<h3>西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為"威倫道夫的維納斯"，是其中最著名的代表作。</h3> <h3>西方習(xí)慣把新石器末期到中世紀(jì)稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現(xiàn)）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達(dá)米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術(shù)。</h3><h3>美索不達(dá)米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的"漢謨拉比法典"浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。</h3><h3>古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面像。</h3><h3>古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。</h3><h3>古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達(dá)1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。</h3><h3><br /></h3> <h3>起源時期 </h3><h3>史前美術(shù)，又稱"原始美術(shù)"，西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在奧地利維也納附近的維倫多夫出土的女性雕像被稱為"維倫多夫的維納斯"，是其中最著名的代表作。</h3> <h3>《威倫道夫的維納斯》出土于奧地利摩拉維亞的威倫道夫。約作于公元前3萬年。該作品是舉世聞名的女性神雕塑，被人們稱為"原始的維納斯"，又叫"母神雕像"。舊石器晚期。</h3> <h3>其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫</h3> <h3>古代美術(shù)</h3><h3>西方習(xí)慣把新石器末期到中世紀(jì)稱為古代，具體來說就是指公元前4000年（文字的出現(xiàn)）到公元476年（西羅馬帝國滅亡）。 主要包括美索不達(dá)米亞、埃及、希臘和羅馬時期的美術(shù)。</h3><h3>美索不達(dá)米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的"漢謨拉比法典"浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。</h3><h3>古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面像。</h3><h3>古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。</h3><h3>古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達(dá)1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。</h3><h3><br /></h3> <h3>巴比倫王國的"漢謨拉比法典"浮雕</h3> <h3>古埃及，獅身人面像</h3> <h3>古希臘，擲鐵餅者</h3> <h3>米洛的維納斯，時間：希臘時期（公元前1世紀(jì)）</h3><h3>材質(zhì)：大理石</h3><h3>規(guī)格：高204厘米</h3><h3><br /></h3> <h3>古羅馬、科洛西姆競技場</h3> <h3>古羅馬萬神廟</h3> <h3>古羅馬萬神廟</h3> <h3>古羅馬萬神廟</h3> <h3><br /></h3><h3>中世紀(jì)</h3><h3>中世紀(jì)是指公元5世紀(jì)（以公元476年西羅馬帝國崩潰作為標(biāo)志）到15世紀(jì)（意大利文藝復(fù)興的黎明），它標(biāo)志著西方進入了基督教時代。受基督教制約，中世紀(jì)美術(shù)不注重客觀世界的真實描寫，而強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀(jì)美術(shù)最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術(shù)上的創(chuàng)造性。與宗教建筑相結(jié)合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。</h3> <h3>拜占廷教堂</h3> <h3>古羅馬試教堂，這個時期的其他造型藝術(shù)如雕塑、繪畫等都成為與教堂不可分割的裝飾部分，因此在美術(shù)史上統(tǒng)稱為"羅馬式"</h3> <h3>古羅馬試教堂</h3> <h3>哥特式教堂，</h3> <h3>哥特式教堂，</h3> <h3>哥特式教堂，</h3> <h3>哥特式教堂，</h3> <h3>文藝復(fù)興</h3><h3>14-16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。</h3><h3>意大利的達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復(fù)興美術(shù)的三位代表。達(dá)·芬奇既是藝術(shù)家又是科學(xué)家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復(fù)興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。</h3> <h3>《最后的晚餐》達(dá)芬奇</h3> <h3>《蒙娜麗莎》達(dá)芬奇</h3> <h3>《大衛(wèi)》米開朗基羅</h3> <h3>米開朗基羅宗教繪畫</h3> <h3>米開朗基羅宗教繪畫</h3> <h3>拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），意大利著名畫家，也是"文藝復(fù)興后三杰"中最年輕的一位，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達(dá)到的巔峰。</h3> <h3>拉斐爾·桑西</h3> <h3>拉斐爾·桑西</h3> <h3>拉斐爾·桑西</h3> <h3>17世紀(jì)</h3><h3>17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現(xiàn)，強調(diào)華麗絢爛的裝飾性。這一風(fēng)格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術(shù)門類中。弗蘭德的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現(xiàn)實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。</h3> <h3>《魯本斯自畫像》，彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-06-28～1640-05-30），教名伯多祿·保祿·魯賓斯，17世紀(jì)佛蘭德斯畫家，早期巴洛克藝術(shù)杰出代表，西班牙哈布斯堡王朝外交使節(jié)。</h3> <h3>魯本斯、《強劫留西帕斯的女兒》</h3> <h3>魯本斯《美惠三女神》</h3> <h3>倫勃朗《自畫像》</h3> <h3>倫勃朗《蒂爾普教授的解剖課》</h3> <h3>倫勃朗《以馬忤斯的晚餐》</h3><h3><br /></h3> <h3>委拉斯開茲：具有貴族威嚴(yán)的西班牙巴洛克式繪畫巨匠 1599年6月6日，委拉斯開茲(Diego Velazquez,1599-1660)出生在西班牙著名工業(yè)城市塞維利亞，從小就喜歡畫畫，早年跟老埃雷拉學(xué)藝，后來投奔帕奇科門下。帕奇科是塞維利亞畫派深孚眾望的畫家，以造型嚴(yán)謹(jǐn)著稱。</h3> <h3>委拉斯開茲《鏡前的維納斯》</h3> <h3>委拉斯開茲《宮娥》這部作品是委拉斯凱茲1656年作的，是一幅有著風(fēng)俗性特色的宮廷生活畫</h3> <h3>18世紀(jì)</h3><h3>18世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術(shù)的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的華托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產(chǎn)階級大革命的到來，進步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術(shù)運動。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里科的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強烈，用筆奔放，充滿強烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導(dǎo)著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。</h3> <h3>《梅杜薩之筏》（The Raft of the Medusa）是泰奧多爾·籍里柯(Theodore Gericault，法國）于1819年創(chuàng)作的油畫?！睹范潘_之筏》從畫面的構(gòu)圖、光線、色彩到人物的動態(tài)表情以及豐富的想象力，都是無與倫比的。 畫家以金字塔形的構(gòu)圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。</h3> <h3>《自由引導(dǎo)人民》（法語：La Liberté guidant le peuple）是一幅由法國畫家歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix）為紀(jì)念1830年法國七月革命而創(chuàng)作的油畫作品。該畫作在1831年的巴黎沙龍會展（Salon de Paris）上第一次正式對外進行展覽，于1874年被盧浮宮博物館收藏。</h3> <h3>[1]《希奧島的屠殺》，表明畫家對希臘人民的聲援與同情。在這幅畫上，畫家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的姿態(tài)，把復(fù)雜動蕩的場面及掙扎驚恐的場景，處理成前景與遠(yuǎn)景兩個層次，來表現(xiàn)這幕悲劇。顯示出德拉克羅瓦對于生活中最敏感的人道與正義問題，是十分關(guān)注的。</h3> <h3>19世紀(jì)</h3><h3>19世紀(jì)中期是現(xiàn)實主義美術(shù)蓬勃興旺的時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實主義的倡導(dǎo)者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的"人間喜劇"，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現(xiàn)了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農(nóng)民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民。</h3><h3>政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風(fēng)格創(chuàng)作了反映工人運動和農(nóng)民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現(xiàn)實主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實主義品質(zhì)。</h3><h3>19世紀(jì)后期在法國產(chǎn)生了印象派。此派繪畫以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，它反對當(dāng)時已經(jīng)陳腐的古典學(xué)院派的藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩學(xué)的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。</h3><h3>繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術(shù)主張并不相同甚至完全相反。其中凡高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結(jié)構(gòu)，他因而被尊稱為"現(xiàn)代藝術(shù)之父"。[1]</h3> <h3>《奧南的葬禮》是居斯塔夫·庫爾貝于1849年至1850年期間創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館?！秺W南的葬禮》取材于庫爾貝家鄉(xiāng)小城鎮(zhèn)上一種習(xí)俗生活。在埋葬儀式上，所有參加者的表情是肅穆的。</h3> <h3><br /></h3><h3>《弗莉·貝爾杰酒吧》是馬奈晚年的一幅杰作，是描繪巴黎燈紅酒綠的歡樂世界。構(gòu)圖很奇特，正面吧抬前站著一位眼神中略帶心事的女侍，她的后面是一大片鏡子，鏡中反射出許多穿戴高雅的仕女紳士，左上角露出一雙小腳與綠鞋，應(yīng)是特技演員正在演出，右側(cè)是女侍的背影，最右邊是一位蓄胡子戴禮帽的陌生男子，在全圖中顯得有些不自然，也可能是畫家本人，全圖用筆流暢、色彩亦鮮活妥適，以簡馭繁的構(gòu)圖方法，將酒吧的熱絡(luò)氣氛與女侍的落寞感傷充分表現(xiàn)出來。</h3> <h3>馬奈《草地上的午餐》</h3> <h3>克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為"印象派領(lǐng)導(dǎo)者"，是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。</h3><h3>莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。</h3> <h3>莫奈《日出.印象》</h3> <h3>莫奈《母子》</h3> <h3>皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919），法國印象畫派的著名畫家、雕刻家。</h3><h3>最初與印象畫派運動聯(lián)系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了19世紀(jì)80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉(zhuǎn)向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發(fā)揮自己更加嚴(yán)謹(jǐn)和正規(guī)的繪畫技法。</h3> <h3>雷諾阿《紅磨坊街的露天舞會》</h3> <h3>德加《調(diào)整舞鞋的舞者》</h3> <h3><br /></h3><h3>《埃爾米塔日的坡地》</h3><h3>畢沙羅1830年7月10日出生時是丹麥公民，父母希望他從商，但他自幼對藝術(shù)有濃厚興趣，并直到25歲才接觸藝術(shù)。畢沙羅喜歡采用日本式模糊取景方法，以明亮的色彩和顫動的筆觸表現(xiàn)當(dāng)代風(fēng)景。畢沙羅實際上是一個鄉(xiāng)村風(fēng)景畫家，竭力表現(xiàn)人與環(huán)境的統(tǒng)一，從中汲取營養(yǎng)，表現(xiàn)房屋和農(nóng)村的和諧一致。</h3><h3><br /></h3> <h3>西斯萊</h3><h3>《阿爾讓特依的人行橋 》 </h3><h3>阿爾弗萊德·西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899）</h3><h3>1839年 出生在巴黎，但其父母都是英國人（父親在巴黎經(jīng)商）。 幼年時的西斯萊在法國巴黎渡過。</h3> <h3>喬治.修拉（Georges Seurat,1859-1891）后期印象畫派的代表人物。，《大碗島星期天的下午》，這是新印象主義典型的代表作，也是一幅在世界美術(shù)史上具有紀(jì)念碑式意義的油畫作品。畫面上的大碗島是位于巴黎附近奧尼埃的一個島上公園，也是巴黎人盛夏理想的避暑圣地。畫面上，聚集了許多周末來這游玩的人們。畫家著意把畫面分成了被陽光照射的部分和處于陰涼中的兩部分，使畫面構(gòu)成了鮮明的對比。畫面上的人物有的站在那里欣賞風(fēng)景，有的躺臥或坐在草地上自娛自樂，有的成雙成對的談笑，有的面對湖面，獨自沉默……幾只小狗在地上游逛。</h3> <h3>保羅·西涅克 （Paul Signac1863-1935年） 是法國新印象派（Neo-impressionism）點彩派（Pointillism）創(chuàng)始人之一，生卒于巴黎，富裕家庭出身，少年時就投身于繪畫，他是位狂熱的人：醉心于繪畫、科學(xué)、文學(xué)、政治，熱愛他所處的時代。他主要畫風(fēng)景，且經(jīng)常使用點彩派技法作畫。</h3> <h3>保羅·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）法國著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀(jì)末便被推崇為"新藝術(shù)之父"，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為"現(xiàn)代藝術(shù)之父"、"造型之父"或"現(xiàn)代繪畫之父"。</h3><h3>他對物體體積感的追求和表現(xiàn)，為"立體派"開啟了思路；塞尚重視色彩視覺的真實性，其"客觀地"觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別于以往的"理智地"或"主觀地"觀察自然色彩的畫家。</h3> <h3>文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh，1853-1890)，中文又稱"凡高"，荷蘭后印象派畫家。出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。作品受法國現(xiàn)實主義畫家米勒的影響。</h3><h3>梵·高早期以灰暗色系進行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨特的個人畫風(fēng)。他最著名的作品多半是他在生前最后兩年創(chuàng)作的，期間梵高深陷精神疾病中，最后在他37歲那年將他導(dǎo)向自殺一途，葬于瓦茲河畔的公墓。在梵高去世之后，其作品：《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，已躋身于全球最著名最珍貴的藝術(shù)作品的行列。 梵高的作品目前主要收納在法國的奧賽美術(shù)館，以及蘇黎世的kunshaus美術(shù)館。</h3> <h3>梵·高《向日葵》</h3> <h3>《星月夜》，也被譯為《星夜》（The Starry Night） （荷蘭語：De </h3> <h3>保羅·高更（Paul Gauguin，1848—1903）法國后印象派畫家、雕塑家，與梵高、塞尚并稱為后印象派三大巨匠，對現(xiàn)當(dāng)代繪畫的發(fā)展有著非常深遠(yuǎn)的影響。</h3> <h3>保羅·高更</h3> <h3>《戰(zhàn)爭》系列木刻版畫 《犧牲》</h3><h3>凱綏·珂勒惠支（Kaethe Kollwitz，1867—1945）原名凱綏·勖密特（Kaethe Schmidt）。德國版畫家、雕塑家。14歲時即開始學(xué)習(xí)繪畫。1889年和在貧民區(qū)服務(wù)的醫(yī)生卡爾·珂勒惠支結(jié)婚，1898年開始在柏林女子藝術(shù)學(xué)院任教，并且已經(jīng)成為一個社會主義者。</h3> <h3>凱綏·珂勒惠支</h3><h3>《戰(zhàn)爭》系列木刻版畫 《犧牲》</h3> <h3>列賓《不期而至》</h3><h3>伊里亞·葉菲莫維奇·列賓（英文名：Ilya Yafimovich Repin），俄國畫家，巡回展覽畫派重要代表人物。出生于丘古耶夫，在彼得堡美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。1873-76年先后旅行意大利及法國，研究歐洲古典及近代美術(shù)?；貒笄趭^作畫，創(chuàng)作了大量的歷史畫、風(fēng)俗畫和肖像畫，表現(xiàn)了人民的貧窮苦難及對美好生活的渴望。1878年，他參加巡回展覽美術(shù)協(xié)會。代表作品有《伏爾加河上的纖夫》、《宣傳者被捕》、《意外歸來》、《查波羅什人復(fù)信土耳其蘇丹》及《托爾斯泰》等</h3> <h3>列賓《查波羅什人寫信給土耳其蘇丹王》</h3><h3><br /></h3> <h3>蘇里科夫《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》</h3><h3>蘇里科夫（1848～1916）Surikov，Vasili Ivanovich俄國畫家。1848年1月12日生于西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克，1916年3月6日卒于莫斯科。巡迥展覽畫派的代表之一。</h3> <h3>羅丹《思想者》</h3><h3>奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840－1917），法國雕塑藝術(shù)家。他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認(rèn)為是19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實主義雕塑藝術(shù)家。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位，羅丹同他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽為歐洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一個偉大的雕刻家。</h3> <h3>現(xiàn)代美術(shù)</h3><h3>20世紀(jì)以來，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調(diào)形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。</h3><h3>隨著德國1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。</h3><h3>1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家皮特·蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。</h3><h3>第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達(dá)達(dá)主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達(dá)達(dá)主義思想的體現(xiàn)。</h3><h3>隨著達(dá)達(dá)主義運動消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學(xué)和夢幻心理學(xué)為理論基礎(chǔ)，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細(xì)節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、勒內(nèi)·馬格利特、夏卡爾、達(dá)利、胡安·米羅等。</h3><h3>第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德·庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點，強調(diào)畫家行動的自由性和自動性。</h3><h3>20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、安迪·沃荷等。</h3><h3>而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。</h3> <h3>亨利·馬蒂斯（Henri Matisse，1869—1954），法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。</h3><h3>他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲時的一場意外，令馬蒂斯的繪畫熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點。用他自己的話說："我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。"</h3> <h3>馬蒂斯，《羅馬尼亞人的上衣》（1940年）</h3> <h3>亨利·馬蒂斯《舞蹈》</h3> <h3>亨利·馬蒂斯《剪紙人物》</h3> <h3>喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法國立體主義繪畫大師，</h3> <h3>喬治·布拉克作品</h3> <h3>畢加索（1881-1973），西班牙畫家、雕塑家。法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅實的造型能力。</h3> <h3>畢加索《亞維農(nóng)的少女》</h3> <h3> 畢加索作品</h3> <h3> 畢加索作品</h3> <h3> 畢加索作品</h3> <h3> 畢加索作品</h3> <h3> 畢加索作品</h3> <h3> 畢加索作品</h3> <h3> 畢加索作品</h3> <h3><br /></h3><h3>表現(xiàn)主義（Expressionism），現(xiàn)代重要藝術(shù)流派之一。20世紀(jì)初流行于德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學(xué)藝術(shù)流派。</h3><h3><br /></h3> <h3>弗蘭茨·馬爾克的《林中鹿》表現(xiàn)主義作品</h3> <h3>未來主義作品</h3><h3>1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義</h3> <h3>未來主義作品</h3><h3>1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義</h3> <h3>未來主義作品</h3><h3>1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義</h3> <h3>立體主義</h3><h3>1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。</h3> <h3>立體主義</h3><h3>1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。</h3> <h3>靜物 1929年 布拉克</h3><h3>分享，立體主義</h3> <h3>抽象主義繪畫作品</h3> <h3>抽象表現(xiàn)主義繪畫作品</h3> <h3>康定斯基《藍(lán)色之山》</h3><h3><br /></h3> <h3>皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日－1944年2月1日），荷蘭畫家，風(fēng)格派運動幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對后代的建筑、設(shè)計等影響很大。自稱"新造型主義"，又稱"幾何形體派"。</h3> <h3>達(dá)達(dá)主義是一種無政府主義的藝術(shù)運動，達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運動是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國、德國和瑞士的一種繪畫風(fēng)格。它試圖通過廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過反美學(xué)的作品和抗議活動表達(dá)了他們對資產(chǎn)階級價值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。達(dá)達(dá)主義作為一場文藝運動持續(xù)的時間并不長，波及范圍卻很廣，對20世紀(jì)的一切現(xiàn)代主義文藝流派都產(chǎn)生了影響。1916年3月16日，文學(xué)流派達(dá)達(dá)主義誕生。</h3> <h3>超現(xiàn)實主義是在法國開始的文學(xué)藝術(shù)流派，與達(dá)達(dá)主義產(chǎn)生于同一時期，并且對于視覺藝術(shù)的影響力深遠(yuǎn)。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學(xué)及藝術(shù)界中。它的主要特征，是以所謂"超現(xiàn)實"、"超理智"的夢境、幻覺等作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，認(rèn)為只有這種超越現(xiàn)實的"無意識"世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現(xiàn)實主義給傳統(tǒng)對藝術(shù)的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現(xiàn)實主義運動。或簡稱為超現(xiàn)實。</h3> <h3>超現(xiàn)實主義繪畫作品</h3> <h3>超現(xiàn)實主義繪畫作品</h3> <h3>超現(xiàn)實主義繪畫作品</h3> <h3>超現(xiàn)實主義繪畫作品</h3> <h3>超現(xiàn)實主義繪畫作品</h3> <h3>直覺主義指出直覺是比抽象的理性認(rèn)識更基本、更可靠的認(rèn)識世界的方式。這種學(xué)說帶有強烈的反理性主義、反實證主義和反唯物主義的傾向。歷史上不少哲學(xué)家都重視直覺，但到20世紀(jì)初才真正形成為一種學(xué)說或思潮。典型的直覺主義者有H.柏格森、B.克羅齊、E.胡塞爾等人。</h3>