<h3>美學(xué)是一門很玄妙的學(xué)問。有些人對它嗤之以鼻，有些人則對它情有獨鐘。當(dāng)美學(xué)與中國畫相遇，又會產(chǎn)生怎樣的火花？著名美學(xué)大家周積寅教授為我們總結(jié)了談?wù)撝袊嫳懿婚_的八大美學(xué)關(guān)鍵詞。你會發(fā)現(xiàn)它們中每一個都是耳熟能詳?shù)?，但是具體指的是什么？看完下面這篇文章，相信你今后就能在朋友學(xué)生間侃侃而談。</h3><div><br></div><div>本期【周末薦讀】</div><div>美學(xué)大師從八個方面</div><div>聊透中國畫</div><div><br></div><div><br></div> <h3><br></h3><div>1938年生于江蘇泰興。南京藝術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，“揚州畫派”研究會名譽會長，享受政府特殊津貼專家。跟隨陳大羽、沈濤、張文俊、俞劍華等教授學(xué)習(xí)。出版多部專著，是中國畫論及畫史的研究專家。</div><div> 周積寅<br></div><div><br></div><div>形 神</div><div><br></div><div>謝赫的“六法”論提出“應(yīng)物象形”，宗炳《畫山水序》也說“以形寫形”，說明繪畫反映生活離不開具體的形，它是用形象來說話的，因此沒有形象就沒有繪畫。</div><div><br></div><div>在繪畫產(chǎn)生發(fā)展的初級階段，上古的畫論多數(shù)是主張象形的，《爾雅》云：“畫，形也?！钡搅宋簳x南北朝，人物肖像畫發(fā)展了，對形的掌握已有相當(dāng)高的水平，但不能以此為滿足，顧愷之即提出了“傳神寫照”的著名論點。顧愷之以后，謝赫“六法”中的“氣韻”，即氣度、神韻，與他的“傳神”基本是一個意思。宋代郭若虛《圖畫見聞志》以及《宣和畫譜》，均論述要表現(xiàn)出各階級的不同人物性格和不同的精神狀態(tài)，這就擴大了顧愷之“傳神”的含義。蘇軾《傳神記》和陳造《論傳神》提出了如何捕捉人物的神態(tài)；陳郁《藏一話腴。論寫心》提出了“寫心”的主張，所謂“蓋寫形不難，寫心惟難，寫之人尤難也”。他列舉了歷代許多貌同心異的人為例，說明只寫形狀不寫心，就很難反映一個人的賢愚忠奸。至于畫家如何才能寫出對象的心呢？他又說道：“夫善論寫心者，當(dāng)觀其人，必胸次廣，識見高，討論博，知其人，則筆下流出，間不容發(fā)矣?！?lt;/div><div><br></div><div><br></div><div>△ </div><div><br></div><div>從顧愷之的“傳神”到陳郁的“寫心”是中國傳神論發(fā)展的高峰，其后，很少有人超越這種見解。元、明、清，由于肖像畫的大發(fā)展，總結(jié)肖像畫經(jīng)驗的專著不斷產(chǎn)生，如王繹《寫像秘訣》、蔣驥《傳神秘要》、沈宗騫《芥舟學(xué)畫編卷一，傳神》、丁皋《寫真秘訣》等，除了在宋代傳神、寫心的理論基礎(chǔ)上加以發(fā)畏外，并對如何觀察、開相、著色、比例、解剖以及紙絹工具等方面都作了具體的討論和經(jīng)驗總結(jié)，形成了一套完整系統(tǒng)的科學(xué)技法理論體系。</div><div><br></div><div>形和神的關(guān)系如何？它們是對立的，又是統(tǒng)一的。形是揭示事物外延的，因此說它是外在的、表象的、具體的、可視的；而神是揭示事物內(nèi)涵的，因此說它是內(nèi)在的、本質(zhì)的、抽象的、蘊含的。形是神賴以存在的軀殼，形無神不活；神是形賦予生命的靈魂，神無形不存。繪畫中的神并不等于形，因為人的精神面貌，并不是一時一刻很鮮明地表現(xiàn)在可視的外形上的，典型的性格特征，常常是一顯即隱，稍縱即逝的，如果對所描繪的對象缺乏深刻的認(rèn)識，僅孜孜于外表末節(jié)的描繪，結(jié)果也只能像張彥遠所說的“縱得形似而氣韻不生”。形雖不等于神，但作者對形的嚴(yán)格要求，目的是為了更好地傳神。因此，顧愷之認(rèn)為相應(yīng)的外形的變化，如“長短，剛軟、深淺、廣狹與點睛之節(jié)，上下、大小、釀薄”，只要有“一毫小失”，就會造成“神氣與之俱失”的后果?？梢婎檺鹬谧非笊袼频倪^程中，對于形似的重視。</div><div><br></div><div><br></div><div>△ </div><div><br></div><div>在形和神矛盾對立的兩個方面，神是主要的，起主導(dǎo)作用的方面，中國肖像畫不叫寫形、寫貌，而稱傳神、寫真、寫心，就是這個道理。不僅肖像畫要求傳神，后來也就對一切人物畫而言，即使山水、花鳥畫，也要求傳神。因此，歷代的繪畫批評家，無不以神似作為繪畫的最高要求。蘇軾“論畫以形似，見與兒童鄰”的理論，對當(dāng)時和后人有很大影響。他們認(rèn)為一幅畫“不止于求其形似”，“當(dāng)不惟其形，惟其神也”、“貴其神也”。在藝術(shù)上，之所以不滿足于“形似”，而強調(diào)“神似”，主要是因為“神似”的作品能夠深刻地揭示出物象的本質(zhì)特征，塑造出感人的藝術(shù)形象。</div><div><br></div><div>氣 韻</div><div><br></div><div><br></div><div>在“六法”中，謝赫首先提出了“氣韻生動”，這是“六法”中最重要的一法，它概括了以下五法的表現(xiàn)特質(zhì)，正是我國傳統(tǒng)繪畫突出的美學(xué)準(zhǔn)則?！皻忭嵣鷦印保粌H是中國畫的要求，其他畫種甚至雕刻也都要求“氣韻生動”。關(guān)于氣韻的含義，謝赫雖未作任何解說，但他在對許多畫家的評論中就提到“壯氣”“神氣”“生氣”“氣力”“神韻”等，可知，謝赫是把氣與韻作為一個內(nèi)容的兩個方面來看待的。五代荊浩《筆法記》中的“六要”，也是氣、韻分舉的。</div><div><br></div><div><br></div><div>△ </div><div><br></div><div>漢魏以來，在人物品藻中，最重視評論人物的“風(fēng)氣韻度”。所謂“風(fēng)氣韻度”，就是把一個人的思想性格、才能氣質(zhì)的總和，表現(xiàn)在外部，則形成一個人的精神面貌。這種“風(fēng)氣韻度”的品藻，必然要求畫家在畫人物時，特別是畫肖像時表現(xiàn)出來，而不僅僅做到外形的肖似。東晉顧愷之時處于人物品藻風(fēng)氣盛行時期，第一個提出了人物畫的“傳神”問題。三國魏劉邵《人物志》在品藻人物時，認(rèn)為“征神見貌，則情發(fā)于目”，所以顧愷之畫人物特別重視人物眼睛的描繪，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵之中”。</div><div><br></div><div>“氣韻生動”要求畫家在創(chuàng)作中把人物的精神、性格“生動”地表現(xiàn)出來。由于謝赫時代的繪畫主要是人物畫，而人物精神、性格、“風(fēng)氣韻度”的表現(xiàn)顯得十分重要，因此，謝赫把“氣韻生動”作為“六法”中的第一法。其后，不少評論家對“氣韻生動”一語加以發(fā)揮，并廣為應(yīng)用。北宋郭若虛著《圖畫見聞志》把“氣韻生動”說得很神秘，認(rèn)為是“生而知之”的，不可能學(xué)的，這就陷入了唯心主義的泥坑。明代董其昌也這樣附和，不過，他認(rèn)為“也有學(xué)得處”，只要“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣”。這一點是可取的，即由畫家主觀的修養(yǎng)發(fā)而為客觀的表現(xiàn)，做到主客觀的統(tǒng)一，也就是畫家的氣韻、對象的氣韻與畫面上的氣韻三者的統(tǒng)一。今天的繪畫，仍然強調(diào)要有氣韻，茍無氣韻，即無生命，決不能成為一幅好作品。</div><div><br></div><div><br></div><div>△ </div><div><br></div><div>意 境</div><div><br></div><div><br></div><div>“意境”，是我國傳統(tǒng)美學(xué)的一個重要范疇，它是構(gòu)成藝術(shù)美的不可缺少的因素。“意境”一詞的出現(xiàn)，最早見于唐代王昌齡《詩格》，近人王國維《人間詞話》建立了比較系統(tǒng)的意境說，并把它作為衡量詩歌的惟一標(biāo)準(zhǔn)。</div><div><br></div><div>中國古代畫論談“意境”要比詩論晚些，雖散見于各著述中，缺少專門研究，但見解是十分精辟的。唐前，畫論對骨法、形神、勢、態(tài)、氣韻等早就開展了多方面的研究，東晉顧愷之提出了“以形寫神”的要求，南齊謝赫提出“取之象外”的主張，并總結(jié)出“六法”，首重氣韻，奠定了中國畫論的基石。但“意境”這一概念，在相當(dāng)長的時間內(nèi)，卻沒有被提出來。</div><div><br></div><div>唐代張彥遠《歷代名畫記·論畫山水樹石》，雖有“凝意”“得意深奇”的說法，五代后梁荊浩《筆法記》也提出了“真景”說，所謂“可忘筆墨，而有真景”“度物象而取其真”“真者氣質(zhì)俱盛”等，但這時期對于“意”的提法，仍屬于創(chuàng)作中的主觀意興方面，而沒有涉及“意”與“象”的關(guān)系問題。直到北宋郭熙、郭思《林泉高致》，才明確使用了“境界”一詞?！熬辰纭庇袝r便是“意境”的同義語，清代布顏圖解釋說“情景者，境界也”。山水畫中的意境說，可視《林泉高致》為其發(fā)端。明代唐志契《繪事微言·畫題》，在畫論中第一次使用了“意境”一詞。笪重光《畫筌》論述了中國山水畫意境范疇的一些基本問題，如“實境”“實景”“真境”“神境”“妙境”等。清代鄭板橋在題畫竹中提出了章法與意境的關(guān)系。在其后的畫論中，對意的探討，均有所發(fā)揮。</div><div><br></div><div><br></div><div>△ </div><div><br></div><div>二十世紀(jì)中國畫大師，無不重視對意境的研究。徐悲鴻說：“藝術(shù)但求表現(xiàn)一個意境?！迸颂靿壅f：“中國畫以意境、氣韻、格調(diào)為最高境地?！崩羁扇菊f：“意境是什么？意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶鑄，即借景抒情，經(jīng)過藝術(shù)加工，達到情景交融的美的境界、詩的境界，這就叫做意境?！保ā独羁扇井嬚摗罚┧麑χ袊嫛耙饩场弊髁嗣鞔_的界定，并豐富與發(fā)展了“意境”論。</div><div><br></div><div>美 丑</div><div><br></div><div><br></div><div>美丑是一對美學(xué)概念。中國古代關(guān)于美的內(nèi)涵有個演變過程，起初主要用來表達味覺美的感受。其后，從甘美而引申，凡是好的東西，“使人的味覺、視覺、聽覺、嗅覺，觸覺感到愉悅和整個身心得到一定舒適滿足的，即順乎人生需要而又有助于人生的一切，都可以用美來概括?！保ā吨袊诺涿缹W(xué)辭典》）孔子說：“周公之才之美?！边@里的美，與善近義。善與惡對稱。墨子說：“食必常飽，然后求美?！彼吹搅嗣啦坏韧趯嵱?，實用在先，求美在后。老子說：“天下皆知美之為美，斯惡已：皆知善之為善，斯不善已?！鼻f周亦說：“其美者自美，吾不知其美也，其惡者自惡，吾不知其惡也。”都用相對主義的眼光看美，認(rèn)為美無客觀標(biāo)準(zhǔn)。</div><div><br></div><div>丑，與美相對立，具有與美相反的內(nèi)涵?！墩f文解字》：“丑，可惡也。從鬼，酉聲。”“故凡是妨礙、損害、壓抑、削弱乃至否定人類生命的東西，皆屬于丑的范圍?！保ā吨袊诺涿缹W(xué)辭典》）這一中國美學(xué)范疇，又以其他語言表述形態(tài)出現(xiàn)，如“丑”與“惡”通，《茍子·榮辱》：“目辨黑白之美惡，耳聞聲音之清濁。”</div><div><br></div><div><br></div><div>△ </div><div><br></div><div>美丑觀念，引入對繪畫的評論，早在漢代就出現(xiàn)了。西漢劉安說：“畫西施之面，美而不可說。”“君形者亡矣。”因為只表現(xiàn)了外美（外在之形象美），而缺少內(nèi)美（內(nèi)在精神美），故不能使人獲得美的愉悅，可見劉安是重內(nèi)美的。班固記載：思股肱之美，乃圖畫其人于麒麟躕，法其形貌，署其官爵姓名?！肮呻胖馈敝傅氖怯泄χ嫉娜烁衩?。清代鄭燮將所畫蘭、竹、石與大君子合稱“四美”，則指的是文人士大夫清高恬淡的人格美。</div><div><br></div><div>唐代李白提出了關(guān)于“丹青能令丑者妍”的美學(xué)命題，首次從繪畫角度來討論美丑，并強調(diào)兩者之間的轉(zhuǎn)化關(guān)系。經(jīng)過畫家的審美創(chuàng)造，可以化丑為美。生活中的丑怪現(xiàn)象不是復(fù)制在藝術(shù)品中，而是通過審美創(chuàng)造，使其具有審美意義。北宋蘇軾論畫“石文而丑”的丑石之說被廣泛地運用；清代鄭板橋認(rèn)為自己畫石“丑而雄，雄而秀”；汪之元也有類似的論述：寫石“宜丑不宜妍”。說明丑陋與雄奇和丑陋與秀美之間的辯證關(guān)系，丑陋之中也可以顯露出雄奇或秀美的特質(zhì)來。</div><div><br></div><div><br></div><div>△</div><div><br></div><div>北宋郭熙云：“蓋畫山，高者，下者、大者、小者，盎睟向背，顛頂朝揖，其體渾然相應(yīng)，則山之美意足矣?！北憩F(xiàn)的是一種和諧美。董逌評周?所畫‘‘人物豐濃，肌勝于骨”，乃“唐人所尚以豐肌為美”，反映了唐代繪畫的審美風(fēng)尚。明代李士達論山水畫有五美（蒼、逸、奇、圓、韻）、五惡/丑（嫩、板、刻、生、癡），涉及到多種藝術(shù)風(fēng)格與美丑問題。楊慎在畫論中第一次談到了真美：“景之美者，人曰似畫，畫之佳者，人日似真。”清代沈宗騫關(guān)于用筆有“二美”說，即對陽剛之美與陰柔美作了生動具體而又全面的闡釋，認(rèn)為藝術(shù)美的創(chuàng)造應(yīng)力求剛?cè)嵯酀４魑酢八拿馈保ㄩe、靜，淡、遠）說，無疑文人畫家所追求的意境美。</div><div><br></div><div><END></div><div>本文節(jié)選自周積寅《中國畫學(xué)精讀與析要》，全文有刪節(jié)。</div>