敢在朦朧尋找美鷗鷺（風(fēng)光畫意攝影+歌者） <h3> 朦朧，體現(xiàn)了人文靜，沉穩(wěn)，富有想象力，低調(diào)的特點。</h3><h3> 而且畫畫或攝影的人，一定是有耐心，有才華天賦的人<br /></h3><h3> 中國文化為什么欣賞朦朧美？</h3> <h3> 中國的文人大都喜歡曲徑通幽，就是說不愿意直白的說明自己的意思，講究意境、意象，尤其是要寫出"象外之象"！所以，中國的詩歌總在尋求一種像畫畫一樣的境界貴在神似，而不求形似！這樣就形成了所謂的朦朧美！</h3> <h3> 中國傳統(tǒng)文學(xué)喜設(shè)言外之意，追求言簡意賅、韻味幽長、含詠不盡的藝術(shù)效果。</h3><h3> 而攝影藝術(shù)也是一樣，講究的是含而不露，將到未到，厚積薄發(fā)。</h3> <h3> 朦朧美是指美麗并不完全顯露出來，讓人有種看不透、摸不著的感覺。就猶如"猶抱琵琶半遮面""欲拒還迎"的那種感覺，讓有產(chǎn)生遐想；</h3><h3> 朦朧美對象形象模糊，概念不確定，可意會而難以言傳的朦朧含蓄的美。其特征是用某種朦朧模糊而含蓄的形式來表現(xiàn)多義性的內(nèi)容，使欣賞者在欣賞中通過猜測、想像和意會，才能獲得某種審美享受。</h3> <h3> 攝影術(shù)自發(fā)明以來,就伴隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展而不斷進步,使得成像的質(zhì)量越來越清晰、逼真,甚至超越人的視覺。不少人認為攝影的功能就是鏡子般的記錄再現(xiàn)。因此,他們往往單純地強調(diào)"清晰與逼真",容不得半點的"模糊"。殊不知,"清晰"與"模糊"既是相反的,也是相對的,它們互相依存,互相補充,并存于社會生活之中。攝影作品如果僅僅表現(xiàn)清晰美,而忽略了生活中普遍存在的模糊現(xiàn)象,不表現(xiàn)模糊美,在反映生活上是不全面也是不真實的。</h3><h3> 真實自然的"紀實",毫發(fā)畢現(xiàn)的"清晰"固然有其好處,受到人們的歡迎;含蓄飄忽的"朦朧",混沌曖昧的"模糊"亦有其妙處,受到人們的青睞。</h3><h3> 當(dāng)我們透過這些外在的模糊形象去逼視藝術(shù)的精神時,我們就會自然地發(fā)現(xiàn)模糊的魅力,感受到一種朦朧美、模糊美。這種美較之清晰美具有別樣的情致與風(fēng)韻。</h3> <h3> 表現(xiàn)模糊性、模糊美的模糊藝術(shù)攝影是歷史的必然。許多前輩大師說過,藝術(shù)的奧秘本來就說不太清楚,完全說清楚了,也許就不再是藝術(shù)?？梢姅z影家應(yīng)用攝影的模糊語言來塑造形象、抒發(fā)情感、營造氛圍、深化內(nèi)涵、表現(xiàn)模糊美,可以提升藝術(shù)攝影的境界和審美價值。模糊是一種含蓄,一種朦朧,它給攝影家提供了更為廣闊的創(chuàng)作天地,也給欣賞者留下了更大的想象空間和多次"再創(chuàng)作"的機會。模糊美含蓄雋永,深邃玄妙,言未盡而意無窮,更值得咀嚼、品味與評說。模糊美是藝術(shù)攝影發(fā)展的必然趨勢。</h3> <h3> 中國魏晉南北朝時已開始重視藝術(shù)的朦朧美。</h3><h3> 《世說新語》中記載"紆余委曲，若不可測"，劉勰《文心雕龍·隱秀》中說"隱之為體"，"優(yōu)采潛發(fā)"，唐司空圖《二十四詩品》"遠引若至，臨之已非"，及后人說的"水中月，鏡中花"等，都是追求一種朦朧蘊藉的美。</h3> <h3> 現(xiàn)代中外藝術(shù)追求模糊、抽象等，也試圖達到朦朧美的效果。自然界中，水光山色的空蒙迷茫，月光下物體的模糊恍惚，霧霾天氣中的若隱若現(xiàn)，晨光初繞等即為自然界的朦朧美。</h3> <h3> 藝術(shù)中的朦朧美表現(xiàn)于內(nèi)容意蘊的模糊、多義、抽象、含蓄蘊藉不直露，表現(xiàn)于形式多用比興、象征、隱喻，語言、形、色、聲及其組合的模糊不確定、離奇超常，大幅度的變形、變色、變聲，使人難以通過直觀和按常理加以理解，必須通過豐富的想像力進行猜測、推斷，才能把握其真實的含義和內(nèi)在的美。</h3> <h3> 詩人寫詩也只有朦朧才能表現(xiàn)其內(nèi)涵和藝術(shù)品味：</h3><h3> 宋朝·陸游《長相思》</h3><h3>橋如虹。水如空。一葉飄然煙雨中。天教稱放翁。側(cè)船篷。使江風(fēng)。蟹舍參差漁市東。到時聞暮鍾。<br /></h3> <h3> 朦朧美可以造成特定的意境，誘發(fā)人的好奇心，激起人的探究心理，使人在似明白又模糊中得到一種特殊的審美感受。</h3> <h3> 象外之象景外之景是唐司空圖提出的美學(xué)命題。對于詩歌意境的形成及其審美價值的理論概括。 </h3><h3> 《與極浦書》： "象外之象，景外之景，豈容易可譚（談）哉？"。第一個"象"與"景"，指詩歌作品通過語言文字所直接描寫的最易使人感受到的形象，有具體的形狀、色彩、聲音及其組合，畫面明晰而不飄忽。第二個"象"與"景"則往往突破明晰畫面的界限，創(chuàng)造出多層次的沒有明確畫面、更為飄忽空靈的"意象"和意境。<br></h3><h3>真是以飄忽之思，運空靈之手了。</h3> <h3> 認為這種"意境"即"詩家之景"，如"藍田日暖，良玉生煙，可望而不可置于眉睫之前"（《與極浦書》）。說明詩的意境雖離不開具體"物象"的傳達和表現(xiàn)，但又必須是虛實結(jié)合的"象外之象"的創(chuàng)造，比較確切地反映了文藝創(chuàng)作與欣賞過程中人的審美活動和審美感覺的本質(zhì)特征，啟發(fā)了后人對文藝的形象思維的探索。在中國古典美學(xué)發(fā)展史上占有重要地位。</h3> <h3> 在李白的《長相思》中，也有這樣一段描述：美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有綠水之波瀾?！L相思，摧心肝。低頭詠嘆間，一幅微醺的美人圖便呈現(xiàn)在我們的眼前：云朵點綴的藍天之下，有著微波涌動的碧水……在如仙境般的畫面中，薄薄的云層成為了一道神秘的面紗，把這位美人襯托得越發(fā)動人，她似乎很近，近在眼前；卻又很遠，遠隔云端，可望而不可及也，而她真正的容顏，是被隔在云層之后的，說不清，道不明，這就賦予了觀者（或讀者）更多的主觀想象，所以，美人也就更加美麗和珍貴了。</h3><h3> 未讀完李白的詩，就已經(jīng)陷入朦朧的畫面中，雖然飄渺卻似真實，令人尋味。</h3> <h3> 有人問：明晰清楚是唯一的要求嗎？這就象印象派與寫實派，繪畫是創(chuàng)作，攝影也是創(chuàng)作。你看莫奈畫霧那么美妙，也有人拍晨霧與霾。這種模糊美，朦朧美卻能一見不忘，有種意境，內(nèi)涵滲透到骨子里東西，唯肖唯妙。</h3> <h3> 模糊的應(yīng)用，就象PHOTOSHOP中有一檔功能名高斯模糊，經(jīng)常用到。還有相機的長焦鏡頭，大光圈與景深，以鏡片成像的模糊。模糊仿佛畫中留白，還是保留部分焦點的清楚，只是部分的模糊，但我認為只要有非肉眼所見的模糊，無論軟件和光學(xué)鏡片，本質(zhì)是一樣的，都是再創(chuàng)造。</h3>