環(huán)境中典型人物的身份以及他們的善與惡，表現(xiàn)得如此生動(dòng)傳神，充分地展現(xiàn)了中國畫寫意、寫心之特點(diǎn)。 張世欣的人物畫《論道》構(gòu)圖疏落有致，筆墨簡約婉轉(zhuǎn)，線條恣肆靈動(dòng)。畫面中破帽破扇破鞋垢衲衣，不受戒律拘束，嗜好酒肉，貌似瘋癲，卻學(xué)問淵博、行善積德的得道高僧濟(jì)公，與身著袈裟坐在菩提樹下的高僧，是對題跋“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵?！弊詈玫慕忉尅捌刑帷辈弧捌刑帷?，不在于樹，更不在于什么樹，而在于你自己有沒有一顆菩提之心。若菩提心在，豈不樹樹皆菩提之樹！反之，若只迷信于外在的物相，縱然是坐于菩提樹下，也是無用的。好的藝術(shù)作品即如張世欣的《論道》，娛樂于教。 重彩工筆畫畫家李傳真的彩墨畫《彩墨之一》，表現(xiàn)的是一個(gè)很平常的家居場景-——主人公斜視出畫面那種凝重的眼神，似是在隱喻身在居室之內(nèi)的“她”，無時(shí)無刻地不在關(guān)注著窗外的民生民計(jì)。畫面中濃重的彩墨、靈活的筆法以及由此塑造的生動(dòng)形象，表現(xiàn)出了她詩化了的心韻，并以此韻撥動(dòng)觀者的心弦，以此韻使得藝術(shù)創(chuàng)作之“神”得以更好的傳遞和表現(xiàn)。 女畫家袁耀敏的油畫《誰是淑女》，是我們應(yīng)該重點(diǎn)談一談的對象?！墩l是淑女》怪異的畫面造型，對有心的觀賞者而言，必有一種想要探其究竟的心理。如果想對袁耀敏的這一作品做比較清晰的了解的話，那么我們從一篇有關(guān)袁耀敏油畫的介紹里就足可見其端倪——袁耀敏把秦俑的孔武、僵硬、呆滯、冷漠與健美女郎的妖艷、嫵媚甚至肉感相互移置、復(fù)合，從而生成了畫面中“雌雄同體”的“第三形象”。本來俑與妖二者之間，無論是從性別特征還是從文化涵義上講，都屬于風(fēng)馬牛不相及的二元關(guān)系。但正是在這二元對立的相異點(diǎn)上，袁耀敏顯示了機(jī)智的女權(quán)反省力和靈動(dòng)的造型才情。她巧妙地借用雕塑影像里健美女郎硬邦邦的肌腱、夸張的媚態(tài)與秦俑寫實(shí)的、陶化的、硬質(zhì)的形體有機(jī)地統(tǒng)一和平衡在一起，由此來凸顯美學(xué)中的陰柔與陽剛。有關(guān)“誰是淑女”的質(zhì)詢，讓我們從讀解作品視象中的“第三形象”回到了有關(guān)女性本質(zhì)的思考和女權(quán)的終極關(guān)懷。袁耀敏在《誰是淑女》中，穿越了語言和思想的限制，勾畫出了作為女性畫家的她，心存的那份責(zé)任感和使命感。 在論及了山水畫和人物畫之后，我們中國傳統(tǒng)畫的另一大畫系——花鳥畫，也是我們必然要談?wù)摰脑掝}。 “春華秋實(shí)”名家展展出的花鳥畫，既有對傳統(tǒng)題材的沿用，也有對新題材的拓展。作者們并沒有像古人那樣借梅蘭竹菊進(jìn)行道德說教，而是自覺地追求題材與筆墨的有機(jī)融合，以美動(dòng)人，以情感人。有些作品特別重視寫意與工筆、水墨與重彩的融合關(guān)系。工筆畫雖工而有意，寫意畫雖筆法恣肆卻不失法度。在畫家們筆下，無論是池塘清魚，園柳鳴禽，還是春雨秋荷，紫藤八哥，都各具生氣。 我們徜徉在這些花鳥畫之前，仿佛漫步于鄉(xiāng)間田園，能嗅到泥土的芬芳，能目睹春芽的綻放，能聽到昆蟲振翅的聲響。然而此情此景，卻已是我們生活在現(xiàn)代社會(huì)中的人們疏遠(yuǎn)了很久很久的天籟，這也正是我們更加向往之的情結(jié)所在。 在這次展出的花鳥畫作品中，尤以李智綱的《萬綠叢中一品紅》、葉福榮的《一鳴驚開向陽花》、徐子橋的《殘荷》、郭根會(huì)的《一塵不染》、史衛(wèi)澤的《福祿吉祥》、李莘的《荷香》、馬偉超的《花鳥》、姚永革的《翠塘欲雨》、頡群章的《喜雨送吉祥》、劉振波的《清魚》更為突出，給觀者留下的記憶更深。 油畫在我國比起國畫，算不得繪畫的主流，但在這次畫展中展出的油畫，贏得了業(yè)內(nèi)人士的咂咂稱道。如王文生的《風(fēng)景》、王建禮的《鄉(xiāng)間》、翟春蓮的《玉樹》、劉偉生的《太行》、李君的《尉縣》等。 其中李君的油畫《蔚縣》，以朦朧了的白、綠、灰為主色調(diào)，藉以明快的寫實(shí)與寫意并用的手法，簡括地表現(xiàn)了大自然賜予蔚縣的地貌特征。色彩的厚薄相間，疊加組合，都仿佛一氣呵成。畫面的清新、溫和、質(zhì)樸、恬靜，正是作者真實(shí)性情的流露。 油畫中的人物畫，最能體現(xiàn)出立體感和質(zhì)感，它是西方油畫家最鐘愛的體裁。中國的人物油畫傳統(tǒng)稱謂有“傳神”或“寫真”，它是以現(xiàn)實(shí)生活中或歷史上客觀存在的人物為描繪對象，通過以形寫神、遷想妙得等創(chuàng)作方法，著重刻劃人物本身特定的外形特征和內(nèi)在神韻，從而獲得形神兼?zhèn)涞男Ч?lt;/span>孫冀林的人物油畫在《殤》中以油畫特有的語言表現(xiàn)形式，把人物的外部形象和內(nèi)心世界，刻畫得惟妙惟肖，入木三分，把一個(gè)以形傳神，神形皆備的畫面展現(xiàn)在了人們的眼前，也是這次展出的人物畫中的焦點(diǎn)。 在這次展出的眾多作品中，畫家袁付國和李盛的當(dāng)代抽象彩墨畫很有新意。他們利用色域的跳躍，釋放出非概念的繪畫潛能，讓人感受到色彩在中國繪畫藝術(shù)中的作用。 綜合材料繪畫在中國興起于上世紀(jì)八十年代，是一種新興藝術(shù)。劉興國參展的作品《表象·陰陽》即為綜合材料繪畫。劉興國以綜合材料構(gòu)成的新的視覺美感，是他從審美觀念、方式、媒介和技法上緊緊圍繞著對傳統(tǒng)的變革而進(jìn)行的。他的綜合材料畫不僅豐富了藝術(shù)的形式面貌，同時(shí)也大大增強(qiáng)了藝術(shù)的表現(xiàn)力，也為我們觀者又提供了一個(gè)了解和接觸當(dāng)代藝術(shù)的新窗口?！侗硐蟆り庩枴贰翱諘纭钡漠嬅嫠剖菦]有什么內(nèi)容，然而，只占據(jù)了畫面一個(gè)點(diǎn)的“太極圖”，就足以為我們道盡宇宙萬物始終在遵循著的“道”。 這次參展的還有我們已故的藝術(shù)老前輩們的多幅書畫作品。繪畫作品有白壽章的國畫《紫藤八哥》、翟潤書的《連年有余圖》、張潔的《桂林山水甲天下》、滑云莆的《秋風(fēng)》，另還有一些已故藝術(shù)家的書法作品。這些先人的藝術(shù)成就在邢臺已是家喻戶曉之事，有的更是早已載入史冊，我在此不再贅言。 自古以來，我國就有“書畫同源“之說，“以書入畫”更是中國繪畫藝術(shù)之根本。這次書畫展中展出的書法作品，皆出自于書法世家、名家之手。他們的作品，或楷、或行、或草、或篆，筆筆見功夫，如賈書全、張鶴齡、賈鵬、林新學(xué)、賈英亮等。 面對這么多優(yōu)秀的參展作品，我們心里的第一反應(yīng)一定是欣慰的，是可喜可賀的。我們的藝術(shù)家們在傳統(tǒng)形態(tài)與當(dāng)代樣式之間，以不同的表現(xiàn)手法，找到了一個(gè)較為恰當(dāng)?shù)睦L畫語境的結(jié)合點(diǎn)。這從另一個(gè)角度來看，它體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家對社會(huì)的關(guān)注深度和歷史責(zé)任感，體現(xiàn)了當(dāng)代藝術(shù)家比以往任何一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家更注重創(chuàng)作與實(shí)際生活的聯(lián)系，顯示了藝術(shù)表現(xiàn)生活、美化生活、引導(dǎo)生活、升華生活的文化意義。 在觀看“春華秋實(shí)”名家展欣喜之余，我們必然會(huì)有更進(jìn)一步的期望，期望我們的藝術(shù)家們能夠在以后的藝術(shù)生涯中，在發(fā)展的基礎(chǔ)上去思變！一個(gè)畫家，由知之不多到知之甚多；由表現(xiàn)語言的貧乏到豐富，并融入他的生命信息；由審美理念從俗到雅，從弱到強(qiáng)，從一般到特別——這即為發(fā)展。這種發(fā)展是一個(gè)畫家的精神生命。而一個(gè)畫家要想改變，并因改變超越歷史，超越自己，超越他人，那么，他依靠的就是發(fā)展，只有這種發(fā)展才是他改變的基石。愿我們的藝術(shù)家們，在未來的征程上超越過去，再創(chuàng)輝煌！ 2016年5月10日（原文載于《邢襄文化》）? ?作者簡介:牛杰，亦名牛潔、牛素林，筆名清秋。畢業(yè)于北京師范大學(xué)繼續(xù)教育學(xué)院。河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員；邢臺市文藝評論家協(xié)會(huì)理事、作家協(xié)會(huì)會(huì)員；邢臺市書畫院副院長、藝術(shù)評論委員會(huì)主任；中國黃賓虹山水藝術(shù)研究院邢臺分院名譽(yù)院長。其美術(shù)評論和散文發(fā)表于多家媒體報(bào)刊；主編的43萬字的紀(jì)實(shí)性文集?青澀的記憶?于2016年在河北人民出版社出版發(fā)行；主編的另一部58萬字的紀(jì)實(shí)性文集《四中和她的學(xué)子們》于2023年在山西人民出版社出版發(fā)行。

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從“春華秋實(shí)”名家展，賞名家書畫藝術(shù)

清秋

從“春華秋實(shí)”名家展，賞名家書畫藝術(shù)