<h3> 吳養(yǎng)木(1920—2009),生于浙江崇德縣(今崇福鎮(zhèn)),吳待秋長子,為吳氏第三代傳人。幼年隨父遷居蘇州。是一位數(shù)十年醉心于精研傳統(tǒng)而又自成一家的著名山水畫家。年輕時(shí)畢業(yè)于復(fù)旦大學(xué)經(jīng)濟(jì)系,后轉(zhuǎn)為專業(yè)畫家。吳養(yǎng)木深入傳統(tǒng),熟諳歷代大家的筆墨技藝,師古而化,創(chuàng)造了自己特有的筆墨風(fēng)格。他的線條應(yīng)用,破格而不野,跌宕而韻致,爽而糯,堅(jiān)而柔。他的皴染極富變化,虛實(shí)相間,干濕濃淡相宜而見墨韻。他畫山,無論是江南坡山,雁蕩奇山,三峽峻險(xiǎn)之山,用筆用墨用色隨物象、意象而變,極具質(zhì)感。他畫潑墨山水,善用凌厲之筆提神,常讓觀者駐足贊嘆。</h3> <p class="ql-block"> 晚年變法</p><p class="ql-block"> 不惑之年的吳養(yǎng)木,有一次,偶然在畫友家見到一幅陸儼少的山水長卷,那筆墨氣韻,簡直無人能與之相近,他這才真正領(lǐng)悟到了學(xué)無止境的深遠(yuǎn)。此后又一日,他游太湖寫生,日落將返時(shí),驀見巨山橫亙湖面綿延數(shù)里,再細(xì)細(xì)觀察之,原來是天際褐色云層呀。于是他聯(lián)想道:云既可觀作山,山又何嘗不能觀作云呢?作畫亦然如此――要不斷進(jìn)步,除了要變,還應(yīng)“思人所未思,游于象外,精于傳統(tǒng),亦可反其道而行之”。</p><p class="ql-block"> 從此,他一改畫風(fēng),大膽創(chuàng)新將傳統(tǒng)國畫技法“用過頭”――在透視、比例、形態(tài)、色彩等都不準(zhǔn)確的情況下,讓整個(gè)畫面形成一種新的視覺效果,由此產(chǎn)生比傳統(tǒng)畫“更高層次”的藝術(shù)境界。</p> <p class="ql-block"> 第三類國畫”可以說是對中國傳統(tǒng)畫的大膽變革,用他自已的話說是“比傳統(tǒng)還傳統(tǒng)”“視傳統(tǒng)而古之”。</p><p class="ql-block"> 從繪畫技法上講,就是要與傳統(tǒng)反其道而行之,或?qū)鹘y(tǒng)國畫技法用過頭,在“物極必反”中顯其新意。</p><p class="ql-block"> 比如,傳統(tǒng)國畫畫法有“忌”“宜”之說。</p><p class="ql-block"> 就拿畫竹來說,按傳統(tǒng)技法地多只畫交錯(cuò)兩根,如在當(dāng)中再豎一騀就犯了畫中大忌。</p><p class="ql-block">但吳養(yǎng)木卻偏偏要在交錯(cuò)竹中再畫一騀,而且要畫得比交錯(cuò)竹在審美價(jià)值上更高才行。</p><p class="ql-block"> 他稱這為“返忌為宜法”。</p><p class="ql-block"> 再如傳統(tǒng)國畫講究透視、比例、形態(tài)、色彩,而吳養(yǎng)木則要在透視、比例、形態(tài)、色彩都不正確的情形下,使整幅畫能得出一個(gè)藝術(shù)境界比各種傳統(tǒng)畫更高的效果,他管這叫“風(fēng)馬牛相及法”。</p><p class="ql-block"> 如他那幅《江亭秋晚》,采用“兩幅重疊而出之”的技法,畫面上石頭與樹木重疊在一起,打破了傳統(tǒng)的時(shí)空觀念,使觀者的想象突破了時(shí)間、空間的限制,在平面的畫幅上表現(xiàn)出一種視力難以觸及的結(jié)構(gòu)。</p><p class="ql-block"> 再如那幅《柳岸曉風(fēng)》,畫中的遠(yuǎn)山徑直向上斜拖,別有一番氣勢,尤其是那幅《凜其乎不可留也》簡直稱得上“第三類國畫”的杰作。</p><p class="ql-block"> 畫面上的水(留白處)給人一種靜止的感覺,那光禿禿的山上沒有一棵樹、一顆草,天空昏沉沉的,連一只飛鳥也沒有,顯出一種人跡罕至,混沌初開的跡象,這樣的境界是在夢境中,還是在史前某個(gè)星球上存在過?這就要憑讀者自己去想象,去感受了。</p><p class="ql-block"> 難怪香港《文匯報(bào)》稱吳養(yǎng)木“第三類國畫”是“超乎想象之外”“思古人未思者”了。</p><p class="ql-block"> 數(shù)十年來,吳養(yǎng)木已創(chuàng)作“第三類國畫”近千余幅,并從中探索總結(jié)出“第三類國畫”畫技542種。</p>