<h3>姚建文 文/圖（原創(chuàng)）</h3> <h3> 有學員跟我說，聽你講課，一講我就懂，一教我就會，一走就會忘，一做就會錯......呵呵，沒錯，這是一個初學攝影后期的人最常見的毛病，說明還沒有掌握后期學習的要領，還在依樣畫蘆瞎子摸象。</h3><h3> 還有朋友弱弱地跟我請求，能否抽那么一二個小時或是在網上教我們幾個實用的招，讓我們的照片能頓時高大上，對此，我也只能呵呵而已，因為，我知道如果這樣一鱗半爪地教人的話，勢必會讓初學者盲目地走上許多彎路。</h3><h3> 于是，遇上許多原本所謂學過后期的學員，要么對后期知識腦子里一團亂麻，要么不得要領顧此失彼亂做一氣，要么碰運氣對作品調到哪里算哪里永遠沒法做可逆性的還原操作，知其然不知其所以然……</h3> <h3> 這里我們來分析一下圖片在后期的處理中存在的問題。</h3><h3> 雖然攝影作品是個帶有強烈主觀色彩的藝術創(chuàng)作作品，各人有各人的喜愛偏好，但是總體上，總歸還是有一些共性的審美標準以及必須遵循的攝影的基本準則。違背這些基本原則，那么常見的失敗的后期作品就會這樣出現(xiàn):</h3><h3> 一，對圖片進行重新構圖變形調整及圖片的大小修改及保存中，缺乏方法，本是比較清晰的照片，通過幾次調整保存后變得模糊不清，降低了原圖片的成像質量，畫質被損傷破壞了，且還蒙在鼓里找不到成因。</h3> <h3>二，缺乏有效手段，對于偏色照片缺乏敏銳的洞察力，無從下手，或是簡單粗暴的色相調整，造成更糟糕的偏色現(xiàn)象。</h3> <h3>三，過于強調色彩的視覺沖擊力，對色飽和度的調整下手太恨，讓人覺得色彩完全失真難以接受。這是一般新手最常見最容易出現(xiàn)的問題，也幾乎是每個學員都會經歷的一個過程。</h3> <h3>四，在對畫面進調整，特別是對畫面進行局部調整中，后期痕跡過于明顯，缺乏光影及色彩的自然表現(xiàn)，生硬，怪異，與整體的色調影調缺乏有效的協(xié)調與融合。</h3> <h3>五，在對照片的細節(jié)處理中，由于對各種手段與方法之間的內在關系缺乏掌握，常常解決了一個問題又帶出來另一個新問題，且對新問題沒有敏銳的察覺與有效的控制手段，所以顧此失彼出現(xiàn)無法理解的缺陷現(xiàn)象。例如，過于銳化，造成圖像中的黑白邊的出現(xiàn)，造成噪點的增加現(xiàn)象等。</h3> <h3>六，過于追求所謂的特殊藝術效果的表現(xiàn)，在后期處理中，過度簡單地使用效果濾鏡，失真失實，違背自然規(guī)律，變得嘩眾取寵的表面創(chuàng)新創(chuàng)意之作。為后期而后期，在作品中特意表現(xiàn)所謂的后期創(chuàng)作水平，適得其反，畫蛇添足，弄巧成拙。</h3> <h3> 成功的后期制作，它是對原圖起死回生的拯救加工，或是對原圖錦上添花的美容手術。最高境界的后期水平，應該是不露山不顯水，看不出后期的絲毫痕跡與破綻，而又能讓一張作品在更高層次上得到完美的表現(xiàn)。</h3> <h3><br></h3><h3> 從技術層面上來講，調整好一張照片，首先是構圖要素的合理組合，是否達到基本的審美評判標準，或是自我意圖中的基本要求，運用裁剪變形、縮放拉伸，液化扭曲等編輯工具對圖形圖像作合理的調整。也可根據需要，運用后期合成的方法，對圖形圖像作添加或減少的組合處理，以達到完美的形態(tài)表現(xiàn)。</h3> <h3> 再次，我們要求色彩的調整，基本達到這樣的標準：</h3><h3> 1. 正確黑白場關系的確定，它決定了整體色階的狀態(tài)，對色彩起著重要的作用；</h3> <h3>2.準確的色彩還原；</h3> <h3></h3><h3><br></h3> <h3></h3><h3>3.豐富且合理的層次，即合理充分的灰度值的運用；</h3> <h3></h3><h3>4.足夠的清晰度（相機參數設置里適當銳化值的設定；raw格式里清晰度的調整；輸出之前做的銳化處理。）</h3> <h3></h3><h3>5.適當的飽和度。</h3><h3><br></h3> <h3> 要實現(xiàn)以上這樣的目標，當然后期的學習與實踐是非一日之功的。如何學習攝影后期，這么多年來的教學經驗告訴我們，必須在這樣幾個方面有個清新的認識。</h3><h3> 一，系統(tǒng)完整地理解攝影后期知識的基本架構，清晰掌握攝影后期知識的脈絡線條。關于后期理論與后期技巧的教學內容，現(xiàn)在也是浩如煙海，繁雜多樣，不同的數碼后期軟件，有不同的系統(tǒng)布局與操作要領，如同蓋高樓大廈一般，我們學習，先從掌握框架結構開始，先進行大結構的理解把控，而不是一開始就一葉遮目，零敲碎打的在細枝末梢上去做文章。</h3> <h3>二，了解和掌握后期軟件的內在邏輯關系，前后因果關系，及各種菜單調整工具之間相互聯(lián)系與相互影響的作用，并且知道各種手段由淺入深的進階特點。這樣，我們就不用去死記硬背，生搬硬套。</h3> <h3>三，學習掌握好后期修圖的基本流程，大處著手，從分析圖片開始，確立修圖目標，調整圖像結構，重塑構圖要素，到影調與色調的選擇，再具體色彩的調整，最后細節(jié)處理，完美收尾。這是一個基本流程，如果是前后程序混亂，操作顛三倒四，不得章法地想調哪就調哪兒，最終勢必會是個勞命傷財的達不到理想效果的結局。很多朋友把自己的照片調好后，問他是怎么調出來的，他無法復原整個操作過程，偶爾無意間碰上的效果下次再也調不出來，原因大多就是在此。</h3> <h3>四，培養(yǎng)良好的攝影后期習慣，對于想要進行后期調整的照片，不是隨心所欲地糊亂瞎調一通，不是饑不擇食盲目模仿別人的美圖而蠢驢學馬叫，得要有自己對圖像的深刻判別，一張圖片的不足之處及它的缺陷通過怎樣的手段能得以改善，這個在修圖之前就要做到心中有數。其次，在具體的操作過程中，總是應該先著眼于大局整體，對全圖的構圖、影調、色調有了較好的準確定位后，再去考慮局部的色彩修飾、疵點的清除、細節(jié)的打磨、質感的表達 等等，養(yǎng)成了一個良好的修圖習慣后，便能比較高效不走彎路一氣呵成地直通成功的彼岸。</h3> <h3>五，攝影后期的學習是一門本領的掌握，不是一朝一夕一蹴而就的，靜下心來，經過一個長期的學習摸索，會得出自己的經驗體會。那種急功近利想通過幾招就能徹底改變現(xiàn)狀，提升照片質量且能終身受益的方法，其實是不存在的。不過，也不要被難倒，不要被蒙倒，事在人為，終能在學習中有所收獲。其實，當我們用上二三個月的時間，打下一個全面扎實的基礎后，隨著水平的慢慢提高，你的攝影作品將會慢慢脫胎換骨，煥然一新。</h3> <h3> 攝影的前期拍攝，是“瞬間的藝術”，需要快捷敏銳的及時抓捕，容不得我們拖泥帶水的所謂思考分析，而攝影的后期，是一個靜態(tài)創(chuàng)作，需要慎密的思考，需要分析比較，需要對原圖作更深層次的挖掘與提煉，容不得浮躁的心理與粗制濫造的手段。</h3> <h3> 在堅持經過一段時間的訓練后，你的攝影后期，一定會達到這樣的飛躍：1，改變盲然盲目狀態(tài)，對圖片分析判斷能力、對調整的預見能力，一定會有長足的進步； </h3> <h3>2，掌握多種調整修飾工具和命令的使用方法，手中有金剛鉆，不怕攬磁器活。</h3> <h3>3，對圖片的共性通病，會有幾套對付手段，比如怎樣調整灰暗悶的常見色彩問題，你會運用多種方法去解決它; </h3> <h3>4，能真正理解各種問題的成因，有的放矢地去進行矯正糾偏的處理。</h3> <h3>5，不滿足于單純修復照片，更有興趣地去嘗試改變風格，更有創(chuàng)意創(chuàng)新的內在驅動力，讓作品在進行的二次創(chuàng)作中達到最美的巔峰。</h3> <p class="ql-block"> 總之，攝影后期雖然有時會讓人覺得有點難，會讓人覺得有點蒙，但時時處處充滿了無窮的魅力，會不時地帶給我們不盡的驚喜，當我們曾以為是一張廢片，通過妙手回春般的魔法施救，能變得如此美妙絕倫令人興奮不已時，其實我們是在享受攝影后期創(chuàng)作中的成功樂趣，是一種精神財富的積累與創(chuàng)造，好厲害好偉大喲，哈哈！</p>