<h3>李天祥，1928年生于河北景縣人,中央美術學院教授，原上海大學美術學院院長。</h3><h3>關于寫生的色彩</h3><h3>中國人是很聰明的，很早就談到藝術"師造化"。歐洲油畫被引進到中國以后，就給我們的創(chuàng)造提供了一個非常好的手法。在蘇聯(lián)學習的時候我聽老師這么說過，沒有寫生就沒有油畫。油畫的最大特點就是從最古老的看顏色，看固有色到看條件色。條件色是我從老師的講課中總結出來的，這是他對造型和色彩的看法。他不是從概念出發(fā)，或是專注一點來看，局部來看，它是在比較過程中產(chǎn)生的。比較也要有一個條件，就是在一定光源、一定條件、一定環(huán)境之下，這樣每個對象的固有色就產(chǎn)生變化，應該是白顏色的，但暗面不是白的。明明是白塔，你逆光看它是灰的，沒有一個人說它是灰塔，人們又能夠辨別它的固有色是什么，又能看到它在具體環(huán)境下產(chǎn)生的變化，這種變化我們在學習過程中逐步總結，給它定名為條件色。因為在一定條件下它的色彩才出現(xiàn)了轉化。因為這樣，油畫如果不寫生就肯定畫不好。寫生就是一種方法，在寫生的條件之下才產(chǎn)生了油畫。</h3><h3>從歐洲繪畫的發(fā)展看寫生的重要性</h3><h3>在十三四世紀畫油畫的人，是從固有色的觀念來看對象，所以畫的人物形是寫實的，色卻是概念的。穿紅衣服就用紅顏色畫，藍衣服就用藍顏色畫。所有的圣女像的衣服都是用藍顏色畫的，要表現(xiàn)立體還要分出明暗層次，但是它沒有在一定條件下區(qū)別固有色的這種觀念，所以他所有的圣女像都必須用群青來表現(xiàn)。隨著油畫的逐漸發(fā)展，人們不再滿足于這樣一種表現(xiàn)，到了倫勃朗的時候發(fā)現(xiàn)了燈光對于環(huán)境的影響。再往后到了十八九世紀的時候，有很多理論家發(fā)現(xiàn)色彩跟形不是完全一致的，所以后來就有一句話，就是丟掉了形而獲得了色彩。這句話根本就不科學，但他發(fā)現(xiàn)了形跟色有時候矛盾。什么情況之下矛盾？不同光源之下矛盾。開始先了解明暗，后來才逐漸逐漸發(fā)現(xiàn)了不僅僅是明暗，還有條件環(huán)境的問題。歌德就發(fā)現(xiàn)了這個條件色里面的問題，感覺到了陽光之下，從窗戶往外看的時候，外面的影子有很大的差別。而且又是在變化過程中。于是他就提出了一個觀念，日光之下的影子和外面的顏色不是明暗的問題，還有其他的問題。逐漸逐漸地往后發(fā)展，到"印象派"的時候已經(jīng)發(fā)展得比較成熟了，它特別主張到外邊去寫生。我小的時候"印象派"還叫"外光派"，這樣色彩反映在外光變化之下，圖像和色彩千變?nèi)f化，不去寫生很難捉摸。長時間的寫生，往往效果并不好。從早上畫到晚上關系全變了，光也變了，所以不能真正的捕捉到寫生的色彩。唯有寫生的色彩最生動，它的生動就是感覺是活生生的，在俄語里，"油畫"是用"生命"和"寫出來"這兩個詞和在一起拼寫出來的，就是有生命的活生生的畫。這很有意思，俄國很多詞匯都是從歐洲來的，就是這個詞是他們自己創(chuàng)造的。1872年第一次"印象派"畫展，把條件色的影響，外光的色彩全部打出來了，1874年"印象派"就比較成熟了，1872年的時候列賓畫出了《伏爾加河的纖夫》，他畫的是外光，但并不是都是外光色彩，但是他的外光色彩不僅僅是一般的自然現(xiàn)象，他有他的主觀認識，他把陽光下的燦爛畫成了嚴酷，因為伏爾加河的纖夫正是在這樣的陽光下勞動，所以這些陽光是恐怖的，不像"印象派"的陽光。俄羅斯是歐洲比較落后的國家，同時出現(xiàn)了這樣兩種對色彩的認識，我們不僅僅是色彩的認識，是自然現(xiàn)象，是條件色，而是他在某種情況下帶有主觀的認識，所以色彩又向前發(fā)展了。我覺得現(xiàn)在中國是集大成的，歐洲很多人把他們的優(yōu)秀傳統(tǒng)丟掉了。</h3><h3><br /></h3> <h3>攝影永遠取代不了寫生</h3><h3>不少人要丟掉寫生，覺得寫生沒有用，有了電腦就去找圖片，下載，有了照相機畫畫就應退役了，寫生就可以不要了，這種論調鋪天蓋地。事實上，照片就是不如寫生，不用說照片不如寫生，就是造型也不行。高爾基說過這樣的話，人們不可能用照片的百分之一秒來捕捉到對象的最佳的精神狀態(tài)，就像是列賓畫的《查波羅什人給土耳其蘇丹回信》這幅作品，不可能提前都把他們擺好了，再攝下來，是不可能的。羅丹也談過這個問題，你看一個人走起來為什么跟照片不一樣？你找的百分之一秒的人走起來他是凝固的，靜止的，沒有人走的感覺。連素描都如此，色彩更不用說了，有不少人都要把我們多少藝術家總結出來的寫生經(jīng)驗給丟掉，這是非常非?？上У?。中國油畫里最寶貴的，也就是最核心的問題是色彩，如果你不想到外面去畫寫生，你真地就把握不住色彩，就不能達到油畫的高峰。你可以用別的方法，但就是油畫最傳統(tǒng)的精粹你得不到。所以我覺得抓住了寫生這一點，油畫就能發(fā)展，當然還不止這一點，還有其他的方法進行創(chuàng)作，這是進一步的問題。</h3><h3>有一個學生，他寫畢業(yè)論文的時候說過幾句話我覺得很好。他第一句話就是，"生活是藝術的源泉，"這個大家都知道。他又說："有感情的深入生活是藝術靈感的源泉，"我很高興，我為他鼓掌，既然你能夠發(fā)現(xiàn)你在生活中，不是一般的觀察而是有感情的觀察。他說的第三句話是："典型是真實形象的源泉。"雖然他第三句話還不夠確切，但他想到了已經(jīng)很好了。我覺得年輕人非?？蓯郏麄円坏┌l(fā)現(xiàn)了他們感覺到藝術真諦的時候，他們就能夠獲得真正的解放。</h3><h3><br /></h3>