<h3>兩周前，在杜塞的博物館之夜遇到了一副德加的芭蕾舞女，黑白作品 - 舞臺上排演的芭蕾舞女們。這是在十九世紀(jì)末巴黎歌劇院的舞臺上，一群舞者正在做上場前的最后排演。</h3> <h3>她們有的在做最后的沖刺練習(xí)，有的在舒展已倍感疲勞的筋骨，還有一些在調(diào)整著舞鞋或舞裙。德加嘗試先用灰白色的界面來體現(xiàn)舞者們的各種神態(tài)與姿態(tài)，然后再將她們畫上顏色。這幅黑白作品在1874年的巴黎印象派展覽上獲得了眾多觀眾和評論家的認(rèn)可和贊同，從而使黑白畫不再是繪畫中的一項前期程序了，而可以做為成品展示出來。</h3> <h3>這幅畫讓我想起了一年多前曾看過蔣勛的一個視頻，講敘德加的繪畫史。這個視頻 讓我對德加的印像不僅僅只是停留在了他的芭蕾上面。</h3><h3><br></h3><h3>埃德加·德加（Edgar · Degas）1834 年出生于巴黎的一個富足家庭，父親是當(dāng)時巴黎的銀行家。他從小喜歡繪畫，就讀于巴黎藝術(shù)學(xué)院，并受到安格爾繪畫的極大影響，在他的素描里有著濃厚細(xì)膩的古典主義風(fēng)格。他被藝術(shù)史上稱為是十九世紀(jì)末的印象派大師中的一員，雖然他并不認(rèn)同自己屬于印象派，而是更愿意把自己定位于現(xiàn)實主義和浪漫主義。</h3><h3><br></h3><h3>眾所周知，德加是芭蕾舞女的畫家，就像睡蓮的主題于莫奈（Claude Monet），那么芭蕾的主題對于德加，就是他的標(biāo)簽和代名詞。</h3> <h3>這是德加那幅著名的舞蹈教室（奧賽美術(shù)館）。那個白發(fā)的老者是當(dāng)時巴黎著名并且嚴(yán)格的舞蹈老師于勤·佩羅 Jules Perrot。他拄著拐杖正在嚴(yán)厲地審視著其中一位舞女的姿態(tài)， 女孩子緊張的神情從她微閉的雙唇和呆滯凝視的眼神中體現(xiàn)出來，遠(yuǎn)處站著同樣緊張的雙手交叉于胸前觀望的母親。 德加憑著當(dāng)年優(yōu)越的社會地位，常常能夠出入巴黎歌劇院舞臺的后臺，觀察那些舞蹈演員的形態(tài)和身姿。然后用他嫻熟的古典主義繪畫技法將現(xiàn)實生活中的瞬間體現(xiàn)出來，從而構(gòu)成寫實主義的畫派。</h3> <h3>這幅是我在倫敦國家美術(shù)館拍到的芭蕾舞者。女孩子們正在做上場前的熱身和準(zhǔn)備，這是一幅未完成的作品。德加在50幾歲的時候，由于視力的急劇減退，他的畫作上色也經(jīng)常是模糊和邊界不清的，從外觀上仿佛是更靠近當(dāng)時的畫派潮流 - 撲捉光色和空氣變幻的印象主義畫派。</h3> <h3>其實，我個人對他的芭蕾舞題材是不太感興趣的，雖然辨識度很高，但一眼略過不會讓人內(nèi)心生情，更不會讓我在畫前駐足停留，這或許是出于我個人的偏見。我始終覺得那是一個浮華虛幻，矯情的世界，相對于它帶給人們的古典風(fēng)格，我更加喜歡和欣賞現(xiàn)代舞自然，自由和野性的力量帶來的原始與視覺美。</h3><h3><br></h3><h3>蔣勛在他的視頻里縱貫德加的繪畫歷史與變化，從早期的古典到現(xiàn)實，而后的印象派風(fēng)格，最后又回到現(xiàn)實主義（其實德加是不喜歡到室外作畫的，對于印象派善用的自然光，德加更喜歡加入人造光線，用來突出主題或者構(gòu)圖表現(xiàn)，但他在色彩的運用上是很印象派的，朦朧，模糊，虛虛實實）。</h3><h3>他的繪畫題材廣泛豐富，包羅萬象，反映了那個時代歷史的變遷。社會上從歐洲貴族家庭的沒落到美國商業(yè)帶給歐洲的影響，代表作有棉花，股票和證券的交易現(xiàn)場。生活中從歌舞廳，咖啡館到賽馬，賭馬，芭蕾，時尚，以及后來晚期的巴黎底層人民的生活狀態(tài)，可以說"<i>他的繪畫是一部反映19世紀(jì)歐洲經(jīng)濟與社會的歷史卷"</i>，而蔣勛認(rèn)為德加看到了當(dāng)時社會繁華后面的另一種荒涼，他稱這位貴族出生，一步步寫實地描繪出社會百態(tài)的畫家，是"<i>凝視這一繁華的孤寂者"</i>。</h3><h3><br></h3><h3>我又翻開了當(dāng)年在奧賽買的畫冊，草草地回憶起他的幾幅畫。</h3> <h3>德加早年去意大利游學(xué)學(xué)畫時，畫下他的姑媽一家，她的姑媽是嫁給意大利當(dāng)時的一位顯赫貴族- 貝雷利伯爵。畫風(fēng)是典型的古典風(fēng)格，清晰細(xì)膩。我只記得這幅畫的畫幅很大，但整個畫面給人呆板刻薄的印象。如今再翻出來看，確實如下面文字描述的：呈現(xiàn)了這個貴族家庭令人窒息的氣氛。</h3><h3><br></h3><h3>畫中的貴族家庭一副文質(zhì)彬彬的"良好教養(yǎng)"、他們拘禮守法，那種絕不輕舉妄動的不可一世和目中無人的呆滯神氣，在他姑母的相貌上表現(xiàn)得細(xì)膩入微，那是一種缺乏生活說服力的神態(tài)。</h3><h3><br></h3><h3>所有的人物和整個畫面令人肅然起敬。這種肅然刻板的感覺是那么的強烈，以致于沒能給藝術(shù)感染力留下任何的空間。如果不署名，我是不會把德加和它聯(lián)系在一起的。但，這就是早年學(xué)習(xí)繪畫的德加的作品。</h3><h3><br></h3><h3>貝雷利一家</h3> <h3>在奧賽看到的另外兩幅畫，倒是讓我印象深刻，蔣勛在他的視頻里也有提到。</h3><h3><br></h3><h3>其中印象最深的就是下面這幅苦艾酒，我忘記了我是否在奧賽有拍下它，暫且借用書上的畫面。畫幅不大，畫面按傳統(tǒng)來講，是不美的，人被擠到右上角，前面大部分的空間卻是用來描繪酒吧的桌椅地面，如果今天用手機拍照，這算不算一張失敗的要刪掉的照片？但卻是這樣前部空曠的布局與后面人物的落寞相對應(yīng)，顯示出都市的荒涼，讓我覺得更加真實與現(xiàn)實。</h3> <h3>苦艾酒是一種淺綠色的烈性酒，在19世紀(jì)后半葉的巴黎很流行，據(jù)說喝完后會讓人產(chǎn)生幻覺，當(dāng)時很多藝術(shù)家， 作家或工薪貧民都喜歡在午后飲上一杯，或是尋找靈感，或是消除疲勞，或是忘記痛苦， 就像畫中那個喝著苦艾酒，眼神迷茫的女演員一樣，是什么讓她備顯失落，一片苦楚的神態(tài)？而旁邊那個男人吊著煙斗，一幅漠不關(guān)心凝視別處的樣子… 更凸顯出女人的落寞和孤寂。這往往是一幅畫能夠讓我停留注視，并打動我的時刻。</h3> <h3>還有一幅就是下面這個燙衣女工，那個胖胖的打著哈欠的女人，她可愛神態(tài)吸引了我，畫面同樣是不美的但很真實的，畫出了當(dāng)時巴黎貧下階層的生活狀態(tài)，一邊是努力用著全身之力壓在熨斗上燙衣的女工，一邊是困累得哈赤連天憨囧態(tài)的女工，可愛的畫面后卻是真實地展現(xiàn)了巴黎貧民階層的艱辛生活。</h3> <h3>這是德加的另一幅反映現(xiàn)實生活的畫作：賽馬場，馬車邊的業(yè)余騎手，也在奧賽美術(shù)館。畫面是不對稱的，人物和馬匹在畫面中不經(jīng)意地進(jìn)進(jìn)出出，就像是在用相機拍下馬場上的那一瞬間一樣。在這里，德加摒棄了傳統(tǒng)繪畫經(jīng)典的對稱布局，以更精確地展現(xiàn)生活中的真實。</h3> <h3>當(dāng)時的法國詩人夏爾·波德萊爾（那位寫下惡之花的詩人）這樣評價德加的藝術(shù)創(chuàng)作：“他徹底摒棄了那類描繪歷史主題的繪畫風(fēng)格，他知道如何從現(xiàn)實生活中提煉出史詩般的，令人心動的東西，用顏色和畫把我們的生活表達(dá)的恰如其分并刻畫出了其中的精神內(nèi)涵，他是一位真實反映生活的畫家，是未來的人們應(yīng)該崇拜的畫家” 是啊， 我們可以德加的各個藝術(shù)主題中領(lǐng)略到當(dāng)時巴黎百姓生活的歷史變遷。</h3> <h3>奧賽博物館里還有一件德加的雕塑，讓我覺得很有意思，當(dāng)年也深深吸引了我，十四歲的芭蕾舞演員，據(jù)說她當(dāng)年是巴黎芭蕾舞舞臺上的臺柱子。我覺得德加的雕塑算是粗燥的，但他給他的這個女孩穿上了裙子，后面頭發(fā)還綁了一根肉粉色的絲質(zhì)發(fā)帶，讓人物馬上生動活潑起來。這種加入多媒體的手法，在當(dāng)時19世紀(jì)的雕塑上算是創(chuàng)新了。德加晚年創(chuàng)作了很多雕塑，但這件是唯一一件，德加希望展出的作品。</h3><h3><br></h3> <h3>就像當(dāng)年法國小說家和評論家于斯曼斯說的那樣：“事實是，德加先生猛然推翻了雕塑的傳統(tǒng)，就像他一直在顛覆繪畫的舊習(xí)一樣?！?lt;/h3> <h3>下面的這幅來自于倫敦國家美術(shù)館，也是德加晚期的作品。那時德加早已經(jīng)將繪畫的主題從芭蕾轉(zhuǎn)向平民生活。畫面采用濃烈的橘紅色調(diào)，模糊的筆觸，可以看出，他已經(jīng)受到那個時期前衛(wèi)主義藝術(shù)的影響。這幅畫最早的收藏者正是后來野獸派的創(chuàng)始人 - 馬蒂斯</h3> <h3>最后我想再回到蔣勛的視頻里，他領(lǐng)著我走到了德加晚期的一個繪畫主題 - 裸女畫，我是沒有印象看過德加畫的任何裸女的，但是被蔣勛的這段剖析打動了：是啊，為什么人類美術(shù)學(xué)里總是在畫古典的維納斯，優(yōu)雅的阿波羅，這樣賞心悅目的動作，那些算不上優(yōu)雅的擦背和揉腳的動作，雖然，他們不屬于美學(xué)范疇的，但它卻是很真實的畫面。</h3> <h3>一位好的攝影師和畫家往往是抓住了生活中那一霎那間，最真實的你! 這不僅讓我想起了我們的詩人畫家木心老人的一句話：我在各種悲喜交集處，能做的事只能是長途跋涉的返璞歸真。。。</h3> <h3>最后，來看看畫家本人的自畫像，記住這位值得讓人尊敬的，用繪畫來記錄歷史，回味生活的藝術(shù)家吧。年輕時的德加，21歲時的自畫像。在此引用我朋友的點評：喊著金鑰匙出生的德加，紳士的著裝，卻是一副憂郁陰柔的眼神，他手持畫筆，陷入了讓他酷愛沉醉的繪畫藝術(shù)同時又愧懼于不愿承擔(dān)繼承家族事業(yè)的內(nèi)心矛盾之中。。。</h3> <h3>1895年，德加61歲時的自拍像。經(jīng)歷了世間的繁華，蒼涼的眼神凝視著遠(yuǎn)方，仿佛是已看透了這一切凡華的孤寂者。</h3> <h3>暮年的德加，最后一副自畫像。</h3> <h3>那滄桑的，回顧這一世間繁華的眼神里，正如蔣勛所說，是一種豐富的，內(nèi)在的深沉；是活過來的，一種動人的力量。。。</h3>