<h3> 今天在一個攝影群里，我轉發(fā)了一個公眾號的星空攝影文章，引起了一些討論，其中有位 "嘉賓 羅彭"老師，講的非常好，延伸到對攝影的理解，很受教，保存下來學習。</h3><h3><br /></h3><h3>"星空要拍出夢想和希冀，要有期待的思維和情緒。一張片子如果只能站在好看的層面上其實是失敗的。若翻看一本影集之后腦袋里沒有任何印象，那么說明這本影集根本打動不了人。沒有思維的圖片就如數(shù)碼信息一般隨時會被遺忘。一個人讀了多少頁書走過多少里程是有所收獲的，只走路不讀書的人其實不過郵差。同理，人不做學問只是攝影，那其實只是去過看過照過，僅此而已。好的照片能夠印透個人價值觀。"</h3><h3><br /></h3><h3>@嘉賓 羅彭什么樣的作品才是好作品呢？比如亞當斯？</h3><h3><br /></h3><h3>"亞當斯的圖片在他那個時代是佼佼者，在曝光方面尤其九級分布上確實前者，但是他從事的領域就是在技術層面的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。當下相機已不需要你考慮陽光十六法則，已不需要你在數(shù)據(jù)里面掙扎。所以更重要的其實是藝術，藝術決定你攝影的高度，藝術間離現(xiàn)實，間離的越高藝術含量越高，技術只是輔助你創(chuàng)作的手段。在一個鉆木取火的年代，你首先要取得最佳的鉆木的材料，比如要掌握各種材料的搭配以及溫度濕度來決定是否能鉆出火，鉆出火的人當然就是部落里的英雄。而當今人人都有打火機的年代，大家考慮的更多的該是藝術思維。而不是無聊的撥弄著打火機。我說的打火機就是手里的照相機，人人都按 ，誰按的更有價值是關鍵，平面的空洞的只是曇花。投入最大的器材最好的大概是廣告時尚類攝影吧，但是隨之而去也是消失最快的。"</h3><h3>"就器材而言，現(xiàn)在的相機都是早先可望不可即的神器了，所以更多的心思看看電影，讀讀文學類書籍。任何一門學科都是獨立存在的，好的畫面靜止在電影的截屏上，同時也存在書籍里的某一頁。"</h3><h3><br /></h3><h3>@嘉賓 羅彭段大師的黑白作品算是好作品，內(nèi)容有深度。是伐？</h3><h3><br /></h3><h3>"段老師的片子值得思考，首先是線條上在黑白中尤為明顯，而且灰色介質的過度很是舒服，從個人情緒上梳理的也是到位，平靜切不張狂但背后能夠看出一種野性在其中。這猶如一個人的內(nèi)心在思維上不失理性，在生活中又不失感性。斗膽了。"</h3><h3><br /></h3><h3>@嘉賓 羅彭老師發(fā)幾張自己的作品吧，圖文并茂啊</h3><h3><br /></h3><h3>"一個人拍攝的畫面首先要做到統(tǒng)一感，這很重要。東一榔頭西一棒子的拍就無專攻可言了。</h3><h3>哇，手機里找下"</h3><h3><br /></h3> <h3>就簡單說下這個。</h3> <h3>風光作品最高境界，就是近拍其質遠拍其勢，近要拍出質感 遠要拍出勢氣。所謂靜中有動，動中有靜才是最高境界。這張圖片我努力做了。近處水的質感，遠處山的氣勢，靜態(tài)如綢的水流里透著動，空中動態(tài)的云里透著靜。 <br /></h3> <h3>黑白</h3>